这个基本上就是个骗局，或者说是胡扯，至少不是一个很规范的出版社。
一般操作就是你出钱，帮你印，然后自己卖。用各种名头等好处忽悠你。
可以
首先你要确定哪一种尺寸的纸张印刷比较符合你的要求。
一本书的尺寸和页数息息相关。比如合开的页数可能是16、32，等等。
所谓合开就是说，不会浪费到纸张。
但话说回来，你好像不是打算自己出资出版的样子，如果是拿到出版社去的话，首先你的画就必须先符合出版社的要求。
建议你参考当地出版社出版过的画集尺寸作画，觉得满意再约见出版社负责人会比较好。
出版社通常会有两种反应：
1，很喜欢你的东西，有兴趣出版，然后跟你买断版权，他们自己出版。／不然就和你谈和约你定期收版权费。
2，不能接受你的东西，但会建议你自费出版，他们会帮你代理，申请书号，放在书店。当然费用你要付给他们。但他们会帮你处理所有书本的问题。包括宣传。
如果有实力的话,可以去和出版社谈,叫他们帮你出版.作为新人,你有5%左右的版税吧(实力真的超群的话有8~12%)
当然,大部分都是自费出的,这就要看你自己去选择你喜欢的出版社去自费出版了.一般4印张的书印1000册大约价格在5000~8000元不等吧.千万要注意,书号绝对不要香港或其他什么的,要正规国际书号.
赵无极.长领 *** 于无极
抵达巴黎那天正好是愚人节，他却作了一个聪明的决定：立即到卢浮宫去。
他并不炫耀 中国画家的头衔，从到达法国的第一时间起，他就有意识地从“文化边缘”奔向“艺术中心”了。
有人幽默地说过，法籍华裔画家赵无极是被拿破仑和日本天皇亲自证明为当代世界级大画家的。他接连荣获过拿破仑制定的骑士勋童、军官勋章与指挥官勋章;其中的指挥官勋章，按拿破仑的标准，只有享有世界声誉的法国大艺术家才能获得。至于他于1994年荣获的日本皇室大奖，则无疑是当今国际艺术界的顶级奖项。
评论家授予他抽象抒情画大师的桂冠。然而，你若对着他的价位在二、三十万美金的画作问他画的是什么，他会微笑着用抱歉的语调对你说：“我要是说得出来我就不画了。”
他很有幸，出生在祖父是名士秀才，父亲是银行家、收藏家的家庭里，优养优教，得天独厚。他读完杭州美专后，在1948年就能带着三万美金来巴黎，住在艺术家集居的蒙巴纳斯。这就应验上了古希腊悲剧诗人agathon的一句名言：艺术爱着幸运，幸运爱着艺术。
可是，他也经历了精神世界的大不幸。他的青梅竹马的第一任妻子，在和他生活了十六年之后，跟别人走了。如果不是有他说的“绘画避难所”为他提供了精神庇护，他的精神早崩溃了。第二任妻子是位秀外慧中的香港电影演员，和他如诗如歌地在巴黎生活了多年，突然精神分裂，自己结束了美丽的生命。当时他整天喝威士忌，画坛朋友无奈地称他“赵威士忌”。还有，作为他生命组成部分的亲友，一个接一个地被死神过早地抢走。譬如.父亲死于中国文革的非命，一个弟弟煤气中毒身亡，一个弟弟死于癌症，他的最好的法国艺术知音和他的“艺术守护神”、诗人米歇尔和推举他走向世界的法兰西画廊的米雅安都猝然永别……我和他多次访谈中，他说，无论是爱的大不幸，还是失去亲友的死亡大不幸，都曾驱使他画出了各个时期的震憾自己因而才可能让别人共振的抒情抽象画。中国古代画论说：“情乃诗之胚”。对赵无极来说，“情乃画之胚”。因此，赵无极的艺术经历，对古希腊诗人agathon的名言作了补充：艺术也爱着不幸，不幸也爱着艺术。
人们总是对名人之所以成为名人的成因怀有极大的兴趣。赵无极的第三任妻子梵思娃·马凯也曾就移民画家赵无极在法国成名的一个重要“机制”提出过一个问题 。梵思娃在写赵无极的传记时，发现他一到巴黎就认识了法国社会的许多“主流”人物，感到很好奇，问“你怎么会一到巴黎就结交了那些现在美术馆竟相展览、出版社竞相为他们出书的画家，又认识了那些现在都成了大作家、名医师的朋友呢?巴黎那么大，他们并不都集中在一个房间里呀!”赵无极摇摇头说不晓得。
