我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。
唐老鸭歪着头，二手叉腰, 张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。
每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。
这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。 今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
一件工艺品我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。
这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。
唐老鸭歪着头，二手叉腰， 张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。
它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。
脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。
每当我得到了钱币，总会往它的背上放。 每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。
等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。
这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态。
我的手工艺术
星期六，老师让我们做一个手工：用橡皮泥捏一个东西，用纸折一样东西……
星期一，我把我的手工艺品交给了方老师，我的手工艺品是一艘精细的潜水艇，方老师趁当时还没上课，就开始评我们的手工艺品，方老师让我们说一说谁是一等奖、二等奖、三等奖。猛然间，我听到余知远说我可以评为二等奖，我欢天喜地，像一只疯狂的牛。
我的潜水艇，是先用橡皮泥捏一个潜水艇的身体，再用一些小牙签当作潜水艇的雷达，接着在后面加上一个螺旋桨，然后在潜水艇的后面的上方开一个小孔，这个小孔是用来发射导弹的，最后再把潜水艇上下左右轻轻捏，这样就可以把潜水艇弄得更结实.我的手工艺品不错吧！
艺术相对于其他专业，更具有一定的美感。
学习艺术不仅仅对于你自己的工作有好处，对于工作以外的生活也有着很大的积极影响。艺术是一门十分能够陶冶人情操的学科，学习艺术的人在气质上都有别于其他人。
倘若你学习的是艺术类学科，那么你在技能掌握上也会多于其他人。例如，你学的美术。
那美术就可以成为你终身的职业，年轻时你可以因为美术在企业工作，年老时你也可以因为美术而拥有一个丰富的生活。总之，选择艺术类的专业更具灵活性，也更具一种诗意的美感。
我就是学艺术的，社会不能缺少艺术。学习艺术的人在就业方面也十分走俏。
一 件 艺 术 品 艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是一般的物质产品。
艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。
这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。 这就是我喜欢的艺术品。
这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！ 其实，这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。
它的表面非常的光滑，冰冰的，硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。 那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。
一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子是一样的，色彩也不是特别鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到自然和谐，生机盎然。这简单朴素的造型比镶着奇珍异宝的艺术品更有情趣。
这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，在不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。 玻璃南瓜那朴素的颜色使我感受到了劳动人民的智慧；它的诞生是与玻璃陶艺工人那双勤劳的手分不开的。
