关键词：展示设计
人性化
互动
网络化
多媒体
虚拟
纵观人类文明发展史,
我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,
展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,
展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,
发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,
计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,
展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。
现代科学技术的发展拓展了展示设计的。
博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.
[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.
[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.
[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.
博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
世博会对上海创意产业发展作用探析
摘要：2010年世博会的申办成功对上海创意产业有着极为重要的作用。通过探讨世博会对创意产业的集
聚和拉动效应、对创意产业空间布局的优化作用、对创意产业依托科技的刺激、对创意人才的吸引、对推进
创意产业与传统产业的产业融合五大方面的作用，把创意产业的发展与上海举办世博会和创新型城市的
建设紧密结合起来，从产业结构升级、经济增长模式转变和城市软实力提升的角度，构建上海创意产业可
持续发展的生态图景。
关键词：世博会；创意产业；创意人才；产业融合
0引言
自1851年诞生以来，走过156年风雨的世界博览会
被誉为世界经济、科学技术界的“奥林匹克”盛会。2010年
上海世博会将是综合类世界博览会第一次在发展中国家
举行，将对上海城市功能再造、产业结构升级、国际形象的
塑造和国际地位的提升等都具有深远的意义。因为世博会
的本质就是向世人展示世博会主办国和主办城市非同寻
常的创新能力和创新成果。同时，世博会的成功举办需要
源源不断的创意来支持，一个发达、繁荣的创意产业对于
办好世博会具有特别重要的意义。据此，在积极为世博会
作好充分准备的同时，应及时研究如何通过打“创意世博”
牌，利用“世博效应”强化创意产业与传统产业和服务业的
渗透与融合，推进上海创意产业的发展。
1世博会对上海创意产业的集聚和拉动效
应
上海的创意产业聚集区经过了一个从自发聚集到政
府引导的发展过程。从20世纪90年代起，上海一些从事
艺术、设计的创意者们已开始自发地聚集到莫干山路、泰
康路、昌平路、福佑路的老厂房和仓库，从事创意活动〔1〕。
上海市经委借鉴国外发达国家在创意产业发展方面
的经验，结合上海特色，组织成立了“上海创意产业中心”。
从2005年4月到2006年11月共4批、75家创意产业聚
集区挂牌成立，形成了可观的规模〔2〕。
从现在到2010年世博会举办的3年间，上海创意产
业聚集区应以国际一流的创意产业园区为参照，加快国际
化、市场化、信息化、法制化的发展步伐，集中力量加快建
设，以与文化相关的创意设计（网络媒体、时尚艺术、影视
制作、动漫艺术）、与消费相关的创意设计（时尚消费设计、
服装设计、广告设计）、与传统相关的创意设计（工艺美术
品制作）和创意教育培训为重点，不断完善园区的管理体
制和运行机制，大力培育和发展创意企业，积极抢占世界
创意产业发展的制高点，进一步把上海创意产业聚集区建
成我国创意产业发展的重要基地和带动我国创意产业发
展的辐射源。
（1）打造“龙头”，发挥典范作用。以张江文化科技创意
产业基地建设作为上海创意产业聚集区建设的重中之重。
把张江文化科技创意产业基地建设成服务于包括：网络游
戏的创意、设计、制作，高科技影视后期设计、制作，多媒体
软硬件研发和制作，产品工业造型设计以及动漫业等行业
的投资、中介、展示、交易平台。以此搭建对外文化交流和
对外文化贸易的市场运作平台，力争成为上海面向世界推
进文化创新的重要基地。中国美术学院上海设计艺术分
院、上海电影艺术学院、上海戏剧学院创意学院等高校的
入驻，不仅使张江和基地的产学研体系更为完善，也源源
不断地把文化创意元素注入基地，为提升基地科技创意水
平和实现可持续发展提供了资源保证。
（2）聚集区联动发展。张江文化科技创意产业基地以
外的其它聚集区可根据各自现有的基础条件、产业特点及
发展趋势，与张江文化科技创意产业基地优势互补、联动
发展，发展各具特色的创意产业，打造“创作型创意园区”、
“消费性创意园区”和兼具两种园区的综合性园区。（3）强化聚集区的主体功能。机制创新、创意转化、孵
