流行歌曲
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：
1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。
3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属於艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
但是,少儿音乐消费过于成人化，是明显的问题。《小小少年》、《春天在哪里》等脍炙人口的儿歌在孩子们中间几乎销声匿迹，取而代之的是成人的流行歌曲、情歌和内容粗浅的“另类儿歌”、“成人化儿歌”等不适合儿童传唱的歌曲在中小学校园里流行。流行歌曲对人们文化生活具有很强的影响力，但其负面影响不可低估。流行歌曲多属于成年人的精神消遣品，但孩子们过早涉足这类“情感”表述，一些精神垃圾乘虚而入。目前在中小学校园中流行的儿歌，有的宣泄消极厌学情绪，夸大社会负面影响；有的带有色情、暴力倾向，充斥低级趣味。如“在我心中，老师最凶，晚上补课到九十点钟；回到家里，老妈最凶，盯着作业从不放松；父母不在，老子最凶，拳打脚踢，发泄一通！”、“上学苦，上学累，上学还得交学费，不如加入黑社会，有吃有喝有地位”等等。
当代歌词的“十大硬伤”
改革开放以来，流行歌曲丰富了寻常百姓的精神生活，然而一些内容不健康歌曲的流传给社会造成了较大的负面影响，尤其是对广大青少年起了误导作用。
某些流行歌曲中的歌词，语法混乱，不合逻辑，病句百出，词疮语病，遍体“硬伤”。“清除语言垃圾、净化语言环境！”，语言学家的呼吁化为行动，让我们就从歌词开始吧。
众所周知，歌词属于听觉艺术的范畴，是以口耳相传为基本性的文学样式，一旦插上音乐的翅膀，其流传之广，影响之大，是小说、诗歌等文学样式都无法相提并论的。所以，歌词首应无愧于文学，才不逊色于音乐。遗憾的是，一些流行歌曲的歌词“不合逻辑，文理不通，语病多多，浑身硬伤，惨不忍睹”。其表现形式，概括起来堪称“十大硬伤”：
一、内容荒诞，语无伦次。有一首歌叫《上苍保佑吃完了饭的人民》唱道：“真的不敢想要能够活着升天/只想能够活下去/正确地浪费剩下的时间/意守丹田……”这种粗俗、荒诞的歌词不胜枚举，它给青少年的毒害作用也一目了然，不仅污染了语言环境，而且麻木人们的思想，甚至教唆犯罪。
二、通篇语言垃圾，病句百出。有一道MTV叫《很受伤》，女歌手演唱得声情并茂，载歌载舞，反复地唱着“没有你的日子里，很受伤，很受伤，遍地麟伤……”，这样重复几次的语句，真让人担心，会不会“受伤”后产生“癌变”。
三、大话连篇，陈词滥调。这类歌曲都有“文革”遗风，诸如“我就是玉皇，我就是龙王”等之类的“大跃进民歌”，以及“长江、黄河”、“昆仑、泰山”的重复翻版，大话、假话、胡话满天飞。当代歌词似乎有“文革”遗风魂兮归来之势。2000年中央台春节晚会歌曲《好好工作》，就是用常识和废话进行说教，如“好好工作才有好的生活”，“多出一些革新和成果”，总之只会拿大白话来吓唬老百姓。
四、思维混乱，梦话连篇。2000年中央台春节晚会《今宵久久》、《龙禧千年》、《西部狂想》等歌曲，光看那歌名就让人如坠雾海，其创作粗制滥造不说，遑论、“意新、境新”，故而艺术性就打了折扣，经不起推敲了。
五、模仿作秀，粗制滥造。文学创作的一个现象是，优秀作品都是各不相同的，而低劣之作往往有惊人的相似：如《打个电话》就是以《常回家看看》的翻版，《祝你快乐》就是《祝你平安》的低水平重复。
六、半土半洋，非驴非马。某些词作者、音乐人，对古典诗词的理解一直是半瓶子醋，可偏偏不会藏拙，闹大笑话。比如：“唯苦心良在”“天独暗自伤”之类的句子，谬误百出，一句一错，甚至一句几错，比比皆是。