我晓得。我在采访赵无极时听他说过，他于1948年4月1日(愚人节)下午到达巴黎，却做了个很聪明的决定：立即到卢浮宫去。“我呆立在《蒙娜丽莎》、波蒂切利、安杰利柯的小说诗歌文学作品前，我看到了和中国画完全不一样的另一种绘画!尽管我对中国的水墨画掌握得得心应手，可我不想走捷径，不想到法国来炫耀中国功夫。我不愿被扣上中国画家的头衔。到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴纳斯是法国艺术家集聚的地方，所以一来就在那里租下房子。心理上自己主动拆除藩篱，地理上的近水楼台，当然他就自然而然地结交上许多法国艺坛的“主流人物”了。由此可见，他到法国的第一时间就有意识地从边缘奔向中心了。
我们作一个假定，如果赵无极像后来涌来巴黎的许多中国画家那样，一来巴黎就一头扎进中国人的文化圈里，在中国城附近租个房子，不停地画“中国特色”的东西，譬如向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味”的水墨画或油画，那么他会怎样?如此这般，他会感到很方便，甚至在开头的日子里很称心如意，然而数十年下来，还是这位有着“天才硬件”的赵无极，一定会和我们通常看到的走捷径的移民画家那样，永远游离在法国社会的边缘，每况愈下，甚至可能在巴黎圣母院旁边的街头为游客画肖像……
赵无极还有一句名言：成名容易保名难。他在法国绘画半个世纪，一直在领着 *** ，其中的奥秘就是不断地扬弃曾经成功的自我，也就是要有不断对自己的成功发动颠覆政变的大气魄。不过，别以为赵无极的抽象艺术纯粹法国化了。不，法国著名诗人克罗德·华就说赵无极的抒情抽象画是融合东西方文化的杰出代表。他说：“认为不同文化是对立的，东西方文化从根本上不相容，对这类危险的神话，赵无极是个有力的反证。”赵无极不仅证伪了文化对立的神话，而且在证明了一个文化融合的佳话：只要自己成就了东西方两种高质量的文化于胸，它们的创造性融合就是自然而然的了，就像男女结婚，两条不同基因链的融合，因而创造出最独特的生命，那完全是水到渠成的自动过程。
现年78岁的法籍华裔画家赵无极于展览开幕之际专程回到北京。记者所见到的赵无极，含蓄、文雅、不喜多言，他的寡言有点令人感到意外，却也让人体会到另一种大家风范。他认为对自己最好的解释就是去看他的小说诗歌文学作品，而不是听他说了什么。
赵无极是20世纪世界画坛最为杰出的抽象主义大师之一，此次在北京展出的小说诗歌文学作品忠实地反映了他的创作历程：从学生时代的具象绘画风格到成熟时期的抽象表现主义巨作。这个画展本身讲述了一个美丽的故事，它向人们展示了一位老人重归故里、一个艺术家成为当今世界杰出创造者的心路历程。
赵无极1921年出生于北京一个古老的世家，族谱可上溯至宋朝皇族。每年祭奠先祖冥诞之日，赵家便摆上传家宝——赵孟(兆页)和米芾的两幅画。年轻的赵无极尤其推崇米芾，这份敬仰延续到今天：“他是用另一种眼光观察的画家。”
赵家后来移家南下，赵无极之父赵汉生在上海银行界就职，是个业余画家，这种艺术细胞遗传给赵无极。赵无极10岁就能画画，在上海读完了小学和中学，酷爱文学和历史。1935年他14岁时考入杭州艺术专科学校学习绘画，6年后毕业留校任教，同年(1941年)在重庆举办首次个人画展。
通过明信片和当时在中国发行的美国杂志，赵无极找到了自己的艺术坐标：雷诺阿、莫迪利亚尼、塞尚、马蒂斯、毕加索……这些大师被他认为更接近自己的天性。1948年，在父亲的支持下，赵无极决定与夫人谢景兰一起前往巴黎继续深造，开始了一条全新的艺术探索之路。在随后的几年内，他在欧美各国写生、游历，随着知名度的上升，在各国多次举办展览，与众多艺术家交友。1961年，赵无极结交了《西方的诱惑》一书的作者安德列·马尔罗，马尔罗是当时法国的文化部长，在其关照下，赵无极于1964年成为法国公民。
