平面广告设计表现要素探析
平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果.编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。下面是我为您搜集整理的平面广告设计表现要素探析论文，希望能对您有所帮助。
摘要： 平面广告能否打动消费者与其视觉冲击效果密切相关。本文探讨了影响平面广告设计视觉效果的主要表现因素。即：图像、色彩与文字，并阐述了如何通过整合表现因素来合理安排画面信息，以达到优化平面广告视觉效果的目的。
关键词： 平面广告设计;表现要素;视觉效果;优化
平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告，它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一，在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息.平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。
一 图形要素与视觉效果
图形是设计者根据抽象理念，以一定形式呈现的视觉形象，表达的是理念内涵与心理意向。人们通过对图形的理解来从中获得对现实生活的理解，从而实现设计者要达到的目的。显然，选择好的的视觉语汇及其组合形式来阐释设计主题，对设计出具有良好视觉的平面广告非常重要。
首先，使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢?图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面，利用图形本身的大小变化可以产生运动趋I利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感，平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形，底的形态为虚形，虚、实可以互相转化，当视点放在实形上.背景就变成虚形，当视点放在虚形上，背景则变成实形，运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用，通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力.这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式，人们在观看物体时希望看得清楚，而模糊的图形会诱发人们的探求心理，平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。
其次，使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性，通过绘画或电脑方式进行同构，形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系，所以可以形成具有想象力和趣味性的图形，同形异质是指运用同样的图形.通过质感的变化产生图形的多样变化。
具有不同寓意或材质的`图形组合会形成全新的图形;混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用，表现三维空间里的矛盾冲突，增强视觉错位感和形态张力，创造图形谜语或魔术图形，给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。
再次，使用图形的体量感产生视觉冲击力。体量感即视觉张力，有两种表达，一种是大体量，是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大，突出表现重点，另一种是小体量.是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限，与背景形成强烈的视觉对比。
二 色彩要素与视觉效果
人对色彩赋予了社会或生活情感特征，良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为，因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法，从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉，并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢?
首先，根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系，在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意，寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的，那么与之相对应的色彩就具有特定性，为了强化产品的性质，设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。
