摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。
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Wallpaper*
《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。
▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案
这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。
《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！
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Numéro
《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。
中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。
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W
《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。
除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。
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Nylon
▲《Nylon》美国版
《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。
▲《Nylon》日本版
《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。
▲《Nylon》中国版
在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。
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032c
目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。
《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。
不知道你有没有注意过影片里齐藤中枪之后Cobb说的一句话，那就是当齐藤进入下一层梦境时，枪伤的影响会变小，以此类推，上一层梦境带来的影响会一层一层递减的。
所以第一层瞬间失重的时候会影响第二层，但是对于第三层的影响会很小（就是撞破栏杆的时候发生了雪崩）。再下一层也就没什么影响了。
这里楼主还有一个误区，那就是不存在所谓的第四层，如果你仔细看就会发现Cobb和Ariadne在第四层的对话，Cobb说齐藤会来这里，我要留下来找到他。所以第四层就是迷失域。
所以不是Bug。回答完毕
在一个朋友分享的地方看到。希望对你有帮助。
先要具备什么能力呢？肯定先是考试能力。但幸运的是，摄影系的专业初试考题还可以（我也说不清这个“还可以”是啥子意思）。考试能力当然也包括英语政治，恕这方面压根没经验。复试也是种能力，只是我这种能力很欠缺。但专业初试，我觉得还是可以对刚刚摸进这行当，但连东南西北也没摸清的人给个参考，当个活标本。我没有进过研修班，本科也不是学这个的，自己看的书，干过些活，有要好的干这行的朋友能给点建议。