这个南瓜，为我家增添了很浓的艺术气息。
今天是星期六，天气晴朗。
我们一家人一起去黄石工艺美术城看菊花展览。刚走到工艺城的大门口，我映入眼帘的是成千上万朵菊花一团团、一簇簇，简直就是菊花的海洋。
我仔细观察，发现盛开的菊花有的有碗口一般大，有的只有杯口大，还有的只有拇指大小，星星点点的。花瓣的形状也各不相同，有的花瓣细细长长而又弯，就像蛟龙的爪子；有的花瓣长长的又很弯不过比较粗，就像螃蟹的脚，有的菊花的花瓣缠绕在了一起。
这些菊花的颜色自然也各不相同，有纯黄色的，它的花就像是被炸爆了的一般，又像被女人烫过的金色的秀发一般，也有纯白色的，这种花的阳光的照耀下显得水灵灵的有如一位纯洁无瑕的少女，还有紫红色的……然而在这么多菊花中一种喷金的菊花最为美丽高贵！这种菊花的花心是绿色的，外围又镶着一层淡淡的黄，而花瓣又是白色的，末端又是一层紫红色，犹如一位高贵且楚楚动人的妙龄女子，所谓“窈窕淑女，君子好逑”嘛！所以在这千万种菊花中，我偏偏爱上了这一种！这些菊花的名字也是十分好听呀！有的叫“千丈竹帛”，有的叫“金见万里”，有的叫“美人面”，还有的叫……真是花如其名啊！在展区的几十件展件中最引人注目的就属那“双龙戏珠”啦！呈现在我们面前的是两条灵活的龙，正在争抢着一颗绒珠，煞是有趣。据妈妈介绍，那两条龙的龙头是由石头雕刻而成的，龙的身体则是以钢筋为底座用竹条编成的，上面再绑上菊花的，而那颗绒珠呢，是一株经过精心修剪的精美盆景。
而“最惹人喜爱展件”这个称号自然是落到了那对“孔雀姐妹花”的头上，它们那可真是当之无愧啊！这对“姐妹花”虽然未站到一起，但是单凭它们那美丽的身躯和高贵的气质就能肯定那一定是出自同一高贵血统啊！它们俩，一个正优雅地开屏，摆出了一个极其妩媚的姿势，那可真是把我的魂都勾走啊！另一只则收起了自己美丽的尾巴雄纠纠地屹立在那儿，尽显孔雀的豪情霸气。凡是观赏过这次菊展的人无一不发出啧啧赞叹。
我也不由赞叹道“这些菊花和菊花展件真的好美啊！栽培这些菊花的人好厉害呀！”爸爸应道：“是啊，我们现在看到的这些美丽的菊花和展件可是园林工作者的智慧，才干和汗水凝成的啊！”。
民间工艺星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。
公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。
正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。
旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。
“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。
这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。
老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神！“拉花”那种东西是什么呀？我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢！三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。
我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了！一件民间工艺品在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。
底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。
船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。
这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。
在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。
她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。
两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。
其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。
我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。
在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。
舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。
