无处不在是新闻充满了这个社会，其对社会的影响也是不可估量的。下面我来 说说 新闻摄影对社会的影响。
我们来看一个历史真实 故事
1950年代新闻摄影造假史
亩产3万斤的水稻田里，4个幼童站在水稻穗上，在阳光中蹦跳嬉笑，他们脚下厚密的稻穗似乎拥有沙发般的弹力。这张1958年新华社记者于澄建拍摄的新闻图片，首次刊登于当年8月15日的《人民日报》一版。照片说明里提到的高于正常产量数十倍的数字，曾一度让大陆民众对新中国的生产力，产生狂热而盲目的信心。
在中国的新闻史上，这张假新闻照片只是一个庞大的新闻造假体系中的片断。但在新闻史的研究中，这段历史始终在角落里若隐若现。而近日出版的《红旗照相馆——1956—1959中国摄影争辩》，则揭开了60年前，大陆新闻摄影界围绕新闻真实性问题的3年争辩，讲述了新闻照片如何在为政治服务的官方语境中，为制作假新闻照片找到合法性的一段历史。
60年后的今天，接受过该书作者晋永权采访的中国第一代摄影师，翻检此书时，不仅有忏悔，更感叹：“历史的遗迹至今遍布中国大地。”
虚构和组织加工
在20世纪50年代早期，中国官方新闻管理机构——新闻出版总署下设的新闻摄影局，对新闻的真实性要求严格。
1952年进入新华社摄影部工作的许必华，还记得参加培训时，老师提到的两个假新闻案例。一名记者，到北京郊区拍摄乡村 文化 馆，可能是文化馆已经解散，他就搜集了杂志、书籍，找几个农民在那儿装模作样看一下，拍了照。另一位南京大学的高材生，拍摄港口时，仅有3条船，他感觉非常凋零，就拍了两次，合成一张有6条船的照片。这两名记者均受到处分，拍文化馆的那位，因完全无中生有被开除。
当时官方强调要“大力反虚构”，晋永权说，但因现实中已存在造假行为，业界对采访中记者是否能干涉被拍摄的人或事物的讨论已经开始。待新华社摄影部成立，官方观点逐步转变，提出在采访中可以进行一定的“组织加工”，理由是：为使新闻图片的质量不断提高,更充分地表现图片的主题思想和现实生活的美，对人民群众起到更大和更好的鼓舞作用。
1956年3月，新华社摄影部主任石少华对此作了进一步解读。这个当时摄影界最高级别的官员提出：新闻照片必须完全真实，要反对虚构和摆布，但在某些情况下，对拍摄现场作一些技术性的调整，比如会议桌上的茶杯暖瓶放得太杂乱，或者在画面中太突出，在不影响会议进行的情况下，对它们略加整理，这是允许的。
但虚构、摆布和组织加工、技术性调整的界限在哪里?这些概念从未有人能清晰讲述，在当年的新闻摄影界引发混乱。这年7月，新华社摄影记者杜修贤的一张照片，成为引发这些问题大讨论的源头。
这张照片是在北京北海公园，杜修贤和朋友的孩子坐在园内出租的 儿童 车上的留影。杜修贤拍下这个场面后，作为公园出租儿童车的新闻发表，但北京分社认为这张照片纯属“摆布”，是造假，压下不发。当一些同事批评杜修贤的行为时，摄影组的张惠贤却认为：不能因为坐车的是记者的孩子，就说这张照片是虚构或不真实的。杜修贤也解释说，带着熟悉的小孩拍照，会比较理想，但并不影响新闻性和真实性。
年末，新华社官方出版物上，刊登了新华社总社的意见，提出“把自己的家属当作‘理想’的拍摄对象是不恰当的，这种理想只能导致肆意的摆布”。但一场围绕关涉新闻真实性问题的讨论，在这个意见之后并未就此停步。
为政治服务
杜修贤事件的前3个月，毛泽东提出“百家争鸣”，鼓励知识分子公开提意见，甚至指出“批评政府不犯罪”，为这场讨论提供了较为宽松的舆论氛围。
