疫情让以往异常活跃的 娱乐 圈安静了下来，有的人没法按时进组，有的人原本的通告也因此取消。正是这样的情况下，明星们纷纷向封面发力。
复出的刘诗诗就是近来封面照宠儿，当然，她的许多表现都是很靓眼的。
关晓彤的封面不好看，也不是一次两次了，就以齐刘海造型为例。1月So Figaro封面，这种齐刘海雀斑妆就一言难尽。
终于不是齐刘海后，马尾+黑衣裤穿搭又让人看不出个所以然。 主题不明确，封面模特的神韵也没得到体现，反倒尽所能把关晓彤的气质缺点放大。
再来看一组更奇怪的封面，潮流主题的封面把人修到不像本人，《InStyle优家画报》拍的她至少有40岁。妆发穿搭、以及整个封面的排列陈旧老套，仿佛80年代大街上发的“医院”杂志。
封面乱象
封面奇怪又不美观， 关晓彤的气质和表现力也许是一部分原因，但更重的原因，氧叔认为是国内封面拍摄的审美缺乏。 虞书欣《 时尚 健康 》的封面，立意是很好的，呼吁女性重视关爱乳腺 健康 。可单看封面，你能意识到是这个主题吗？
整体的排版设计，人物的拍摄构图，都是很奇怪又突兀的。主题是什么七夕活动或者生日月也许还勉强过关。
宋茜这组就更匪夷所思了，如果不标出是宋茜，可能没几个人认得出这是她。最大的问题还不在此， 大家注意看，这版封面的文字排列和页面设计是非常局促又混乱的，文案的字体和格式也太粗糙。
除了基础的拍摄、排版、设计审美的缺乏， 很多封面在主题立意上也相当装神弄鬼。 请回答，张艺兴和陈飞宇这组封面要表达的主题是什么？
周震南这张封面又是啥意思？景甜这组就更看不懂了。可能前段时间都在炒湿发性感，这个拍摄组也要用这个元素吧。
还有历年被大众选出来的“最丑封面”，有没有似曾相识之感？这丑丑的元素堆积出来的东西，一年又一年的依然出现在我们眼前。
封面的“秘密”
那么真正好看的封面是什么样的？首先， 我们先来看看杂志封面存在的意义。封面存在的意义主要有三个方面。
对艺人：提高曝光度和 时尚 资源指数，登上大牌期刊更便于近期作品宣传。比如，当时刘亦菲的《花木兰》要上映，那段时间她以花木兰为主题的封面就非常多。
对杂志方： 有噱头有热度的艺人粉丝可以很好的完成杂志实刊和电子刊销量，还能通过明星大片来展示杂志的 时尚 调性，以及对 时尚 圈新潮流的解析。 GQ拍摄的《名利场》系列就很好的为这个杂志出了一回圈，也很好的体现了GQ在杂志行业当中的地位，他们是可以点评 时尚 名利场的存在。
顶流连出单曲都有粉丝疯狂支持，更别说上了什么封面，粉丝经济下，封面销量如今也要算进明星的实力栏。
对品牌：品牌通过明星和刊物，向大众展示自己的品牌服饰和 时尚 元素。让代言人或大使做品牌的商业展架，向外输出调性，甚至是带货。 所以品牌在封面这一环里，最重要的要求就是产品露出。
封面美的三要素
结合以上三个元素，什么样的封面才是美的呢？首先， 氧叔觉得至少拍摄主题要新颖清晰，不要装神弄鬼，让受众眼前一亮+看得懂已经很难得了。 陈漫有许多知名的封面，我们先不讲构图设计和后期美术，只封面的主题就很清晰。
王俊凯这组《新青年》，白雪与柴犬，还有少年，元素简单，让人很快就能get到主题。
周迅xELLE这组以复古风重新演绎1945年法版刊封面、1988年美版时装开季封面、1985年风格发型封面。
主题也很清晰“过去与未来的交互”。经典封面元素+周迅， 元素是旧的可与人物结合起来，仿佛每一个封面都是周迅的一个角色，一静一动就能连贯成完整的剧情。
《月亮上的追梦女孩》这组也很惊艳，主题清晰，色彩和画面干净又具有视觉冲击力。呈现画面的方式也具有“追梦女孩”的意思，古灵精怪又天马行空。
画面和主题简单并不会影响封面整体的美感，反倒更具高级的克制美。对比从前的Vogue，再对比17年的VogueChina....放过我们的眼睛吧。
除了主题，封面的拍摄构图以及色调排版也非常重要。 真实的光影色调比常年灰扑扑的色调更美。最后两张真灰的油腻。
具有艺术感排列的文案，比刊头和文案在整个画面里乱飞的更好看。右图的排版可直接致人近视。
关于拍摄构图 ，在色调和刊头文案具有设计感后， 能顾全整个封面精准构图拍摄的片子也会亮眼。
怎么判断封面的构图是否好看规矩呢？ 如果全图没有平衡感，人与画面很割裂，则代表几乎没有构图设计。 陈坤这组就是典型没有构图，文案乱飞，色调也不过关的例子。
除了以上的硬标准外， 模特的拍照姿势也会影响封面的美感。 比如这种二人抱着的合照姿势，就是拍照的老套路，看久了也太有新颖感，更不谈 时尚 了。
ELLE 70周年大合影，Jean-Paul Goude的长摄影主题全景图就颇有意思。 即便大家都是分组拍摄，每个人的表情和动作却都是生动幽默的，成品也完全没有违和感。这样的拍摄创意比那些老三件拍出来辣眼睛割韭菜要有趣有美感。
GQ也很爱用群像拍摄，除了名利场那组，最近的九月刊11周年特辑大片的封面也沿用这种创意。只是莫名的拍出了人物杂志的感觉。
长镜头拍摄是一种创意，模特的姿势大胆自由是另外一种创意。 辛芷蕾每次的封面都还不错，审美在线，动作眼神也很带劲。她异常适合拽拽丧丧，美的具有侵略性的风格。
封面要美，人物与设计元素不能忽视，更不能忽视的是场景的搭建。 有些封面土俗老气，是因为背景都是棚拍布局，自然死气沉沉的。
14年韩国版ELLE送了汤唯九月刊面作为新婚礼物，杂志邀请她到悉尼的旷野上进行拍摄。她自然随性的状态配上宽广的原野，这组封面真的很“汤唯”。
绝美封面赏析
诚然有很多封面还在用烂审美毒害我们的眼睛，可在过去的黄金时期也真的出现了许多绝美的封面。 Harper's Bazaar杂志六十年代竖折页封面，只呈现封面图的上半部分，只有打开封面的新折页才能看到下半部分，进而最终看到一副完整的封面图。
图源@Regardz
这些封面设计精良不说，还有下半页这样的惊喜存在，即给创作者更多的空间去发挥，又能增强杂志读者之间的交互体验。构图和色彩真的超级妙。
意外的美—刊头遮脸封面。 听到刊头这脸是不是就以为这是杂志封面的大失误？并非，这种意外的组合有时能呈现别样的美感。
刊头遮脸很像欲盖弥彰这个成语，遮住的不想给人看见的反倒是人们最先注意的，你最想表达的部分。 当模特的表情足够灵动，画面构成具有很强的冲击力时，用刊头遮住脸庞，反而会有一种别样的醒目感。足够特别，又足够有态度，一些经典封面就是这种复杂元素结合下的妙物。
要论绝美封面，又怎么少得了Vogue20世纪的各种复古封面呢？
美人、珠宝、香水、礼物，每张封面都有它独特的美，那个时候的Vogue真是创意百出。
正如博主Regardz所说：“奢华的生活方式用最诙谐优美的方式画出来，那个时候的 时尚 杂志，真的像在造梦。”不论什么时代再看，真正的美与艺术是无价。
一、封面的构思设计：
首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：
1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。
2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。
3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。
4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。
二、封面的文字设计：
封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。
1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。
