1956年 丙申 16岁4月，为生计只身赴西安，进西安电力机械技术学校学工，期间沉迷海涅、普希金、殷夫，勤习写诗。1958年 戊戌 18岁进西安高压电瓷厂当铣工，业余兼习版画。1959年 己亥 19岁发表版画、国画、连环画等作品。1960年 庚子 20岁经常发表漫画作品，参加西安《金箍棒》漫画学会。1961年 辛丑 21岁创作重点转向国画，该期间作品带有明显的素描印记。1962年 壬寅 22岁拜师何海霞，开始系统地临习传统中国画。1964年 甲辰 24岁借调北京第一机械工业部绘制反映工厂生活的连环画《安全问题》和安全生产宣传画。1965年 乙巳 25岁展出反映工厂生活的国画作品《歇工》、《早班车上》等，颇受好评，被称为工人画家。成为西安美术家协会会员。1966年 丙午 26岁连环画《安全问题》由北京人民美术出版社出版。1968年 戊申 28岁参加延安革命纪念馆革命历史画创作，历时两年，曾赴四川草地、贵州娄山关等地写生，又三度辗转陕北，积稿无数，主题性绘画能力加强。1970年 庚戌 30岁参加陕西省博物馆历史画创作，完成国画《迎闯王，不纳粮》。在博物馆的两年中，沉溺于汉画像石、壁画、中国画论之研究。1971年 辛亥 31岁何海霞下放庄里，遂介绍转师石鲁，从此艺术思想及艺术实践深受影响。在石鲁亲自指导下完成国画《三元里人民抗英斗争》、《东汉流民图》、《寒女织锦图》。1972年 壬子 32岁在陕西省美术创作组参与革命历史画的集体创作。1973年 癸丑 33岁赴陕西乾县临摹唐代章怀太子墓壁画，为时三个月。期间作大量石鲁风格水墨小品。1975年 乙卯 35岁出版有西画格调的彩墨连环画《秦始皇》及画像石风格的连环画《商鞅》。同年，在北京人民美术出版社与画家刘继卣、任率英等合作连环画《投降派宋江》，期间还作了大量没骨水墨人物小品，自家风貌初现，颇受北京艺术界前辈艾青、张正宇、吴冠中、曹辛之以及朋友们的赞赏。 1977年 丁巳 37岁进西安工艺美术研究所工作，结束了长达19年的业余美术生涯。期间热衷于对民间艺术的收集和研究。1978年 戊午 38岁水墨连环画《李时珍》出版。参与发起和组织陕西“春潮国画研究会”，聚集西安一批有才华和艺术个性的中年画家，积极开展学术交流活动。1979年 己未 39岁“春潮国画研究会第一届画展”轰动西安，此后大部分会员成了国画界的中坚力量。同年，加入中国美术家协会并成为会员。连环画《李时珍》获多项奖。参加“陕西十三人画展”，在南京、湖北、河南巡展，作品深受好评。同年，去四川、云南写生。1980年 庚申 40岁8月，“李世南四川、云南写生画展”在西安举行，展出水墨人物画和钢笔速写八十余幅，作品承继“长安画派”的艺术风貌又大胆进行了新的探索和个性追求，被誉为“长安画派”后起之秀。1981年 辛酉 41岁4月，到陕西蒲城白水煤矿写生。《美术》杂志美术评论家夏硕琦到西安发现了李世南的作品，遂在6月的《美术》上推介，并发表李世南的文章《中国画表现手法上的一点新尝试》，在国画界展露头角。漫画家何伟在北京《工人日报》上发表叶坚的评论文章《刻苦求索，自学成材——记工人出身的画坛新秀李世南》。彩墨连环画聊斋故事《青凤》由北京人民美术出版社出版，这是其连环画创作中最具有个人面貌和影响的作品。被选为陕西省美术家协会理事、西安市青联副主席、西安市文联委员，并受聘为陕西省国画院画师。