此后数月，编辑、记者、业内刊物的负责人、摄影学会的会员纷纷加入这场讨论。各方人员提供的真实案例表明，虽然虚构新闻并不被业界认同，但在“组织加工”名义之下，记者干涉被采访对象的情况普遍存在。
《中国青年报》摄影记者洪克“组织”过一张毛泽东的照片，颇受官方好评：休息室里，年轻的女劳模徐建春给毛主席的香烟点火，他们身旁围绕着7个女青年，个个笑容灿烂。
据洪克的同事铁矛回忆，洪克自述拍摄前已经和女青年们沟通过，希望她们配合拍出好照片。当毛泽东走进休息室，习惯性地掏出烟时，洪克立刻给徐建春使眼色，心领神会的徐建春拿起了桌上的火柴。新华社评论此照：反映了毛主席和青年们那种融洽、亲密的关系，也反映了青年们对毛主席的尊敬和爱戴。
因为“组织加工”过的照片通常主题鲜明，构图和光线都更为完美，也比抓拍的新闻图片更容易发稿。晋永权说，到1957年，即使最激烈的反对者，也大体认同应当允许“正确的组织加工”。
当这些争论还在业务领域进行时，1957年6月，毛泽东突然转变支持争鸣的态度。
石少华的秘书、新华社《新闻摄影》编辑戴戈之被下放农场，他曾批评新闻摄影因片面强调“政治第一”，存在公式化、概念化的毛病。《暗室技术》的作者、新华社老摄影家魏南昌，《人民画报》副总编辑丁聪，《人民日报》图片组组长苍石、《民族画报》编辑室主任黄修一等，一批在新闻摄影界拥有话语权的人均被打成右派，他们都追求摄影中的艺术性。
骤然紧张起来的政治氛围下，1958年1月，《新闻摄影》赫然提出“新闻摄影是党的宣传工具”。据复旦大学新闻学教授童兵研究，“反右”之后，媒体的功能被确定为“阶级斗争工具”，待到“大跃进”，官方进一步提出新闻工作者必须做党的“驯服工具”。
从“摆布和组织加工开端”业务探讨，此时的议题逐渐转向新闻和政治的关系，而起初由编辑、记者自发的讨论，从1958年8月开始，也成为官方组织下的活动：一系列的座谈会在全国各地召开，参加者为新华社总社和21个分社人员，全国27家报纸、12家画报和杂志的新闻工作者。
1959年12月，新华社以一纸《 总结 性意见》终结了这场持续3年的讨论。《意见》并未对摆拍、组织加工这些问题加以说明，但确立了新闻摄影“正确的采访路线”：在党的领导下，对群众进行政治鼓动并对敌斗争。
苏联的影响
政治工具论为制作假新闻照片提供了合法性。多名老摄影人提醒，这要归咎于苏联的影响。
1954年新华社派出一个庞大的代表团，赴苏联塔斯社学习。新华社摄影记者袁苓在结束塔斯社的学习后，整理出一本名为《在苏联摄影实习的体会》的小册子，于1957年出版;同年他又撰写《向苏联摄影记者学习》等 文章 ，提出：新闻报道必须服从政治斗争的要求，要对人民群众有指导性;为追求新闻本质上的真实，允许摄影记者合理地干涉来完成照片的拍摄等观点。
塔斯社里最重要的一条就是“照片要完美”，许必华说：“这一段时期塔斯社的照片，我现在讲可以说90%都是摆的。”
北京电影学院教授杨恩璞，在1950年代末学习摄影期间，亦有相同感受。当时他们学习的样板是苏联和中国合拍的两部纪录片——《中国人民的胜利》、《解放了的中国》。这两部至今仍被播放的纪录片，大量镜头为事后重拍。《中国人民的胜利》里白天进行的渡江战役，事实上发生在夜晚，纪录片里的国民党军队，均由解放军扮演。杨恩璞说：“当时学苏联，把我们整个弄糊涂了。”
但晋永权认为：不能把一切坏的结果都归至苏联，这有扩大苏联影响的嫌疑。中苏在1950年代后期关系破裂，对苏联的全面学习出现中断，1957年，大陆还大量翻译介绍苏联新闻摄影界对新闻图片造假问题的 反思 文章。
