（我这是长篇大论，但是都是大白话，都是自己的经历！）好巧，我和你的经历差不多，也是考杂了，报的大专学的室内设计，现在我从事这个行业7年，从学校出来开始实习，做家装到设计师，先从家装说起，一般地域不同，行业的生存方式也不同，我不知道您是哪里人以后会在哪个城市工作，比如说我，我是东北的，这边大多数做家装的也就是小型家装修，大多数不认设计，当然也有小部分有钱人他们人设计，客户之关心，效果（是那种大众的，俗套的）好看，最最主要的是价钱好 那就好，一个设计师，你可以不会设计，但你定要会谈单，在我们这边设计师说白了就是谈单师，只要你谈成单，那你就是好设计师，你设计的五花八门好看，但是谈不成单 也照样被遗弃。因为设计师抢单，工作压力有点大、
我就转行干了“工装”工装主要涉及到一些商场之类的就不详细说了，工装有个好处就是没人和你抢单，有时候公司会有专门人去谈单，你去设计，这样就会避免你不会谈单的缺点，认真完成设计，工装大多数都认设计，现在这个社会，是个网红泛滥的社会，网红店也逐渐兴起。工装还会比家装好一些，都是大项目。我认为初学者需要从家装干起再去工装。
室内设计发展方向，我认为是二个（个人观点）
第一：专供设计，成为设计大师，百度能搜到的，一说名字都家喻户晓的，到那时候以后你就可以出书啊，收徒啊，基本上不用自己亲自动手，什么事就让徒弟干，如果遇到解决不了的你就指点指点。
第二：普通设计师，做好谈单准备，锻炼好口才，只要签单多，你赚钱，赚的就多，但是熬夜、加班、改图、做预算、这都是必不可少的，也是设计师最大的累点 ，无法躲避苦逼工作。等以后积攒下来人脉，就可以自己开装饰公司，然后走上正轨！
发展说完了，咱说这职业，实习期间很累，熬过去了，成手了以后会更累，设计师就是加班工作（天天面对电脑14个小时以上）改图 改图 改图 改图！改到你吐，我的亲身经历告诉我，我当不了大师。所以我只能选择第二条路，但是我不太喜欢这份职业，因为他和你想象中的不一样，不是所有客户都会欣赏你的设计理念，和心血，他们有的只关心效果的好坏和“价钱”。所以这个还是你自己决定吧，我从实习一分钱没有，到实习每个月500元，到成为家装1500元（＋提成）提成就是你谈单（一个月能完成2单大的就能有5000左右甚至一万的提成），反正家装非常累还要抢单，一般在我们东北 天天加班 还能签单的 一个月2－3万（那也非常辛苦，早上6点－凌晨12点都是常
曦有专栏 | HER STYLE
VOL.001
艾瑞斯·阿普菲尔（Iris Apfel）一定没想到自己会在80岁出道，成为主流媒体眼中的“ 时尚 婆婆”。一头银发、黑框眼镜、古董衣、大项链、还有层层叠叠的手镯拼搭出艾瑞斯的招牌造型。
在她眼里，黑白灰不叫衣服，只能叫制服，衣服必须绚烂明艳。她的项链和手镯她在世界各地小店里一件一件淘回来的，每天早上根据不同心情，排列组合出不同的造型。
艾瑞斯出生于美国20年代，大萧条时期物质并不充足，但她的妈妈还是会用丝巾摆弄出不同的造型，这成为艾瑞斯关于美的启蒙。
从12岁起，艾瑞斯开始自己买衣服，当时的牛仔裤还是专属男人的衣服，她跑到服装店跟店主软磨硬泡，终于得到一件“女式牛仔裤”。
她会一掷千金购买卡尔·拉格斐的设计，也会一头扎进跳蚤市场跟小商贩杀价买下心仪的手链，或者钻到城市角落的手工铺里买针织品。
就这样，她的衣橱里包含从30年代到当代的各色设计，大都会博物馆的工作人员来到她的公寓租借展品都为之深深震撼。
为此，2005年纽约大都会博物馆举办了一个叫《珍品：Iris Barrel Apfel的收藏精选》，这是创馆以来第一次举办个人收藏展览。