1982年 壬戌 42岁7月，迁居西安西郊农村马军寨，蛰居两年半，此为其艺术生涯中最为艰难，亦最为重要之时期，画家从探索中西融合之法转为对传统中国画的潜心研究，倾心于梁楷、徐渭、八大山人、齐白石，并以花鸟画法入写意人物画，自出机杼，成一家之言。夏，应南宁友人邀，与书法家薜铸同往广西融水苗族自治县写生，创作《苗家新嫁娘》、《洗女》、《暮》等作品。天津《迎春花》中国画季刊发表作品及《学画札记》。1983年 癸亥 43岁作家贾平凹写了报告文学《苦恼者—记画家李世南》，但因受所在单位领导刁难而未能发表。《江苏画刊》编辑、国画家叶维到西安给予热情的支持，首先在画刊上发表贾平凹的文章《画家李世南剪影》，并介绍了作品，影响极大。参加南京博物院在上海博物馆举办的“国画创新展”。1984年 甲子 44岁泰国《陶松斋》出版《李世南画选》，泰国皇帝和皇后欣然接受李世南的作品《消夏图》。在湖北文联领导、画家周韶华支持下，调到湖北省美协任专业画家。6月，再度去陕西白水煤矿写生，收集创作素材，在离开马军寨前完成作品《开采光明的人》，入选全国六届美展优秀作品，并成为李世南的代表作。 1985年 乙丑 45岁作《马军寨记事》24幅，记录画家在马军寨两年半生活，贾平凹等好友为这本自传性册页题了跋。离开居住达29年的西安，全家迁居武汉东湖。贾平凹报告文学《苦恼者—记画家李世南》在时隔两年之后终于在湖北《长江》文学丛刊上发表。5月，“李世南回顾画展”在武汉举行。在《美术》杂志发表文章《现代生活等待我们去驰骋才华》。9月，应邀前往深圳参加有当代32位著名画家参与的“深圳美术节”。10月，参与组办武汉举行的“国画新作邀请展”，反响强烈。展出新作《长安的思念》、《南京大屠杀四十八周年祭》、《巫山梦》、《楚骚四号》。被选为湖北省美术家协会理事。1986年 丙寅 46岁5月，北京工人出版社画家陈幼民编辑的《李世南画集》出版，编入画家1979年至1984年的作品57幅，美术批评家皮道坚、彭德作序《李世南的艺术世界》。6月，去湖南、贵州苗、侗族地区写生，途中作《门》、《山妖的舞蹈》，水墨风格颇具表现色彩。因病而返。10月，湖南《画家》杂志专题介绍并发表彭德的文章《风格、情感、个性—与表现主义画家李世南的对话》。11月，《美术》杂志发表美术评论家墨实吟的文章《走向现代的一步—李世南作品的启示》，指出李世南的艺术探索对于当代中国画的发展具有的重要意义。开始将探索伸向花鸟画领域，以匙、碟泼彩，作品荷花系列《四季》有强烈的抽象意味。1987年 丁卯 47岁随中国美术家代表团访问泰国，应邀在泰国艺术学院作现场示范。10月，大写意笔法入钢笔速写，辑成《李世南速写艺术》集。美术批评家皮道坚为画集作序《感受世界与人生的独特方式》。12月，住东湖之滨的翠柳客舍。历时两个月，集中创作了《走天涯》、《风》、《橘颂》等作。此世南水墨人物从泼墨至泼彩之转折点。1988年 戊辰 48岁酝酿两载，情不可抑，作一批泼彩人物画和花鸟画，《鬼节》、《爱的炼狱》、《火魂》、《剥蚀的灵魂》、《燃烧的云》、《残荷的梦》等作品，以生、死、爱为主题，基调更趋深沉。4月，天津杨柳青画社张羽编辑的《李世南速写艺术》出版。10月，应邀参加“ ’88北京国际水墨画展”，展出泼彩作品“鬼节”（后改名《舞祭》）。