当时新闻人不懂新闻，这或许是假新闻出现的个人因素。许必华说，他开始做摄影记者时，很长一段时间内，不知道摄影有艺术摄影、新闻摄影之分。他甚至认为照片不属于新闻稿件，稿件只能由文字组成。
建国初期的新闻摄影人基本由三类人组成：解放区来的战地摄影师，主要聚集在上海的老一代摄影人，刚 毕业 的大学生。这些人对什么是新闻摄影，并无统一意见。但解放区来的摄影师们，对新中国有一种发自内心的喜悦，一位老摄影师的后代认为，这种情绪促使他们倾向于表现社会光明美好的一面。
“影子敌人”
苏联产生影响的同时，欧美新闻摄影理念，伴随着少数外国摄影师、接受过欧美 教育 的摄影人，也时时冲击着大陆新闻人的头脑。
1956年，谢汉俊留美归国，进入新华社从事摄影研究。他坚持不能因为对政治有利，记者就可以在采访中进行摆布或组织加工的观点;在1958年8月到1959年，官方组织的新闻摄影真实性大讨论中，他亦强调：记者不是事件的制造者，必须依从所发生的事件进行报道。
1958年6月，“大跃进”期间，提出“决定性瞬间”的布列松访华，给大陆新闻摄影界以更强烈的冲击。中国摄影学会陈勃，6月20日陪同布列松前往北京十三陵水库拍摄。他发现布列松几乎看到什么就拍什么，看到一个从帐篷下面伸手抓黄瓜的战士时，他像“猫抓耗子一样跑过去”，但当战士发现他拍照，对着镜头笑后，他立刻就收起相机，摇摇头走了。而同去的摄影学会摄影家们，很少抓拍人物动作，照片不够生动。两相对比，陈勃觉得：我们在某些方面没有布列松注意得多，这是值得我们改进的。
一个月后，布列松受邀与北京摄影界人士座谈，对照片的真实性、如何表现这种真实性，以及相机的选用等问题一一作答。他批评一张表现丰收的照片，一个妇女抱着一捆麦子笑得很厉害，当然丰收是要笑的，但不见得笑得那么厉害，在地里，当然是灰尘仆仆，但这个妇女却很干净。
摄影界仍将他作为“友好人士”送走，1959年5月，中国摄影学会领导及各摄影理论研究刊物的工作人员，看到他在美国《生活》、《皇后》杂志上发表的照片后，认为他否定我国1958年“大跃进”的成绩，为美帝国主义的反华宣传服务。
对新闻摄影界五个流行概念的辩证思考
一、“走向世界”不等于“走向西方”
10多年来，中国新闻摄影界不断能听到“走向世界”的呼声。然而，中国新闻摄影以什么样的精神面貌、带着什么样的价值观“走向世界”，是值得研究的。
近几年，随着中国经济发展的加快，世界了解中国的愿望更加迫切，中国新闻摄影与世界接触的 渠道 也多了起来。中国新闻摄影作品的传播力度不断加大，一批既在国内主流媒体就职又有一定能力与世界对话的现代型摄影记者也在与世界的对话中展示了自己。他们既有对自己祖国的深切理解，又有国际交流的参与能力，因而在交流中取得了成绩。但是，我们同时也应当看到，目前世界上90%以上的传播渠道控制在西方发达国家手中，世界对中国的关注很大程度上还是依赖于西方传媒，而西方传媒又大多采用的是西方记者的自采稿件。由于意识形态的差异，又由于来中国自采稿件距离远、成本高，一些西方记者不能在中国进行全面、深入的采访，导致他们传播的内容缺乏公正性和准确性。而中国摄影记者则由于照片交流渠道不畅、摄影语言不够国际化，其评价新闻事件的观点往往与“西方”不同等原因，较难使自己的新闻摄影作品“走向世界”。即便是几位在参与国际交流中取得一定成绩的摄影记者，他们也大多是借助西方媒体及其评价方式推销了自己。所以，目前中国新闻摄影以什么样的手段与世界交流，以什么样的方式表达中国，拿出什么样的新闻摄影作品“能够代表中国”，也就客观地成为中国新闻摄影界在参与国际新闻摄影竞争中的研究课题。
