20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。
一、 立体主义的形式对现代平面设计的影响
立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
二、 现代平面设计中的未来主义的版面编排
未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。
三、 现代平面设计中的超现实主义思想观念
超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名
思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。
超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。
当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。
参考文献：
[1]世界平面设计史 王受之著 中国青年出版社2002年
[2]现代招贴艺术史 朱国勤著 上海书店出版社2000年
[3]平面设计史 菲利普·梅格斯著 云南人民出版社 1981年
[4]20世纪风格与设计 斯蒂务·贝利·菲利普·加纳著 四川人民出版社 2000
浅析现代平面设计的创意切入点
摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!
平面设计类 毕业 论文题目
1、《与秋》平面设计系列作品
2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用
3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践
4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用
5、平面设计中的二维动态图形教学与实践
6、分析平面设计中视觉审美元素的构建
7、视错觉在平面设计中的应用与研究
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9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考
10、建筑平面设计中视觉审美元素构建 方法 探究
11、 传统文化 艺术元素在平面设计教学中的应用
12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用
13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》
14、基于平面设计中的视觉多维表现研究
15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述
16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式
17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究
18、计算机平面设计课堂教学模式的创新
19、论色彩搭配在平面设计中的应用
20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究
21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达
22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究
23、数字化时代平面设计的生存与发展
24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现
25、浅析中 国画 基本元素与平面设计的融合
26、浅析符号学在平面设计中的应用
27、平面设计中视觉元素构建意义及策略
28、平面设计中视觉美学的构建研究
29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用
30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升
31、李能建平面设计、插画设计作品
32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品
33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新
34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨
35、民间染织 刺绣 纹样在平面设计中的应用
36、平面设计教学的现状、问题及对策探析
37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴
38、平面设计中两极原理应用研究
39、油画风景和平面设计的关系与应用
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41、网站建设中的平面设计方式研究
42、 广告 学专业平面设计实践教学改革探索
43、火力发电厂总平面设计要点分析
44、平面设计在外卖食品包装中的应用
45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略
46、传统纹样在现代平面设计中的应用
47、设计思维在平面设计中的应用
48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用
49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究
50、设计思维在平面设计教学中的应用
51、Photoshop在平面设计中的技术技巧
52、浅谈平面设计中色彩的运用
53、建筑平面设计构思要素分析
54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]
55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究
56、计算机应用专业平面设计方向建设初探
57、摄影艺术在平面设计中的使用价值
58、平面设计元素在空间中的运用分析
59、水墨元素在平面设计中的应用
60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用
