最近，孙莉和她的两个女儿登上时尚杂志的封面 ，三个母女在一起 ，却如同好姐妹一般 。网友们大赞，这非凡的气质 ，真的好有魅力 !话说一个人应该如何培养超凡的气质 ，这是一个女人们非常需要讨论和学习的 话题。
作为新时代的自由女性，女生们应该追求精致的生活 ，自由的思想 !这要求我们多接触社会 ，丰富阅历 ，见多识广 !如果我们拥有一个开阔的眼界 ，在我们见到一种新鲜的事物的时候 ，又不会露出一种难以置信的表情 ，表露出我们低贱的惊奇!相反 ，如果我们见多识广 ，遇见一种新的事物 ，我们只会欣然接受 ，并且能够随口侃侃而谈 ，也不会显得拘束无礼。在这个丰富多彩的世界 ，脱光眼界的方式很多 ，那就是到处走走 ，多阅读书本 ，多上网 ……
理论知识足够丰富 ，我们可以拥有足够的底气 做事情。但是不要忘记了 ，实践检验真理。如果让我们去做一些事情 ，理论部分掌握了，动手能力却很差 ，那就显得异常尴尬 。不如多学些手艺 ，用艺术的韵味来熏陶自己的行为 ，久而久之 ，习艺之人，气质自在，言行举止之间表现出来 。琴棋书画 ，变为调养人气质的好方法 ，从小要多学习琴棋书画 ，长大之后身上的艺术气息肯定不会少。
拥有大量的知识和能力之外，健康的体魄尤为重要 。健康的体魄就是合理的饮食 ，充足的睡眠时间 ，适当的运动 。保持一个完美的身材 ，穿上任何衣物 ，都能凸显 你的气质 。有句话说得好 ，没有人会通过你肮脏的外表去了解你的内心，所以不管你的内心有多么的强大，多么的完美 ，当你拥有邋遢的外表时 ，你就不要渴望别人去爱着你 。提升气质的方法有很多 ，其实最本质的方法就是多学习 ，理论结合实践 ，不要闲下来 ，让自己退化成废人 。
导演透过最后一个故事，将二十世纪上半叶中国女性的处境，从传统文化的困境，扩大到战争逃难下身为母亲的悲剧，并用此故事交代出母亲给女儿天鹅毛的深深祝福；而这个天鹅毛的比喻，也将所有的故事画龙点睛的串连成一体。因为电影专心着重母女关系，看这部电影无法避免的，会让女性观众，被引入自己与母亲的关系的思考中，感动之余，也会想说说自己的母亲、以及成为母亲的自己的故事。四个女人，一桌麻将。背后隐藏的，不只是四段故事，更是近百年几代人的甜苦。始终相信，时间可以冲刷一切，但是对于女人，自尊和生理上的伤害，是永远冲刷不去。这部影片淳朴感人。女人的幸福要自己去争取，而不只是被命运安排。我相信有缘分和命定，但这仅指事后。在一切未发生前，命运，是由自己选择。 “Pain past is pleasure.” 在时过境迁后，Joy 和Luck就是能告诉自己：我想要的，我做到了；并且，幸运的得到了。 《喜福会》：女性自尊之路 身为女性，一直对女性意识的主题很感兴趣。《喜福会》这部电影就以四对母女关系探讨了女性意识的时代流变，对于女性的弱者的地位，与女性为求改变的不断抗争，进行了描摹。 旧中国的妇女，与美国的新时代女性，绵延半个多世纪，甚至将近一个世纪，女性在不断的找寻自己的位置，从被压迫与被欺凌的旧中国，到女性可以参与社会事务与男人平起平坐的、号称世界上最民主最开放的美国，可说是两重天，这个电影，给了我们展示女性地位变化、人格命运演变的最好的舞台。 女性找到真实的自我了吗？从外表上看，女儿们不再有母亲所要经受的父权与夫权的压迫，而精神上呢，女性自身对自身的束缚，却并未远离。 从血缘中，从慢慢追述的历史中，母亲们期望着的是，自己身上的悲剧不再重演，可是那些创伤已经渗入她们的骨髓，在对女儿们的教育中，她们将那些过高的期望、被压迫者过分的敏感与自尊一股脑压在女儿的身上，结果，造成了母女之间深深的隔阂，以及女儿残缺的人格。 