设计师Ralph Lauren看完展览以后对她说：“想来我这儿工作吗？”
她独特的审美品位和着装风格引发了大众强烈的兴趣，媒体争相采访，出版社找她出书、《Vogue》找她约稿并以她为灵感拍摄了一组 时尚 专题。拍摄造型全部来自于艾瑞斯私服，并遵照本人意愿搭配。
2012年，已经90岁的艾瑞斯成为德克萨斯州立大学的客座教授主讲风格与 时尚 的课程。
作为新出道的 时尚 婆婆，艾瑞斯和超模Karlie Kloss同框为美国奢侈品牌Kate Spade拍摄平面广告。
身穿川久保玲的支线2D COMME des GARÇONS登上杂志《Dazed&Confused》定义“新审美”。
在The Guardian杂志评选中，荣获50年内最佳衣着奖。
史上最潮奶奶成为 时尚 圈的新ICON，联手美国顶级连锁百货公司梅西百货推出了个人 时尚 品牌 I.N.C，与M.A.C合作彩妆、与Eye-Bobs合作眼镜、与电商Home Shopping和YOOX合作个人系列...联名营销玩得不亦乐乎。
哦，对了，她还拥有一部个人纪录片《 时尚 女王:Iris的华丽传奇》，分享她的着装风格、个人收藏以及成名背后的生活故事。
年轻的艾瑞斯是一名室内设计师，在旅行途中她结识了自己终身伴侣卡尔，随后二人合伙创立了一家古董纺织品公司，为肯尼迪在内的9任美国总统设计装饰白宫。
为了满足不同客户的需要，夫妻俩满世界搜寻古董织物、复古印花和编织工艺。
旅行出差自然也少不了网罗艾瑞斯最喜欢的各式时髦新奇的服饰、包袋和配件。
迪奥的小裙子，温加罗的衬衫、萨满教的道袍、针织地毯、古董挂镜、油画...堆满了他们在曼哈顿的房子。
墙上挂着的玛格丽特·特雷莎少女时期的肖像画，是60多年前艾瑞斯在佛罗伦萨旅行时购买的，对于艾瑞斯来说，既是藏品，也是回忆。
如今，房子里满坑满谷地堆着充满回忆和故事的奇珍异宝，与精致华丽的欧式装修风格相呼应，据说在纽约和长岛还有许多这样的公寓存放着艾瑞斯的个人收藏。
1992年，夫妻俩把公司卖给美国品牌Stark Carpet，问到成交价格，艾瑞斯只回答了一句：“我无法拒绝的价格。”
而钱都去哪儿了呢，老公卡尔说：“都给我的宝贝买衣服了。”“她想要星星，我也要摘给她。”
老公卡尔把这段婚姻形容为一段奇妙的人生旅程，他眼里的妻子一直是一个小女孩，不断给他创造出意想不到的惊喜。
夫妻俩深知满世界旅行采风和买买买的生活，无法预留足够的时间照顾家庭和孩子，于是决定放弃孕育子女，只有彼此相扶到老。在卡尔100岁生日宴会上，艾瑞斯祝贺自己的先生：“走向卡尔人生的第二个世纪。”
去年9月艾瑞斯也庆祝了自己99岁的生日，艾瑞斯坐在她的卡通朋友们中间，一身墨绿色长裙，当然少不了她最爱的夸张繁复的首饰。夫妻俩都如此高寿，把美当做人生第一要义的人果然年轻啊。
疫情期间，艾瑞斯出了一本涂色书，再灰暗的日子也要热爱生活。
从出道出名至今，艾瑞斯拖着年迈的身体依旧无比热爱工作，享受有创造力的生活，虽然偶尔也会抱怨工作忙碌，身体疲惫，但她不愿意停下来，只要从床上站起来，走出房门，她就忘记了自己的年龄。
曾有媒体说艾瑞斯是一本行走的“女人如何优雅老去”教科书，没有年龄感，没有限制感，超过90岁依旧保持着色彩浓烈又不失风情的穿衣哲学。
但谈到年龄她却说：“大家都千方百计想显得年轻。可可香奈儿说过，拼命想扮年轻只会让女人更显老。为什么要羞于承认自己已经95岁，非要跟别人说你才52岁？没人会相信，脸可以整，但双手还是很可怖。为什么要当这种傻子？我觉得，能活到这么老也是一种福气啊。