从国家角度说，整合资源参与世界交流是大势所趋。首先须有相关的组织形式进行统筹，制定相关的制度和法规。比如，网上交流的范围、市场交易的条例、违规作品的处理等，均须有一定的制度约束。其次是建立市场框架，搭建交流平台与世界进行对话。在这方面，可发挥中国新闻摄影学会的群众性色彩，由其与相关的国内外经济实体联合建立网上新闻摄影作品的交流平台，进一步打开国内外新闻摄影作品及时交流的通道。比如，举办世界新闻摄影作品观摩、国际新闻摄影评癣相关的学术论坛活动等。今年，由文化部批准，8月份在山东省东营市举办了“一品摄影节”，9月份在山西省平遥县举办了“平遥国际摄影节”，10月份在福建省莆田市举办“中国摄影节”等，其中相当一部分就是新闻摄影作品的交易和交流。这种交流须用参与世界交流的传播规则、通用语言和标准手段，也就是说要以与世界相接的表达方式参与交流，以国际上通用的方式介绍中国。
从摄影记者角度说，要迅速转变观念，完成从“我投稿你用稿”的思维定势转为“产销交易”的市场模式。比如，以前一位摄影记者或通讯员拍到新闻照片后，常常采用的是将照片寄给某报摄影部或者某版面编辑，由他们决定用否，新闻摄影作品的命运单向掌握在一方手中。有了交易平台之后，作者可选择自己中意的网站或者建立自己的公开信箱，把自己的照片展示出来供各报刊乃至国内外媒体任意挑选，使作品大大增加落地的概率。
从文化角度说，由于中国的 传统文化 在价值观上强调集体性，在 思维方式 上强调总体性，这明显区别于以张扬个性为特征的西方文化。东西方文化背景的差异，各国之间政治经济利益的不同、生活习惯的区别，必然造成价值观的不同及对同一新闻事件评价方式的不同，进而对同一张新闻照片也必然形成不同的评价结果。
讨论本命题的现实意义在于：中国摄影记者应该清醒，具有鲜明政治立尝鲜明意识形态特征、鲜明文化色彩的新闻摄影事业就整体而言，无论在目前经济全球化的新形势下，还是在今后世界经济高度发展之后，它都将是“国家意志”、“民族文化”的代言人和守护者;同时，也只有是民族的，才更是世界的。由此可见，中国新闻摄影的“走向世界”不应是“走向西方”，也不应与西方价值观“接轨”，而应是运用国际通用的视觉语言和表述方式，在立足于中国国情、中国立尝中国价值观基础之上的“走向世界”。
二、“新技术”不等于“好照片”
目前我国新闻摄影圈内通常所指的新技术大致是指：以数码相机为拍摄工具的采访记录功能;以超级终端、互联网为运载手段的图片信息传输功能;以电脑数字化进行图像处理的编辑功能……它解决了新闻摄影自诞生以来有关照片传输、照片制作等方面的难题。现在的摄影记者再也不用在事发现场拍了照片因没有冲洗条件及邮递速度不快而苦恼了。
