在我所有的爱好中，学弹电子琴也算是我的一个爱好，它在我的生活中占去了一定的休闲时间。大家猜猜我是怎样爱上和享受这门艺术的呢？
事情是这样的：一天，在学校，有一次比赛合唱，全校里的人纷纷来参加，我也不例外，报完名便开始了课余时间的培训。我们的培训是由老师弹琴，教我们唱。当我听见美妙的琴声，大家的歌声便脱口而出，使我对琴有了一些了解。四年级上音乐课，老师爱带我们去音乐室上，经过老师的讲解和弹奏，我慢慢的对琴产生了兴趣，琴声优美，能让人的神经进行休息。
在家里，我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下，爸爸妈妈看见我天天这样唱，也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。刚买回家我便迫不及待的弹上了，可是我真是乱弹琴，这时，爸爸叫我静下心来，弹最简单的练习曲：《欢乐颂》，可我总是静不下心来听、看，忙忙的往板凳上一坐，便开始乱弹，学习电子琴没有我想象的那样简单。我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音，就万事大吉了。说起来容易，做起来难，光这七个音阶要弹好都很难，而且基本功也很重要，要认识简谱，掌握节奏。经过了几个月的学习我学会了这首曲子，还能自弹自唱。在爸爸的指导下我学会了更多的曲子：《童谣》《义勇军进行曲》等。现在在家，时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中，每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候，我的神思似乎也回到了学校和同学们在一起上课、游戏、玩耍。每当我沉醉在自己的琴声中，也摇头晃脑地哼上几句的时候，我的心情就显得无比舒畅，就好像吃了一个人参果，浑身三万六千个毛孔都开放了。
我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。
电视里放出别人弹出优美的钢琴曲时我又兴奋又嫉妒又羡慕。
终于丑小鸭变没美天鹅的时候来了，来得是那么突然那么迅速。妈妈同意我去学钢琴了，我终于有机会在舞台上表演了虽然那是以后的事情但我仍然能想象出我在舞台上悠扬的弹着钢琴。
一个阳光明媚的早晨我胆怯的走上了“音乐之路”，妈妈将我送进琴行就走了，妈妈的背影越来越远渐渐的就消失了。我很想哭可转念一想我已经七岁了不能哭那样别人会笑话我的，我坚强的咬着牙根走进了练琴室。里面不大只有三台琴，这可跟外面的情况一点都不一样外面的钢琴花花绿绿多着呢！
老师严肃的把我带上了琴凳，他在那台最矮的钢琴上弹着《小星星》这首曲子，我的手指也只好在钢琴上照葫芦画瓢可我的手没有老师那样在钢琴上“跳舞”只是笨拙的在钢琴上扭动着。可最后还是扭出了《小星星》，老师的脸上才露出了笑容。就这样我学了一年。
在有一天上课的时候老师叫我去弹四级的曲子，这下我可吓着了，我还连一级都没考就四级？可老师说把重要的段落弹上个一百遍不就行了，我只好点头。
在家里开练了，才弹了四遍我就哭爹喊娘了，妈妈说我不是想上舞台吗？这样练可一辈子都别想了。我为了自己的梦想便忘记的时间也忘记了发麻的手指到后来吃饭是妈妈才说你已经弹了不止一百遍啦！我这才停下来休息，这时才知道手指已经没力气拿筷子了。
这就是我的艺术虽然过了N级了但还是没勇气去舞台上表演。
有音乐真好 走进七彩生活，能发现很多美好的事物，这些美好的事物，也就构成了美妙的人生。
在这其中，美妙的音乐就占了重要的位置，成为生命中不可缺少的一部分，人生的酸甜苦辣也就由此改写。 音乐是什么？只不过是几个字符所组成的节奏。
可就是这奇妙的节奏，使我的人生过得充实.美好。听音乐是要看心情的：高兴时，听欢快的音乐；难过时，听悲伤的音乐；孤独时，听低沉的音乐……只要融入到音乐的世界里，你就是这里的国王。
我喜欢罗志祥的歌，他的歌有喜有悲，那不同的节奏，就像不同的颜料，让你在空白的纸上自由挥洒。每当高兴时，就不由自主地哼唱几句，那欢快的音乐，好像在向世人宣布你高兴的心情，这时你眼中的一切都变得美好，人生也就成了儿童乐园，任你在里面尽情嬉戏。
悲伤也是构成生命完整的一部分。当我悲伤时，我又一次选择了听音乐，让我的精神得到解脱。
悲伤的乐曲有很多，但歌手们唱出的仿佛是一样的心情，伤感低沉，听着那些悲伤的曲调，我就仿佛寻到了知音，一个了解自己心情的知音，他们唱出的伤感曲调就像在抒发你此时的心情一样，你就会融入音乐中尽情欣赏，享受。在你的音乐王国中，你是这儿的主宰，没有任何入侵者，只有你，只有你的音乐，静静地聆听你的内心世界，所有的烦恼忧愁都抛在脑后。
当你回到现实中来，一切又恢复了以往的平静。 音乐也是一种艺术，听多了也就懂得欣赏，懂得品味。
从那每个饱含深情的音符中，悟出你自己的独特体会，悟出你自己的独特见解。音乐就像一首诗，只有仔细品味，才能“余音绕梁，三日不绝。”
朋友，多听听音乐吧！音乐就像一剂良药，总能迅速地康复。朋友，多听听音乐吧！走进你的音乐王国，寻找属于你的灿烂太阳，或青青草地，或寂静的月光，或一抹晚霞，或盛开在淤泥中的美丽莲花…… 美丽的东西总在美妙的事物上上演，美妙的音乐也只在我美丽的人生途中诞生。