七、空洞无物，味同嚼蜡。从“西北风”到“摇滚潮”，直白、空洞、油滑、泛滥的现代爱情主题，矫揉造作，无病呻吟的“顺口溜”，“四季歌”充斥荧屏，对民族语言造成污染，弊莫大焉。
八、词不达意，语法混乱。歌词是语言的艺术，文法修辞，章法结构，都有规律可循。放眼词坛，驴唇不对马嘴，前言不搭后语者，比比皆是。像“一座座山，一座座山川”、“朝花夕拾杯中酒”、“真真切切爱不够”等等，语法“硬伤”，俯拾皆是，生造词句、废话、胡话连篇，让人横竖看不懂。难怪许多教师提起学生作文时中的“歌词引用现象”时，更是叫苦不迭，忧心忡忡。
九、违反格律，自相矛盾。艺术形象空泛浅薄，表现形式格调低下，歌词前后自相矛盾。任其泛滥，所产生的社会负面效应不可低估。有一首上榜金曲叫《垃圾场》，这样唱道：“我们生活的世界象一个垃圾场/人们像虫子一样在里面你争我抢/吃的都是良心拉的都是思想……”如此《垃圾场》散发出来的“异味”，不是环境污染是什么。
十、顾影自怜，无病呻吟。一些歌曲逃避现实，格调低下，伤春悲秋，无病呻吟。如《苍蝇》、《蚂蚁》之类荒诞不经的歌曲，光是歌名就让人恶心，居然堂而皇之地制成盒带，拍成MTV，上排行榜。
医治歌词的“硬伤”，需要全社会共同努力。词界传媒应倡导批评，词家应欢迎批评。音乐人特别是词作者要从我做起，努力提高创作水平，练好基本功，以一种宁静致远的心态面向未来，谱写好新世纪的颂歌。
OK,你看看吧
内容摘要：心理能量是人格能量系统中的基础，能量的均衡与否直接影响到个体人格的心理健康。音乐欣赏教学的听觉性、联想和想象性、情感性特征对人格中心理能量的和谐运动有着非常重要的影响。认识音乐欣赏教学的这一独特功能，将有利于教学实践中对学生人格心理的关注，从而更好地指导教学。
关 键 词：音乐欣赏教学 心理能量 人格健康
长期以来，音乐工作者们较为深入地探讨了音乐欣赏教学在美育、德育、智育等方面所具有的功能及价值，取得了令人瞩目的成绩。而音乐欣赏教学与人的心理方面的探讨，也随着社会各行业、各阶层的人们的音乐欣赏实践活动的日益增多而越来越受到重视。在社会音乐实践中，我们不难看出，人们已意识到了音乐欣赏与人的心理有密切的联系。如，在大型商场选择一定的背景音乐来适应顾客的心理，从而达到促进销售的目的等。音乐对人的心理的作用，在社会生活中已被大多数人所认识。而在我们的校园生活中，各大中小学生面对的压力与日俱增的情况下，存在心理问题的学生也日益增多，其中人格问题尤为突出。因而，音乐欣赏教学应密切联系学生的心理实际更好地发挥它的教育价值和功能。探讨音乐欣赏教学对学生的人格心理的作用，从而更好地指导教学实践是具有现实意义的。本文中，笔者尝试着对音乐欣赏教学与人格中的心理能量问题进行粗浅的探讨。
奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德认为：人格是一个动态的能量系统，这个系统的运动、变化、发展需要能量，这个能量不是外部加与的，而是来自人格系统的内部。驱使、操纵人格系统的能就叫做心理能。心理能量是人格的基础，是影响人格的整个动力系统能否均衡协调发展之所在。个体中的心理能量经常因内部或者外界的影响而受到压抑或者受到阻碍，此时，人格中的心理能量如果不通过能量发泄、能量移置等来使之通畅，个体的人格心理将会表现为不健全，严重的甚至会有精神失常等现象。
音乐欣赏教学是怎样作用于人格的心理能量的呢？
首先，音乐欣赏教学以音响的形式作用于人格中的心理能量。
教学中，学生可以感受到各种音响结构的音乐：从地域角度看，不同地域、不同民族的音乐文化所呈现的音响结构样式可谓多姿多彩；从历史角度看，以欧洲音乐的发展为例，从中世纪到文艺复兴，再到巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义等等表现音乐音响结构发展与变化的音响样式也可以说是数不胜数。