再度赴贵州苗族地区写生。贵州高原神秘、野性的原始生命力给予画家内心强烈震撼。11月，在湖南黔城芙蓉楼完成作品《贵州印象—岜沙系列》十幅。1990年 庚午 50岁1月，为香港《艺术界》丛书《人体艺术专辑》作没骨写意人体画数帧，并撰文《在更高层次上体现人的内在精神》。2月，香港《收藏天地》杂志专题推介《李世南的水墨人物》。3月，大雪纷飞，居翠柳客舍，作《白屋系列》，淡墨简笔，似梦似幻，是其灵魂独白。继作《灯系列》，清墨加粉，凝重朦胧中诉说历史艰辛。5月，湖北美术出版社出版《李世南一九七八— 一九九八作品集》。首发式在武汉举行。6月，台湾《雄狮美术》介绍李世南的艺术，刊发诗人、评论家鲁萌的文章《情绪—走向现代水墨内在的契机》。7月，台湾《龙之艺廊》举办“李世南画展”。同时《艺术家》杂志刊发皮道坚文章《孤独的超越者—李世南其人其画》。8月，游九宫山。书法篆刻家雷志雄示以“天风徐来，一叶独飞”，写照其独行飘泊之生涯。遂以“一叶庐”名其斋。9月，香港《良友》杂志专文介绍李世南及其水墨画艺术。随中国文联代表团出访日本。10月，《江苏画刊》专版推介李世南近作，同时刊发评论家彭德的文章《李世南》、萌萌的文章《感觉的生成何以成为可能—再论李世南其人其画的启示》、皮道坚和曾春华的文章《他生存在语言中—李世南的水墨语言解析》。 1991年 辛未 51岁应《书法报》之约，绘制《中国历代书法家像》55帧。传统笺谱形式，大写意白描手法，历时半载，三易其稿，废画近千。后与国内数十位著名书家题赞合璧而成《中国历代书法家像赞》。5月，调深圳画院。1992年 壬申 52岁1月，《中国历代书法家像赞》开始在湖北《书法报》上连载，好评如潮。4月，为深圳画院举办的“城市山水画展”创作组画《鹏城的旋律》。8月，惜别武汉，举家南迁深圳，这是其一生中的第三次迁徙。入选河南美术出版社出版的《现代人物画库》。10月，台湾出版《中国大陆中青代美术家百人传》。编者廖雯称“李世南是最具有生命意识和表现性质的画家之一，在中国画的现代转换过程中具有承前启后的意义”。11月，湖北美术出版社出版画家刘子建著《李世南的水墨世界》。此乃国内对中年画家进行实证性个案研究之首例。参加在深圳举办的“第二届国际水墨画展”。1993年 癸酉 53岁3月，突患脑血栓，住院一个半月后出院调养。6月，“ ’93美术批评家年度提名展”在北京中国美术馆举行。当代画家获提名15位。李世南展出作品《灯系列》、《白屋系列》等。1994年 甲戌 54岁抱病撰写回忆录《狂歌当哭—记石鲁》，亦偶作册页。10月，广州《集雅斋》举办“李世南画展”。11月，作《独行者系列》之一，表现与命运的抗争。1995年 乙亥 55岁继续撰写回忆录《狂歌当哭—记石鲁》。其间，聊写扇面以寄兴。1月，粉墨画残佛，得《流逝系列》。4月，时隔三载，《中国历代书法家像赞》宣纸线装本由湖北美术出版社出版。5月，作《土围子系列》。6月，《山雨欲来图卷》完成，人物长卷渐入佳境，手不能已。11月，完成《独行者系列》之二、之三。1996年 丙子 56岁1月，继续撰写并修改《狂歌当哭—记石鲁》。入选河南美术出版社出版的《中国逸品十家》。6月，《狂歌当哭—记石鲁》全书脱稿。7月，广州《现代画报》杂志专题介绍。10月，安徽《艺术界》杂志“画坛精英”专栏刊发其病中日记摘抄及病后画作。