音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.
音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.
贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.
我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.
对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.
第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.
在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.
贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。
音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.
我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。
虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
音乐有陶冶情操，促进人的身心健康的功能;下面我给大家分享关于音乐的科技论文1500字，大家快来跟我一起欣赏吧。
将流行音乐有效地带进音乐课堂之我见
摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的方法分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢唱歌而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效措施，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。
综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!
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音乐似水，淌于心间，洗净纤尘，沉淀月华。
音乐若诗，萦绕耳际，美如天籁，跌宕有致。
——题记
没有音乐的佳景是荒芜的，没有音乐的生活是乏味的，就好比李白的人生中不曾
有月亮。
我爱音乐，影子爱主人般挚爱。它走过的每一处，都有我亲吻的痕迹。与音乐相
随，更多的体会是心灵得到宁静，情感得到升华。它并非摇滚，那种灵魂躁动而
被放逐在感觉顶端的叫嚣；它并非流行音乐，像一阵风吹过，泛起一圈涟漪，之
后悄然隐去。
有时，听着歌，在午后清闲时光里品茶。身心融化在这淡淡的茶香中，莫不是人
生中一大乐事？我对音乐，心醉神迷。然而，一次和朋友的谈话，让我和音乐的
相处变得尴尬。她说：我不喜欢轻音乐，因为没有歌声的歌永远无法唱出来，它
是不完美的。尽管我极力反对，然而却找不出辩解的理由。
心中深藏此疑虑，便对音乐久久不能释怀。终于一日，老人的话让我大悟。
那晚，月华如水，又像是透澈的泪。我独自走在回家的路上，看街上的灯火渐次
熄灭，之后都归于宁静。耳畔，传来一曲飘渺的音乐，浮动于月光中，每个音符
都那么沉重，沉到心灵谷底的悲伤。是谁，在夜深之时奏一曲《二泉映月》，让
泪水染湿月色，让情感一发不可收拾？站在窗外，看屋内晕黄的灯光，隐约地，
勾勒出一位老人苍老的面孔。我静静的当听众。待此曲结束，老人抬头看见了我，
我察觉到他眼角闪着泪光。老人冲我微笑，表情却很安静。闲聊一会儿，我终于
忍不住问：“此曲动听，却无歌者，莫不是一大缺憾么？”老人望着我，开怀大
笑。“不遗憾。音乐就如同水上一叶扁舟，无人掌控，自由自在，才能游出最自
然最原始的航程啊！”老人话毕，又接着拉二胡。此时，月光洒在我身上，摊开
手掌，多么明亮的月光啊……
此后，我更加心醉神迷。音乐进入了我的心，和它融为了一体，音乐已成了我生
命中不可分割的部分。生活在世尘之中，也不怕迷失方向，因为音乐会洗涤心上
的污垢，明亮前方。
说好，形影不离。
人生匆匆，往事如梦。虽然，总有些事情随着岁月的流逝渐渐褪去，然而，却总有些事情让我们刻骨铭心。那便是我们心中的最爱。
音乐，就是我心中的最爱。它是我快乐时与我共同分享的朋友，它是我伤心时陪我一起分担的伙伴。它总能让我在孤单绝望中坚强，在挫败悲伤后变得勇敢。
我喜欢在宁静的午后听一曲悠扬的钢琴曲，感受那黑白琴键上跳动的音符。那如水银泻地般的独特感受。通过音乐这位朋友，我领悟到了贝多芬对悲惨命运的顽强，我体会到了柴可夫斯基对祖国的热爱……
然而，我心中的音乐是一位多元化的朋友，就像我们成长中所需的众多方面一样。它带领着我们一步步揭开成长的足迹。
每天清晨，悠悠的上学路上，路边婉转的吆喝声，行人匆匆的赶路声，以及孩子们的嬉戏声、欢笑声等，这些就是一种奇妙的音乐，让我们从早到晚倾听着，从小到大感受着。
一直觉得，人生的每个阶段都像是一首不可复制的歌，一种简单的心灵音乐。这种音乐可以是荡气回肠的摇滚乐，也可以是婉约深沉的爵士乐，亦或是朝气蓬勃的快音乐，或是抒情达意的慢音乐……无论是哪一种，都是与我们的心情相适应的，是无可比拟的。
生命，是一种感悟。成长，需要我们用心去体会。或许吧，它并非每一天都是欢乐颂，但至少我们应当让它的旋律少些彷徨，多些进取，好让我们的成长少些遗憾，多些自豪。
让我们挥起心中的乐器，带上满怀的信心，奏出属于我们青春成长的乐章，让音乐和我们一起成长，一起放飞希望吧！
在现实生活或工作学习中，大家都接触过作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你写作文时总是无从下笔？以下是我整理的我与音乐的作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
“都是月亮惹的祸……”隔壁又传来了鬼哭狼嚎般的唱歌声。这已是本周的第四次“个人演唱会”了。我忍无可忍地大吼一声，把耳中的棉团拽了出来，把手里的笔一摔:“什么演讲比赛，见鬼去吧!在这么‘优越’的环境里，不精神分裂已经是奇迹了，哪还写得了演讲稿呢!”嘴上虽然这么说，可思绪还是不由自主地飘到了明天的比赛现场，眼前闪现出已然惨败的景象。唉，我……“我站在高岗上远处望……”一声尖厉得好似踩了猫尾巴、频率足以震塌万里长城的惨叫唤回了我的思绪。可恶!我第十三次、第十四次咒骂着隔壁的高邻，一边愤愤地想:对这种只顾自己的人就该以牙还牙!“以牙还牙”我重复着这四个字，灵感如同黑夜里的一道闪电……我翻箱倒拒地找出一盘最刺激的摇滚，飞奔着跑到音响前，将音量拧到极限，然后将几道门打开，最后得意地按下了“Play”键。怒吼的歌声、刺耳的伴奏，立即蹦了出来。哈哈!我坏笑着想:摇滚“Vs’’流行音乐，我稳赢!