2021平面设计毕业论文题目
1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
2 计算机平面设计创新教学 措施 探讨
3 试论动画中平面设计元素的视觉语言
4 计算机平面设计应用及创意研究
5 多媒体网络环境中的平面设计教学
6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响
7 简约主义在平面设计中的运用研究
8 论平面设计在中职 教育 中的重要作用
9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用
10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施
11 平面设计中的传统美术色彩研究
12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响
13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究
14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用
15 平面设计中字体设计的重要性初探
16 平面设计中元素视觉的多维化表现
17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术
18 平面设计中色彩的搭配方法分析
19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用
20 刍议符号在平面设计中的运用
21 多维视野下平面设计视觉语言的构建
22 平面设计中的插画艺术
23 摇滚乐产品平面设计应用研究
24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究
25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究
26 图形创意在平面设计中核心价值的研究
27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究
28 平面设计中商业海报的表现形式
29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念
30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究
31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新
32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究
33 平面设计立体视觉表现探索
34 儿童 画元素在平面设计中的应用
35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究
36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识
37 马克思主义哲学对平面设计的指导
38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用
39 平面设计的多维性研究及思考
40 平面设计在影视广告中的视听应用研究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
3、绿色设计理念在包装设计中的应用
4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究
5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
12、浅析插画艺术在平面设计中的应用
13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的儿童产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
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21、中老年降压药品的交互式包装设计
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25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
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33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析
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36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
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43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
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随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。
现 状
在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约３０多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。
定 位
平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。
由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。
平面设计中文字设计的形式
与内容的关系及操作过程
摘要：平面文字设计及版式设计是平面设计的重要构成要素，该文从这两点切入，从中探求抽象形式与具象
内容之间的关联性及版式设计的具体操作步骤，从而得出平面文字的基本规律及设计原则。
关键词：平面；文字设计；标准字体；版面设计
文字是人类文明的产物，自它诞生之日起就以一种视觉
