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书名：美国纽约摄影学院摄影教材（上册）
作者：美国纽约摄影学院
译者：中国摄影出版社
豆瓣评分：9.2
出版社：中国摄影出版社
出版年份：2010-8
页数：609
内容简介：
《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》内容简介：一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》实际而通俗的摄影入门书， 很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家。
包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。艺术概论预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2000年参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2003年《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年中国电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述中国电影的发展历程。依据中国电影的作品和电影理论的争鸣，介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。通过本课程的学习，让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品，以及中国电影的传统和产业实践；把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的电影实践中。选用教材：《中国电影史》 钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2007年参考书目：《电影史：理论与实践·重构中国电影史》（美）艾伦、戈梅里 著，李迅 译，世界图书出版公司 2010年《中国电影史研究专题2》 李道新著，北京大学出版社2012年世界电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述世界电影的历史。依据世界电影的发展历程和电影理论的争鸣，介绍电影工业的发展、优秀电影作品、电影学派和思潮以及重要的电影人等。通过本课程的学习，要求学生做到初步了解世界电影发展史上的重要电影人和作品，以及主要电影观念、流派及其对电影创作的影响；将中国电影放在世界电影历史的发展中进行观照，师外国电影之经验，从而在今后从事影视创作和理论研究工作中，避免观念上的狭隘性和盲目性，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神，复兴、弘扬中华民族电影文化。选用教材：《外国电影史》 郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社2003年参考书目：《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森著，北京大学出版社2004年《世界电影史》（法）乔治·萨杜尔著，中国电影出版社1995年写作元素预修课程： 无课程性质：专业基础课主要内容：本课程的主要内容是讲授和训练戏剧影视剧本创作的基本理论与基本技能。教学内容包括戏剧影视故事的构成与类型、构思与创造；戏剧影视剧本中动作的概念，动作与情节、人物的关系；悬念的特点和类型，悬念的设置与延宕，悬念与情节、与结局的关系；发现与突转的特点和类型，发现与突转在剧本创作中的运用。戏剧情境的作用；戏剧影视情境的构成与类型，一般性情境与戏剧性情境的区别，戏剧影视情境的构思与创造；戏剧影视作品中的人物关系的特点与结构，人物关系与情节、场面的关系；语言的动作性和类型、细节的作用，细节与情节的关系。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评，使学生了解并掌握剧本创作的基本规律，初步具备创作剧本的能力。选用教材：《编剧理论与技巧》顾仲彝 著，中国戏剧出版社1981年参考书目：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》（美）约翰·霍华德·劳逊著，中国电影出版社1962年《戏剧技巧》（美）乔治·贝克著，中国戏剧出版社1985年《故事》（美）罗伯特·麦基著，中国电影出版社2001年《编剧理论与技法》陆军著，中国戏剧出版社2005年表演基础预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程侧重为学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验分析生活；掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度；掌握组织舞台行动的方法，懂得运用复合行动塑造人物的艺术创作规律。培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。选用教材：自编 参考书目：《话剧表演概论》 叶涛著，中国戏剧出版社1987年美术基础（素描、水粉）预修课程：无课程性质：院系选修课主要内容：本课程以指导实践形式，让学生掌握基本的美术技法。课程主要包括：素描训练（静物，石膏，人像）、色彩训练 （水粉静物，水粉风景）、速写（人物，风景）。训练过程中主要培养学生的构图能力，造型能力和色彩感觉，深入了解光影的变化和特征。根据制作专业的特点，主要加强色彩构成，平面构成的训练。教 材：自编 参考书目：《素描的诀窍》（美）伯特·多德森著，蔡强译，上海人民美术出版社2005年《阿图尔.康勃夫素描全集》胡国强主编，陈聪编著，广西美术出版社2010年《向大师学素描系列丛书》宋飞、郭琦等主编，吉林美术出版社2009年《水粉风景写生技法》杨健健著，中国纺织出版社2010年音乐基础预修课程：无课程性质：院系选修课主要内容：本课程主要讲授音乐欣赏所涉及的音乐审美、音乐构成、音乐体裁、艺术歌曲、交响音乐、交响乐种、室内音乐、歌剧艺术、影视音乐、芭蕾音乐、爵士音乐等，帮助学生学会把握基本音乐常识和主要体裁形式，了解不同时代、不同作品的风格特征，在戏剧实践中增强音乐悟性，基本具备复调思维、交响思维的良好艺术观念，基本具备鉴别、选择音乐的能力。