赵无极移居法国之时，正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之际，赵无极顺应了这个艺术趋势，到巴黎不久之后转向抽象探索，画作脱离叙事性因素，借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义。他的画风发生重要转变，从50年代后期，他放弃象形文字式的符号象征，转为更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式，他用大笔自由涂沫，在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构中抒发感受和描绘幻象。1959年之后他的小说诗歌文学作品以创作日期命名，目的是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验绘画意境。赵无极此时形成了自己独创的抽象绘画风格。相对于西方一些重理性结构的抽象绘画，他的小说诗歌文学作品具有自由抒情的特点，相对于另一些完全无意识挥洒的抽象绘画，他的小说诗歌文学作品又有深刻的精神内涵。
“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统”。在法国接受一次采访时，赵无极这样说，而他非凡的艺术历程及小说诗歌文学作品魅力，是中、西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现。在赵无极半个多世纪的艺术创作中，他融会贯通了中、西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致。进入中年之后，赵无极的油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空间和光线的追求，蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素，气氛越来越平静。到了晚年，他的绘画更是炉火纯青，一方面传达了大自然的蓬勃生机，另一方面，却化入象外之象，进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。60年代时，在一次有关旅法侨民的调查中，赵无极回答：“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。我最近的画作自然而然地反映中国。或许悖谬的是，这种深远本原的归复，应该归功于巴黎。”
回国办展览是旅居海外的赵无极先生多年的宿愿，在他艺术生涯达到巅峰、艺术风格完全成熟时，集其60年创作成就的百余幅精品展览，成为他献给北京的一份珍贵礼物。面对如此丰富、精美、令人愉悦的小说诗歌文学作品，美术界人士赞叹不已，认为他早期的创作起点就很高，不愧为当代最杰出的艺术家之一。中央美术学院副院长、美术评论家范迪安先生接受采访时说：20世纪的中国美术有着种种文化表征，其中最突出的莫过于中、西文化碰撞下中国美术的变革。在中、西文化关系这个历史课题前，许多艺术先贤用毕生的探索作了回答，这其中，赵无极先生的贡献是独特的。以他由中而西的人生旅程和由西而中、化合中西的艺术历程，表现了他不断自觉的文化取向。当然，他传奇般一生的付出也得到了很好的回报，他以中国人的灵感和才情在国际艺坛上站住脚，而其他一些画家面对西方绘画体系--古典的、现代的、当代的令人迷恋的、眼花缭乱的许多艺术品时很容易走失自己。赵无极以更高的文化见识从远距离把握到中国唐宋以来的艺术传统，他的画具有中国从五代到北宋的大家的风范，可用“明澈”一词来概括，这是一种很高的境界。
赵无极 ，华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。 1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
加入美术家协会。画家不用评，本来就是画家。
中国美术家协会个人会员入会条件
凡中华人民共和国公民，拥护中国美术家协会章程，愿意遵守中国美术家协会个人会员准则，并符合入会条件的，可申请加入中国美术家协会。