很多 时尚 教科书告诉大众Less is more，而艾瑞斯坚信：“ More is more and less is a bore. ”
对于艾瑞斯来说，年龄不是限制，单调才最可耻，追求生命力和丰富性才是人生的真谛。END
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细心的小伙伴应该看到我个人公众号【曦有专栏】的简介是“ 探索 时尚 美学，记录灵感生活”。
我常常觉得程序化和同质化的生活就像是一种慢性疾病，腐蚀热情和创造力，于是起心动念做了这个 【曦有专栏 |HER STYLE】 系列，希望找寻一点点灵感，偶尔刺激一下感官神经，重燃世界的好奇心。
40岁的你，是否还有未完成的梦想，是否还有勇气去追寻？
陈坤在他不惑之年，给出了完 美的 答案。
陈坤 ，1976年出生于重庆的贫困农村家庭，小时候目睹父母离异，母亲含辛茹苦，抚养自己与两个弟弟长大。
童年时期的陈坤
在他记忆中，家里总是又破烂又逼仄，几个人要挤在13㎡的小屋里捱日子。
没厕所，冬天总要打着冷颤走去公厕。常常为了省钱，他一周只去澡堂洗澡。
最苦的时候， 母亲甚至要靠捡菜市场的青菜对付三餐。
青年时期的陈坤
由于单亲家庭的缘故，陈坤在学校时常受欺负。一起去郊游，没有同学愿意带上他。
但好在画画拯救了他。
对设计有天生敏感的他，立志要做一名室内设计师，可当时家里穷，并没钱供他学设计。
于是，他开始出外打工挣钱，印刷所做打字员，夜店当服务生。
后来觉得唱歌表演赚得多， 便有了进演艺圈的念头。
有那么一段时间，命运开始对陈坤好起来。
19岁的陈坤在打工之余，师从重庆歌剧院王梅言老师，并顺利考上了东方歌舞团， 开始了北漂之旅。
来北京的第二年，他误打误撞 进了北京电影学院表演系。
对于当时的陈坤来说，早日挣钱，让母亲轻松些是当务之急。
所以，他不得不放弃需要花钱学习设计的念头，开启自己的演员之路。
学习表演中的陈坤
然而，他的表演之路却很坎坷。
当时，班上同学早已进组拍戏，赵薇更是在大二因《还珠格格》红遍全国。
唯独陈坤，是个例外。
终于等来一部《永不瞑目》，与陈坤共同申请男主角的，还有陆毅。
可对戏女主是身材高挑的模特，身高176cm的陈坤被182cm的陆毅刷下，后来此剧风靡全国，陆毅一炮而红。
北电96级表演班合照
没钱、前途渺茫， 在北京无亲无故的陈坤不断怀疑自己，也不断硬撑下去：“有一天，北京一定有间房，是我能住进去的。”
于是，他不断去演话剧，积极改善演技。也一遍遍试镜，努力抓住机会。
生活不会辜负每一个努力的人。
很快地，转机来了。《像雾像雨又像风》和《金粉世家》两部电视剧，陈坤均试镜成功，扮演男主。
《像雾像雨又像风》剧照
演贫家男陈子坤，他演得忧郁而浪荡；演贵公子金燕西，又演得纨绔而高贵。
《金粉世家》剧照
观众们都爱上这个灵气十足的美貌男星， 自此陈坤大红大紫，戏约不断。
从当年的穷人家孩子到现在的大明星，在外人看来，陈坤无疑走上人生巅峰。
可只有他心里清楚， 自己在逐渐迷失，也渐渐地淡忘了曾经的那个设计梦。
当初踏入这行的原因很简单，因为唱歌表演挣得多，可以给家人好的生活。
陈坤唯独没有考虑的是，自己喜不喜欢。
因为怕变成过气明星，走红后的陈坤不停接戏、走通告，生活没有任何喘息空间，也对表演失去热忱。
同时，面对日渐高涨的财富与名声，陈坤又慌张极了，有一种 “我明明没努力提升演技，不配得到这些” 的矛盾心理。
他很有钱，却发现自己过得一点也不快乐。
随着高压越聚越多，陈坤越来越难以承受，最终爆发了。
2003到2006年，他得了严重的抑郁症： “整夜整夜的失眠，厌世、悲观，觉得人生没有意义”。