连学院都不开书单，我哪胆敢弄出个应试书单来。我只能写在我经历当中，印象深刻的几本书。如果你真以我提到的这些书目为准来完全应付考试，那我倒会后悔我这自作多情写这个贴子。我的本意只是告诉现在那些激情四溢，却毫无基础，感觉过个初试分数线很遥远的同学：这个过个初试没有想像中的难。毕竟我也曾经有过这样的时候。那些入这行挺深的兄弟们，请飘走吧，不要看笑话呵。
如果基础为零。连光孔快门都不知长在哪儿的。除了<<纽约摄影学院教材>>，我想不出其他的可以推荐的。（也许有，但我不知。）现在有巨多骗钱的书，入门类的技术书在这方面特明显。这本书好，这本书确实好。
接下来的，李R波布克《电影的元素》（当年根本没想过以后想做啥时，在图书馆乱逛，乱碰到的，幸运极了），李念芦<<影视技术概论>>。
接下来的，一批你喜欢的电影，反复的看。
然后大体学会怎么看电影。道行深浅不同的人，看出的门道是不同的。如何看？我以前看过周传基讲电影。这类影片分析的书有不少，可自己斟酌着买。但也提防买到一本你想扔的。
曝光，屠明非<<曝光技术与技巧>>
滤镜，屠明非<<摄影滤镜>>
感光材料，张铭<<感光材料的性能与使用>>，柯达电影底片产品目录
摄影机，各造摄影机的厂商的网站
镜头，沙占祥<<摄影镜头的使用技巧>><<摄影镜头的性能与选择>>（性能与选择这书，因我理工科基础还凑合，看这书时至少不会怵；可能很多人看不进，这书与应试似无关联）
照明，戴维维拉<<影视照明>>
另外，电影史类，钟大丰，舒晓鸣《中国电影史》；郑亚玲，胡滨《外国电影史》。还有其他的几本。我当年看这个是为了托人帮我邮DVD。
剪辑，卡雷尔赖兹，盖文米勒《电影剪辑技巧》
电影导演的书，别人研究他的集子啥的我没舍得花钱买；要买也是喜欢的导演他自己写的书。
摄影师自己写的书。好像也没几本？有的话也没啥中文版。有繁体版的，也没大有简体版。
我只有本阿尔芒都的《摄影师手记》（繁体版）。
现活着的主流的干活牛的摄影师采访见诸杂志，如《美国电影摄影师》杂志。
找不着旧的杂志看很牛的死去的或老去的摄影师说过些啥做过些啥，张会军主编《光影世界：电影摄影创作》里头就有。
把各种东西都糅起来的，现已取了个名称叫摄影美学。
有本刚出的，林韬《电影摄影应用美学》，我也刚买。
09年技术基础类第一道大题是放15部片子（只是择取几个镜头的），然后写出片名，一个两分。我很不喜欢这题，当时考出来很恼（这可能被人笑话），我认为一所艺术院校不应该用自己的审美旨趣来约束要求他的学生--应该鼓励多样式的（这个话题有人得说，得合导师趣味呀--对，对，这个我非常赞同，只要确实是导师不想要我，我绝对无二话；但我还有一观点，就是一所艺术院校，不能导师旨趣全一个模子吧？所以，这道题......）。不过这道题，应该很多人答得很好；如果你不喜欢看你不喜欢的电影，我觉得也严重不到哪儿去，不就是少几分而已么。我当年分数也够了。
10年时就没有放片子的题了。不过会有点儿时事新闻类的，像09年金马奖最佳摄影奖是谁的啥片。也有点上面的书目里没有过的技术类的。不过，比重不大。
名词解释。
有本《电影艺术词典》在当初以为那会是本圣经，在接下来就会发现那不是了。
我绝不相信，考了某个一模一样的名词，你用那里边的回答就是完美。应该自己综合一下自己已知的知识，自己有个观点。
再者，有些那上面也没有，像“数字中间片”。
另外，有些哥们干过活，很是了解那名词具体实际意义，也不一定答得好。这说明，看理论书还是有用的。对实战会有用，对考试也会有用。
考创作类写剧本。
有不少人怀疑考摄影系的写剧本干嘛。在我看，至少不是件坏事。因为可以看一个人的想像力嘛。但考官的品趣标准却是个未知数。在写完后我也会担忧能不能拿个好个分数。我写过的两个故事都是没有多大跌宕起伏、矛盾四伏的；也不是啥“我为艺术奉献一身”之类的；我很喜欢我写的那两个故事，我甚至偷想能拿回我的考卷，抄下那些故事。