周彩芹演的林朵阿姨，是个性鲜明、开朗直爽的母亲，从小靠自己的力量从包办婚姻中逃离，到了美国后，对女儿寄予了极高的期望，女儿有下国际象棋的天赋，得冠后照片被登上杂志封面，这位兴奋的母亲就一路拉着孩子向人夸耀，孩子并不喜欢，母亲就冷眼相向，当孩子向她请求谅解，想继续下棋，她却说了一句，想下就下没那么简单，这句气话，挫伤了女儿的自信，从此她觉得天赋远离了她，再也没赢过，不肯低头的母亲，就这样把孩子的信心给毁了。 女性的抗争，体现在家庭的这一层面，以女儿作为载体，结果是对女儿的成长造成了创伤，不仅不会成功，反而是女性对女性的进一步伤害，目的过于明确的教育，把自己的好强强加于女儿身上，是对另一个独立的心灵施加的强权，剥夺了灵魂独立性的教育，并不能实现自己的目的，却使得母女之间产生了深深的代沟，女儿们的心灵在畸形的教育下扭曲，成为心灵上的弱者，这是女性对女性的伤害。 心灵上的弱者，是真正的弱者。回看母亲当年，面临着体制的社会的压迫，她们以自己的聪明才智进行了抗争，并成功地从那里逃离，为自己找到了自由，而她们在女儿的心里造成的伤口，却令女儿们找不到自己。结果，四个女儿都走了弯路，或者婚姻不幸，或者生活失去目标，之所以成了“不完整”的人，是因为她们的人格不完整，是扭曲的，一直都为别人活着，或者是为母亲，或者是为丈夫，而从未想过按自己真实的意愿去活。 母亲们后来意识到了这种伤害，由于过高的期望，或者自己残缺的人格对女儿的影响，她们向女儿们伸出了手，鼓励她们。 卢燕饰演的阿姨的女儿，赢得了一位学校里家世显赫的男生的爱情，但在婚后，她却放弃了学业，一心为了丈夫与家庭，一切都从丈夫的要求出发，直到失去这份感情，到要离婚，最终，在母亲的鼓励下，她不想再为丈夫，说出了自己真实的想法，她的萌醒的自我意识，却帮助她的丈夫重新发现了她，他们又和好了。 另一位阿姨的女儿，要和丈夫过严格的AA制生活，这种生活在蚕食着女儿的尊严，母亲想起自己的生活，被寻花问柳的丈夫骂贱人，那种伤害令她意外溺死了自己的孩子，伤口终生不愈，母亲告诉女儿，你是值得被尊敬的，离开他，后来女儿找到了珍惜她的人，获得了幸福。 母亲和女儿的这一对关系，既有对立也有和谐。在童年时，过高的要求，对女儿们产生了伤害。成年以后，母亲又用自己的人生阅历，为女儿解开心锁，帮助她们认识自己，了解自己，树立信心。女性与女性最终不再对立，而是成为伙伴，这是摆脱弱者地位的一剂良方。 女性应懂得自尊，母亲们告诉女儿们这个道理。自尊自爱，然后才能去爱也才能被爱。 弱者的地位，如果是预先在心里就为自己设定了，那就势必无法摆脱，而女性的抗争首先要从认识到自己的价值开始。意识到自己不是弱者，是平等的人。只有有了这样健康的心态，女性才能获得真正意义上的解放。对比《被嫌弃的松子的一生》里的松子，一生从没为自己活过，都是在为男人，父亲或是情人，甚至不惜为此作贱自己，扮鬼脸、受虐待，完全没有自尊可言，这样落败的女性意识，还不如十多年前的一部《喜福会》，还要被作为“神”来加以讴歌，简直是莫名其妙。《喜福会》探讨的女性意识的流变与挣扎，与女性发现自身价值，挺起胸膛为自己活，其意义不独对女性，对每个弱者都是有启发意义的。 《喜福会》：异国女性的史诗 喜福会是四个异国女性定期聚会、打牌的活动，慢慢就成了彼此倾诉心声的场所，她们都已经定居大洋彼岸多年，伴着时光的流逝，皱纹和白发已经慢慢涌现。她们在渐渐老去，老到无力再抗争自己的命运和生活，心里却依然记挂着曾经纠结的往事，她们希望自己的故事在后一代的身上传承下去，那些故事源自那个古老的国度，那是她们的故土，也是她们心灵栖息的地方。剧照我喜欢这部电影，不单单是因为它的细腻，更在乎的是其中绵延而出的史诗感，它不是那种荡气回肠的快意，而是弥漫于心底久久不散的一种共鸣。这是一个东方人的故事，手法却是西化，即使拍到中国望族的府第，也没有那种曲径通幽的纵深，而几近是一种平面化的书写，片中的几位女性，或出身高贵，或出身低微，心中的角落里总藏着一段故事。