一、从事美术创作者的入会条件：
1、本人作品三次以上（含三次）参加中国美术家协会举办的与入会相关的展览，并且达到展览规定的入会条件。合作作品达到展览规定的入会条件，作者每人按半次计算，累计三次以上的，申报人至少有一次独立创作的作品达到展览规定的入会条件，方可推荐申报。作者在同一展览、同一画种中有多件作品达到展览规定的入会条件，只作一次计算；同一作品多次参加展览并达到展览规定的入会条件，只作一次计算。
2、两次参加与入会相关展览并达到展览规定的入会条件，同时符合下列条件之一：
（1）、获得艺术类正高职称，即获得研究员、研究馆员、教授、编审、一级美术师等正高职称。申报材料以省部级高级职称评审委员会审批的职称证书为准。
（2）、在省、市、自治区重大展览中获最高奖。如在省、市、自治区美协主办的建党、建国重大综合性展览中获最高奖项。
3、独立创作的作品一次获得五年一届的全国美展金奖或中国北京国际美术双年展奖。
4、壁画、城市雕塑等公共艺术的作者入会，其作品要有三件以上（含三件）在省、市以上重要场所装置，并在美术界产生良好影响，经中国美协相关专业艺术委员会建议，由省、市、自治区美协推荐申报。
5、从事陶艺、环境、工业等艺术设计专业的设计人员和工艺美术设计人员，工作时间满十五年，且学术成就较高，社会影响较大的，经中国美协相关专业艺术委员会建议，由省、市、自治区美协推荐申报。
6、从事建筑美术、电影美术、舞台美术及工业美术等方面工作十五年以上，已是该全国性专业协会或学会的全国会员，确具代表性较为著名，并由该协会或学会推荐者。
二、从事美术史和美术理论研究者入会须被评为研究员、研究馆员、教授或相应正高职称并同时满足以下两个条件：
1、有专著、译著两种以上在国家出版单位出版（不含教材和编写美术书籍）。
2、有较高学术水平的论文，在有统一刊号的全国性专业刊物及《美术家通讯》上发表，累计六篇以上者。
三、从事美术编辑、美术教育、以及其他有关工作者的入会条件：
1、在全国重点出版社从事美术编辑，获得编审职称，有一定的艺术实践活动，作品三次以上（含三次）参加全国性展览或多次在报刊上发表、出版者。
2、所编书籍获国家图书奖两次，并对推动美术创作、发展美术事业做出突出贡献者。
3、教学十五年（含十五年）以上或在院校系科主持工作十年（含十年）以上，曾被省部级以上部门评为先进工作者或优秀专家者。
4、在省级以上博物馆、艺术研究部门及其它美术研究单位连续工作十五年以上（含十五年），有显著研究成果，已获美术类正高职称者。
四、从事美术组织者的入会条件：
1、在美术家协会（包括省、市、自治区美协）从事组织工作十五年以上（含十五年），精通业务并有突出成绩者；
2、任省级美术家协会主席、副主席、秘书长或主持工作的副秘书长三年以上（含三年），精通业务并有显著成绩者。
3、其他从事美术组织工作二十年以上（含二十年），在美术创作队伍组织建设中有突出贡献，其成就在全国有较大影响者。
4、在中国美术家协会省市创作中心、展览中心、美术产业示范基地等单位做领导工作达五年以上（含五年），参与中国美术家协会的美术活动或者组织工作，为美协工作做出卓越贡献，并具有相应的研究、创作水平的，经中国美协会员工作部建议，可以由省、市、自治区美协推荐申报。
五、年满七十岁以上，有较大社会影响的老艺术家，在参展条件欠缺的情况下，可由省、市、自治区美协重点推荐申报。
六、在发展中国美术家协会会员工作中，在同等条件下应重视边远地区少数民族及女性美术家入会。凡边远地区少数民族及女性美术家，在欠缺一次参展条件的情况下，可以由省、市、自治区美协推荐申报。
七、冒充中国美术家协会会员举办展览，出版书籍、进行新闻宣传等活动，在社会上造成恶劣影响的，一经发现即通知所在省、市、自治区美协备案，自发现之日起，三年内即使条件具备也不准推荐申报。
中国美术家协会个人会员的申报、审批程序
中国美术家协会个人会员的申报与审批遵循先由各团体会员，即各省、市、自治区美术家协会初审及推荐，后由中国美术家协会最终审核批准的自下而上的两级审批程序。申报和审批程序的具体步骤与注意事项如下：