同时刊发评论家马钦忠文章《承载起历史的重负—九十年代的李世南》、评论家聂雄前文章《狂歌当哭的李世南》。初游罗浮山，作《罗浮山记游》一册。12月，继续创作《流逝系列》。1997年 丁丑 57岁2月，游河源、泛舟万绿湖，作《冬日系列》；后至韶关，谒南华寺，登丹霞山，穷览岭南风物。3月，《狂歌当哭—记石鲁》由河南美术出版社出版。国内许多家报刊相继刊发书评，后又再版。5月，香港回归在即，作《风雨百年》。6月，作品《开采光明的人》、《南京大屠杀四十八周年祭》、《舞祭》入选北京人民美术出版社出版的《中国现代美术全集》。7月，应邀参加文化部在上海举办的“ ’97中国水墨画大展”，展出《独行者系列》之一。8月，作《浮生系列》十幅，以狂草笔法写人物，世相百态尽入笔中。9月，江苏美术馆举办的“ ’97金秋全国中国画十一名家特别邀请展”展出《浮生系列》。11月，整理病中日记及画作，合编为《羁旅—病中日记选》。12月，陕西美术出版社推出大型系列丛书《中国画名家作品精选》，《李世南作品集》为其中之一。1998年 戊寅 58岁2月，作品《济公》、《石鲁》、《舞祭》、《剥蚀的灵魂》、《橘颂》被选入北京华文出版社出版《当代国画大师代表作品集》。3月，《江苏画刊》专题介绍。评论家聂雄前撰文《放大的家园—读李世南近期画作随感》。《深圳画报》专栏介绍，刊发评论家许宏泉文章《李世南：已经“化”了》。8月， 为深圳书画赈灾义卖活动作《观音》。9月，天津《国画家》杂志介绍画作。10月，应邀参加上海美术馆举办的“ ’98上海美术双年展”，展出《扇面系列》。12月，应邀参加“第一届深圳国际水墨双年展”。1999年 己卯 59岁5月，《当代中国画家丛书—李世南》卷由河北教育出版社出版，重点收入湖北时期至深圳期间的主要作品68幅。由春至夏断断续续创作《浮屠系列》，画面呈现出打散构成意识，人物也更趋抽象和符号化，短促、苦涩、躁动不安的线条纵横狼藉，突出恍惚迷离的出世主题。 8月底，在狂风大雨中出走至河南，入桐柏山水帘寺小住，期间创作《桐柏山居册》，这是继《白屋系列》之后同样深具象征意味的作品。9月，中秋之后辗转至登封，在登封嵩山脚下创作出《风雨一叶庐》、《盘古图》、长卷《过客》、《大风歌》等这些带有自传性色彩的作品，将其大写意人物发挥到新的高度。10月，从登封回到郑州暂住百利公寓，期间游太行，遍访古寺，作《弘一大师像》、《五十九岁自贺》等，并开始酝酿创作《中国历代高僧》。2000年 庚辰 60岁4月，迁居郑州小李庄，因得戒钵二，遂命名寄居处曰“钵庐”。进行《中国历代高僧》的创作，同时收集有关高僧资料，编写文字。9月，《艺术界》杂志编辑魏根生前往小李庄采访。11月，《艺术界》将李世南作封面人物，同期推出“李世南访谈录”及在河南的主要作品。12月，中央电视台“艺苑风景线”摄制组贾钢一行到郑州拍摄李世南的艺术专题片《钵庐— 一个画家的故事》。李世南随摄制组回访阔别已久的西安马军寨。《羁旅—病中日记》由河北教育出版社出版发行。2001年 辛巳 61岁3月，李世南策划的河南“天时文化艺术沙龙”举行“近现代中国画名家作品展”首次画展。中央电视台“艺苑风景线”播出“钵庐— 一个画家的故事”。3月至5月游访江南，考察了解浙、沪、宁三地中国画现状。2002年 壬午 62岁2月，《东方艺术》杂志撰文介绍“李世南与中国历代高僧”。