选用教材：自编教材参考书目：《歌剧概论》钱苑著，上海音乐出版社2003年灯光基础预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：一是使学生能够基本掌握照明器材操作使用，以及一般的光的造型方法；二是能够掌握基本的光的语义，文法，叙事，表现，以及相关技法；三是基本能够从剧本内容出发设计布光和制造场景气氛。四是从美学审美的层面能够利用自然光线独立完成情景短片的布光任务。使学生了解影视布光基本原理和基本运用；了解光影加工和基本方法；具备基本的光影控制能力，特别是背景光和人物光的量化和管理能力。选用教材：《影视照明技术》（美国）布莱恩·布朗著，中国传媒大学出版社2005年参考书目：《电影电视布光艺术》周化忠、赵志久著，中国电影出版社1989年《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》（美）克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彦 译，电子工业出版社2005年影视美学预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征；分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系；研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品，运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学，使学生更深入地了解影视媒介，树立正确的影视美学观，拓展对影视媒介的感悟和把握能力。选用教材：《影视美学教程》史可扬著，北京师范大学出版社2005年参考书目：《影视美学》彭吉象著，北京大学出版社2002年《影视美学导论》金丹元著，上海大学出版社2001年《中国影视美学丛书》黄会林著，北京师范大学出版社2000年《美学原理新编》杨辛、甘霖著，北京大学出版社2003年类型电影预修课程：中国电影史、世界电影史 课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述以好莱坞为主的类型电影的具体形态、模式和类型电影的发展，以及好莱坞电影工业的发展、裂变、危机等，对一系列与之相关的概念进行辨析和阐释。通过结合各种片例，以及相关文本的学习，使学生理解好莱坞电影模式，熟悉和掌握电影工业的现实意义，对电影产业文化和形态，以及大众文化、后现代文化等问题形成独立的判断。从而使得学生可以进行类型电影的创作。选用教材：《类型电影教程》郝建 著，复旦大学出版社2011年参考书目：《好莱坞电影类型：历史、经典与叙事》张晓凌、詹姆斯季南著，复旦大学出版社2012年《电影类型与类型电影》郑树森著，江苏教育出版社2006年《电影艺术》David Bordwell, Kristin Thompson. 世界图书出版公司专业英语预修课程：无课程性质：专业基础课 主要内容：本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发，参照好莱坞电影制作的范式、剧本等，为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习，使得学生能够掌握电影制作的专业英语。选用教材：《电影专业英语》张仁凤、俞剑红著，中国电影出版社2010年参考书目：《新东方？影响你一生的47部电影》新东方英语编辑部 编，北京语言大学出版社2011年《高等学校英语拓展系列教程？英语电影视听说》徐志英 、邓杉、赵蓉著，外语教学与研究出版社2009年视听语言预修课程：无课程性质：专业课主要内容：要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别，以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时，要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素，以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合，脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式，引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。选用教材：《影视视听语言》张菁、关玲著，中国传媒大学出版社2008年参考书目：《认识电影》（美）路易斯·贾内梯著，中国电影出版社1997年《电影的元素》（美）李·R·波布克著，中国电影出版社1986年《影视语言》鲁涛著，陕西人民美术出版社 2003年图片摄影预修课程：无课程性质：专业课主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。选用教材：《摄影技术：影像艺术创作基础》毕根辉 著，北京师范大学出版社2007年参考书目：《影像的创造：北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》（全彩）林韬著，电子 工业出版社 2012年 《美国纽约摄影学院摄影教材》（上、下册）美国纽约摄影学院编，中国摄影出版社 2010年影视造型手段预修课程：图片摄影 灯光基础 影视剪辑课程性质：专业课主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用（重点突出手动曝光和手动跟焦练习），以及电视摄像机一般的拍摄创作方法；系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态，掌握电影创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。