编导用不断的倒叙、插叙的手法回眸时光，并逐一揭开谜底，抖落出时间的灰烬，这是一段女性挣扎叛逆的历史，也是一首写给女人的抒情长诗。 谭恩美的这个故事有明显的经线和纬线，经线是地域、国别、语言、文化，纬线是时间、年轮、代沟、记忆。这些经纬线纵横交错，编织出的一个东方色彩、西方气质的画卷，围绕不同文化的理解总是有些“割裂”的，《喜福会》也更像是一个给西方人观看的“东方电影”，如同李安的《推手》或者《喜宴》，让人觉察到文化碰撞的那点点星火。事实上没有什么比文化上的割裂更有力，所以片中的四个新生代女人比她们的母亲更加独立、更加叛逆，她们操着一口流利的英文，处在一个自由的国度，过着自己选择的生活，到头来暮然回首却发现自己仍然是弱者。 女人是这个社会的第二性，不管是旧社会的妇女，还是新时代的女性，都逃不掉一种附属品的地位。民国时代的她们受尽了屈辱，或卖身为奴，或嫁做小妾，或摊上一个风流成性的老公，过的都是凄惨的生活，导演用大量的俯、仰镜头来表示这种地位上的差别，摄影机下的女性总是处于一种被俯视的角度，那是她们的脆弱、无奈和疯狂；处于仰视镜头下的，依稀是那些男人，那些代表正统的家族长辈，那些象征权威的祖宗灵牌。到了现代的时空，女性解放自我，社会仍然固守着传统的法则，女人和男人收入差距太大，AA制就显得太过牵强和难熬，还有女人有幸嫁入豪门，等待她的仍然是被抛弃的命运。 摄影机把这些纠结的女性推到了台前，男人则悄无声息的躲到了背后，四个母亲、四个女儿的背后，是父亲角色的集体缺席。母亲在这里象征了母体文化，她孕育后代，又渴望一种眼神；母亲也是最能体现文化传承的一类人，她们经历过青年时代的叛逆，生儿育女之后又复归于传统。她们渴望女儿们不再承受自己曾走过不幸，寄予她们无限的希望，开始按照自己的思路给她们规划前程；女儿们生在自由的国度，追求自由不想被控制，也常常觉得母亲的想法荒谬又可笑，于是这种各执己见的偏执形成了无形的代沟，它是文化上的沟壑，又是情感上的隔膜。片中母亲强制自己女儿所做的事情，不管弹钢琴、下国际象棋、与男人经济独立，都已经是一种西方化的事物和行为方式了，这是东西方文化的一个巨大反差，也是一种迫切需要改变的情感导致的偏差。 在慢慢的回溯中我们会发现，女性在一种自我抗争中解放了肉体上的捆绑，却同时戴上了精神的枷锁，或者是烙印。女人自有其偏执的一面，喜欢夸耀，也很好强，却没想过怎么去为自己而生活，她们以聪明才智对待别人，以伤口和疼痛对待自己，本身就是一个困囿于自我世界里的可怜人，于是她们开始一致的寻求改变，寻找相互的共融。《喜福会》是在某种程度上将她们的经历放大，母女之间的冲突也被摆在了主要地位，它富于戏剧化，伴随多场情感冲突，浮显出非同一般的文化内涵和艺术张力。移民电影大多以一种和谐收场，《喜宴》是这样，《喜福会》也一样，影片以四对母女的和解作为故事的结尾，是一种东西文化的互补与交融，也是一种隔代情感上的理解与尊重。 导演王颖（他的妻子是缪贤人）是香港移民，很适合执导这类横贯东西的移民题材，影片人物众多、关系复杂，却被处理的丝毫不乱、不温不火。摄影机大多保持在静位，其构图工整，伴随大量的慢摇凸显出传统的东方神韵，也流露出部分的西洋版画风格。遗憾的是影片剧情上总有些虚假，部分情节不可信，表演上也透射出浓重的舞台化痕迹，成为影片之中的一处瑕疵。本片由奥利弗·斯通监制，收罗了温明娜、周采芹、卢燕、邬君梅、俞飞鸿等众多明星，连第四代导演吴天明也有幸客串了一把，足见影片整体的强大。《喜福会》入围了1993年奥斯卡奖的评选，在市场上也掀起了一阵“催泪”狂潮，成为当年的卖座佳片，也帮助王颖在好莱坞站稳了脚跟。 说起来《喜福会》这样的女性故事本来就是无比动人，更何况还有那蕾切尔·波特曼气势恢宏的配乐感染着心绪，影片的结尾里，三个未曾相见的姐妹抱在一起哭泣，我明知道那很假，泪水仍然悄无声息的润湿了眼眶。