好几次，他靠近窗户，差点跳下去。
和著名话剧演员 焦晃 的一次深夜谈话，让他打开死结。
“焦晃读一首莎士比亚的诗，张口就来，那一瞬间，让我觉得自己特别浅薄。他说‘话剧好啊’，带着话剧腔，然而这种腔调在他身上已经不是一种障碍，而是一种真实”。
在70多岁焦晃的世界里，出名与钱财成了最无关紧要的事。 对话剧本身的热爱，让他活得了无遗憾。
陈坤第一次感受到，原来表演是这么有力量的艺术。
他开始寻找另一种人生，不是巨星陈坤， 而是演员陈坤，追寻人生意义的陈坤。
2007年，他选择了禅定静坐这个方式，屏蔽外界的喧嚣，鼓起勇气与内心对话。
陈坤开始做公益，关爱尘肺病人、探访老兵。
2011年，还推出公益项目 “行走的力量” ，与志愿者同吃同住，八九天不洗头，在恶劣环境中走过喜马拉雅山、敦煌、香格里拉等地。
他希望通过“行走的力量”，让人们在这个时刻奔跑的快节奏时代，能够有一个关注内心的喘息机会。
也坚持写作出书，《突然走到了西藏》《鬼水瓶录》中，一次次自我解剖，不畏惧给所有人看到自己的脆弱。
他说： “人只有在孤独、艰难地行走过程中，才能与自己独处，与灵魂对话，行走则是另一种修行”。
如今，已是不惑之年的他，开始走得更慢了，终于来得及回头看一看， 30年前那个被现实戳破的梦想 。
东申工作室成员
于是，他集合了一群有梦想有才华的年轻人，成立了一间小而美的设计工作室 “东申空间”。
去掉偏旁，抛去繁杂，干净利落到只剩自己。
东申空间的第一个项目就是 他们自己的工作室。
工作室的原址是一栋破旧的老厂房，树木枯黄，墙面斑驳，暖气不够，采光不足，这些都是问题。
改造前
改造后
在改建的过程中，陈坤既不放过团队也不放过自己，所有问题都会想尽办法跟团队一起解决。
原室内空间的光线不足，他们就利用大片的 落地窗 ，最大化的将阳光和景色映入眼帘。
改造后的门廊
玻璃墙 最大化地将室外光线与景色纳入眼球，几张蒲团，一壶清茶，席地而坐，心绪跟着定下来。
走廊 的部分引入江南园林式的圆窗和绿植，用大片的草坪中和建筑的硬度和冷感，
几杆翠竹，一些点缀，整个空间充满了中式元素和东方韵味，窗里窗外，都是风景。
室内 家具 选择了清新自然的原木色，不止空间，人的心情也更加的明亮起来。
墙上挂着“行走的力量”照片
公共休息室 是个随意的地方， 沙发 、椅子、打坐的蒲团都有，可以会客、开会，也可以发发呆，给自己泡壶茶。
设计师的办公区 ，空间相对就小很多。陈坤希望年轻人能先把自己活明白。
所以除了给桌椅，他留出更多空间，让拥有这块区域的设计师自己决定如何布置。
自己的办公室他本来是想用深色的，他想让自己沉稳，待得住，但自然光少，阴天时，会让人抑郁，最后选择了明亮的白色和木色。
在整个工作室里，陈坤最爱的就是这处 开放式茶室 。
阳光透过玻璃洒进室内，暖和的天气里也可以直接到户外小坐。
一墙之隔，就有一棵“长”在这里的大树，大树有根，所以无比安稳。
如今，已经过了40岁的陈坤，他说： “追梦路上没有最晚的开始，一切都来得及！”
素材来源：
微博：@陈坤
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联系人：菁菁老师
梁志天（Steve Leung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。
香港大学建筑学文学士
香港大学建筑学学士
编辑本段社会职务
香港建筑师学会会员
香港注册建筑师
香港室内设计协会会员
梁志天建筑师有限公司董事
梁志天设计师有限公司董事