可惜这一脸坏笑并未保持多久。隔壁居然以多欺少，全家出动，来了个家庭大合唱，那声音简直可以引发雪崩。于是，我一边庆幸着自己没住在青藏高原，一边有气无力地按了“st叩”键，唉，道高一尺，魔高一丈啊!
歌声仍在继续，在我听来，它们似乎更响更亮了，每一个音符都是对我的嘲讽……
“当当当”，微弱的敲门声响了起来。我向外望去，只见楼下的小妹妹在敲邻家的门。我顿时来了精神:她也是为了这“噪音”而来的吧!不过一个小孩儿能有什么高招?我不由得又向前走了两步，准备看一场鸡飞狗跳的好戏。没想到她一不吵二不闹，只对邻居轻语了几句，侧耳听去，也不过是“作业没写完……声音小点儿……”之类的话。我看着她那一脸诚恳，心里暗暗替她着急:你这不是对牛弹琴、与虎谋皮吗?让他们迁就你，你也太“天方夜谭”了吧!我转过身，不忍再目睹一次“滑铁卢战役”。
一分钟过去了，歌声忽地消失了，我怀疑地摸了摸耳朵。
我不会失聪吧?两分钟、三分钟……周围还是一片寂静。我迷茫地走近写字台，坐下，机械地铺好稿纸，却无从下笔。仰望窗外一弯新月初挂枝头，弯弯的好似一座桥，我忽然会意地笑了，低头写下:“人与人之间，其实只需要一座桥……”
一直就觉着，我和音乐的`关系并不是那么简单。至少不是用“我学过音乐”或“我在学音乐”这几个字能说完的。从幼稚园的音乐教学，到一个当音乐教师的伯母，然后是一个学音乐的远房妹妹，最后是一架黑色的钢琴。我一直是被包围着的。孤单和怨恨是常有的事，但终是接受。
记忆里有一个小小的房，装着许多许多图片。其中一个就是在幼稚园。那应该是在艺术幼稚园，因为有电子琴，一间不大的教室，不少琴，两人或三人一台，白键是贴着唱名：“1，2，3，4，5，6，7……”还有一个很和蔼的女老师，总是笑着说话。没有很具体的印象了，但确定的是，那时的我很害怕，很小很小的手小心地伸过去探，碰到了又触电似的缩回来，嘿嘿笑过又小心地去触。那时的画面该是多么纯真啊。老师也应该有蛮喜欢我吧，总是很耐心地教，不倦地笑。
真正地开始接触钢琴还是因为一次偶然，找一朋友玩的时候，她正在学。出于好奇心，便一起学了。甚至还因此放弃了一次很好的出游机会（很多年了，可我好像还是很在意那次出游……）。因为感觉没多大长进，加上那妹的妈妈推荐，便换了一老师，姓易。那是四年级的时候吧。当时学得有蛮快的，据说效果还不错，于是跟她一直学到前些月。因为初中毕业后去外地读书了，才不得已换了老师。和她学了有六年。她是很重视我的，总是很费心地教，还会在其他学生面前夸我。当听到别人这样说，我心里乐得……哈……于是更努力。音乐乐理是同时学的，感到有趣，很喜欢，成绩也还很好。单纯地学琴已经满足不了我了，自学是最开始的寻找乐趣的方法，好听的和不好听的，反正拿到手的不管学没学都要试一试。后来开始给一些没有谱子的流行音乐配乐，也就是听一首歌，然后把旋律写下来，自己配成钢琴曲，加些伴奏音程和弦什么的，自娱自乐。又觉得不够新鲜了，又开始了新的路。这次是写音乐。其实一直没有作品出来。所谓的曲子只是给自己听的，以忧伤的抒情乐为主。从写，到了录音。始终只是个人音乐，自认“拿不出手”，“不想被人看笑话”什么的。其实说实话，自我感觉不错。
但还就这么过了。心里还是很希望哪一天能在广播或电台里听到自己的音乐。那会是一种什么感觉？在与钢琴接触的七年中，欢乐，泪水，骄傲。累过，但，幸福还是我最大的收获。与成功见面的那一刻，我将记得，曾经，与曾经。