选用教材：《影视摄影艺术》（修订版）郑国恩著，中国传媒大学出版社参考书目：《电影摄影画面创作》张会军著，中国电影出版社 《摄像与影像创作》顾欣著，上海人民美术出版社2010年影视剪辑预修课程：摄影类课程课程性质：专业课主要内容：本课程在简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。在教学中一方面注重讲授影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征；另一方面讲授专业剪辑软件的使用技巧，并且结合实际的影片案列进行分析，构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。选用教材：《电影电视剪辑学》傅正义著，中国传媒大学出版社2002年参考书目：《电影语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国电影出版社1981年《电视编辑与后期制作》（美）加里·安德森著，中国电影出版社1993年《电视画面编辑》何苏六著，中国广播电视出版社1997年导演基础预修课程：视听语言课程性质：专业课主要内容：本课程讲述影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的，如：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法；运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言（包括不同类型的蒙太奇语言），以完成基本的叙述与呈现的训练。选用教材：《电影导演艺术教程》韩小磊著，中国电影出版社2004年《影视导演技术与美学》（美）迈克尔·拉毕格著，北京广播学院出版社2004年参考书目：《导演电影》（美）埃里克·舍曼著，广西师范大学出版社2005年《电影语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国电影出版社1981年《电影艺术》DavidBordwell,KristinThompson.世界图书出版公司影视制作流程预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。选用教材：《从文字到影像--分镜头画面设计和电影制作流程》（美）贝格·莱特 著，何煜 译，人民邮电出版社2012年参考书目：《场面调度：影像的运动》（美）卡茨著，陈阳 译，世界图书出版公司 2011年《开拍之前：故事板的艺术》（美）约翰·哈特著，梁明、宋丽琛 译，世界图书出版公司2010年
1： 《黑白摄影教程》 老版本 8成新 20元包挂号邮！
作者：（美）亨利·霍伦斯坦
页数：237
出版社：中国摄影出版社
大32开
本书是美国院校摄影课程的教材，它以黑白摄影与暗室技术为中心，从胶片感光基本原理入手，详细介绍了照相机及镜头的功能、曝光方法、胶片冲洗与照片放大技术、照片修饰与装裱技术、照相机附件、暗室特技以及新型感光材料等内容。附录中还介绍了照相器材的选购与保养等实用知识。
2：台湾原版《专业摄影师灯光技术指南》 张博治 8成新，原价350台币，现在80元包挂号邮！大32开本，220页！繁体字。目录见图！
3：解读黑白潜影--暗房师的制作思考 9成新，8折包邮！
作者： 张左
开本/装帧： 小16开/平装
出版时间： 2006-01-01
页数： 189页
出版单位：中国摄影出版社
原价：￥70.00
黑白照片和黑白摄影作品是有很大区别的。应当说，黑白摄影作品是在好的黑白照片基础上经过暗房进一步加工完成的。一般来说在制作上需要三个必要条件。其一是要有一张好底片，这张底片应当曝光准确。其二是暗房师对摄影者所拍摄照片内容及形式的理解和感情，尤其是形式上，根据表现内容安排黑、白、灰等反差和层次。其三是调动暗房印放的全部技术手段和技巧精确印放。
目前国内讲到暗房制作的图书有一些，但大都讲设备、耗材、程序等基本知识。而出于对底片的解读和照片内容的思考，然后实施精确制作的图书尚不多见。尤其是通过数十幅著名摄影作品的具体案例，绘制出“施工图”，深入浅出进行讲解的书几乎没有。应广大黑白摄影人的要求，我们邀请了国内黑白专业暗房摄影师长张左先生在总结自己十多年经验的基础上，撰写了此书，可以说，此书揭示了黑白摄影作品暗房制作的“秘密”。
众多优秀摄影师为何同时选择他制作黑白照片?众多出国展览的照片为何都由他制作?本书收录了张左为徐肖冰、侯波、贺延光、解海龙、黄文等27位著名摄影人进行制作的经典案例……为你揭示黑白摄影作品暗房制作的“秘密”。
自序
实例制作篇
徐肖冰侯波
解海龙
朱宪民
曾 璜
黄 文
居 杨
刘 昕
贺延光
刘占坤
晋永权
赵大督
于全兴
刘 雷
孙国田
于志新
郭建设
王 征
康泰森
张国田
康学松
周 海
阿鲁斯
秦晓光
张晨阳
陈光俊
我
为WPP中国班学员做照片
技术篇
后记
4：摄影大师教你100招 全新，8折！
作者: [英]米歇尔·布歇尔 / Michael Busselle
译者: 秋林 考兴
页数:229
定价:38.00
出版社:浙江摄影出版社
装帧:32开平装铜版纸彩印
出版年:2004-10
师亲自演示的100种拍摄方法，将使您的摄影技艺获得飞跃
大师真情质点的100条途径，将使您顺畅登上摄影艺术殿堂。
《一个人的文艺复兴》（傅尔得）电子书网盘下载免费在线阅读
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书名：一个人的文艺复兴
作者：傅尔得
豆瓣评分：7.0
出版社：中国摄影出版社
出版年份：2016-6-1
页数：348
内容简介：
该书为知名青年撰稿人傅尔得近年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈等，还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴“，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。里面有包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。
作者简介：
傅尔得，策展人，专栏作者，华中科技大学新闻学院研究生毕业。近年工作、生活于上海，频繁往返于伦敦、纽约等国际文化交汇之都。2015年，为大理国际影会策展“肌理之下：台湾当代摄影联展”，获2015年大理国际影会“金翅鸟”最佳策展人奖。傅尔得个人微信公众号：一个人的文艺复兴。