1978——完成香港大学建筑学文学士学位课程，于张刘建筑师事务所当建筑师助理
1981——以优异成绩完成香港大学建筑学士学位课程，代表香港赴波兰参加国际建筑学生设计比赛，获多项国际奖项
1986——取得香港大学城市规划硕士
1987——创立建筑及城市规划顾问公司
1997—
2001——与MAXXA合作推出第一套家具设计– 「一挚」系列；出版《梁志天的简约居停》作品专集
2003——与日本著名设计师深田恭通合组 -梁志天·深田恭通设计师有限公司；与MAXXA合作推出第二套家俱设计「方元」系列，深受国内外欢迎；出版《再续简约 - 梁志天》作品专集
2005——设立广州办事处。与MAXXA合作推出第三套家俱设计–「玲珑」系列，引起国际市场关注；
2006——筹组北京办事处
2010——推出「一挚Ⅱ」
2011——设立成都办事处
公司成就
员工总人数突破300，内地项目约占七成；
建筑及室内设计范畴扩展至酒店等大型项目
国内大型设计项目遍布广州、深圳、上海、北京、苏州、杭州、南京、武汉、石家庄、大连、青岛、珠海、宁波、合肥、重庆及成都等城市。
编辑本段成就及荣誉
1999——2010九度获得素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International
Awards，被甄选为全球31位著名室内设计师之一。
2002年以香港薄扶林道宝翠园私人会所获得「2002亚太区室内设计大奖」私人会所类别组冠军，同时以深圳观澜豪园获得住宅类别组优异奖。
2002年以香港山顶加列山道的赛诗阁（Chelsea Court）、深圳观澜豪园等多个住宅设计项目获得「HKDA Design02 Show－Excellence Award」 。
2004 《现代装饰》杂志年度传媒奖；《君子杂志》「创意力量」奖。
2005 《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖年度最具影响力设计」；香港传艺节十大杰出设计师大奖；《时尚先生》时尚年度设计师；中国新华社《人居》杂志十佳媒体人物奖。
2006 中国企业最具创新力十大杰出人物；中国优秀民营企业家。
2007 《新城电台》「当家之选」十大最杰出当家；《现代装饰》杂志室内设计年度功勋奖。
2008第五届现代装饰国际传媒奖年度人气大奖；首届搜狐焦点家居网设计师网络传媒奖年度设计师奖和年度网络人气奖。
2009第六届现代装饰国际传媒奖年度最具影响力设计团队大奖。
2010亚太室内设计双年大奖终身成就奖；中国室内装饰协会中国室内设计十大风云人物。
编辑本段媒体专访态度
香巴拉：据我们了解，你的头衔非常多，规划师、建筑设计师、室内设计师、家具设计师，对于这些不 专访著名设计师梁志天一样的头衔，你最习惯或最喜欢别人称呼你哪一个？为什么？
梁志天：其实我觉得，无论我作为建筑设计师、规划设计师、家具设计师也有，我都是个生活设计师。其实设计跟人有很大的关系。设计其实有很大的共同点，不管你是服装设计、室内设计，都是把人在当代社会的一种生活态度给反应出来。当然建筑设计跟室内设计层次不一样，建筑是永恒的，实用的。室内设计在空间的划分来说稍微大一点，所以说在每样东西都是我们生活中的一部分，不能完全分开的！
香巴拉：如果这样说，那让王家卫来做室内设计也可以做的很不错？（笑……）
梁志天：是的，反过来说，让我来拍电影，我也可以拍的不错。（笑……）
香巴拉：如果让你拍电影，你会选择什么样的类型呢？