形象的面貌出现并不断传承和发展着，它不仅承载着传播信
息、沟通你我的功效，同时也具有其自身的美感因子，散发着
独特的视觉魅力。在现代视觉设计领域的众多视觉媒体中，
文和图都是两大基本的视觉构成元素，文字在平面媒体中的
排列组合是否恰当，直接影响其版面的视觉传达效果。所以
说，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求力，赋予版
面审美价值的一种重要技术。但是，在很多平面作品中，文字
也会以相对独立的姿态出现。如，日本著名电子产品的LO-
GO—SONY就是如此。在此特定情形下，文字似乎取代了一
般意义的标志中的图案。它既是形式符号又可看成代表了标
志的本质内容，视觉传达的直接性和力量感恰恰是图文结合
形式所不能比拟的。本文就是要侧重从平面设计中文字设计
的“标准字体”与“版面设置”两个方面展开阐述，希望能借此
管窥平面文字设计的基本规律和设计原则。
一、标准字体的形式与内容
前文提到，组成完整平面的构成元素中，文字与图片通
常是并存的，二者相辅相成、相得益彰，一般情形下，作为视
觉识别形象，只有图片是不够的，而文字也不能被简单地看
成是图的附属，其脱离开图成为独立的视觉形象，也是非常
普遍的。而我们通常把在LOGO中出现的文字称之为“标准
字体”。
谈及标准字体的设计就不能不谈“企业形象识别系统”，
二者之间有着较为密切的关联。企业形象识别系统简称CI
系统，而其中的视觉识别部分VI是企业将沟通和设计概念
加以明确化变成表象标志，并将其展开向企业内外传递讯息
的系统战略。标准字体就是其中的基本要素与核心部分，可
看作是整个战略得以实施和拓展的设计原点之一，其重要地
位是毋庸置疑的。具体来说，标准字体是指经过设计的，专用
以表现企业名称或品牌的字体，因此，标准字体设计包括企
业名称和品牌标准字体设计两种，在具体实例中常与标志联
系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业与品牌信息传
达给受众，与视觉和听觉同步传递信息，强化企业形象和品
牌的诉求力，其在设计中所起作用与标志性同时存在。
1.标准字体的特性
作为企业的识别形象，就应具备该企业自身所独到且规
范的视觉属性。因此，标准字体设计应具备对内的“同一性”
和对外的“排它性”两大特点。简单的说，就是对于企业内部，
不论其视觉形象应用的环境以及凭借的媒体如何变换（可以
小到一个书签上的字体，或者大到建筑上的路牌广告），都应
保证该企业标准字体的统一化和规范化，也只有这样才能形
成使其区别于他者的形象，以求达到个性化且向受众推介自
我的目的和作用。
2.标准字体的设计原则
（1）人的视觉流程。水平方向上，人的视线一般是自左向
右流动；在垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45
度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线则是自下
向上流动。认识了这些规律在实际设计中应充分考虑文字组
合的合理性，不应与其规律背道而驰，否则会给观者视觉带
来不适之感。
（2）字体的外形特征。不同的字体具有不同的视觉动向，
例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下波动的感觉，
斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑
不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比
如：扁体字适合横向编排组合，长体字适宜作竖向的组合，斜
体字适合横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有
利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重顺序流
动。
（3）设计基调的确立。对作品而言，各具其特有的风格。
在此前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定
要具有一种符合整个作品风格的审美倾向，形成总体的情调
和感情品位，不能各种文字自成一格，各行其道。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比相统一，于统一之中又具有
灵动的变化，从而具有对比和谐的艺术效果。这样，整个作品
才会在视觉上具有美感，符合人们的欣赏心理。除了以统一
文字个性的方法来达到传达设计的基调外，也可以从方向性
上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到
统一基调的效果。
（4）注意负空间的合理运用。在文字组合上，负空间是指
除字体本身所占用的画面空间之外的空白部分，即字间距及
其周围空白区域。文字组合的好坏，很大程度上取决于负空
间的运用是否得当。字的行距应大于字距，否则观者的视线
难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要
作适当的集中，并利用空白加以区分。为了突出不同部分字
体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。
以上几点文字间组合的基本规律是使字体的个性化效
果更好体现的重要设计理念。而当标准字体的设计完成后，
要想使字体达到真正的同一性和规范化，须按照标准化制图
法标示标准字体的作图法和尺寸，制作大小不同规格的样
本。以便设计完稿或避免各自绘制的误差，使标准字体真正
达到标准化目的。
3.标准字体的制图法
所谓标准字体的标准化制图，是在应用中保证标准化、
统一化的手段。包括对标准字的形态、空间、笔划、角度配置
以明确的标准。
（1）方格栅绘制法：此法是以等分线划出方形格子为标
尺，将标准字配置其中，注明宽度、高度、角、圆心等关系与位
置。如标准字较为单纯可进行重点标注；标准字造型复杂，则
尺寸标注应尽量详尽，关键之处更应注明。此法还包括根据
标准字造型取带角度的斜格和长方格，可在标准字是斜体或
扁体、长体时使用。方格的单位应选择字体笔划成比例的尺
寸，以简明且易识别、易制作为基本原则。
（2）直接标注法：此法是将尺寸直接标注在线框绘制的
标准字体上，往往运用在尺寸比较复杂而方格无法表示清楚
的标准字体中，也可两法结合使用。
（3）圆弧、角度标示法：为了说明字体线条的弧度和角
度，可用圆规、量角器标示，来确定位置。