关于格式。也许有人着磨过写电影剧本，就该如何如何写，格式如何如何。我没有按分场写，我觉得那样写得不顺手，有点累，于是就像自己记日记一样，有时几个自然段直接连着，有时段与段之间会空上一点儿距离。在一张大白纸上这么写，我觉得很舒服。字数我忘了要求，总之我写得挺多，不把一个故事弄出来，心里会蹩屈的，但也要注意时间的安排，不可太恋战。
我相信写故事是有技巧的。不幸的是，我没看进去过啥讲电影剧本的书。我挺喜欢一本马原的讲稿的，之前看过的是叫<<虚构之刀>>，后来自己没找着那本书，买的是内容更多一点的<<阅读大师>>。
在短时间内按要求写出剧本是件不容易的事。且后面还有那么多的题得写。幸运的是，我之前就有想故事的习惯，自己弄出一人来，然后跟随他，想他呆在什么样一个地方呢，他的眼神如何，他想干嘛.......我考过的两次，都是之前写的人然后走进了考卷要求的那个空间里，幸运的是，都还合适。
摄影阐述。
这就是要把剧本写得自己有感觉且舒服的重大原因了。如果一个自己都不喜欢的故事，真叫你干摄影你激情也不大嘛。如果你喜欢那故事--何况还是你自己写的--只要有足够的答题时间，应该可以把你构思故事时浮现的如何拍写好吧。
画分镜头。
拉片明显有用的。细致地拉。拣自己喜欢的电影反复的拉。
我的画画不好。答题时间本来也不多。我几乎都是很草的画的。但在后面的文字阐述里尽量写得清晰些。我是喜欢做调度的，一个镜头有时得画好几张图，本来画得就不咋地，只能尽量靠文字让人明白些了。
灯光器材。摄影器材清单。还得说个大致怎么个用法。
这个只能是干过点活了。活干得多牛逼也就没必要再来考了。估计考查的也只是干与没干过之间的区别。要干多久答这题才有把握？有一年的时间干过够了么？也许吧。这个，我哪说得准。
备考可用器材租赁清单，柯达胶卷底片产品目录，讲照明的书，各器材网站的数据说明书，某些论文。
时期作品：《缘分》、《警察故事》系列、《玫瑰的故事》等。导语：1984年至1987年是张曼玉初涉影视时期，以形象简约可爱被外界所知，却未受到业内过多重视与肯定。由于张曼玉非学院派出身，表演功底从零起步，早期走过一些弯路。其在25岁之后演技与气质才逐渐成熟，绽放出自身独特韵味。这段于实践中摸索成长的经历，使其日后的电影风格不受框架和理论所限，戏路趋于宽泛自由，成为一名可塑性极强的演员。 1984年张曼玉主演首部电影《青蛙王子》，同年与张国荣、梅艳芳合演电影《缘分》，成为出道即做主角的影坛新星，被媒体视为“最有前途的女星”。 导演王晶曾在自传《少年王晶闯江湖》中形容初入影坛的张曼玉是“一张白纸，毫无心机，性格比外形更可爱。” 初出茅庐的张曼玉以清纯可人的形象示人，出演角色多是青春娇俏少女。1984年至1985年，张曼玉为香港TVB拍摄数部电视剧，包括《新扎师兄》、《武林世家》等，被誉为无线五美之一、九龙女之一。1985年参演《杨家将》后离开TVB，此后没有再拍摄过电视剧。 1985年初，张曼玉签约经理人陈自强，自邵氏兄弟转而加盟嘉禾电影。 当时同在嘉禾的成龙正筹备代表作《警察故事》，两人随后展开系列合作。张曼玉拍戏十分卖力，曾在《警察故事2》中为配合成龙的搏命式表演不用替身，结果被钢架砸得头破血流。2005年成龙在专访《可凡倾听》中称赞张曼玉是“最早一个到，最晚一个走”的敬业演员。 1986年，张曼玉主演电影《玫瑰的故事》，筹备期间原著作者亦舒坚持只选张曼玉，甚至对导演杨凡表示：“我不管她会不会演戏，只要她走出来，我就要看。” 这是张曼玉首次接触文艺影片，但彼时演技青涩稚嫩，电影效果差强人意，演绎功底尚处于摸索磨练阶段。 时期作品：《旺角卡门》、《不脱袜的人》、《人在纽约》、《爱在别乡的季节》、《客途秋恨》、《滚滚红尘》、《阿飞正传》、《双城故事》等。