梁志天：其实我是对拍电影很有兴趣，或者拍广告吧！其实我兴趣很多，如果说一个对生活有感受，有理解的人，无论做什么东西都会有一种跟别人不一样的看法。往往这种看法给予很多人启发作用。就说王家卫做室内设计，可能他不懂怎么画图，不懂材料。但是肯定有一种概念，可能他的电影场景不是他设计的，但是他肯定从中给了不少意见。
其实我是学建筑的，我也没有经过专业的室内设计训练，我是一边工作一边学的，刚开始有些东西我真的把握不到，但是我有个概念，我知道我的要求是什么。然后我让我的设计师给我出方案，觉的这样不错，那样还得改改。其实技术这东西真的不难的，可以去慢慢把握。但是主要是概念是一样的，都是对生活的一样体现，理解。
香巴拉：你一开始是学建筑设计，然后做室内设计，这是一个从大到小的过程，然后从家居设计再到家具设计，这种设计的范围是在不断的缩小，这种从宏观到微观再到具体的过程需要你怎么样的一个积累？
梁志天：我觉得这是个非常逻辑，合理的过程。很多的国外出名的建筑师，都有做室内设计，很多经典的室内设计也是由建筑师来完成的。如果说一个建筑设计师对自己的建筑有要求的话，他也会把室内设计接来做，要不他会觉得很不满意。有很多传媒问我的目标是什么，以后会往那个方向走，我会说除了家具，还会向产品设计走，包括：酒瓶，手袋；我还希望，从餐厅开始，到拥有自己的一间酒店。如果真的有机会拥有一间酒店那将是我的终极梦想，（呵……）一间酒店里面包括有客房、餐厅、酒吧、前台。酒店是人共同享受的地点，无论你在用餐，工作都应该象家一样。一间酒店就包括了生活所有的部分。媒体也会问我退休之后想做什么，我跟他们说我想在酒店的餐
厅里做一位厨师。我跟TONNY（季裕棠）开玩笑说，为什么设计那么多餐厅呢，他说因为他喜欢吃。其实我也喜欢吃，我每到一个的地方，都会去不同的餐厅，吃不同的菜。我很小的时候就帮我妈妈煮菜，但是不多。所以到现在我还是很有兴趣去学厨师。像现在很多有名的厨师，配料都是自己调制的，包括酱油之类的。这也是一样的道理嘛！作为一个室内设计师，我自己设计我的杯子，家具，产品。那样就会更完美了。所以更完美的话，就要从很小的东西做起。
香巴拉：在家具这块，你给MAXXA设计了三个系列了，为什么当初你会选择跟MAXXA合作，而且一合作就那么长时间，从表面迹象来看，这个合作关系还会长期进行下去！
梁志天：跟MAXXA合作其实是个很偶然的机会。我之前也讲过，我的第一套家具是为我自己而设计的，后来我到上海去开公司，刚好公司有个阁楼，阁楼就是我的办公室，我就把这套家具摆在那里。因为是原创的，所以很多人跑来问我，这套家具卖不卖。所以我就让厂家帮我订做。这是我设计家具，卖家具的开始。
大概之后半年之后，经朋友介绍，我跟MAXXA的老板认识了，他说他们也想做家具而且是原创的。他的理念跟我一拍即合。因为我发现，做家具我只能做设计，如果要我管理，服务、运货我不在行的，在那6个月的时间，我的家具卖的很火，但是投诉也很多。不是我的设计不好，是因为是订做，而且量少，没有固定厂家，结果出来的家具都不一样。而且运货时也出现损耗。经我总结，生意不容易做，而且我也不是做生意的料。所以当MAXXA提出合作时，我高兴的不得了，我不用管其他的，只专心做设计。现在，生产、推广、服务都是由MAXXA来管理。现在我已经给MAXXA设计了三个系列了，而且通过MAXXA的关系，今年年初的时候，我给一家日本公司做了套家具，这套家具会在今年9月份在日本推出。这种家具是专门为日本小家庭设计的，他们专门请我过去，让我参观很多用木来做的工艺，在日本有个叫青山的地方，是座古城，这里有很多木工，为什么呢？那是因为这座古城就在京都的旁边，以前京都是日本的首都。那里有很多木的建筑，那些建筑都是这些木工做的，他们都是一代传一代，所以日本最好的木建筑都是出自这里。我在这边呆了好几天，去看看他们的手艺，参观他们的工厂，然后用香港或华人的角度去理解日本文化，然后把它做出来。所以日本公司还是很满意的。