有了美妙的音乐也有了美妙的人生。我不禁感叹：有音乐真好！ 欣赏音乐 提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。
会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。
音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。
从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。
当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。 之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。
大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。
愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。
欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。一曲《水边的阿狄丽娜》缓缓响起，轻柔的旋律萦绕耳畔。
音乐，是《月光曲》的婉约，是《命运》的激昂，是《悲怆》的沉重，是《天鹅湖》的轻快，是《古老的法兰西》的古典，是《蓝色多瑙河》的舒畅…… 音乐是一位好伙伴，它不带任何杂质，没有任何喧嚣与不安，只有如水一般清澈，如微风一般柔和。它替你赶走一切烦恼，把愉悦和舒畅植根于心灵。
听着这些曲子，我不禁浮想联翩，浮现一幅又一幅如梦似幻的画卷：伴着《月光曲》，仿佛身临大海，望爱一轮明月，观潮起潮落；欣赏《蓝色多瑙河》，仿佛置身于多瑙河，看见如蓝宝石一般的多瑙河……音乐的力量无限大，它让我处于另一个世界，那里只有音符的小溪缓缓流淌，音乐之花盛绽。 音乐鉴赏会就在这袅袅余音中结束了。
我带着满怀的好记忆与感慨回家。宁静圣洁的音乐给予我温馨感受，美丽梦幻的音乐赋予我创作和灵感；哀伤沉重的音乐触动我的心弦；思念的音乐让我听到人们对故乡亲友的呼唤。
音乐是一首诗，婉转而富有诗意；音乐是一篇故事，诉说动人的篇章；音乐是一幅画，描绘心灵。学会倾听音乐，学会欣赏音乐，学会走进音乐，学会了解音乐——这，才是音乐的最高造诣与境界。
我最喜欢的一种艺术
一首高山流水，让我感受到了知音朋友的好！也让我喜欢上了古筝，古筝的声音真好听！
我爱古筝，是它，让我找到了人生的乐趣；是它，让我懂得了什么是优雅；是它，让我听到了中国的风景是多么美丽。
三年级时，我的一个表姨对妈妈说：“现在的小孩儿，学一些艺术是很好的，像玲玲，还不算太晚。”之后，妈妈就带我去了琴行。刚进琴行，一位女老师走过来，问：“你们是买乐器还是学乐器？”妈妈笑着说：“我想让我女儿学乐器。”那个老师问我：“小姑娘想学什么？”我向周围看了看，目光停留在了一架古筝上，老师好像猜出了我的心思，说：“那是古筝，我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已有两千多年的历史。”说完，老师从一个盒子里拿出了8个小东西，又说：“这是假手指甲，用来弹古筝的。”老师把8个假手指甲戴在手指上，坐在古筝前，弹了起来，我用心聆听着，心里好羡慕老师，好喜欢这优美的弦声，毕竟，我是那么的喜爱音乐。听着听着，我仿佛看见了一座座高高的山。一条清澈的小河，河中，小鱼悠闲地游来游去；河边，几棵垂柳倒挂着缕缕长发；河边的青草地上，一群群羊儿品尝着鲜嫩的青草。一切的一切，在音乐声中都很美好。一曲弹完，我还沉浸在那美好的境界里，老师问：“想不想学古筝？”我点点头，妈妈对我说：“你真的确定？那你可不能后悔。”我高兴地跳起来，说：“决不后悔。”
过了几个月，老师告诉我，我可以考级了！我兴奋不已，白天除了写作业，其它时间都在练习考级曲目。听老师说，监考的都是从上海筝会来的，弹完后，他们还会问我们一些关于古筝的小知识，我更紧张了，还要考这些，我完蛋了！可紧张归紧张，总得练吧，死记硬背也要会。就这样过了两天，我连黑眼圈都有了，皇天不负苦心人，终于，我把古筝简史和古筝演奏技巧名称都背了下来。到了考级那天，我早早地来到琴行，琴行里已经有很多人了，嘴里都念念有词，不知道是在记谱子还是在背简史，我坐到凳子上，也开始记了。过了一会儿，老师走过来，说：“报考古筝的听好，我报到名字的人，到我这来拿你的考级资料，按报到的先后到楼上排队，知道了吗？”“知道了！”大家异口同声地回答。“好，第一个：金琰玲。第二个？”我愣了愣，为什么我是第一个。我拿了资料走上楼，看见古筝教室里有一位老爷爷，正眯着眼睛看书，这时，我身后又来了很多同学，她们还在背那个简史，老师走了上来，对我说：“金琰玲，不要紧张，照常发挥。”我点点头，老师把我领进教室，帮我把资料交给那个老爷爷，老爷爷看了我一眼，说：“小姑娘，你第一次考级，紧张吗？”我回答说：“紧张是肯定有的，但我会努力的！”说完，我坐在古筝前，开始弹曲子《凤翔歌》，一曲弹完，没有任何错误。接着，老爷爷说：“请问，古筝在战国时代叫什么？”我马上回答：“秦筝。”老爷爷又问：“古筝由哪些部位组成？”我想了想，说道：“是由面板、底板、筝头、筝尾、岳山、雁柱（琴马）、弦轴、出音孔等部位组成。”老爷爷夸奖我说：“第一次考级，不仅弹得好，没有错误，没有停顿，就连古筝的简史都那么懂，听你老师说，你才学了几个月，我刚开始还以为你弹不好的，可你表现得这样出色，我想，你只要继续努力，你的古筝技术一定会更好，我在这儿预祝你成功。”听了这些话，我的心里美滋滋的，我这才体会到了什么叫“先苦后甜”，看来，我的辛苦没有白费。