探究音乐音响产生的根源，与人的心理能量密切相关。奥地利著名的音乐学家库尔特认为，在人类的最深层是无意识状态，作为人类本能欲望的非理性意志，正是潜藏在这种深层的无意识中。这是一种潜在的、不稳定的处于运动状态的东西，它时刻要求发泄和寻找释放的途径，以达到内在的平衡。音乐实际上是人的这种内在的张力向音响的转化。由此可见，在人们探究音乐的本质时，有人认为音乐本身就是创作者心理能量为寻找发泄途径而以音响的形式外化的结果。
音乐欣赏教学的形式以听赏为主要特征，这一特点使它对人格中心理能量的影响具有其他学科无法比拟的优势。从有关学生欣赏音乐的心理调查资料显示中，我们可见相当比例的学生对音乐能解除或减缓紧张、焦虑、压抑等不良人格心理现象产生有益的帮助这一点已经有了切身的体验。我们可以借用德国心理学家惠尔默泰为代表的格式塔心理学的原理“异质同构”来解释音乐的这一影响是如何在不知不觉中实现的。格式塔心理学从它的体系形成时即提出一个原理，认为客观的物理现象与人的心理现象之间有一种“同形”关系；客观事物的结构过程同人对该物理事物的空间知觉或时间知觉的过程有某种对等性，也即相互对应的心与物之间的“同构”。从学者们的观点来看，音乐作品由于其自身的结构样式引起知觉者特定的心理反应，这二者虽然在质上不同，但作为完整的格式塔，在结构性质上有同一性。这种同一性体现在它们都是以“张力”的模式作为其存在方式的。在学生的人格结构中，心理的能量以不同张力而存在。欣赏音乐时，音乐的音响以张力的运动形式刺激学生的感官知觉系统，与学生内在的心理所具有的张力结构不断地契合，从而使学生的心理能量随之运动、变化，使受阻的心理能量得以畅通。
从以上库尔特的音乐本质分析及格式塔理论的“异质同构”的观点可见，音乐的音响与人的心理能量的运动存在着非常密切的联系。从而，音乐的听觉性特征有利于人格中心理能量的和谐。
其次，音乐欣赏教学提供丰富的联想和想象空间使之作用于人格中的心理能量。
音乐的联想、想象能影响人格心理的能量吗？弗洛伊德在其医学实践中与布洛伊尔共同发明了一种精神病症治疗法，即“自由联想法”。通过对这种方法的了解，也可以帮助我们理解音乐的想象对人格的心理能量的影响。弗洛伊德认为，存在在本我之中的心理能量受到压抑、阻碍，或者人格中的心理能量不平衡是造成精神病症的根由。他的自由联想法，就是精神分析者尽量鼓励精神病患者把陆续涌上心头的任何东西，不管它如何微不足道、不合逻辑、荒唐可笑，都如实地报告出来，思想须自由涌现，不必要有次序或者有理论的连贯。精神分析者把患者所有报告的材料加以分析和解释，找到病因并进行治疗。也许在我们看来，这种联想和想象只为我们提供了精神病症的根由，并不能说明它对心理能量的影响。但弗洛伊德还在其心理能量的发泄理论中提出了“移置和升华”的概念。本能为了达到减轻紧张这一目的所利用的对象或手段，最容易发生移置。在能量发泄的移置过程中，如果替代对象是文化领域的较高目标，这样的移置被称为升华。音乐作为一门形象的艺术，它给学生的想象是自由的，我们没有人能限制学生在欣赏过程中不着边际的想象。通过音乐的欣赏，学生的联想和想象是不可测的，压抑在本能中受阻的心理能量在美妙的音乐中不断移置，而这种移置是自由的、非强迫性的，它无需像其他移置那样付出更多的意志和努力。通过对音乐的联想和想象，学生或是陶醉在美感的享受中，或是激发学生道德上的崇高感等，因而，最容易使本能中压抑的能量移置。因为音乐始终给人的感觉是轻松和快乐的。更为重要的是，在欣赏过程中，学生在产生联想和想象后，将这种联想和想象的东西表达出来，教师加之以把握，并进行正确的引导，能有助于学生心理问题的解决。因为在弗洛伊德看来，任何自由的联想和想象都并非是无缘无故的。