2001年7月13日，北京在取得了2008年奥运会举办权后，分别在北京中华世纪坛、天安门广尝长安街等处采访的摄影记者便使用数码技术，在现场边拍边往编辑部发稿。有统计表明，目前我国地市级以上的报纸60%以上已配备了一台或多台数码相机。日报刊登昨日照片、晚报刊登今日照片这个一直被报界视为理想的目标，已经变为现实。新闻照片传递速度的变快和因“快”在报纸上所发生的变化，在满足了读者求新、求快的同时，也培育了读者看最新、最快的新闻照片的阅读习惯，进而成为他们评价一张报纸新闻摄影水平的重要标准。这样一来，过去因为见报快而被评价为好照片的标准也相应地发生了变化。也就是说，现在的受众不仅需要快，而且还要看到在同一新闻现场拍摄的信息含量大、形象活、思想内涵深、服务内容新、有真情实感的新闻照片。因此，作为新技术受益者的中国摄影记者在掌握了新技术之后，仅仅可视为只是掌握了做一个现代型摄影记者必须具备的基本条件之一，“武器”是重要因素而不是决定因素。用新技术拍出优秀新闻照片才是摄影记者努力的目标。因为读者的最终需求是好照片而不是别的。
三、“高学历”不等于“高学养”
“学历”与“学养”虽一字之差，但其内涵与外延相差甚远。学历，是指一个人在校学习的经历和所取得的肄业或毕业证明。学养，则是指一个人所具有的学问和修养。显然，两个词不难区别。但在日常生活中，却常常被人们忽视或混淆。
今年“两会”期间，在人大河北团的讨论中，河北省委书记王旭东回答一位代表关于现在有单位在用人问题上的“唯学历”现象时，有一段话颇有启示。他说：“动乱年代我们曾吃过许多不重学历、知识越少越革命的亏。现在，我们又不能不看到有些单位在用人问题上确实存在‘唯学历论’。历史和现实中，学历高但能力差、学历虽低但学识高的例子不胜枚举。”目前我们正处在一个知识更新飞快的时期，在校期间所学的知识过不了多久就需要补充。所以，一个人的文凭并不能全部代表其实际掌握的学问、工作能力和综合素养，更多的知识还须在工作实践中学习积累。要跟上时代发展，不被淘汰，就必须不断学习、终身学习行。
总的看来，中国新闻摄影队伍与兄弟行业相比，整体学历偏低，文化素养有差距。这就需要大力提倡读书学习之风，倡导跟踪学习、终身学习之风，做大学问，积大感情。近10年来，尽管摄影队伍中增添了一部分新闻系的大学生、研究生，但学养总体偏低的情况依然存在。况且，就是这些具有较高学历的新生力量，也还需要继续学习，更新知识，丰富学养，才能真正适应时代的需要。人民日报原总编辑、中国新闻摄影学会会长范敬宜多次倡导摄影记者要“提高学养”，原因概基于此。
四、照片在版面上的“规模”不等于社会“效果”自去年以来，中国新闻界有两个词被频繁地使用起来，一个叫“读图时代”，一个叫“厚报时代”。“读图”是指读信息之图，“厚报”是指扩版后版面增多到一定数量之报。读者青睐“读图”，是因为看照片能“一图胜千言”、“百闻不如一见”。“读图”能突破不同文化的限制，省时可信。各报争相扩版进入“厚报”行列，其主要目的则是因“厚报”能容纳更多的文字信息和图像信息。“厚报”在相当程度上是因“读图”而厚，它使新闻照片在版面上达到效果的最佳化和最大化成为可能，也使多年来中国摄影记者为之千呼万唤的“让新闻照片在版面上大起来、多起来”的目标一步步变成了现实。所以，“读图时代”和“厚报时代”的发展都与新闻摄影密不可分，也为它的发展提供了机遇。
但是，大起来、多起来不等于好起来。读者对新闻摄影的大量需求不等于对新闻摄影质量的忽略。读报过程中经常看到这样的情况，用一张照片能足以表达事件主题的新闻，有的报纸却用了一组照片或者一个整版甚至更多的篇幅去刊登。有的图片编辑在编辑图片的过程中，还把成组照片“铰碎”了，然后再拼成个“大拼盘”刊登在报纸上……这不仅失去了新闻照片的严肃性，同时也影响了新闻传播的社会效果，使摄影记者在新闻现场挖掘好照片的积极性大大减弱。