作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。
每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。马勺脸谱大家知道吗？别着急，我来给打家讲讲吧！马勺脸谱为陕西三秦民间所独有，由民间社火脸谱演化而来。
马勺原本是先民的一种生活用具。从夏商沿用至今，选用优质的桐木、春木、桃木等作为原料，通过手工一刀一刀精雕细刻而成.社火马勺脸谱传承着中华上下五千年的渊远文明，记载着周秦文化最辉煌的民俗过程。
当今的社火马勺脸谱，出自民间贫苦资深艺人之手。他们以深厚扎实的画工，配以多层次的图案，使得作品突显大红大绿的西部特色。
风格稳重，意境深远。其粗犷 的造形、稚拙的纹样、浓烈的色彩、奇特的想象、线条穿插变化、使得忠奸善恶各具特色，既单纯又细腻。
个性清新自由、大胆、夸张、异彩纷呈，充分显示出了广大劳动人民丰富的想象力和非凡的智慧。社火马勺脸谱的图案内容多取自“封神榜”等民间传说具有法力和正义人物的造形，其寓意为镇宅、辟邪、驱赶寂寞冷清，表现人们祈福纳祥的美好愿望。
美学装饰效果极佳，不失为一件极其珍贵的手工艺术收藏品.中国已进入休闲消费时代，每年往全国各地风景名胜旅游观光及黄金周期间的假日经济，带动民间工艺也为旅游业孕育了无限商机：另一方面购买新居装修的普及，许多办公室和家庭正从实用性向个性化过渡.因此人们在客厅的博古架，墙壁上摆放自己钟爱的有特色的大众商务社火木马勺脸谱“工艺品”，可彰显主人独特的文化品位，这将会有广阔的市场需求。
题是“说明小制作”，这就限定了作文文体是以说明为主的文体，所以同学们在动笔写作之前要先弄清有关说明文的概念，什么是说明文，说明文怎么写，常用的说明的几种方法，大家都要有所了解。另外还要提醒大家的是：文章最好能够体现出科学精神和创新意识。
第一个题目要求简单地介绍一个小制作，例如贺卡、书签、工艺品等，首先你要选好介绍哪一个小制作，然后给大家介绍它的结构和特点以及它存在的意义等。写作时注意：1、一定要注意说明顺序，避免杂乱；2、尽量运用比喻，这样可以使语言生动、形象。
第二个题目，要求写一个小工艺品的制作过程，写作顺序当然得按照制作的顺序来写。喜爱动手制作小工艺品的同学不妨写这个题目。想写好这篇文章，大家需注意：1、清楚该工艺品制作流程；2、做到详略得当，如制造该工艺品的关键步骤要详写。
【同窗习作】
校园里的舞会
作者：齐姗姗
看到题目，你们一定会认为我在记叙一个舞会，呵呵，错了，我是在给大家介绍我独自创作的一幅工艺美术作品啊。我的工艺美术作品的名字就叫《校园里的舞会》，这是一幅非常漂亮的具有浮雕效果的美术作品。在这幅画里，我采用了裁减、粘贴加描绘的创作方法，这种制作方法可是我独创的哦。这种制作方法你们会吗？不会？想学啊，那么就跟我一起来做吧——【开头一段简介《校园里的舞会》这幅作品，邀请大家互动参与。以此拉开了文章的序幕。】
第一步，我们先来准备制作材料吧：衬衣包装用的一块硬纸板，几张糖纸，月饼盒，还有剪刀、胶水和一些废旧杂志的封面。【第一步，准备材料。本段为略写。】
准备好了吗？好！可以进行第二步了，我们来做两个舞者。先把两张糖纸分别正一折、反一折，然后一拧，把上半部挽个死结，把下部展开。这样，两个穿花裙子的小孩身子就做好了。然后，把旧杂志的封面上的两个小女孩的头像剪下来，往刚做好的小孩身子上一对，呵！正合适。然后把身子和头组合好，一同用胶水粘在硬纸板上。哈哈！你看，这两个小姑娘的舞姿多么优美！【第二步，利用裁减、粘贴的方法造舞者。制作的手法描写细致，有很强的可操作性。】
第三步做什么呢？对了，我们来做舞者舞蹈的环境。这一步的内容很多，我们要造出楼房、天空、草坪、观众、太阳等。拿出封面上有楼房的杂志，剪下一个像教学大楼一样的楼房，把它粘在纸板的右上方，这足以说明这里是校园了。再把楼房的上方用蜡笔涂成蓝色，这是天空。还得再加上绿色的草坪、和热心的观众呀。那就动手吧，用蜡笔在舞者的四周画上绿色的草坪，在杂志上剪下八九个小孩子，分别粘贴在草坪的四周。你看，这些小孩子形态各异，他们有的仰头坐在草坪上，双手撑在背后；有的在草坪上席地而坐，双手放在大腿上；还有的在一旁手舞足蹈，好像在学着跳舞的样子多有趣啊！接下来，这个红色的月饼包装盒该上场了。用剪刀把它剪成圆形，这就是一个圆圆的太阳，我们把它粘在纸板的左上方，然后再剪一些细细的黄纸条，把它粘在太阳的周围，这就是太阳的光芒了。【第三步，制作舞者舞蹈的环境。在这里，楼房、观众、太阳等由剪裁、粘贴完成；而天空、青草地由画笔绘画完成，制作方法的结合体现了作者的创新意识。本段为制作的关键部分，因此小作者写得比较详细，制作过程有很强的层次感。】
画面的主体部分已经完工了，先别松劲噢，因为还有最后一道工序——【本段为过渡段，简捷、顺畅，很自然地联系了上文又衔接了下文。】
