大一下学期修了一门专业课《设计概论》，原本是一门讲大道理的课，但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师，这门课程就更加切实了。最后，结课，康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写，既然老师把教条讲的这么贴实，那么我的文章也不能尽是套话空话了。在手写完这篇文章之后，觉得这不是一篇论文，更像是一个报告或是一个心得了。最后想在博客这片仅存的我发表自己一些感慨的净土将这个文章给留下来，仅作留存而已。
下面是论文原稿：
论设计与艺术的关系
对于自幼学习美术的我来说，终日素描静物，头像、色彩写生，偶尔也有外出写生的经历，似乎每天都在与着艺术打着交道，但是对着但是的我来说，艺术是最熟悉的陌生人，天天与之相伴，却也缺乏了解。
而对于“设计”来说，最早的认同性的接触在于美术高考前夕，究竟是选择朝纯艺专业方面发展，还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路，作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说，一直把幻想着把艺术当生命，先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家，而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故，走上了设计这条路。当然，最后也证明我当时的想法是多么天真，而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解，此时我已经了解到艺术包括设计。艺术是个大范畴，设计算一个分支，再一个就是艺术是设计的基础。
进入大学之后，经过不断了解，学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程，对于艺术和设计了解的不断加深，对于其中的关系有了更深的了解。
“艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计，……《设计概论设计概念》（概念解释予以省略）
首先，我依旧保留着先前的观点 艺术包括设计，设计属于艺术的范畴，艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等，而设计艺术就属于其中一种，设计艺术原属于实用艺术的范畴，是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术，总之一个优秀的成功的设计就是艺术。
再者，艺术是设计的基础、承载，设计与艺术息息相关。在涉及设计这个行业之前，我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习，以提升审美，掌握美的规律。这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”，而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部，扎扎实实的打好艺术基础。足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。但是近年来，针对于中国的经济蓬勃发展，人们的衣食住行都离不开艺术设计，设计人才需求大，设计市场也很广阔。社会上有一些的设计软件培训机构应运而生，在社会上招收一些毫无美术基础以的学生，进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作，虽说软件技术很熟练，熟练掌握各种设计电脑软件及各种表面能力，但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”，不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉，只能以量来获得更多利益，嫣然成为了体力劳动者。中国的经济发展离不开设计的进步，但是设计的进步靠这部分从业人员推动显然是不切实际的。而从一个侧面也给予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了很多压力，若不努力加强自身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话，将来步入社会，与先前的短期培训的设计者竞争，毫无优势可言。有的设艺专业同学进入大学就把先前学的纯艺的东西丢掉，或者是先前基础就没有打好，而一心去参加各种软件学校，学习各种技术，花四年时间学这些表面的东西，与先前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争，都是半斤八两，甚至还不如人。所以我们需要更多的是踏踏实实的培养自己的艺术素养，提升专业素质，思想指导行动，解决意识方面的问题，而一个对于艺术有较高感悟的，拥有扎实的造型和色彩功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。而欣慰的是我们看到先前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后，也会主动研习纯艺方面的东西，更多的想在艺术之中获得灵感，为自己的设计作品增彩.而这也从中可以看到。艺术作于设计的基础、承载，对于设计来说，是至关重要的。
最后，设计是艺术的表达、实践。设计艺术与人们的日常生活密不可分，小到一枚纽扣的形状，大到整个城市的布局，设计艺术无处不在，设计是一种手段，通过这种手段，可以直接的将艺术带入人们的生活，提高生活质量。有人说艺术来源于生活，但是过于生活，而我觉得设计就是讲把艺术从高不可攀的庙堂上拉下来，融入人们的生活。如果说，实践是检验真理的唯一标准，那么我认为，而设计就是检验艺术的标准之一。
当然，以上观点只是我的一家之言，毕竟涉世未深，见识短浅，难免有所纰漏，但是，我着实看重艺术给予设计的不竭动力和强大支撑，重视艺术对于设计的作用！
非艺术在读大学接受艺术教育的重要性
摘要：通过对时下最新美术教育新闻及专家对其问题的看法得出美术鉴赏的教育对非艺术在读大学生多方面的重要作用。包括审美教育，学生身心健康及德育方面的重要作用，以及和文化的紧密关联。正确认识专家的建议，充分认识到艺术教育及艺术创造的重要性。