事实也如此，从近期业内了解的情况看，许多同行在交流时都有同样的感受，他们认为，现在照片见报容易了，但少了以前那种发表作品后的喜悦;发表照片多了，篇幅大了，但少了以前刊登一组或者一幅照片后的社会反响;图片需求大了，但在新闻摄影界却反而感觉“冷”了下来……这些反差说明摄影报道在拍摄与刊登过程中质与量未能同步提高，编辑没能在新闻照片多了后，更加准确地从挖掘照片的新闻价值、从方便读者阅读的角度去处理照片。因此，当我们以饱满的热情走进“读图时代”和“厚报时代”时，摄影记者应该清醒，无论时代发生何种变化，无论编辑部为记者提供了多少版面，无论电脑为图片编辑处理照片提供了多少便利，读者对装载“准确新闻”的“好照片”的需求不会变。好的社会效果还需要编辑部对图片恰到好处的版面安排。
五、“新闻摄影策划”不等于“新闻照片炒作”与做任何事情事前必有所谋划一样，新闻摄影报道的策划不是现在才有。只要翻一翻过去的报刊尤其是新闻业务杂志，便不难发现，各报都有过许多成功策划的案例。今天，在报业走向市场的竞争中，策划更是如鱼得水地发挥着它的威力。客观地看，人们对策划自觉的运用是历史的进步，更是时代发展的必然。但是，策划同时也有其自身的规律和原则。就摄影报道的策划而言，在尊重新闻事实、尊重新闻摄影规律基础上的策划，一般社会效果会好。反之，不顾新闻事实，对一个极少或没有新闻价值的题材进行小题大做的所谓“策划”，其社会效果就差。
1998年抗洪救灾报道中，工人日报及时在抗洪救灾的前后方分派编辑、记者，进行了在一版连续五天以《洪水在肆虐》、《砥柱立中流》、《铁骨筑长堤》、《党旗在飘扬》、《深情系灾区》(见图)为题刊登整版新闻照片的大型策划，把新闻摄影的优势发挥得淋漓尽致，取得了理想的社会效果，先后获得了全国抗洪救灾好版面一等奖、全国抗洪救灾好照片一等奖等奖项。
此次策划的成功究其原因有两点 经验 ：一是在策划中对报道的整体规模设计一定要适度;二是版面安排(形式)与所挑选的照片(内容)组合要适度。同时，在组版的过程中，对新闻照片从挑选到剪裁都要建立在尊重新闻摄影报道规律、刊登佳作的基础上进行。相反，如果在版面策划上过于“铺张”或“小题大做”，在照片的挑选上违背新闻摄影报道规律，尽管图片报道规模宏大，题目十分抢眼，仍难免给人以炒作之嫌。所以，当我们把策划运用于新闻摄影的竞争时，莫把炒作当策划。否则，效果将适得其反。
摄影的发展对人类生活和社会文化产生了巨大的影响。摄影发明100多年以来，实现了人类影像的记录、保存和传递；实现了人类探索从原子和细胞的微观到太空和宇宙的宏观的愿望。有了摄影，才有了电影、电视、摄录像的问世。摄影作为现代文化的视觉媒介，已经应用于社会与文化的各个领域。
我们看到，摄影因其真实准确令人信服地再现客观事物而受到人们的关注和社会的重视。摄影的纪实性是其普遍特征，因而纪实摄影从摄影发明到现在一直是摄影的主流。它记录人类社会的时代瞬间，以新闻摄影的方式关怀人类发展、促进社会进步、记录历史文献。
纪实摄影是诸多摄影类型里重要的组成部分，它能更加完整、真实、准确的记录社会发展进程、反映社会真实状态。纪实摄影不仅注重形式美，更强调客观现实与主观表达的有机统一，本文从不同角度入手客观阐述了纪实摄影，探讨了当代摄影创作中纪实摄影的作用，纪实摄影对当代摄影创作有着非常深远的意义，加快当代摄影创作步伐。
在当下摄影创作中，纪实摄影是必不可少的关键性组成要素。自20世纪80年代中期以来，我国纪实摄影经历了30多年发展，已步入成熟阶段，优秀的摄影家与摄影作品层出不穷。社会大众在纪实摄影中扮演双重角色，即拍摄对象、观众，纪实性是纪实摄影的显著特征，也是摄影的根本特征以及存在的价值。