这也就是第四步了：查露补缺。刚才是激烈紧张的工作，可能会使我们忘记一些小东西，小东西也很重要啊，我们须得静下心来，查找并补充，以取得最佳效果。对了，观众的头上飞几只小燕子是不是更有趣？我们可以用紫色的油光纸，剪了几个大小不一的燕子，粘在小孩头顶的天空；还有啊，校园里应该有树啊，我们剪一个大大的树干，把它贴在纸板的右下角，再用黄色的纸条粘成树枝。叶子呢？把我们自然课上做的叶子标本粘在树枝上岂不是很妙？呵！一棵大树又做成了。大家看，画中的校园生活气息是不是浓烈了？哎哟！我忘了，舞会怎么能没有音乐呢？有了！我们可以用水彩笔，在草坪上空画了一串五线谱音符啊，流动的音乐在蓝天下婉转了。【第四步，查露补缺。小作者用燕子、大树、音乐等来修饰画面，这些用来修饰的燕子、大树和音乐等看似信手拈来，实质上作者废了不少心思，才使他们很好地服务与画的主题，使场面更有校园生活气息。查露补缺，体现出小作者的严谨的科学精神。】
就这样，一幅“精美绝伦”的《校园里的舞会》就制作好了，这里有人有物、有情有景、有动有静，连我自己也禁不住要赞叹了。同学们，你们看，我做的怎么样？你们都说好啊，那你们也赶快动手啊
今天是星期六，天气晴朗。我们一家人一起去黄石工艺美术城看菊花展览。
刚走到工艺城的大门口，我映入眼帘的是成千上万朵菊花一团团、一簇簇，简直就是菊花的海洋。我仔细观察，发现盛开的菊花有的有碗口一般大，有的只有杯口大，还有的只有拇指大小，星星点点的。花瓣的形状也各不相同，有的花瓣细细长长而又弯，就像蛟龙的爪子；有的花瓣长长的又很弯不过比较粗，就像螃蟹的脚，有的菊花的花瓣缠绕在了一起。这些菊花的颜色自然也各不相同，有纯黄色的，它的花就像是被炸爆了的一般，又像被女人烫过的金色的秀发一般，也有纯白色的，这种花的阳光的照耀下显得水灵灵的有如一位纯洁无瑕的少女，还有紫红色的……然而在这么多菊花中一种喷金的菊花最为美丽高贵！这种菊花的花心是绿色的，外围又镶着一层淡淡的黄，而花瓣又是白色的，末端又是一层紫红色，犹如一位高贵且楚楚动人的妙龄女子，所谓“窈窕淑女，君子好逑”嘛！所以在这千万种菊花中，我偏偏爱上了这一种！这些菊花的名字也是十分好听呀！有的叫“千丈竹帛”，有的叫“金见万里”，有的叫“美人面”，还有的叫……真是花如其名啊！
在展区的几十件展件中最引人注目的就属那“双龙戏珠”啦！呈现在我们面前的是两条灵活的龙，正在争抢着一颗绒珠，煞是有趣。据妈妈介绍，那两条龙的龙头是由石头雕刻而成的，龙的身体则是以钢筋为底座用竹条编成的，上面再绑上菊花的，而那颗绒珠呢，是一株经过精心修剪的精美盆景。
而“最惹人喜爱展件”这个称号自然是落到了那对“孔雀姐妹花”的头上，它们那可真是当之无愧啊！这对“姐妹花”虽然未站到一起，但是单凭它们那美丽的身躯和高贵的气质就能肯定那一定是出自同一高贵血统啊！它们俩，一个正优雅地开屏，摆出了一个极其妩媚的姿势，那可真是把我的魂都勾走啊！另一只则收起了自己美丽的尾巴雄纠纠地屹立在那儿，尽显孔雀的豪情霸气。
凡是观赏过这次菊展的人无一不发出啧啧赞叹。我也不由赞叹道“这些菊花和菊花展件真的好美啊！栽培这些菊花的人好厉害呀！”爸爸应道：“是啊，我们现在看到的这些美丽的菊花和展件可是园林工作者的智慧，才干和汗水凝成的啊！”
有人说，那里是美的源泉，有人说，那里是艺术的殿堂。
今天，我有幸到了那里——工艺美术馆。走进中厅，这里如仙境一般，光滑的大理石地面，美丽的水晶灯。
正前方一块大屏风上，刻着几行醒目的大字，我国工艺美术源远流长，品种纷繁，技艺精湛，具有中华民族鲜明的特色，是世界文明中一颗璀灿的明珠。我激动地想：其实这些荣誉都是那些能工巧匠用辛勤劳动换来的啊！我们走进第一展室，这里是陶塑的天地，那红结晶300件鱼尾瓶，钧窑双龙戏珠瓶，那活灵活现的瓷大象、瓷山猫，还有那栩栩如生的十二金钗瓷人。
最引人注目的展品要数陶塑《天问（屈原）》了。只见屈原仰望天空，好像在高声长叹，仿佛在向天控诉不平。
“津京，快快来！”随着妈妈的喊声我匆匆忙忙地走进了第二展室。忽然一只下山猛虎向我扑来，我转身就跑。
年幼的小妹妹说：“姐姐，你怕什么呀？”我扭过头，仔细一看，噢，原来是湘绣《虎》。只见这只虎左脚插在水中，张大了嘴，两眼平视远方，不仔细看，还以为是真虎呢！“姐，快点！”拉着妹妹的手，我们又来到别的展品前。
我们看了苏绣《狼狗》，看了象牙扇，看了十万唐诗扇……尤其是十万唐诗扇引起了我的深思。看着那密密麻麻、只有黑芝麻的十分之一大小的小字，看着那只有借助放大镜才能看清的娟秀的字体，我不禁想到，艺术家们要用多少心血，要有多大的毅力才能制造出这么精致的珍品啊！我不由得想起了自己，做什么事总不肯下苦功夫。
我暗下决心：以后做事一定要有毅力，不再半途而废。不知不觉，我们已经走进了第三展室了。
这里可以说是宝中之精华，四大国宝就在这里展出。我们在一块长方形的翡翠前停住了脚步。
这就是国宝《四海欢腾》。只见，翡翠上雕着九条蛟龙在波涛汹涌的大海中遨游。