1、申报人由本人户口所在地的省、市、自治区美术家协会初审并向中国美协推荐审报，解放军系统中的申报人经部队专门机构初审并向中国美协推荐审报。中直系统的申报人直接向中国美协申报。
2、申报时间为每年的1月1日至4月30日。各团体会员及部队专门机构务必于4月30日前将申报材料送达中国美协，中直系统申报人也需按此时间申报，逾期不予受理。
3、申报的展览及出版物等材料以本年度3月31日以前为限，凡本年度3月31日以后的展览、出版物等在下一年度申报中才能生效。
4、申报人向本人户口所在地的省、市、自治区美术家协会索取申报表格；解放军系统中的申报人向部队专门机构索取申请表格；中国美术家协会会员工作部仅向中直系统的申报人提供申请表格。
5、填写表格之前，申报人要认真阅读表格后页的填表须知，在参加展览栏中，要优先填写中国美术家协会主办的《历年与入会条件相关展览目录》中的展览项目。
中国美术家协会会员工作部及各省、市、自治区美术家协会均备有《历年与入会条件相关展览目录》，申报人可向以上部门或单位咨询或去函索取。
6、申报人填写表格时需提供其作品参展的入选或获奖证书的复印件，及入选或获奖作品的照片或彩色印刷图片。必要时，还需按照省、市、自治区美协的要求提供入选或获奖证书的原件。
7、从事艺术史论、教育、美术编辑等工作的申报人还需另行提供省部级以上人事部门印制盖章的高级职称证书复印件以及省部级人事部门签发批准的含申报人姓名在内的获得高级职称的批件复印件，以备审核中参考。
8、申报人填写的内容及提供的各类资料必须真实、清晰、完整，否则有关材料将被视为无效。
申报人故意填写不实或虚报参展项目的，取消当次申报资格;冒充他人名义，涂改、私自伪造申报材料的申报人，取消当次申报资格，并通知所在省、市、自治区美协备案，三年以内不得重新申报。
9、申报人填妥申报表格后，要将表格及所有待审材料交省、市、自治区美协做资格的初步审核。
10、各省、市、自治区美协要严格审查申报人的申报材料，确保材料的完整性和真实性。若有疑问，可要求申报人提供有关证书的原件进行审核。
11、各省、市、自治区美协初审后将同意推荐上报的申报人表格及材料统一在规定的时间内报送中国美术家协会会员工作部。中国美术家协会会员工作部不受理各省、市、自治区申报人个人单独送件。
12、中国美术家协会会员工作部对申报人进行资格复审。
13、中国美术家协会会员工作部的审查时间自5月1日起至7月1日止。
14、会员工作部将复审结果报请中国美术家协会秘书长办公会议批复。
15、中国美术家协会会员工作部将每年度批准入会人员名单通过各省、市、自治区美术家协会通知到新会员本人，并在《美术》杂志、《美术家通讯》和中国美术家协会网上公布。
16、申报材料仅在本年度审核期间有效。一经公布本年度入会人员名单，未批准人员材料的有效期自行终止。中国美术家协会不办理退件，申报人须自留原稿。
17、申报工本费每年30元/人，请各省、市、自治区美术家协会统一收齐后邮寄到中国美术家协会会员工作部。
中国美术家协会个人会员申报资格的审核内容
1、对所提供的展览的入选、获奖证书复印件的审核。
2、对申报人所提供的不少于三件代表作品照片或彩色印刷图片的审核。
3、对重要美术理论性著作或其复印件，包括对出版社名称、出版刊物的名称、期刊号的审核。
4、对从事美术教育、编辑、设计、史论研究等人员提供的省部级以上的人事部门印制盖章的高级职称证书复印件进行审核；对省部级以上人事部门签发批准的含申报人姓名在内的获得高级职称的批件复印件的审核。
5、对获国家图书奖获奖证书的复印件进行审核。
6、对申报人所在单位及省、市、自治区美协推荐意见的审核。
7、作为参考内容，对曾获得省部级以上颁发的有关美术成就的证书复印件进行审核
8、作为参考内容，对全国美术重点刊物上发表作品的期刊号、登载的作品、作者姓名等以及发表真伪的审核。