导语：张曼玉缺乏目标的表演在1987年拍摄张艾嘉作品《黄色故事》时有所改观，并在1988年遇到王家卫后彻底改变。随后又得到关锦鹏、严浩、许鞍华、陈可辛等香港导演的赏识和启用，逐步从普通商业演员转型为演技实力派。1989年，25岁的张曼玉拿到人生第一个影后荣誉。 1988年，张曼玉在王家卫的导演处女作《旺角卡门》中担纲女主角。《旺角卡门》常被视为是张曼玉严肃表演的起点，影片令她首次提名金像奖。此后主演了《流金岁月》、《再见王老五》、《我要富贵》等港产影片，演技开始受到外界的广泛关注。 1989年，25岁的张曼玉凭借关锦鹏导演的《人在纽约》（又名《三个女人的故事》）获得台湾金马奖最佳女主角，这是她人生第一个演员荣誉。 1990年，张曼玉凭借《不脱袜的人》获得香港金像奖最佳女主角，同年凭借《爱在别乡的季节》获得意大利都灵国际电影节评审团特别奖。 经过数年磨砺，张曼玉迅速崛起影坛，开始跻身实力派演员行列。1990年前后，张曼玉吸引了多位香港新浪潮导演的注意，接连出演高质量影片，包括严浩的《滚滚红尘》（1990）、许鞍华的《客途秋恨》（1990）、罗卓瑶的《爱在别乡的季节》（1990）、王家卫的《阿飞正传》（1990）和陈可辛的导演处女作《双城故事》（1991）等。 时期作品：《阮玲玉》、《家有喜事》、《新龙门客栈》、《青蛇》、《东方三侠》、《东邪西毒》等。导语：历经香港新浪潮导演的洗礼，张曼玉逐渐褪去初出茅庐时的懵懂形象，演技日趋娴熟。其表演的内在天分和外在努力很快凭借一部《阮玲玉》在国际影坛大放光彩，迎来了她电影事业的第一个巅峰。此后张曼玉开始横向拓宽戏路，接连塑造了金镶玉、青蛇、欧阳锋嫂等多个性格迥异的角色。 1991年，张曼玉主演电影《阮玲玉》，影片以戏中戏的形式展现。张曼玉在戏中“演绎阮玲玉本人”、“演绎阮玲玉所演绎角色”以及“融入自己的理解和表达”，三个层次交互展现，颇具难度。1992年2月，张曼玉凭借《阮玲玉》荣获第42届柏林国际电影节最佳女演员，成为华语影坛首位在欧洲三大国际电影节中获得演员荣誉的影星。贾樟柯曾对此给予评价 ：“对演员宿命的认同，让她好像灵魂附体，这一刻我把她当做中国所有天才女演员的结合体。”1992年，张曼玉在电影《新龙门客栈》中将客栈老板娘金镶玉的风骚、泼辣、风情、放浪、傲气、坚韧、义无反顾等特点完美融合于一身，塑造了一个名垂影史的经典武侠形象。影片被誉为香港新派武侠的起点，堪称华语武侠的一座丰碑。 1993年，张曼玉主演电影《青蛇》，在片中饰演一个不谙世事，但又妖娆魅惑不失灵动俏皮的蛇妖形象。影片拍摄美轮美奂，内容暗喻佛理，全剧营造出一种超凡脱俗的神话色彩。 1991年至1994年，张曼玉还主演了《家有喜事》（1992）、《真的爱你》（1992）、《东方三侠》（1993）、《济公》（1993）、《赤脚小子》（1993）、《东邪西毒》（1994）等主要影片。在《东邪西毒》中，张曼玉将人物落寞悔恨的情感展现淋漓，令人看后心生悲悯，一段凭窗独白成为电影亮点。在1984年至1993年的十年时间里，迅速走红的张曼玉大量接拍影片，电影产量占据迄今总量的五分之四，成为其电影生涯中最为活跃的奋斗期。1994年张曼玉决定暂时息影（该年公映影片为1993年拍摄），两年后重归影坛，开始持续放缓拍摄电影的频率。 时期作品：《迷离劫》、《甜蜜蜜》、《宋家皇朝》、《花样年华》、《英雄》、《清洁》等。导语：1996年张曼玉在短暂息影后重归影坛，并开始向国际领域发展。这一时期的张曼玉再攀演技高峰，接连拍摄《甜蜜蜜》、《花样年华》、《英雄》等重要作品，并依靠法国电影《清洁》成为亚洲首位戛纳影后。值得一提的是，其与法国导演奥利维耶·阿萨亚斯从“戏缘”到“姻缘”，再由“姻缘”重归“戏缘”的跌宕经历为这一时期平添几分戏剧色彩。 