追求
香巴拉：您设计风格主要是现代简约，听说您的家庭教育很严厉，这跟你的简约风格有关系吗？您的简约风格里面融合了那些主要因素？
梁志天：有很多方面吧！整体来说，人的生活都是追求一种舒适的生活方式。人都是为了自己而不是为了别人而活。这是一种现代人的生活态度。这种生活态度跟简约风格有很大的关系。我的家庭背景跟我的性格有很大的关系吧！我出生于一个大家族，我爸爸是长子，而我又是长孙，爷爷给我寄予很大的厚望，但偏偏我书念的不好，所以就选择了学建筑。
从小家庭的教育要求很高，从不让我们光脚丫，穿短裤上学。这些细节让从小到现在生活上的都是非常的规律。我做事很有效率、我对于细节的要求非常高，这也跟简约风格还是有关系吧！
香巴拉：如果很多细节汇聚在一起，不一定达到一种很简单的状态，规律性会造成不断的重复，这会不会造成很多风格的融合。
梁志天：我觉得不应该是这样，一个设计师怎样去把设计做好呢？现在很多的设计师都做的很好，包括我们公司的一些设计师，他们都很有才华，但是有时候对于他们的设计我还是要修改！那是因为他们都有个共同缺点，是不懂得舍弃。特别是年轻的设计师，他们想通过一个案例、项目就把他们的概念去表达出来。但是想法太多了，放在同一个项目里面时，就会太多了。让他们去选择时、他们就不懂得怎样去选择。所以说有能力去做这种选择是很重要的。但是选择在不同项目情况又是不一样的。就象去餐厅点菜一样，你知道你想吃什么，点菜才会快点。要不你想吃东西太多了，决定不了，拿这个餐牌半天都不知道点什么。所以说点菜跟这种选择是同样的道理。
香巴拉：那如果对于设计，有些失败的案例，你会怎么去看待？
梁志天：完成失败是不可能的，但有些项目做出来的效果没达到我的理想。这有很多原因，可能真的是选错了，或者是搭配、工艺、材料，但是我的概念是好的。在过程中，有些因素导致了很多项目出来时都有些不同程度的遗憾。
香巴拉：这个社会很现实的，很多客户看中是梁志天的品牌效应，所以你的作品不能有一点的出错，甚至是滑坡。
梁志天：你讲到我心坎上了（哈哈……）其实我的压力真的很大，我的压力不在于如何去找客户，而是如何做好一个项目。如果做的不好，最坏可能也是客户不在光顾我，或是在外面说梁志天如何不好。但是我最不能忍受这种的惩罚。如果项目出来效果不好是因为我们的工作做不好，这是我最痛心的。但是在这个过程中，我们用心去做了，有些我们不能不能控制的外在因素，或者是客户要求修改太多，导致我们进行不下去，我们会选择中途停止。
香巴拉：你之前说过你不是个很好的经营者，但是现在你也运作了自己的设计公司。而且经营的非常好。请问你这在公司里，只是单纯的设计总监还是也有扮演经营者的角色。
梁志天：我是导演加监制，偶尔出来做下配角。在我的公司，仅设计这块就有三个董事，他们负责不同的设计事务，在运作方面他们都管理的很好。我只需要把握大的方向，把以后发展的方向定下来，这是很重要的。我们公司从一开始发展到现在，一直在改进，你们是因为我做了很多会所、样板房才认识我的。现在我们开始逐渐开始做酒店的项目，这些项目包括在国内、香港、国外都有。所以我希望把公司从做样板房调整到酒店，并且做的国际化，能够冲出香港、走出亚洲，走向国际。
香巴拉：说到国际化，作为走在设计界前列的你们，对于中国的设计界的发展有着怎样的责任和负担？