其次，利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调，画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围，色调体现出广告的性格，从而突出的产品形象，比如说暖色系会造成温暖感，冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时，还应该考虑小面积的对比色彩，使画面产生艺术感染力。
三 文宇要素与视觉效果
文字在信息的表述方面具有双重性：意义的指向和表示特定信息的设计图形，广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对自然界进行模仿的图形符号，因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。中国的汉字起源于象形文字的表意文字系统，为中国广告的视觉表现领域增添了更广阔的创意空间。具有视觉冲击力的平面广告文字表现要素体现在两个方面：对文字的合理编排和把文字作为图形语言的视觉表现。
首先，对于平面广告中字体的编排应从整体形式构成出发，根据文字的内容属性和文字各种对比形式，使受众的视线随文字的次序而流动，造成悦目、明快并有整体感的视觉层次。
其次，文字的特点决定了其图形化表现应用，尤其是汉字。为了引起人的视觉注意。需要在字体设计时运用不同的表现手法来处理和装饰美化，灵活地组织字形并进行艺术加工，以加强文字视觉的感染。
四 整合表现要素以优化平面广告视觉效果：画面信息合理编排
平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果.编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。
首先，对文字，图形，色彩等画面信息的编排应遵循设计的形式法则.即：节奏、对比、平衡、秩序、调和黄金分割率等法则。多种设计法则的组合可以从心理上和视觉上产生更强的视觉效果，有利于观者对广告主题和重点的理解。
其次，设计时应考虑画面中虚实空间的关系、构图中块面的关系及视觉流程的安排。虚实主要指图形、文字与空白的关系，处理好虚实空间的关系可以建立协调的整体画面感。有时候合理的利用大面积空白可以起到良好的视觉传达效果，对实形有很好的衬托作用，使主体形象突出。文字在编排上的疏密关系也会造成虚实感，加大字距、行距会使文字形成灰面的感觉和“虚”的效果。
此外，平面广告设计作品应该灵活应用形式法则处理好画面当中点、线、面的比例、节奏、变化与统一以及黑、白、灰的面积大小关系，形成明快的节奏感。人的阅读习惯一般是从画面的左上角开始，向右再向下移动，呈“z”字形运动趋势，这个习惯就是对画面中各要素进行安排的依据，所以图形，色彩，文字等元素在编排上的大小.明暗以及形状的不同对观者阅读广告的顺序会起到引导作用。
20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。
一、 立体主义的形式对现代平面设计的影响
立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
二、 现代平面设计中的未来主义的版面编排
未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。
三、 现代平面设计中的超现实主义思想观念
超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名
思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。
超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。
当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。
参考文献：
[1]世界平面设计史 王受之著 中国青年出版社2002年
[2]现代招贴艺术史 朱国勤著 上海书店出版社2000年
[3]平面设计史 菲利普·梅格斯著 云南人民出版社 1981年
[4]20世纪风格与设计 斯蒂务·贝利·菲利普·加纳著 四川人民出版社 2000
中技平面广告设计教学改革研究论文
摘要： 平面广告设计专业作为近几年的热门专业，许多中技学校为了满足市场需求，专门开设了一些平面广告设计专业的基础课程。由于目前我国中技学校的教学质量和师资力量参差不齐，导致许多平面广告设计专业基础课程的课堂教学存在诸多问题，本文分析总结了目前平面广告设计教学中存在的问题，提出一些适合中技学校发展的改革策略，以此来帮助中技学校提升学生的专业基础知识和实践能力，提高平面广告专业课程的课堂教学效率，推进平面广告专业的健康和谐发展。
关键词： 中技；平面广告设计；问题；改革；策略
近几年，由于广告行业的迅速发展，许多中技学校都陆续开设了以平面广告设计类的专业，以此来满足社会和市场需求，推进广告设计行业发展。中技学校内开设的课程是平面广告设计类专业的基础课程，是学生将来从事广告设计行业的基础，因此，我们必须用严谨的态度和科学的手段进行教学。但是在目前的教学过程中，大多中技学校在教学的方式方法上还存在着诸多问题。面对当前中技学校平面广告设计专业面临的问题，本文提出一些合理有效的应对措施，来帮助学生提升创新思维和实际应用的能力。