1996年，法国导演奥利维耶·阿萨亚斯在看过《东方三侠》后对张曼玉十分欣赏，主动邀请她赴法拍摄新片《迷离劫》，张曼玉由此接拍首部外国电影，并以当中造型登上英国电影学院会刊《Sight & Sound》（《视与听》）封面。1996年，张曼玉主演的另部作品、陈可辛导演的《甜蜜蜜》被誉为华语最佳爱情影片之一，其情感丰沛的演绎在金马奖得到了“从未有过如此真实而精湛演出”的高度评价，立下教科书式演技范本。2013年《甜蜜蜜》入选第七十届威尼斯国际电影节经典单元展映。1997年，张曼玉在电影《宋家皇朝》中饰演宋庆龄，这是其首次饰演革命领袖，其中西合璧的气质也颇能体现宋氏姐妹的西洋背景。电影获得中国电影金鸡奖最佳合拍故事片，配乐由著名作曲家喜多郎完成。同年，张曼玉担任第47届柏林国际电影节主竞赛单元评委。1998年，张曼玉应邀踏上巴黎时装周T台为Hermes秋冬系列专业走秀，开启了华语影星参与国际时装周的先例。此后更于2000年和2003年两次为Scherrer高级定制服T台走秀。张曼玉因此被视为华语影星接轨国际时尚界的先行者。1999年，张曼玉应邀担任第56届威尼斯国际电影节主竞赛单元评委。2000年，张曼玉主演电影《花样年华》，片中将旗袍的含蓄婉约之美展现淋漓，一度引领时代对旗袍美的品评。表演则被金马评委描述为：“在没有剧本参考的前提下，还能准确拿捏内心起伏，要在内敛的表演中收放自然其实很难。”电影《花样年华》在2012年被英国电影学院召集全球八百余位影评人评选为“影史最佳影片”第二十四位（华语电影第一）。 2015年1月，张曼玉在《花样年华》中的表演被美国《娱乐周刊》选入“影史上被奥斯卡忽视的51个伟大表演”第43位。2000年，张曼玉为法国版《VOGUE》杂志拍摄独家时尚大片。2001年4月，张曼玉登上日本著名电影期刊《日本电影旬报》封面。12月登上法国著名政治新闻周刊《Le Point》（《观点》）的中国特刊封面。2002年，张曼玉加盟张艺谋的武侠巨制《英雄》。影片提名奥斯卡金像奖最佳外语片和金球奖最佳外语片，拉开了中国商业大片的帷幕，成为国产电影商业运作的重要里程碑。2002年1月，张曼玉与其余三位主演一同登上美国《时代周刊》亚洲版封面。2003年9月，张曼玉以《英雄》中的红衣造型登上美国电影摄影师协会会刊封面。2003年底，张曼玉与前夫奥利维耶·阿萨亚斯再续戏缘。在电影《清洁》中，张曼玉独自撑起一部剧情平淡略显沉闷的欧陆文艺影片。除却精湛表演，张曼玉还在影片中大展英语、法语和粤语多语言功底，并亲自演唱了四首电影插曲。2004年5月23日，张曼玉凭借《清洁》荣获第57届戛纳国际电影节最佳女演员，不仅宣告了亚洲首位戛纳影后诞生，也是华语演员首次因主演西方作品而获得国际大奖。戛纳评审团主席昆汀·塔伦蒂诺给予评价：“张曼玉是当今世界最优秀的女演员之一，对于戛纳影后给她几乎没有经过激烈的争论，这是我们最容易做出的一个决定，她的表现毫无疑问值得这个荣誉。” 5月24日，香港特区行政长官董建华就张曼玉荣获戛纳影后公开贺电，表示：“她在享有这么崇高国际声誉电影节上所取得的成就是令人振奋的。” 2006年《清洁》在美国上映后获得影评界赞赏，《纽约时报》将其评入年度影坛22位伟大的表演者 ，并有影评表示：《花样年华》角逐戛纳影后展示东方内敛气质，《清洁》则展示西方外放特色，两次表演形象跨度很大却丝毫没有违和感，足见其表演功底之扎实全面。 导语：2004年荣膺戛纳影后之后，张曼玉自认进入另个人生阶段，决意息影。2004年至2009年，张曼玉婉拒了包括《让子弹飞》、《满城尽带黄金甲》、《南京！南京！》以及《脸》等影片在内的诸多电影邀约，进入息影期。 