一、纪实摄影
纪实摄影又被称之为社会纪实摄影，20世纪80年代中期出现在我国，在发展过程中，优秀摄影家以及摄影作品层出不穷，比如，林永惠—《东北人》、黄一鸣—《海南的故事》、吴家林—《云南山里人》，吸引了大批读者。从某种意义上说，纪实摄影的出现和摄影流派发展有着某种必然联系。在摄影技术发明初期，摄影或多或少受到绘画艺术影响，画意效果是早期摄影者所追求的。随后，在摄影参与者多元化作用下，不同意识摄影创作流向日渐出现，多种摄影流派应运而生。1930年，德国沙门乐博士首次在《伦敦画报》上刊登了自己拍摄的作品，即海牙会议会场，美国一些极具影响力的人物不断效仿，被称之为“堪的”派摄影。“堪的”是指真诚、真实、坦率，“堪的”派在摄影创作过程中注重取材于生活。和“堪的”派摄影相比，纪实摄影作用下的纪实手法、拍摄对象和其特别相似，可以说，纪实摄影和“堪的”派摄影紧密相连，建立在其基础上，社会乃至社会大众日常生活是其关注的焦点，真实、自然是纪实摄影的显著特征。透过纪实摄影作品，可以深刻感知摄影创作者“积极、向上”的创作思想。此外，纪实是纪实摄影主要方法，社会生活是对应的镜头，而摄影题材具有社会价值，可以在一定程度上吸引社会大众眼球，使其产生心灵碰撞，和摄影作品交流，而纪实摄影作品可以在一定程度上客观折射出社会中各类事物发展变化。
二、当代摄影创作中纪实摄影的作用
（一）题材
从本质、特征的角度来说，在当代摄影创作过程中，纪实摄影的重要性体现在多个方面，题材便是其中之一。在摄影创作过程中，纪实摄影者将情感寄托于图片，以图片形式，客观折射出不同层次社会大众过往生活，可以说，纪实摄影有效弥补了传统摄影缺陷。和传统摄影相比，纪实摄影恰恰相反，社会大众生活及其关注的各类问题都是其关键点。纪实是纪实摄影者在摄影过程中采用的关键性手段，纪实摄影可以给人一种亲切感，而不是距离感，而这正是当代摄影创作所需要的，可以在一定程度上深化当代摄影创作。比如，《俺爹俺娘》是焦波的纪实摄影作品之一。在纪实摄影过程中，焦波借助镜头真实而生动的记录了父母日常生活中的点点滴滴。从表面上看，该纪实摄影作品似乎并没有什么特别之处，但透过简单的画面却能深刻感知浓浓的爱意，是对日常生活中亲情最真实的写照，极易让读者产生共鸣，勾起他们对亲情的回忆，不断触碰他们的心灵，无形中拉近了读者、摄影者二者间的距离，极易引起读者深思。纪实摄影题材可以很好地传递正能量，而这正是当代社会所需要的，也是当代摄影创作的关键点，可以深化当代摄影题材。
（二）镜头
传统摄影镜头并不注重对不同层次社会大众生活的客观呈现，无法借助传统摄影作品，全面、客观了解不同层次社会大众生活现状，无法深入了解社会大众日常生活中所关注的重要问题，并不符合当代摄影创作的客观要求。纪实摄影镜头注重自然、真实，纪实摄影者会尊重并了解摄影对象，这符合当代摄影镜头特征。在纪实摄影镜头作用下，读者可以借助纪实摄影作品，深刻感知不同层次社会大众生活各方面，尤其是精神生活、内心情感变化，使其和纪实摄影者进行情感上的交流，更好地了解纪实摄影者借助纪实摄影作品想要表达的思想情感。
（三）展现摄影者人格魅力