关键字：艺术教育，德育，审美，艺术创造，文化
（一）时下有关新闻 新华社杭州1月23日专电（张冬素）今后，浙江省的大学生在校期间必须选修一门艺术类课程，并且要通过考核取得2个学分才能毕业。这是记者从省教育厅获悉的消息。
日前，浙江省委宣传部、省教育厅、省财政厅出台《关于进一步加强高等学校艺术教育工作的意见》，出台这一规定的目的，就是为了通过各种形式的艺术教育，以全面提高大学生的文化素质，从而更加自觉主动地推动社会主义文化大发展大繁荣。
近几年来，浙江省有关部门一直努力全面提高大学生艺术素养。2006年4月，该省启动以“走近大师、聆听经典、陶冶情操、提高素养”为主题的高雅艺术进校园活动。送进校园的高雅艺术从开始时的交响乐、京剧、越剧，扩展到去年送话剧、绍剧等，让近46万人次学生接触到传统艺术。
据了解，今后浙江省将继续以优秀经典剧目为主要演出内容，把交响乐、京剧、昆曲、越剧、绍剧、婺剧等高雅艺术送进大学校园，并在大学生中开展艺术专家学术讲座，普及高雅艺术知识。
据介绍，本次浙江省有关部门规定的高校艺术选修类课，分限定性和任意性两类，限定性选修课程包括《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》和《戏曲鉴赏》，每个学生在校学习期间，至少要选修其中1门，并通过考核取得2个学分才能毕业。浙江省要求高校要努力创造条件开齐艺术类选修课程并计入学分。
(二)专家看法 著名教育家这样谈论了自己的感受。我老是引用美国的第二轮总统亚当斯的话，他说我们这代不得不在马背上打仗搞政治，是为了让我们的儿子一代搞数学，让我的孙子一代搞音乐和舞蹈。他不是真的讲自己的孙子，自己的儿子，不完全是这样，他就觉得一个人类的目的性的过程，我们这代不得不骑在马背上搞军事搞政治，军事、政治不是人类的终极目标是过程。为了搞科学，为了搞哲学，最美好的人类还不完全是如此。在这个意义上，艺术的地位不可小看。
（三）艺术教育的重要作用 美术教学在现代教育中的现实意义和美术在艺术世界的特殊地位不容忽视的，它是人类的亲密伴侣，它和人类的生活息息相关。马克思历来就十分重视审美教育，要求不但要掌握科学，而且要懂得艺术，认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活，他曾说过，社会进步就是人类对美的追求的结晶。美术作为一种视觉艺术有其独特的魅力，而美术教育更是一门教育的艺术，在当今素质教育中起着不可低估的作用，对于培养德、智、体、美、劳全面发展的一代新人具有重要意义。
1美术教学的德育作用 五育之中“德育”首位，美术教育融“德育”于一体，美术教学通过描绘祖国的大好河山，欣常优秀的美术作品，使人精神振奋与之共鸣，从而产生强烈的教育效果，例如欣赏董希文的油画作品《开国大典》可感受到作者通过构图、色彩、形式表现出了中国人民从此站起来的信心和气魄，自觉产生强烈的自尊心和自豪感激发高涨的爱国热情。欣赏白石老人的国画作品《却教蜂蝶为花忙》透过蜜蜂在凤仙花中飞舞采蜜的忙碌的情景，颂扬了勤奋劳动的精神，歌颂了普通劳动者的勤劳品质，让同学们不仅体会了生活小景中的高雅景致，也激发了学生对劳动的热爱和敬慕。
2艺术教育的美育作用 审美教育对人们的潜移默化的影响，历来被许多人士所认可。我国早在西周和春秋时期，在教育内容上就有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，艺术虽未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶层文化素养方面自我完善的内容之一，我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活，对付人生则生活美化，人世和平。”此为艺术的最大效用，法国雕塑家罗丹说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美的事物在生活中处处可见，但并不是每个人都能感受到和欣赏的。只有通学习、培养、训练才能使人的审美意识不断提高。
3素质方面的作用 （1）有助于发展人的全面思维一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。（2）有助于培养学生健康、丰富的感情世界 教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。
（四） 与文化的重要关联 艺术课程关注文化，其实并不是现在的事情，因为艺术课程始终就没有脱离文化，也不可能脱离文化。区别在于，过去的艺术教育与文化之间并没有形成一个明确的关系意识，也没有如此理直气壮地高呼着走向文化的口号。现在的则以自觉的态度，高唱着走向文化的进行曲，态度张扬地浩浩荡荡地走进了文化。
且让我们倾听那震耳欲聋走向文化的进行曲：
“艺术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用艺术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。……通过对 艺术课程的学习，有助于学生熟悉艺术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。”
“艺术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此艺术学习应视为一种文化学习。应通过艺术教育，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识艺术的特征、艺术表现的多样性以及艺术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”
“我国的艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的艺术共同构成世界艺术的多元文化。艺术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能
推荐书籍：《美术鉴赏》陈洛家主编；《美术鉴赏：造型艺术美学分析》作者樊林；
《中国民间美术鉴赏》孙建君主编；《中外美术鉴赏》朱旗；戴云亮主编：《中外美术鉴赏十六讲》杨淇主编；
哪方面的艺术导论？