但在时尚领域，张曼玉步入一段黄金时期，先后登上诸多海内外著名杂志封面，被誉为华语时尚ICON。2004年，张曼玉先后登上《ELLE》（法国、新加坡）、《Madame Figaro》（法国、韩国）、《Harper's Bazaar》（新加坡）、法国《巴黎竞赛》、法国《世界报》（配刊）以及巴黎《戏剧权威》等诸多国际报刊封面。此外还为英国《i-D》杂志拍摄时尚大片，为国际铂金协会亚洲代言，以及成为最早担任路易威登（LV）专辑模特的华语明星（2004秋冬，2005春夏）。6月，成为《南方人物周刊》创刊封面人物。2004年9月，法国巴黎市政府颁发张曼玉金质奖章（荣誉市民勋章），市长致词时表示：“她代表了优雅的气质，她身为中国人，又认同法国，是两国文化交流间一个绝佳的象征。” 该月，第四度登上世界权威电影杂志《电影手册》（Cahiers du Cinéma）封面。 （四次分别为：1999.4，2001.1，2004.5，2004.9）10月，获美国夏威夷国际电影节颁发表演成就奖（Achievement in Acting），并担任该届电影节评委。2005年，适逢中国电影百年华诞，蒙特利尔国际电影节颁发张曼玉艺术成就奖（Grand Prix Special des Amériques），美国亚裔国际电影节颁发张曼玉演艺成就奖（Cine Visionary Award）。同年被中国电影表演艺术学会选入“中国电影百年百位优秀演员”。2005年底，为美国《Harper's Bazaar》杂志拍摄“Back to the Future”大片，时尚大师Nicolas Ghesquiere借此宣称张曼玉是他的缪斯。 2006年5月，第59届戛纳国际电影节选择电影《花样年华》中的张曼玉剪影作为本届戛纳官方海报，张曼玉由此成为首位登上戛纳官方海报的亚洲演员。2006年10月，首次登上《VOGUE服饰与美容》杂志封面，成为登封VOGUE中国的首位女明星。VOGUE中国主编张宇十分赞赏张曼玉的时尚触觉，称其风格个性又不失智慧。11月，获得中国风尚大典颁发“风尚国际典范奖”。 2007年1月，担任奥迪英杰汇形象大使，与奥迪品牌展开合作。3月，应首届“苏格兰中国电影节”邀请参与大师讲座。 2007年5月，担任第60届戛纳国际电影节主竞赛单元评委，期间与评审团及各界名流接受戛纳市长宴请。 6月，获得上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。领奖时表示：感谢所有支持她和不支持她的人们，因为支持者的鼓励和不支持者的鞭策，让她决心成为一个好演员。 2007年11月，登上法国《解放报》（《Liberation Next》）封面。12月，英国皇家摄影师Patrick Demarchelier（帕特里克·德马舍利耶）拍摄皇家倍耐力年历，张曼玉成为五十余年间首位参与拍照的亚洲女演员。 2008年，获VOGUE杂志颁发“时尚偶像大奖”，并被英国WGSN评入“影响全球时尚界的十大明星”。同年还为意大利版《VOGUE》杂志拍摄二十二页时尚大片，并成为伯爵品牌（PIAGET，珠宝及腕表）130年历史上首位全球形象大使。 此外还为连卡佛（Lane Crawford）全球代言。2008年2月，担任美国独立精神奖颁奖嘉宾，颁发最佳外语片。 2009年11月，与导演李安压轴第46届台湾电影金马奖红毯，个人压轴颁发“最佳剧情片”大奖。 导语：2010年初，张曼玉应友人夏永康和艾萨克·朱利安邀请，参演了《全城热恋》和《万重浪》。但短暂的复影并没有宣告其复出影坛，此后张曼玉持续减少商业活动，在时尚方面的参与度也维持在较低水平。与此同时，张曼玉对音乐和剪辑的兴趣却越发浓厚，并更为积极地投入公益慈善活动。2014年5月参与草莓音乐节现场演出，正式开启音乐之旅。