音乐所提供的想象也会因欣赏者的个人成长环境、文化修养、人格心理等而表现出千差万别。教师也可从学生对音乐的联想和想象的表达中了解学生的心理，从而发现问题，解决问题。 课堂音乐欣赏教学和个人课外独自欣赏音乐所提供给学生的联想和想象空间是有所区别的。具体而言，音乐教师对音乐作品的内容、风格等的选择具有针对性、代表性，并借助一定的教学方式、方法引导学生欣赏，联想和想象更具丰富性；加之，学生处在一个集体的欣赏环境中，欣赏时注意力更为集中，更具有目的性，因而，此时的联想和想象更为专注；在集体的环境下，他人之间对音乐的不同联想和想象具有参照性和对比性，能促进和加深学生对音乐的理解和记忆。在音乐欣赏过程中，必须经过想象这一心理环节，课堂音乐欣赏教学与课外个人独自欣赏音乐相比所具有的这一优势，为音乐欣赏提供了更为广阔的联想和想象空间，同时也使学生的心理能量在联想和想象中得以移置，最终使受阻能量得以畅通，使受压抑的能量得以释放。
再次，音乐欣赏教学的情感体验能作用于人格中的心理能量。
在音乐欣赏中，情感体验是一种最普遍、最强烈的心理活动，因此，大多数人都认为音乐是最善于表现和激发感情的艺术。早在两千多年前，古希腊著名的哲学家亚里士多德就曾经指出：“性质不同的乐调就会引起观众不同的心情和态度。——在倾听节奏和乐调时，我们的心情就随着它而变化。”论述表明，音乐艺术与人的情感活动密切相关。
同其他艺术形式相比，音乐艺术无需经过理性的思考、判断。我们对音乐作品情感内涵的把握不是间接的而是直接的领会。音乐欣赏中感情体验是直观的，是由于乐音的运动形态与感情的运动存在类比。人的情感体验是一种时间的运动过程，而音乐也恰恰是在时间中展开的艺术，感情体验在运动形式上主要表现为力度的强弱和节奏的张弛，而音乐也恰恰具有这方面的特征。此外，通过不同乐器所展现的声音色彩的变化，不同调式、调性的变化也能使学生产生相应的情感体验变化。如：明亮的、忧郁的、热情的、大小调式的变化等。发生在学生心理中的所有的情感运动变化实际上是心理能量的运动变化过程，这种变化使学生中的心理能量不断在音乐的引导之中得以协调和畅通。
音乐欣赏教学过程中，因教学是有目的、有计划、有组织地进行的，教学中所提供的情感体验因而更具有丰富多彩的特点。尤其在大学阶段，因生理的成熟、知识的积累、精力的充沛等，学生的情感内心世界是非常丰富的。在欣赏音乐的过程中，往往能体验到音乐中较为细腻的、微妙的情感。要说明的是，音乐欣赏教学中的情感体验，并非完全来自于音乐作品，教师在教学中的情感参与也为学生提供了更具启发意义的直接的情感体验。和其他学科相比，音乐欣赏教学为师生提供了更为轻松的情感表现和情感体验的机会。它的这一特征，为学生人格中心理能量的均衡发展带来更为直接有效的影响。
在弗洛伊德看来，心理能量在人格的要素中有着举足轻重的地位。而音乐欣赏教学所独有的特征，从不同方向影响着学生的心理能量，使人格在各方面因能量的均衡协调而走向健康。
参考文献：
[1]《弗洛伊德精神分析学述评》张传开、章忠民，南京大学出版社，1987
[2]《新编大学美育》蒋国忠编著，复旦大学出版社，2002.9
[3]《音乐美学教程》张前主编，上海音乐出版社，2003
[4]《现代西方音乐哲学导论》于润洋著，湖南教育出版社，2002
浅谈流行音乐进入中学音乐课堂的教学意义与实践
论文关键词：中学音乐课堂 流行音乐 意义