梁志天：没有觉得有太大的压力，我尽力而为了。相对来说我们是幸运的，我们是走的比较前的一批设计师，我们会在好的基础上，继续做的更好，但是这种理想并不是为我个人、或是我的公司。这背后的动力是为了，华人，中国的设计师制造一个国际水平。这也是我个人的目标也是同行设计师的目标。我们现在把这个目标告诉年轻的设计师，以后就靠他们来继承。
香巴拉：国内的设计发展是十分的迅速的，但是基础却是很薄弱。你觉得国内几时能出一个跟你相媲美的设计师？
梁志天：有，应该有的，国内的资源特别多，包括人力资源，我现在看到很多年轻的设计师，包括跟我差不多年纪的设计师。他们有些已经都做的很好了，或者是很有潜力。有些人说，国内的设计大部分都是拷贝的，我觉得这个说法也许对，也许不对。香港跟国内不同，香港也有很多拷贝的，只不过国内地大物博，可以看到很多翻版货。其实不是的，国内还是有很多很好的东西，包括家具设计，你去东莞的家具展览中心去看，有很多创新的东西，只不过是需要时间去提升。所以中国潜力还是很大的！
主题
香巴拉：接下来的安排是什么？
梁志天：我81年从大学出来，87年成立自己的公司，97年公司重组，还有我50岁啦，所以明年有个主题叫10、20、50。明年打算出书以外，还开个人巡回展览。暂时定在北京、上海、广州这三个城市。
香巴拉：这个展览是什么样的一个展览？
梁志天：是我个人作品的展览，包括有建筑、室内、家具，如果赶得及还有产品。
香巴拉：你巡回展的展厅你打算怎么去设计？
梁志天：这个还没想过，因为地点没确定下来。不过设计并不是最重要的，重要的是我展示的作品。我觉得你走进我的展厅肯定是感觉不一样的，有些东西是非常精辟的。
香巴拉：你之前提过想当名厨师，想开间餐厅。那你的餐厅设计是怎么样的？
梁志天：我那有那么快去想，我大概可能今年年底在香港开间餐厅，但还只是初步的想法，（你看我就是守不了秘密哈哈……一直想过不要说，不要说）
香巴拉：您在跟媒体沟通的时候，大部分会说您的更多爱好在于设计，很少有说到当厨师的愿望哦！
梁志天：都有提过一下，现在这个兴趣是越来越浓了，我打算在不久的未来，我可能会去投资一间餐厅，从小餐厅开始。
香巴拉：是因为经常出差没吃到好东西吗？
梁志天：对…对…我觉得应该有块地方是属于我自己的领土。在这里享受用餐的快乐，或者是跟我的朋友庆祝。
编辑本段风格理念家庭影响
整体来说，人的生活都是追求一种舒适的生活方式。人都是为了自己而不是为了别人而活。这是一种现代 梁志天作品人的生活态度。这种生活态度跟简约风格有很大的关系。梁志天的家庭背景跟梁志天的性格有很大的关系吧！梁志天出生于一个大家族，梁志天爸爸是长子，而梁志天又是长孙，爷爷给梁志天寄予很大的厚望，但偏偏梁志天书念的不好，所以就选择了学建筑。从小家庭的教育要求很高，从不让梁志天光脚丫，穿短裤上学。这些细节让从小到现在生活上的都是非常的规律。梁志天做事很有效率、梁志天对于细节的要求非常高，这也跟简约风格还是有关系吧！梁志天觉得不应该是这样，一个设计师怎样去把设计做好呢？现在很多的设计师都做的很好，包括梁志天公司的一些设计师，他们都很有才华，但是有时候对于他们的设计梁志天还是要修改！那是因为他们都有个共同缺点，是不懂得舍弃。特别是年轻的设计师，他们想通过一个案例、项目就把他们的概念去表达出来。但是想法太多了，放在同一个项目里面时，就会太多了。让他们去选择时、他们就不懂得怎样去选择。所以说有能力去做这种选择是很重要的。但是选择在不同项目情况又是不一样的。就象去餐厅点菜一样，你知道你想吃什么，点菜才会快点。要不你想吃东西太多了，决定不了，拿这个餐牌半天都不知道点什么。所以说点菜跟这种选择是同样的道理。