9、对申报人是否冒充中国美术家协会会员进行社会活动进行审核。
10、对申报人提供涂改、虚假、伪造材料的情节进行审核。
11、对申报人从事美术教育及在美术单位、出版单位工作的时间进行审核。
12、对申请表格所列的其他项目的审核。
（一）
前不久和朋友聊天，聊到生活中一些琐事，发现我们周围都有一种不愿意尝试、缺乏投入的人。她说自己在学生会任职学了一点办公软件方面的知识，室友一直问这问那，因为很简单她建议室友自己研究一下，结果引起对方的不满，去请教别的人了。其实是室友把所有事情都想得太难，又误会了别人的好意，便习惯了去依赖周围的人解决问题。
我身边也有一位长辈，平时需要在网上办理工商执照的审核，和网上购货的事宜，因为对互联网不精通每次都是拜托我，每次都是从很远的地方赶过来。她言语间总表露下次要好好学一下，现在还不想学，我操做的时候也没用心看，还说的要我找个专门的时间给培训。
我笑着点头，心里想的是其实不用那么复杂，自己尝试一下就会了；这位长辈既然可以在早些年把微信玩得很顺溜，我相信她有能力把这个程序弄透彻的。
有很多事情我们始终要自己承担和弄明白的，为什么不愿意花费一点点时间来了解？ 是你内心认定了自己“不会”“不感兴趣”的思维存在，你总觉得自己做不到，害怕自己投入的结果是失败，然后一次次错失了机会、时间，只是羡慕别人的生活。你不是没有能力，只是缺乏投入，付出的努力还不够，没有达到于成功相匹配的水准。
（二）
潜意识里相信的力量对我们的改变，是十分大的，人们真的会变成自己觉得“应该成为”的人。当你的内心缺乏安全感，不自信，很容易被自己的思维限制，成为安全感的奴隶。
著名好莱坞演员史泰龙为成为电影男主角，拜访了所有自己能够找到的电影公司，他一次又一次被拒绝；但他并不气馁，他知道，失败定有原因。每次被拒绝之后，他就把它当作是一次学习。经历1000多次拒绝后，他痛哭过但依然相信自己会成功，边做些粗重的零活边写剧本，剧本完成后遍访导演，人们认为他的剧本挺好，但当男主角是不可能的。
在他遭到1300多次拒绝后，一个曾拒绝过他20多次的导演被他的精神打动。愿意让他先拍一集电视剧的男主角，看看效果。做了三年的准备，他全身心地投入其中，结果第一集就创下了当时全美最高收视纪录。
钻石在成型之前要经过打磨、抛光等一系列过程，才会发光发亮。人生也是如此，要不断地磨砺自己，才能让自己绽放眼前的光芒。 著名的一万小时定律指出，成功和天分无关，是付出了持续不断的努力，当你在一件事上投入10000个小时，就会成为这个领域的专家。
（三）
孙俪拍《玉观音》时片酬一集只有5000元，拍《甄嬛传》时一集30万，拍《芈月传》一集涨到85万，除了《玉观音》休息的3个月之外，十年来我几乎没有休息过一天，每天背剧本。
你说给我85万，我也愿意，但在看不到结果的情况下你不愿意投入、害怕尝试，可是有些事情你不试一试永远都不知道会发生什么？有些地方听别人说再多遍也不如自己亲自去看一看，走一圈来的实在。
千万不要把成功的顺序颠倒，不是先有85万再拼命，而是先拼命了才有机会拥有85万，别抱怨了，不努力你永远不会有机会成功。
（四）
当你内心里认定什么事情都很难的时候，便在无形中失去了很多潜在的机会，你的想法可以决定自己成为一个怎样的人。 如果一个人眼中满是别人的失败，还没有开始就认为不行，怎么可能成功？如果只是在一味的找借口，等待最好的时机，你可能一直做不到；哪有什么最好的时候和来日方长会等你，只会陷入懒惰和拖延症当中不可自拔，现在不就刚刚吗？
屠呦呦71岁成为博士生导师，85岁获得诺贝尔奖，攻克青蒿素时，屠呦呦和团队熬过了无数个不眠之夜，体会过无数次碰壁挫折；摩西奶奶76岁开始绘画，80岁举办个人画展、出书，一直到101岁画了1000多幅油画作品。
这个世界上没有什么事情是不难的，只有开始全身心的投入到一件事，才有可能体会到成功的喜悦和成就感。你总抱怨自己缺少机会、能力不够，考虑这考虑那的，结果因为自身的思维局限忽视了更多的可能性，同时也失去了提升能力的有效途径。