论文摘要： 在当今这个开放、多元的时代，中学音乐课堂不可避免地受到包括流行音乐在内的外界冲击，能否正确对待这一现象，将流行音乐中的某些元素引入到中学音乐教育中来，是一个值得广大音乐教育工作者探讨的问题。 是否应该将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，一直是一个颇有争议的问题。笔者认为，在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐 摒 弃在中学音乐教育的高墙之外，无异于采取“ 堙 堵”之法治水，其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”，要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。 1 中学音乐教学发展及流行音乐的教学意义 中学生处于生理和心理发展的关键时期，他们对一切都充满好奇和探究，同时也会尝试着用并未健全的人生观、世界观审视各种社会现象。音乐教育是一种审美教育，对于学生的身心发展都有着重要的作用，学校是实施音乐教育的重要载体，要重视各阶段学校音乐教育对学生的培养。“流行音乐” (Pop Music)，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐的特性决定了它的对象是平民阶层，特别是在校学生。它不像少儿歌曲那样单纯，流行音乐具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，旋律通俗上口，结构短小精练、易学易记，节奏时而欢快激烈、热情四射，时而低沉婉转、如泣如诉，加上现代科技的高速发展、运用迷笛、电声乐器做出奇特的音效更容易吸引中学生的注意；而那些表现欢乐、憧憬友谊爱情、苦闷、伤感等情绪的作品特别能引起中学生情感的交融与共鸣。因此，如果能够将流行音乐中的一些积极元素巧妙地运用在中学音乐课堂中来，将会有助于更好的`实施音乐教学，促进学生知、情、意、行等方面的综合发展。 2 流行音乐进入中学音乐课堂的原则 将流行音乐引入到中学音乐课堂，要注重对流行音乐的甄别和选择，一定要把握以下原则，使流行音乐更好地为中学音乐教育服务。 2.1 甄选原则 流行音乐作为一种与大众文化生活密切相关的复杂的音乐类型，其内容积极消极兼而有之，必然有不适合在中学音乐课堂上进行宣扬的部分，例如，那些过分渲染孤独、忧伤、失落情绪、表现游戏人生态度、描述情爱的流行歌曲等。同时，中学生正处于人生观、世界观开始建立但不成熟的阶段，对于一些社会现象还不能够进行正确判断。因此，教师在音乐课堂中引用流行音乐，排斥和拒绝的是那些内容消极、格调不高的流行音乐作品，选择一些内容积极向上、风格清新别致、格调较高、具有鲜明时代感的作品。 2.2 适量原则 中学音乐教育使用固定的教材，是经过教学实践验证了的具有一定科学行的体系。流行音乐元素作为其有益的补充，将会对中学音乐教育起到积极的促进作用。但如果教师一味偏好流行音乐，忽略原有的音乐课程内容的讲授，将不利于音乐教学的实施和教学目标的实现，是一种典型的本末倒置；当然，如果教师忽略中学生对流行音乐的喜好和热爱，完全将其排除在音乐课堂之外，置中学音乐教育现实情况于不顾，则将流于“闭门造车”的境地，也是不可取的。因此，将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，教师要把握适量原则，促使流行音乐中积极上进的一部分元素更好地为中学音乐教育服务。 2.3 恰当原则 在将流行音乐引入到中学音乐教育课堂中时，教师要重视对教育契机的把握，要充分利用流行音乐中对音乐教育有益的因素，促使流行音乐为教育教学目标的生成和实现所用，为学生审美素养的提高和音乐技能的获得所用。这需要教师对中学音乐教育课程体系、学生的心理实际和当前的音乐流行趋势有全面的把握，从而能够将这三者进行有机的结合，最终形成以中学音乐课程为主、流行音乐为辅，促进中学生心理发展的良好局面。 3 发挥流行音乐积极作用的有效策略 如果能够把握好甄别、适量、恰当的原则，对于中学音乐教育来说，在音乐课堂中引入流行音乐，是十分有益的。