2010年初，应老友夏永康之邀客串电影《全城热恋》，这是张曼玉自2004年以来首有影片面世，片中戏份约三分钟，片尾署名“张小姐”。张曼玉在2010年后加快了音乐创作和幕后剪辑工作，积极拓宽兴趣道路。 2010年春，成为英国艺术杂志《Glass》创刊封面人物。4月，接受联合国儿童基金会任命为中国大使，为改善中国贫困地区儿童生活状况不懈努力。 2010年夏，英国艺术家艾萨克·朱利安（Isaac Julien）拍摄影像装置艺术《万重浪》（又名《万层浪》），该装置作品由九块银屏悬挂形成，张曼玉在片中饰演海神妈祖。作品的电影版曾参展2010年威尼斯国际电影节。装置艺术于2013年11月被纽约现代艺术博物馆（MOMA）永久收藏。2010年12月，担任马拉喀什国际电影节评委，并以评审团成员身份得到摩洛哥亲王接见。 2011年7月，英国爱丁堡大学授予张曼玉荣誉博士学位，表彰其二十五年来对电影艺术的卓越贡献。 9月，登上《费加罗》中国版复刊首期封面。2013年3月，担任第14届劳伦斯世界体育奖颁奖嘉宾，颁发最佳突破奖。 4月，成为国际旅行杂志《Condé Nast Traveler》中国版《悦游》的创刊封面人物。5月，第五次登上《Vogue服饰与美容》（Vogue中国）杂志封面，VOGUE中国首期ipad版推出了张曼玉与摇滚的时尚短片，片中张曼玉抱着David Bowie（大卫·鲍威）的吉他，以特有姿态向偶像致敬。 2013年11月，出任第50届台湾电影金马奖暨五十周年庆典大使，独自压轴金马奖红毯。 同时还是唯一受邀参与“金马五十大师讲堂”的演员。 2014年3月，签约中国最大独立音乐公司摩登天空，在天命之年步入乐坛。 4月，第33届香港电影金像奖放映了由张曼玉剪辑的主题短片《时代光影》，短片以当代香港重大历史事件为背景，简述了香港电影的发展历程。2014年5月，参与京沪两地的草莓音乐节（五人乐队成员：“重塑雕像的权利”吉他手华东和键盘手刘敏、吉他手夏炎、贝斯手博譞、日本爵士鼓大师古贺泉）。 5月1日首场选择家乡上海，张曼玉以上海话开场，这是其首次面对上万观众现场演出。翌日表演登上各大报刊头条，却因走音和沙哑低沉嗓音引发批评。5月3日北京场中，张曼玉登台即自嘲反省，称：“我会努力，我演电影演了20部还被说花瓶，（唱歌）给我20个机会吧。”但当日天公不作美，张曼玉演唱两首歌曲后沙尘暴风力超过八级，舞台接近坍塌。张曼玉起初拒绝停止演出的请求，称：“我可以站在（安全些的）台边唱，我不想停”，但最终被工作人员抱下，终止了音乐节后续演出。 张曼玉开唱一事引爆五一假期，争议极大，一些乐评人和文化人纷纷发文探讨此事。 2014年11月，为庆祝“中法建交50周年”，拿督黄纪达基金会和法国电影资料馆在巴黎推出“中国电影的女性肖像”展映活动，张曼玉为活动录制开幕视频。资料馆展映了《阮玲玉》和《万重浪》两部张曼玉作品。12月，日本《电影旬报》为庆贺创刊95周年，公布了创刊以来最大规模“All Time Best百大外国影星”评选结果，张曼玉列女演员第22位，亚洲女星第一。2015年8月，张曼玉为电影《恋爱中的城市》创作并演唱了主题曲《如果没了你》。这是张曼玉首次跨界为电影创作主题曲，还亲自作词、作曲担纲制作人。
白日梦想家 (2013)
导演: 本·斯蒂勒
编剧: 史帝文·康拉德 / 詹姆斯·瑟伯
主演: 本·斯蒂勒 / 克里斯汀·韦格 / 亚当·斯科特 / 雪莉·麦克雷恩 / 西恩·潘 / 凯瑟琳·哈恩 / 泰伦斯·伯尼·海恩斯 / 保罗·菲兹杰拉德 / 格蕾丝·雷克斯 / 乔恩 · 戴利 / 乔伊·斯洛特尼克
类型: 剧情 / 喜剧 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