往游泉州，寻访弘一法师遗迹，又回上海、绍兴，途中随兴作册页《泉州记游》、及散页五十余帧，乃继《嵩门待月系列》之后无论在人物笔墨或山水人物融合打散上都更趋于成熟、精到，显示西安、武汉后的第三创作期终于到来。3月，12年后重游北京，遂决定移居京城。4月，《中国书道》专题介绍《中国历代高僧》及《嵩门待月系列》等客豫期间作品。6月，在郑州，完成散页一百四十余及册页《如幻集》、《腐朽集》、《无碍集》、《无尘集》、《澄心集》。7月，编辑、校毕《李世南研究文集》。10月，入住北京万科星园，因比邻仰山村，故命其斋“仰山堂”。11月，离别郑州，结束在河南的客居。2003年 癸未 63岁2月，河南《莽原》第二期刊发张啸东文章《回归到笔墨的本位—就中国画的传统与创新诸问题同当代著名人物画家李世南的对话》。3月，《书法报》刊发署名李世南的《书法创作当择笔》。4月，《深圳商报》刊发许石林文章《李世南：在回家的路上继续漂泊》。7月，纪念中国美术馆40周年举办的“开放的时代”大型展览中展出李世南的《开采光明的人》、《灯系列之二》、《舞祭》。8月，《中国书画》第八期“李世南专题”介绍，为此撰文《谈中国绘画中的“笔墨表现主义”》。9月，开始为河北教育出版社的《当代名家艺术观—创作篇》撰文，并与女儿李萌编撰《中国名画家全集当代卷—李世南》。10月，《独行者系列之一》入展中法文化年由文化部在法国举办的“东方既白—二十世纪中国绘画”画展。《水墨研究》第五期“水墨论坛”刊发《笔墨人生—李世南谈艺录节选》。11月，在《中国书画》发表文章《中国画的中心—笔墨》。
欧阳龙，1938年生，安徽萧县人。1960年毕业于皖南大学艺术专科，自幼从师老画家萧龙士，后拜师李若禅先生。系中国书法家协会会员、中国美术家协会。曾任江苏省徐州国画院院长，国家一级美术师。
爱其真骨 昂首长吟 ——《欧阳龙画集》
序
程大利
欧阳龙先生是位优秀的花鸟画家。 我常常回忆起与欧阳交往的愉快日子，其大朴不雕的风采让我难忘。让人感到生命脆弱的是，年仅62岁竟溘然长逝。近代画史上才华过人的陈师曾、陈少梅乃至徐悲鸿、傅抱石均早逝，但他们的作品却推动了中国美术史的发展。艺术家以作品存世，在延续着自己生命的同时，也让后人的生活更有质量。 欧阳龙1938年生于安徽省萧县。在这片四省交界的百十公里的范围内，诞生了一批现代艺术名家，如刘开渠、李可染、朱德群、王子云、萧龙士、王肇民等。黄河古道那厚拙又不乏灵气的民风、民俗和吃苦耐劳的秉性，造就了一批又一批当代艺术家。欧阳就是这批艺术家中的优秀代表。面对画家留下的大量作品，我们逐一欣赏研究，便得出了一个结论：欧阳的艺术境界高，修养深，笔墨沉厚，形成了自己的形式风格。境界高是画家心胸人品的体现。画格有高低，非大胸襟形不成大手笔，当然也出不了大境界。大境界是站在认识论的高度上看技法，认识论决定着方法论。眼高手自然会高，手眼关乎人品，而人品是个综合问题，这其中包括心胸、境界、眼力。所以，古人列出“人品高——气韵高——笔墨致”的逻辑关系，中国画是中国画家人格的写照，与画家的格致气度互为表里。欧阳有诗“无意去留沙渚雁，不惊宠辱海边礁”，“声远犹堪惊海岳，拔除万累云间翔”，由诗便可知其艺术追求。澄明的心境如沙渚之雁不计去留，如海边礁石，宠辱不觉。