蛟龙形态逼真，令人陷入无边的遐想。国宝之二是《岱岳奇观》。
艺术家们运用了翡翠的自然色彩，在翡翠左侧偏上方雕出了泰山日出时的美丽景色。看着这精美的艺术品，我仿佛看到了泰山的半山腰云雾缭绕，渐渐地一轮红日从东方冉冉长起。
那耀眼的红光照出了绚丽夺目的朝霞，十八盘天街、南天门沐浴在红色的霞光中，格外壮观。我们随着解说员来到珍品《含香聚瑞》前，制造它的艺术家发挥了中国玉器史上高难度的料中套料的工艺，充分地表现了我国劳动人民的聪明才智和高超的技艺。
它晶莹剔透，十分美观。艺术珍品《群芳揽胜》原料是梯形，艺术家们在上面雕刻了菊花、腊梅、牡丹、月季等四十多种花卉。
我心中暗暗称赞：真棒！这时一位外国友人说：“中国艺术品OK！”说着，挑起了大拇指。在写这篇文章的时候，我已回到了家。
但“中国艺术品OK！”这句话总回荡在我耳边，外国友人那挑起的大拇指总浮现在我眼前。我现在要好好学习，将来为祖国争光。
工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。
1、建筑与室内设计
建筑与室内设计可谓是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。
除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦•威柏（Philip Webb）、诺尔曼•萧（Norman Shan）；美国有弗兰克•赖特、格林兄弟（Green and Green）。其中后者在洛杉矶的帕萨蒂纳市设计的根堡住宅（The Gamble House）具有强烈的工艺美术运动特征。整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体现和强调横向形式的特点。
2、家具设计
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。如英国查尔斯•沃塞（Charles Voysey,1857—1941）他习惯选用橡树木料，造型简单而结实大方，而比较少有中世纪风格的重复出现，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，风格清新、轻巧。比较莫里斯的家具设计，沃塞的设计更加实在，也更加容易批量化生产，对于工艺美术运动为大众服务的精神来说，沃塞显然比莫里斯在实践上更加接近精神的实质内容。又如斯各特在家具设计方面喜欢采用动物和植物的纹样来做装饰，以凸出的线条来勾勒出这些自然纹样来，因而风格颇典雅。再如美国古斯塔夫•斯提格利设计的家具（图2-10），由于他对于东方风格，特别是中国的传统家具风格的优点了解得十分深刻，因此，他设计的家具，无论是其木结构方式，还是装饰细节，乃至金属构件，都有明显和强烈的东方特色，可以看到中国明代家具的影响，这是东西方设计比较早的直接影响成果之一。
3、陶瓷设计
从总体上说，工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，但在克里斯托夫•德累塞、马克•马歇尔（Markv Marshall）、威廉•德•摩根（Williamde Morgan）和科尔曼（W•S.Coleman）等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂（Rookwood Pottery）的产品（图2-11），具有工艺美术运动典型痕迹特征。
4、金属工艺设计
工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。在陶瓷设计方面作出了较大贡献的有前所述阿什比和德累塞同样在金属工艺设计方面作出了巨大贡献。查尔斯•罗伯特•阿什比（Charles Robert Ashbee,1863—1942）原在剑桥大学学习历史，受拉斯金影响，于1888年创办“手工艺协会”，从事银器和家具等的设计。他设计的银器造型高贵、典雅，带有修长弯曲的把手或支脚，是工艺美术运动中最精美且最具代表性的金属制品（图2-12）。而出身于植物学教授的克里斯托夫•德累塞（Dr Christopher Dresser 1834—1904），其金属制品设计造型以简结的几何形为主，外表光滑，运用铆钉衔接，已有工业化生产的痕迹，具有从手工艺向工业化生产发展的特征，甚至后来的包豪斯设计都从中获得灵感。
5、染识品设计