设计标准制图时要注意，若在粗略、草图的阶段使用的
标准作图的话，最好能将天地、左右的尺寸定为1：5或2：9
的比例。若画了更细致的等分线和尺寸的话，那么，须反复的
线目数量较多，写上很多数字，却使人很难判断基本形。还可
用实线加说明线的办法，并以粗细线和虚实线明确区分，字
形线也可用色彩或实心字来表示，但还应与说明线明确区
分。标准字体是文字设计中一个具有代表性的案例，据此可
知字体设计的内在规律与设计原则。除此之外，在平面媒体
中文字的形式也并非独立存在的，更多时候是与图片、色彩
甚至肌理等元素同时出现，以求达到最佳的视觉传达效果。
在平面中，文字与图片等其他元素的相互关系也是设计者应
着重探究的一环。平面中的图与文，二者孰主孰副？如何和谐
共存并能更好地表达主题，就需要对其版面的设计和编排等
问题进行具体且深入的研究。
二、版面设计中构成元素间的形式与内容
首先，我们不能将平面中的版面设计简单界定为单纯的
文字编排模式，其工作的重点应该是探讨和比较文字与图片
以及其他重要构成因子的关联性问题。所谓版面设计，又称
版式设计，是平面设计的重要组成，主要指运用造型要素及
形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块
等要素，按照一定的要求进行编排，以视觉方式艺术地表达
出来，且通过对这些要素的编排，使观者直觉地感受到某些
要传递的意思和信息。从图文关系问题出发，版面的形式大
体可以分为两类。其一，是以图为主，强调图片、色彩等元素，
而文字在其间似乎仅仅起到调节、说明和点缀等辅助作用。
招贴设计就是此类的代表。其二，文字因素占据画面主导地
位，凸显文字的说明性和指向性特点，图片等视觉元素则退
居其次的背景地位。如，书籍封面设计、报纸版式设计等。但
不论何种类型的版面设计都应当遵循一定的设计原则和理
念，这样才可设计出真正符合现代意识的优秀作品。
1.版式的设计原则
形式应为内容服务，但就版式而论，形式当为功能服务。
什么是版式的功能呢？无疑是易读。简化阅读行为的过程，是
版式的要义，无形间也提升了信息含量，亦即有效地传递信
息。美国心理学家研究后得出结论：过多的信号导致人们作
出一种抛弃的反应，从而去寻找自我封闭。信息的强弱及清
晰与否，是由它的纯粹度决定的。针对当时平面媒体普遍存
在的纵横交错、字体繁复、线纹叠加的版式现状，省略化的图
文处理原则就显得尤为重要了。如，原则上一律横题，这既与
视觉流程相一致（人的阅读视线呈水平状扫描），也因去除了
题位的横竖交织而简化了阅读动作；原则上去除纹饰和框线
（无线之线是线条的最高境界），引入组版第四元素———空
白；在繁复的字体“表情”中，确立最单纯以及最具“表情”的
一种，超粗黑和报宋，在对比中快捷传递强度信息，达至阅读
扁平化的最佳效果。
由此可见，版面是一种繁复的设计体系，强调功能，也能
动地制约着内容，诸如标题长度、题文图位比例、文字编辑的
组稿组版要素、版面空间容量（条数），等等。版面也是一种简
化的设计体系，概括地说，就是在版面中秉承“精”、“简”、
“巧”为其不变之设计法则。
版面设计并非只用于报刊的排版当中，网页、广告、海报
等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版
面设计可以更好地传达作者想要传达的信息，或者加强信息
传达的效果，并能增强可读性，使内容更加醒目、美观。版面
设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的
统一体。
2.版面设计程序
版面设计通常会经过以下几个程序完成，但也会因设计
者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。
（1）构思并画出草图。可能会有若干草图备选。
（2）选出设计稿。从草图中选取一个或者几个贴近设计
要求的，并进一步描绘出细节。
（3）正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式
的设计、编排、绘制等操作。
（4）清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当
同最终的印刷成品的版面设计一致。制作清样就是为了防止
在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误（上接第49页）纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调
整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修
改，因此，清样制作可能不只一次。
（5）编辑与定稿。
版面设计和排版不尽相同，二者的差别时常被我们忽略。
简单地说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，
即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性
的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表
格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进
行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要
考虑各要素编排的方案，是一项极具创造性的设计活动。
关于平面中的文字设计所涵盖的内容，应用的范畴非常
宽泛。本文只是从字体设计和文字与其它平面设计重要构成
元素的关系这两点切入，从中探求抽象形式与具象内容之间
的关联因子。文字设计是现代平面设计的重要一环，也是从
事视觉设计人员的必修课。无论是汉字、英文还是拉丁文字
……其造型、结构和笔划，均具有象形、指事、会意等特点和
功效。根据这些对其进行不同情调的艺术加工后形成的视觉
形态，具有了高亢而又别致；刚劲而又细腻；浪漫而又概括的
特殊意境，成为既表达文字意义，又表现文字形象的寓意图
案，文字自身的结构美是其美学基础，并在其基础上加以推
敲、装饰美化。还要依据文字的各自基础和民族欣赏习惯，从
文字内容出发，力求生动、确切地体现文字内容，以最简单、
合理、朴实的手法去表现文字设计的最佳视觉效果。
参考文献：
［1］张天一.CI设计[M].第一版.沈阳：辽宁师范大学出版社，1998.
［2］李巍.广告设计教程[M].第一版.重庆：西南师范大学出
版社，2006.
［3］王亚非.美术字设计基础[M].沈阳：辽宁美术出版社，2000.