一、目前中技平面广告设计课程教学存在的问题
1、不能有效激发学生的学习兴趣和学习动力
在现有中技学校广告设计专业课程的教学方法中，课堂教师往往采用传统的教学方法，教师先按照教材传授一些基本的理论知识，待学生掌握并消化之后，再教学生一些实际应用中的技巧与方法，最后布置一些相应的实践作业，从而帮助学生完成知识的积累，实现教学目标。实践证明，这种教学模式是单调而又枯燥的，不能有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性。长此以往则会造成学生的逆反心理，使学生失去学习兴趣，达不到预期效果。
2、作业任务大，学生作品缺乏创意
在专业课程教学中，教师为了锻炼学生实践能力，在布置课后作业时，往往选择强度较大、技巧性强的题目进行安排，导致学生在完成作业的过程中感觉枯燥乏味、提不起兴趣。这样一来，许多学生为了按时完成老师布置的作业，想尽各种办法对别人的作品进行模仿抄袭，造成学生对作业的敷衍了事。因此，学生所完成的作品大同小异，毫无新意，抄袭迹象明显。在这样的情况下，学生就会形成一种不良陋习，创新思维得不到良好发挥，专业课程锻炼达不到应有效果，从而失去教学应有的目的。
3、教学环节单调、缺乏创新精神
大部分教师在此专业课程的教学中，采用造型要素、形式法则、表现形式等固定的环节进行教学，机械而又单调。在学生学完整个课程后，自身的创造力和表现力得不到有效提升。同时，中技平面设计的构成还涉及到抽象知识点的应用，由于目前的教师在教学过程中对抽象知识点都没有合理的讲解方法进，导致学生对这些抽象知识点了解不全面，造成学生所学知识点不连贯，进而使学生产生厌烦心理，大大降低课堂教学效率。
二、平面设计课程教学改革策略
平面设计专业是一门艺术与技术并重的专业学科，科学合理的改进教学方式可以有效提高学生的学习积极性，提升学校的课堂教学效率。如何改进中技平面广告设计专业课程的教学方法，我们结合目前的教学现状从以下几个方面提出一些建议。
1、合理改善教学方法提升学生学习兴趣
学习兴趣是提高学习效率的有效方法之一，也是学生学习的主要动力。目前中技学校的专业教师在教学方法上面思想比较保守，还是沿用以往的教学经验和教学方法，对新出现的课堂教学方法不敢勇于尝试，是导致课堂教学效率下降的主要原因。我们要敢于打破常规，试着接受新事物和新的教学方法，取长补短。因此，改善平面设计专业课程的教学方法必须得从教师的教学方式入手，在课堂教学中给学生创造轻松、愉快的教学环境，对于新学的作品要与学生展开互动，鼓励学生积极发表看法和建议，摆脱以往“老师讲学生听”的.教学模式。课后，学校要积极创造条件让学生对所学知识进行巩固，比如带领学生参观广告设计公司作品和定期组织学生参加广告设计展览等活动，有助于学生更加直观的进行了解与学习，同时对培养学生的学习兴趣也有了长足的进步。
2、把握课堂教学的时间与时效性
中技平面设计专业的实践课程一般都在电教室进行，而中技学校正处于学生贪玩的年龄，学生们往往一进教室就打开电脑玩游戏，导致课堂教学难于进行。目前学校安排的平面广告设计专业课程的内容学生用30-35分钟就可以完全掌握，但是大多数学生的自制能力较差，玩游戏时对其他事情一概不管不顾，造成课堂时间白白浪费。如果教师能够合理变通一下教学方法，让学生在掌握课堂所学知识后，剩下的时间让学生自由支配，这样既可以有效提高学生的学习效率，还可以给学生创造适当的娱乐项目，同时也增强了课堂学习的时效性，可谓一举三得。让学生充分利用课堂时间来完成所学知识的积累，在很大程度上提升了学生的自信心，这对培养学生学习专业的兴趣也有很大的帮助。所以，把握课堂的教学时间和时效性对于平面广告教学效率的提升具有很大的实际意义。
3、加强校企合作，培养学生的创新精神
广告设计专业在社会中的应用非常广泛，几乎涉及到生活中的各行各业。当前的学校看似和许多大型企业有着合作，但学校只是象征性的带领学生进行广告设计作品的参观，并没有让学生设身处地的上手操作，达不到预期的效果，导致学生实践经验不足。在此情况下，学校应加强与企业之间的合作，可以有效提高学生的创新精神。比如学校与企业之间制定一些按需施教、人才培养等计划。企业与学校合作时可以通过自身需求来进行“人才定制”，即学校按照企业要求来进行人才培养，等学生达到企业要求之后无需培训直接上岗，大大节省了企业培养专业人才所需的时间与费用。同时，学生到企业以后可以有更广阔的平台进行自由发挥，最大限度的为学生作品的创新提供了条件。
三、结束语
总之，在中技学校平面广告设计专业教学的改革上，学校必须得明确教学目标，制定出一套适合自身发展并且与现阶段相适应的教学计划。科学的改进教学方法，合理的利用教学手段可以大大提升平面广告设计专业课程的课堂教学效率。同时，有助于保证学生专业理论知识与实践经验相统一，对培养学生的创新与适应能力、促进学校平面广告设计专业的健康和谐发展具有重要意义。
参考文献:
[1]尚玉金.浅谈中等职业教育的课程改革和教学改革[J].时代教育，2011(6)
[2]张蓓.广告学课程互动教学模式研究[J].教育与教学研究，2012(2)