由于莫里斯对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁挂、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚（图2-13）。在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。如莫顿•阿比（Merton Abbey）于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”（Hammersmith），这些染织品的设计与他早期的墙纸设计风格是一致的，都采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。此外，设计家戴依（Lewis F.Day）、A.H.马克穆多（A.H.Mackmurdo），以及莫里斯的女儿玛利•莫里斯等，设计生产刺绣、地毯、墙纸等，具有一定“工艺美术”运动的特征。
6、平面设计
平面设计可谓是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计基础的人物。1890年，莫里斯创办凯伦苏格特印刷厂，着手进行书籍装帧设计，1896年，曾出版过被认为书籍装帧史上最杰出的版本之一《桥沙集》，在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。出现了包括了马克穆多、奥布里•文特生•比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley,1872—1898），比利时的亨利•凡德•威尔德（Henrivande Veldt）、法国的阿尔丰索•穆卡（A.Mucho）等设计师。
马克穆多设计的《玩具马》（the Hobby Horse），是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅黑白线条装饰插图而见长
由于“工艺美术”运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈哥特复兴特征。这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。所以遭到了刘易斯•戴依（Lewis F.Day）等人的指责，他曾住在1899年的一本期刊《东方杂志》（the Easter Journal,1899）撰文批评莫里斯，认为他的书籍设计过于沉溺于复古主义，过分古旧和沉重，他认为这样的复古倾向，完全违背了莫里斯一向主张和倡导的设计社会化、民主化、大众化的立场和原则，使书籍无法成为大众的普及读物，而全落为少数收藏家的收藏品。
为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西•金（Jessie M.King）、格里那维（Kate Greenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。他们的设计充满了儿童的天真、浪漫色彩，无论是字体、插图风格，还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童的喜爱。他们的这种设计风格影响了当时和稍晚的许多平面设计家和插图画家，其中最著名的当推比亚兹莱。他曾向莫里斯学习绘画，后来他巧妙地吸收了日本浮世绘版画的线条艺术，也从波斯细密画中吸收其装饰手法，形成自己单纯、优美、秀媚的风格，尤其在描绘女性形象时，往往为主人公设计一套独出心裁的服装式样，因此有他插图的作品集一旦出版，马上会成为闰阁中的必备书，其插图中描绘的时装式样马上便会在社会上流传开来。
给你点资料，自己整理。
1.总述：引论，提出论点，导入。300字，网上搜下工艺美术的简绍。
中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。
工艺美术同时也在受到文学的极大影响。
2.工艺美术与文学共同发展
工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。尤其受时代文学的发展的影响巨大。
自古就受文学发展的影响。
中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。另外，辽、金、西夏及其他政权辖下的工艺美术，亦以其反映了本地区社会意识和民族生活的不同风貌，而独具特色。
宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。随着宋代文学艺术发展进入新阶段，工艺美术也在体现着从“雅”到“俗”的转变。如在古代工艺美术师大多数都服务于宫廷，所完成的作品大都造价昂贵奢华，集“雅”之大成，普通的百姓也就很难看到。渐渐的随着民风开放，与封建社会被迫对外交往的增加，工艺美术品也逐渐走入了寻常百姓家，如各类的民窑瓷器不再为某些贵族与富人精雕细琢，转而开始大规模生产，使我国的工艺美术由“雅”转向了“俗”，及时的工艺美术品更加的大众化，生产业规模化。