人毕竟也有“累”时，欧阳却崇尚“拔除万累云间翔”的境界，意远心高非常入可比，其赋予情感色彩的画作自然动人心魄。欧阳笔下的鹰隼、花卉和石水是画家心灵的写照，是超拔尘俗、翱翔于云天的丈夫情怀。修养深，使欧阳和一般画家拉开了距离。他自幼酷爱读书，每读必有心得。读书是读书人的基本素质，是文化人(包括艺术家)的生活状态，似乎不须多沦。但作为中国画家，如果没有国学修养就无法完成中国画谋誓�导泄��飞系奈娜藙T家无一不具有很好的文化修养，这种修养包括思想的、知识的、艺术的，一双犀利的眼睛能识真伪高下，对艺术的理解通达透脱。艺术一靠感觉，二靠修养。修养是几十年的积累，而且是“化”的过程。“天织云锦用在我，剪裁妙处非刀尺”，这就是修养。欧阳对中国画、中国书法、中国古典文学都有很好的修养，他写了许多精辟的文章阐述了自己的艺术见解，出版了许多专著，这些文章和专著的学术含量都是很高的。我曾与他多次交谈，感到他对艺术的领悟很深，具有举一反三、触类旁通的学问家气质。话虽不多，但句句要害，直逼本质。欧阳融学识于艺术实践，常有独特心得。且看他在《画鹰记》中所写的从艺心得：“于绘事之外，常用心于庄、屈，论道于黄、老，佛经禅机时亦冥悟，以胸中之气与天地精英相契合。挥运之时，则脱去自然之羁绊，心手两忘。此即所谓“得鱼忘筌”者也。自然之鹰仅作为精神之载体。又于酒阑兴酣之际，随手挥洒，墨亦浑然，非鹰非鹏，非雕非鹫，无心无笔，无我无相，此又一层境界，其中意趣，未可尽言矣。”达到这层境界，正是欧阳的修养所致。对哲学、美学、艺术学的修养，使他具有不同于一般画家的技巧。笔墨沉厚是我对欧阳笔墨技巧的总体认识。沉是相对于浮的，厚也是相对于薄而言，沉雄厚拙既是欧阳的审美取向，也是他几十年实践的结果。欧阳书法根基甚厚，初自汉隶人手，转而大草，学张瑞图笔法，方笔折股，体现欧阳性情中潇洒利落的一面，但中年后行笔愈圆，朴素中深藏厚拙，无剑拔弩张之势，此属审美的高格调。以书法渗入画法，自然笔笔老到，展示着中锋的魅力。欧阳作画行笔不快，落纸沉稳，用线、点虱，不求表面流畅俊逸，注意力透纸背的渗化效果。� 中国画的笔墨“向有文野之分，相去正不可以道里计”，这粗看起来是技法问题，实质上是画家整体素质的体现。欧阳所著《水墨画鹰技法研究》已不是一本一般意义上的技法书，而是画家美学观念的诠释。他的许多见解有着重要的理论意义，道出了中国画艺术的文化品格。我坚信，如果再给欧阳20年时间，他将会创造出一个水墨画的高峰。
在出版《欧阳龙画集》之际，谨以此短文作为对欧阳兄的悼念。是为序。
2001年3月于京华程 大 利（序）
画如其人。 “鲍照、江淹，古之狷者也，其文急以怨；吴筠、孔珪，古之狂者也，其文怪以怒。……”（王通） “贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢。” (刘勰) “大痴坦易而洒落，故其画平远而冲濡；吴镇孤高而清介，故其画危耸而英俊。”(张庚) 欧阳龙，为人淳厚耿介，不擅机巧，讷讷不多言语，而情感世界丰富且坦诚。为事豁达恢宏，不计子芥又不失谨严。我与之交往是先读其文、阅其画，神交已久而后成为友的。偶与之论画，知其积累之厚且博闻疆记。他爱三思而后画，思之所得写成文，于是数年来积下了不少见解透辟的文字。那文风也是以深见长，不露圭角，不冒火气，是娓娓谈出的心得。数十年的修养锤炼，使得人格、画格、文格浑如一体。 