2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。
、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。
有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。
三、封面的图片设计：
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。
一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。
四、封面的色彩设计：
封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。
书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。
另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
问题一：word怎么做杂志封面
问题二：怎样做出杂志封面 杂志制作步骤：
1、选择菜单新建一个文件，分辨率为300, 18.5x26CM
2、打开一张时尚人物照片，拖拽到新建文件中，选择“图像－调整－自动对比度”
3、选择“图层”调板，新建一个图层，设置前景色为R：163 G：97 B：7，并进行填充
4、选择“图层”调板，将图层2拖拽到调板下方的“创建新的图层”按钮下进行复制。将前景色设置为#7B2D00，按Alt+Delete将前景色填充到图层2副本，并按ctrl+t向下进行调整。
5、按键盘上的D键，恢复颜色默认值，单击工具箱中的“直线工具”配合键盘上的Shift键绘制直线
6、单击“横排文字工具”按钮，输入周刊的名称
7、输入周刊的英文，并将颜色设置为#F7941C，字体设置为Arial，然后输入周刊封面的各个标题，调整大小，改变颜色
8、打开图片资料，将条形码图案拖拽到周刊封面的左下角
9、单击“横排文字工具”按钮，输入时尚标语
10、时尚周刊整体效果完成
用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。
帮你搜了这两条，还有需要告诉我哦
问题三：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>>
问题四：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！
问题五：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 hi.baidu/...8
问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做
问题七：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码：
1
在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ：
2
根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成：
3
右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ：
END
在设计的封面中添加条形码：
1
打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建：
2
设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定：
3
依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码：
4
依次点击 编辑 自由变换：
5
根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置：
END
创建边框：
1
依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定：
2
点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去：
3
如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充：
4
填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ：
END
插入主题图片：
1
依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片：
2
使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中：
3
按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换：
4
在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面：
END
插入文字：
1
点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字：
2
点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色：
3
重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色：
END
插入Logo并保存文件：
插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小：
点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定：
问题八：杂志封面版面设计是怎样制作出来的 ...
先这样，在那样，然后这样，就出来了
问题九：怎样把自己的照片做成杂志封面和广告牌 用可牛，里面有很多现成的杂志封面和广告牌
创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。
初级设计
范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明；
次级设计
在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。
大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。
很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。
当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。
黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。
任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。
采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。
而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