教师也可以采取一些有效策略，促进流行音乐进入中学音乐课堂中来，发挥其积极有效的一面。 3.1 组织学生进行流行音乐“采风”活动 教师作为学生音乐学习的组织者和引导者，虽然可以尽量的进行换位思考，但也未必能够真正的做到“思学生所思”。因此，教师可以将学生组织起来进行流行音乐“采风”活动，这种“采风”并不是传统意义的采风，而是教师对学生所喜爱的流行歌曲进行调查，评选出最受学生欢迎的曲目。教师在尊重学生的兴趣与爱好前提下，正确评价流行歌曲的审美价值，引导、帮助学生进行辨别，使其自觉 摒 弃其中的负面因素，最终确立正确的审美观。同时，教师还可以在恰当的时机可以教授或引用这些流行歌曲，更好的丰富自己的音乐教学。 3.2 引导学生对流行音乐进行辨析和理解 中学生处于感性认识阶段，他们中的很多人虽然喜爱流行歌曲，但可能只是一种单纯的喜好，对于流行歌曲本身及其所代表的一些具体内容并不理解。当然，这并不排除因为流行歌曲因其本身的大众化、通俗化，所呈现出来的浅俗性。学生喜爱流行歌曲，教师应当充分挖掘其中的教育意义，帮助学生分析和理解流行音乐，引导他们感受到某些流行音乐中积极向上的思想情感，就应该能够达到音乐教育的目的，例如，偶像歌星周杰伦的《听妈妈的话》，歌词简单却深情：“听妈妈的话，别让她受伤。想快快长大，才能保护她。美丽的白发，幸福中发芽。天使的魔法，温暖中慈祥……”学生们大多十分喜欢周杰伦，这首歌曲必然会对学生思想教育起到积极作用。 4 结语 流行音乐大多以歌曲形式出现，与社会发展的脉络息息相关，是一种以消遣娱乐为主的大众文化现象。中学音乐教学其目标就是在于培养学生有表情地歌唱和对音乐的感觉能力。通过音乐形象培养学生的理想，陶冶学生高尚情操，启迪他们的智慧，使其身心得到健康地发展。由于流行歌曲都是学生日常所思所想所见所感而又存贮与心灵深处的东西，所以一旦用歌声表达，很容易就会在歌唱者与倾听者之间产生强烈的共鸣。教师可以充分利用流行音乐中积极的音乐元素，使学生更加充分地了解人类音乐文化的丰厚与博大，引导学生正确对待和接受流行音乐，提高和丰富学生的音乐欣赏能力，为培养具有高尚音乐审美情趣的人才做出贡献。
音乐教学是教师与学生共同参与，表现和享受音乐的过程，音乐作为特殊的艺术学科，只有不同的理解，不同的体验。下面是有中学音乐教育教学，欢迎参阅。
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作 ,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进
音乐可以不依赖谱而存在，音乐是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。在教学中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
3、开放教学过程，实施生成教学
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
4、教师要学会宽容、学会欣赏学生
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
1、 以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、 抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、 用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契
作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。