郭若虚有论：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”� 欧阳龙的画落笔沉厚，无一丝轻浮，用中锋慢慢去写，不慌不忙地运斤游刃，象钝刀刻石，又象农人掘土，以深厚见长。他没有那种一挥而就的才子派头。喜欢凝神思索，慢慢起笔，缓缓收笔。不是说中国画不能快，最实质的问题不是运笔速度，实质问题是能否见骨，见骨力。“骨法用笔”是中国画审美的至高准则。所谓“笔能扛鼎”，“笔端如有金刚杵”，便是指中国画用笔柔中寓刚的效果，这很象中国的太极拳，在如行云流水般的绵绵运行中藏着深深的力度。正因为如此，轻浮和火气便成为中国画用笔之大忌。 欧阳龙的画情感沉静、真挚，画面简洁利落，从不拖泥带水，画蛇添足。这也一如其人，他这人感情内向而又分明，对生活体察透辟，处事干练。画面是心态的轨迹。宁静、内省、恬淡的境界正是千载而下中国画家们所孜孜追求的境界。 欧阳龙今年51岁，大学毕业已近三十个年头了，但在艺术上的奋进和刻苦不亚於初初上阵的青年。他到了苦苦思变的年龄，正在努力探索一种新的语言，我们还无法预测这种新探索的结果。但我对朋友们的探索向来给予热诚的鼓励并寄予厚望。� 辉煌的传统艺术顶峰使后人叹为观止。难辟新径的苦恼折磨着一代又一代的艺术家。从文人画这个角度讲，我想，不必刻意去追求极端。真实地坚持不懈地写自己的心态和感受也就够了，凭着自己对艺术的理解和不间断的素养的锤炼，就这样画下去，画下去，那就是自己的语言。因为，中国画是人格的记录。
1989年盛夏于南京
欧阳龙书画艺术成就简介
一、专集：
《欧阳龙画集》1990年4月江苏美术出版社出版;《历代：书法作品赏析》1992年上海书画出版社出版;《水墨画鹰技法研究》1998年江苏美术出版社出版
二、论文：
书法论文5篇被收入《中国书法论著词典》1992年上海书画出版社出版;《国画欣赏杂谈》1980年8月24日《安徽日报》发表;《试谈书法的表情美》1983年《书法研究》第三期发表;《常与变》1984年《书法研究第四期发表;《侧锋辨误——与胡问遂同志商榷》1985年《书法》第六期发表; <<谈书法的韵味追求>>1986年《书法》第四期发表;《怎样画菊花》1991年《中国书画报》连载;《萧散散论》1992年《美术向导》第四期发表;《论生活的真实感与意象酿造》1993年《国画家》第四期发表;《王羲之文艺心理初探》1993年全国第四届书学讨论会交流;《心与心的交流》1995年4月13日《中国书画报》发表.
三、国家级报刊出版、发表书画作品：
书法一件入选《当代中国书法作品集》;书法一件入选《当代书法艺术大全》(中国书协编) ;书法一件入选《当代中日书法作品集》(中国书协编) ;国画《菜花雏鸡》发表于《中国书画》第?期;国画《火鸡》发表于《中国书画》第34期、《中国文化报》1988年8月21日版;国画《金翅击沧溟》发表于《人民日报》1988年9月27日版;国画《三鹭图》、《不染污泥出众芳》发表于《美术之友》1990年第3期;国画《小鸡都来》发表于《人民日报》1990年11月5日版;国画《双鹰图》发表于《人民日报》(海外版)1992年10月31日版;国画《乱分春色》发表于《文艺报》1991年3月2日版;国画《听涛》发表于《中国青年报》1992年7月6日版.