在纪实摄影过程中，摄影者会根据实际情况，采用适宜的摄影方式，记录、旁观，甚至会将自身多样化生活体验巧妙融入到摄影中。读者可以借助纪实摄影作品，深入了解摄影者所具有的人格魅力，更好地感知摄影作品内涵。比如，《半个世纪的爱》是林添福的纪实摄影作品之一，记录摄影方式被应用到摄影中，客观折射出经历岁月洗礼后老夫老妻那从容而安详的面容。又比如，《麦客》是侯登科的纪实摄影作品，侯登科将“拿钱换命”这一生活体验巧妙融入到作品中。尽管摄影方式不同，但都是对拍摄对象的真实写照，也是对摄影者自身的客观呈现。读者在不同纪实摄影作品中可以感知到不同情感，温暖、悲伤等，作品背后的故事已深深吸引他们，成为他们关注的焦点。在此过程中，读者也能借助纪实摄影作品，深刻感知摄影者的内心世界，尤其是人格魅力。在当代摄影创作中，纪实摄影这一重要特征符合其客观要求，可以在一定程度上丰富当代摄影作品内涵，使其更具生命力，促使读者借助多样化的当代摄影作品可以更好地走进摄影者内心情感世界，了解摄影作品蕴含的意义，而不仅仅是欣赏摄影作品色彩、采用的手法等。
三、结语
总而言之，纪实摄影远远优于传统摄影，符合当代摄影创作多样化特征与要求，在题材、镜头乃至摄影者自身方面都有着重要的作用。纪实摄影可以丰富当代摄影创作内涵，优化创作手段、手法，促使当代摄影作品更具生命力、感染力，不断促进我国摄影事业进一步向前发展，拥有更加广阔的发展前景，充分展现摄影作品魅力以及价值。
（作者单位：1.湖南应用技术学院设计艺术学院；2.吉首大学文学与新闻传播学院）李昕宇
1 ．摄影的认识功能
摄影的瞬间纪实特性，使其作品能够以真实的形象再现社会生活，反映时代精祥和人物的思想感
情，扩大人们的生活视野。许多风景摄影作品所反映的名川大山、古迹、陵园及有关旅游胜地等
自然、人文景观，以及民俗题材的摄影作品，以帮助人们了解不同地域的风土人隋、自然环境和
生活习俗。现代广告艺术大址使川摄影作品，主要也是为了直观地宣传产品，让人们对产品有更
具体的了解。摄影艺术作品的认识功能，主要是通过作品帮助人们认识所反映的事物与生活进一
步提高人们对现实生活的认识能力。
2 ．摄影的教育功能
摄影艺术作品在准确地反映客观现实生活的同时，也体现着摄影者对生活的态度和评价。当我们
在欣赏摄影艺术作品时，也会潜移默化地受到作者倾向与态度的影响和教育。
摄影艺术作品的教育功能，与审美功能、娱乐功能是辩证的统一关系，这就是人们常说的“寓教
于乐”。摄影艺术的教育功能不是耳提面命式的教育，而是在审美欣赏中受到教育。从某种意义
上讲，审美本身也是教育，即美育。
3 ．摄影的审美功能
摄影艺术作品能给人以美感，给人以审美喻悦。没有美，也就没有摄影艺术。在内容上，摄影作
品反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值与本质意义的生活本身；在形式上，摄影
作品所表现的是符合美的规律，符合人们审美需要而能够给予人们美感的艺术形象。
美不是抽象的，美与真联系在一起，没有真就没有美。真的不都是美的，但真是美的基础。
美与善也是联系在一起的。美的形象总是体现在摄影者的道德观念、社会理想。为此，优秀的摄
影艺术作品总是真、善、美三者的结合。没有真和善的作品，也就没有美可言；没有了美，摄影
作品就会失去艺术感染力。
摄影的审美功能是普遍存在着的。在有些作品中，可能认识作用或教育作用较为突出，而有些作
品是审美作用较为突出。当然，那些能使认识、教育与审美作用三位寓于一体的作品，则是更理
想的作品。这是摄影公司的追求，当然利润是最主要的。