现在，我对古筝建立了一种深深的喜爱之情。我爱弹古筝，虽然我只学了三年的时间，但我积极向上的精神把我带到了七级的古筝演奏水平。古筝，你不仅培养了我在学习上顽强的毅力和坚持的品格，而且陶冶了我的情趣！我爱古筝。
古筝的声音真好听，声音是优雅的，安静的，让人会很安静。所以我喜欢古筝，更喜欢古筝的旋律！
我最喜欢的音乐莫过于贝多芬所创作的《命运第一乐章》，这音乐分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。弦乐组是由小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴演奏的。木管组是由短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管演奏的。钢管组是由小号、圆号、长号、低音号演奏的。打击乐组是由定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等演奏的。色彩乐器组是由钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等演奏的。
开始的乐声让人感到激动高昂，如同面对着波涛汹涌的大海。接着让人感到波浪击打到海边的礁石，发出震天的声音。然后让人感觉海面上刮起了微风，微风又变成了大风，大风又变成了龙卷风。风把浪花卷起，浪花又从天上打在了海面上。紧接着风停了，浪息了，又刮起了一阵大风，风又停了……天上又下起了一场暴风雨，最后雨渐渐的停了下来，一切事都好像没发生过一样，大海又恢复了平静……当听完音乐，由不得让人感慨贝多芬对音乐创作的天赋。实在是震骇……
这就是我最喜欢的音乐——贝多芬所创作的《命运第一乐章》！
音乐是一门声音的艺术，她与文学，绘画，雕塑，舞蹈等艺术形式相去别.音乐离不开声音，没有声音也就是没有音乐，音乐就是用声音来反应自然现象，社会生活和人的思想感情的一门艺术，声音具有高低，长短，强弱 ，音色.音乐是表达情意的艺术，有着启迪智慧，教化人类种种了不起的功能，开始我也不喜欢音乐，因为我唱歌不好听，所以我不喜欢唱歌。
一开始上音乐课，我连1,2,3,4,5,6,7，都不会，经过学习，我认识并会唱了，打节奏一开始也不会，而且 老师每天都要检查，不会多丢人呀，于是我就练呀练呀，学了一星期感觉好简单，并不是那么难，这就叫万事开头难”，节奏学玩了，又唱简谱，一开始也不会唱慢慢就会了，之后又是简谱加节奏，一边唱一边打节奏，刚开始就拿一整首歌，我还被老师说了一次，因为我打的不好，于是我就想，为什么我就不会呢？于是我就暗下决心来学好音乐，每天午休都不睡了，在那儿练习，功夫不负有心人，我学会了.我可以一边唱歌一边打拍子，可以轻松一下了，老师又要走了，又复习音乐理论知识，最后考试，我为以后没有音乐课都高兴死了。不久又来了一位音乐老师，这位老师看上去很和蔼可亲，平易近人，她教我们五线谱，我们看着那五线谱上一个个小蝌蚪，他认识我不认识他，经过一段时间的学习，我认识了他.老师认真的讲我们认真的听，终于学会了五线谱的高音谱表，又要学低音谱表，两个谱表差点混了，还好上课之前，我会准备一下，现在我对音乐有了兴趣，我要认真的学音乐，把他学好，老师是您教会了我这么多知识，谢谢您.。
音乐艺术，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。
音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！
音乐响起。---颗流星划过天际。把我带到了你身边.这一刻，音乐响起。 不知什么时候如此迷恋上了班得瑞的轻音乐，总喜欢一遍又一遍的反复听着。那种叫做“喜欢”的化学反应油然而生。
班得瑞的轻音乐不同于流行歌曲那样的脍炙人口，那样的雍容华贵，也不同古典音乐那样的死气沉沉，那样的古香古色。班得瑞的轻音乐，是那种干净的透明，像是一块没有瑕疵美玉。 渐渐的。渐渐的。我沉醉于这种很干净的风格中。不管是骄阳似火的下午，还是万籁俱寂的午夜，总要听听这行云流水般的音乐。 班得瑞的轻音乐糅合了一种大自然的风格。有时是清醇悦耳的溪水的叮咚流淌，有时是清脆的鸟鸣。有的则是似岁月的年轮般的火车声，一声一声，扣人心弦。 那些音乐，和书籍一样，成为了我生命中必不可少的一部分。 那些悠远绵长的声音，在我的脑海中一遍又一遍的回响着，跌宕起伏着。好像一部永远看不腻的电影一样，一次次地上映。 那一刻，我是在听音乐，又像是在看着班得瑞的生活中的一幕幕。总喜欢闭上眼睛，静静地享受着这一切，那份静谧美好，那份跌宕起伏。 