四、省级报刊发表书画作品43件、论文23篇。
五、国家级单位展览和收藏书画作品：
书法《山不厌高，海不厌深》1980年参加“全国第一届书展” ;书法《适我无非新》1982年参加“全国第二届书法展览”; 国画《鹏程万里图》1991年被北京人民大会堂收藏;国画《扬波万里图》1991年被北京天安门城楼收藏;国画《相知在河源》1992年参加中国美协主办的“全国首届花鸟画展”(后被收入画集); 国画《双鹰》、《油菜双鸡》1992年被文化部炎黄艺术馆收藏;国画作品参加第三届至第十一届“全国花鸟画邀请展” ;国画《鹰》参加1992年“全国著名书画家作品展”; 国画作品20件于1992年10月在北京当代美术馆参加花鸟画联展;国画《大野雄风》1994年参加“全国人大成立40周年展”; 国画《双鹰》1994年被周恩来纪念馆收藏;国画《鹏程万里图》1995年被法国总统希拉克收藏;国画《松风英韵》1995年参加“中国当代著名花鸟画家作品展” ;书法《唐诗一首》1996年被中南海收藏;国画《雄鹰》1996年被齐白石纪念馆收藏;国画《兰》1997年入选“当代中国画掇英展，并被收藏.
六、出国展览作品：
1989年在美国洛杉矶的中国画廊“中国名家画联展”展出国画作品4幅 ;1992年在澳大利亚墨尔本董卡斯特美术馆展出国画作品8幅; 1992年在日本书艺院主办东京都美术馆举办的“国际文化交流书道展”展出书法作品1幅 ;1993年在瑞士“圣诞画展”展出国画《紫藤小鸡》、《兰花》; 1994年2月在法国圣太田举办画展 ;1994年国画《雄风》在加拿大展出 ;1994年12月在巴黎龙报艺廊举办个人画展.
七、入选各类辞典：
《中国美术家名人大辞典》1993年陕西人民美术出版社出版《中国当代画家辞典》1993年浙江人民出版社出版《现代书法界名人辞典》1993年河南美术出版社出版《世界名人录》1996年英国剑桥大学出版社出版《世界前五百人传记》1996年美国名人协会出版社出版.
八、荣誉和获奖：
中国书法家协会会员;江苏省美术家协会会员;国家高级美术师;徐州国画院院长;国画《鹰》1992年获“加拿大第二届枫叶奖”; 书法作品1992年获“日本书艺院国际文化交流书道展银牌奖;” 法国总统希拉克1995年5月亲笔致信赞扬国画《双鹰》,1997年5月由北京荣宝艺术拍卖公司高价拍卖.
九、艺术评价：
《丹青难写是精神——谈欧阳龙与他的画》作者 萧龙士 ;《书与画》1983年第二期发表《怪——不悖画理，放——不失规矩》作者 乔木 《江苏画刊》1987年第九期发表《腹有诗书气自豪——评<欧阳龙画集>》作者 纵横 《美术之友》1990年第3期发表《书法长廊的回音——评<历代书法赏析>》作者 苏文 《美术之友》1993年第2期发表《总统和画家的翰墨缘》作者 杨世明 《人民日报》（海外版）、《美术报》、《工人日报》、《扬子晚报》、《作家文摘》、《扬子广角》发表《凌云健笔写英姿》作者 若愚 1994年12月巴黎《龙报》发表《东方凤韵——欧阳龙巴黎画展述评》作者 若愚 《中国书画报》1995年4月发表《欧阳龙的雄鹰图》作者 丁虹《美术报》1996年10月28日发表《笔筒意蕴，景小情长——喜读欧阳龙的小品画》作者 纵横，《中国书画报》1998年10月12日发表《鹰痴欧阳龙》作者 甘一鸣 《当代书画家》1999年4月1日发表《潜端画师虽辞世，留下雄鹰击长天》