从历史的角度看，中国工艺美术行业与文学的传承发展都承载着深厚的中华文化，其工艺美术生产和组织形式有多种，可分为民俗性质的工艺美术、官办作坊的工艺美术、民办作坊的工艺美术和现代产业化的工艺美术。民间工艺美术作为民俗、民间信仰的有机组成部分，具有民族性、地域性特点，市场化程度较低。封建时代官办作坊的工艺美术服务于宫廷和上层贵族，用料昂贵，工艺精细，适用人群小。民办工艺美术作坊属于传统手工业或农业中的副业生产形式，一般以前店后坊的形式面向商品市场生产普通人群所需的日用品，它的适用面最广。鸦片战争以后，官办工艺美术逐渐式微。新中国成立后，私营工艺美术作坊经过公私合营等方式的改造，形成了有一定规模的国营或集体工艺美术企业。改革开放后，绝大多数国营和集体工艺美术企业重被改制，化整为零，个体和私营的手工作坊形式再度兴盛。与此同时，在商品经济的大潮中涌现出了具有现代企业性质的工艺美术企业。在文学的生产中我们不难看出与工艺美术的发展历程相近，在文学的发展中同样也是经历了从起源发展，一段时期的全盛后遭到了重挫，重挫之后也同样是顺应了生活的需求变化经历了多次改革才又重新有了较大的发展。
3.工艺美术的审美特征也与文学相似
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出： 和谐性、象征性、灵动性、天趣性与工巧性。工艺品以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。它一般不是再现、摹拟客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径，品鉴作品的祟高美。相似的，文学也是在表现一种模糊朦胧的情感，若一篇文章把情感挑明，直白的描述就会使人感到食之无味，丧失阅读的兴趣。文学中注入了作者的情感，有了朦胧的感觉，就会使人感到有趣得多。
4.过渡：
工艺美术作为文学与艺术的有机结合，由于它们饱蘸着中国的文化精神，成为中华民族审美理想标准之一，也常常是人格风范的象征，故一直以来为人们所崇仰和追慕。文化精神规范着人们的审美创造；而绚丽多姿，蕴涵丰富的艺术形态，也反过来改造和陶冶人们的心灵。
5.作为美术的一种，工艺美术受时代的影响和文学受时代的影响不同，工艺美术受到的大多数影响是来自于生活与文化的变化，而文学受到的大多数则来自于政治需求，如鲁迅就曾说过：“好的文艺作品，向来多是不受别人命令，不顾厉害，自然而然地从心中流露的东西；如果先挂起一个题目，做起文章来，那又何异于八股，在文学中毫无价值，更说不到能否感人了。”当然，这里的“命令”、“题目”应该给它下一个定义，简单地说就是：单一的意识形态。
工艺美术则不同，例如影响最大的，起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动的著名工艺美术运动创造了新的设计风格，两个世纪前在英伦三岛掀起的工艺美术运动塑造的理念一直延续至今，坚持着对美丽的最朴素的追求。英国著名维多利亚和阿尔伯特艺术馆（V&T）正在进行世界上第一个囊括了世界范围内工艺美术运动发展全景的展览，从1880年工艺美术在英国的初步兴盛，到传遍欧洲和北美的辉煌，再到20世纪初的引发日本“民艺”（mingei）艺术革新运动的尾声，展露无遗。法国《艺术文本》杂志特地为此做了大专题，追溯工艺美术运动的历史图卷，也借此向这一试图在机器化了的世界中保持基本美感的艺术运动致敬。
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，产生受艺术评论家约翰·拉斯金（JohnRuskin）、建筑师普金（A.W.Pugin）等人影响。时间大约从1859年至1910年，得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（ArtsandCraftsExhibitionSociety）。在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降，试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势。当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值，要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。
另一些人则认为，工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
6.总结下工艺美术和文学对时代所反映出的不同表现，文学与工艺美术在艺术领域的一致性（300字左右）
中国的建筑工艺美术史在历史的发展中呈现一路攀升的趋势，它紧随着人类社会的进步而不断得到发展，我想，在进后的人类历程中仍然会上这样。尤其在中国，在这个正处于发展中的社归现实中，我们更应该积极的学习研究我国以及世界其他各国的建筑艺术从而使得我们国家在未来的建筑工艺领域取得更加辉煌的成就。