沉醉在轻音乐中，我仿佛到了另外一个世界。那里只有一切的美好。离那些硝烟弥漫的世俗，那些事故的喧闹嘈杂，渐渐远去…… 我总是喜欢在一个安静的空间里，听着班得瑞的轻音乐，那些带些悲伤的曲调，常常听得我有几分心碎了。对于班得瑞的轻音乐，我执着的，不顾一切的喜欢它。 静静的听。我宁愿在音乐中，完全迷失自己。 也许就是因为这些动人心魂的声音，才让我的思绪天马行空。有无限的灵感。常常在音乐中沉思，也许就是我逃避周遭一切的表现吧。 静静的听， 那份恬静而又牵动人心的声响。 音乐的火花在之间上， 旋转式的跳舞， 不知疲倦， 难道是因为它知道有我这个会一直看着它的人， 呵。 引人入胜的那份宁静， 是我最心碎的部分。 那一声声绵长的声音， 那一段段轻快的乐曲， 那些零零碎碎的思绪， 拼凑成了班得瑞无与伦比的形象。 这一刻，音乐响起。 周围的一切对我来说， 不复存在。 让脑海被音乐所充实， 所填充。 不去思索理会那些令人心烦的经历。 就这样， 安安静静，简简单单。 这一刻， 心醉了。
最能打动人情绪的，莫如音乐了。没有一个人对音乐会无动于衷的。除非他听力或智力有问题。
其实，人的喜怒哀乐悲恐惊通过感官感知着，发于内而显于外。如果有音乐的添加剂，这种情绪就会马上进入角色，而且更为浓烈。
我尢为喜欢一个人借音乐来排遣愁绪。
在静静的夜晚，在宁静的环境里，独自一人或倚或卧，在思绪缭绕的幻境中，独守一本书或随便品一杯茶，或在朦胧的光线里，任身边有无鲜花绽放，只要打开音乐，便会一头沉浸其中，满眼满心都幻化着一幕幕带有浓郁抒 *** 彩的优美意境，在那或低沉，或高昂，或优美，或恬静，或疾徐有致或舒缓自如的氛围里，进入人与音乐的心灵对话中。
此刻，沉浸在曲子的明快旋律里，心也明快，眼前的愁事顿化为青烟，袅袅地洇入音乐中，依稀听到自己心动的声音，那愁已了无踪迹。
人的几种情绪中，欢乐时我们大多与人共享，那场面是一种喧哗或一种发泄，谈笑间，或融入交流，或一个眼种一个潜意被知已所神会，那种悠然的感觉真的是很曼妙，是那种“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的旷寂，是一种绘画语言里的留白，潜着无声胜有声的魅力，氤氲在彼此的心底，无须言传，只有意会。
这时，你感知着幸福，感知着与人分享的快乐是如此有魔力。
而痛苦则不一样了。大喜、大怒或大恸可能会有亲朋与你分担，也可能在众人面前有一时的率性而为，但总会过去，总有揩干血迹，拭完眼泪的时候。
而一种忧伤、一种郁闷则不然，它会贮存心中，一旦遇到适宜条件就会从记忆里蹦出来，让你重温旧梦，让你饱尝刚结痂却又被撕开的疼痛折磨，更有甚者，有一种痛苦的心病却是恒久不能轻易地对人说也不可能轻易地为人所看破并被解读的。久久地潜伏心底并熬煎着你，为此，那种不可名状的忧伤感觉叫痛不欲生。
一个人如果心哀如此，虽貌未枯犒，但心已成灰，即使在繁华的春日，在歌舞楼台灯红酒绿中心依然凄凉死寂，似乎外界所有的事与已无关，这时，任外面如何纷扰，任别人怎样劝说帮你解脱，你都不会真正地使自己轻松起来，永远回不到那天总是蓝的，心总是亮的，梦总是美的，脸总是笑的无忧无虑的纯真时代。
这时，最需要一种调剂，一种调整心态之方。
别的不敢说，出去走一走，直接与自然对话，都是很好的方式，但往往受时空所限；而以读书的形式与古人会晤也不失为一佳策，读着读着，悠然心会，压抑有所缓解，又如听人絮语，如淙淙小溪，明亮地潺潺地进入你的心头，像一丝亮光射进阴暗潮湿的心，或许你沉浸在那痛苦失落中不能自拔的情景已解冻。但你还会封着蜡壳，蜷缩在一个角落里遥想自己的事。
此时，只要静听一曲音乐，或许她会不经意地以一个旋律撞开你的紧闭的心扉，为你的感情因子插上翅膀，激活一个跃动的细胞。有一种畅意悠荡着弥漫开来。
那天当我听到英文歌曲《斯卡布罗集市》时，心顿时为之豁然开朗的感觉是空前的。尽管我不懂唱词的意思。几为乐盲。但听着那舒缓的歌唱，心里宁静极了，像从遥远的海边或天堂飘过的仙乐，宁静，辽远，干净，又安详，缓缓地浸入听觉神经的每一个角落，那是一种气定种闲的悠然自得。
那细细的，明澈清新的旋律，令你感到那声音带着花香，滚着清露，携着阳光悠悠地如云飘入心空，立感思绪潮涌般穿梭，漫延，迷朦，最后像一团雾样袅娜，纱般轻柔，丝丝缕缕，满盈着甜意与温馨，使人的灵魂沉静并熨贴。俘虏你的所有感官，整个心都醉了。
音乐能奇妙地调动指挥你的感官去随她起伏，或专注，或沉思，或陶醉，其感染力之巨可见一斑。“四面楚歌”就是最好的例证呢。它瓦解的不仅是军心，而是政权啊。
大学音乐鉴赏论文范文篇一
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为 唱歌 的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习 乐理知识 的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!
大学音乐鉴赏论文范文篇二
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
大学音乐鉴赏论文范文篇三
记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。
教育专家倾力协作 科学构思教学内容
纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。
从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展
首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。
其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。
第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。
在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。
从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容
专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。
根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。
学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣”
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢?
与时俱进 追求音乐的流行美
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现：
时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求
在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。
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希望能帮到你 如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。
音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。
（二）
音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。
音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子
1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。
其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
中外音乐鉴赏论文
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。我主要有以下五点的认识：
一、对中国古典、民族音乐的认识
中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。
中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。
任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。
在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。其中我印象最深刻的就是《梁祝》，乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。这可算是传世佳作了，讲述了一段悲凉的爱情故事，可歌可泣，为广大的音乐爱好者所拥护。
因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。如诗与画。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。
二、对西方音乐的认识
谈及西方的音乐让我们顿时会想起很多震撼心扉的曲调，其中《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
谈及我们耳熟能详的贝多芬，最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九交响曲。贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式!贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌，我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！
德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”