化创业、对外辐射四大主体功能的发展是聚集区管理工作
的重要考验。加强聚集区的基础设施建设，发展中介服务
体系，提高创业服务水平。规范风险投资机制，拓宽创意企
业的融资渠道，利用“世博效应”进一步加大招商引资力
度，特别注重引进重量级跨国创意企业。积极吸纳海外留
学人员进园区创业。加快培育中小型创意企业，提高创意
企业创新能力。开发具有自主知识产权的创意产品和服
务。
（4）加强产业辐射区的规划与建设。包括张江文化科
技创意产业基地、天山软件园、时尚产业园以及静安现代
产业园等75个创意聚集区的建设。要在保持各功能目标
和特色的基础上，使这些区域成为上海创意产业发展的直
接辐射区，进而强化上海创意产业基地对长江三角洲地区
以及全国创意产业发展的辐射功能与力度，实现创意聚集
区产业规模化扩散和技术创新的梯度转移。
2优化上海市及周边创意产业空间布局
就上海市来看，创意产业空间布局在中心区（指外环
线以内）和郊区的贫富悬殊现象非常明显。郊区与中心区
创意企业的比例约为1∶5。张江文化科技创意产业基地是
外环线以内最重要的创意产业聚集区。围绕着上海市中心
区及老工厂区所分布的创意产业占上海市中心区创意产
业的75%以上〔3〕。与中心区不同，上海市郊区的创意企业
则主要集中在张江开发区和旅游景区（朱家角尚都里）内。
长江三角洲地区来看，以上海为中心的长三角地区经济一
体化趋势越来越明显，已形成南京、苏锡常、上海、杭州“Z”
型创意产业密集带。
上海市创意产业在中心区与郊区的分布现状，以及长
三角地区创意产业带的形成与发展是由智力资源分布特
征所决定的。但从长远来看，创意产业布局除了考虑智力
因素外，还要考虑到基础设施条件和生活环境。从上海市
和长三角地区创意产业实现可持续发展的角度来考虑，可
以利用2010年上海世博会带来的机遇，合理配置资源，优
化上海市及周边地区创意产业空间布局，实现上海市中心
区与郊区，上海市与长三角地区创意产业的协调发展。
上海市除了加快创意产业聚集区的建设外，在未来聚
集区建设上，应主要考虑在郊区的一些园区内适当引进创
意项目，使创意设计成果能迅速运用于园区内的其它工业
产品中。这是上海创意产业可持续发展与合理空间布局的
关键。从整个长三角地区布局分析，当前存在的主要问题
是各城市创意产业园区差异化、特色化、品牌化不够。目前
我国有国家级动漫基地20家，其中长三角地区就有11
家。常州国家动画基地管理中心主任蒋献国认为：“三省市
都有投入，资源浪费是肯定的。”而智力资源共享机制尚未
建立起来，各地发展还不平衡。因此迫切需要各地创意产
业园区的互补协调发展，以及资源共享机制的建立〔4〕。
上海市创意产业在中心区与郊区发展不平衡及长三
角地区区域创意产业发展不平衡，主要是受智力因素与体
制因素的影响。从可持续发展的观点来看，这种布局具有
不合理性。2010年世博在上海举行，由于其规模之巨大、
持续时间之长久，各种项目与展示活动不可能也没有必要
全部安排在上海。因此，应从上海市及周边地区经济协调
发展的角度出发，借世博会举办契机，适当考虑在郊区及
上海周边城市安排一定的世博项目，并采取相应优惠措
施，吸引智力资源流向这些地区，借助当地的文化资源、智
力资源增强这些地区对创意企业的吸引力，最终实现创意
产业的均衡布局。
3提高上海创意产业依托的科技水平和支
撑力
（1）上海聚集了大量的高等院校、科研院所，有着雄厚
的科研力量和丰富的科研成果。作为产业升级突破点的创
意产业，应该广泛地吸收当前取得的技术进步，用以提高
自身的生产工艺和效率。以上海张江文化科技创意产业基
地为例，该基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、
多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发
展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意
产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功
能。创意产业想要充分利用科技发展新优势，第一要进一
步加强科技原创项目的立项，每一个科技原创项目都可能
成为一个创意企业的起点，同时这些原创项目所带来的原
材料、生产工艺、设计理念等方面的革新都会成为创意产
业发展所能汲取的养料。其次要力争构建一批具有世界级
水准的研究机构。同时，要充分发挥高等院校在创意产业
所能、所需的科技发展中的重要作用，并设立支持基金予
以奖励。此外，要进一步完善创意企业发展的基础设施建
设，着力推进创意信息公共服务网、国际技术标准库和科
技信息数据库的构建，加强资源的共享与整合。
（2）着眼于优化产业结构和构筑产业竞争优势。增强
科技对创意产业发展的带动力。首先，上海应借举办助
2010年世博会的机会，实现自身并带动长三角地区积极
实施产业升级战略，构筑产业竞争优势，加快科技成果的
转化。其次，选取若干基础较好、形成一定影响力、创意资
源相对集中的创意产业聚集区，加强条块合作。通过建设
专业化创意企业孵化基地，发挥中小企业创新资金导向功
能，优化创意创业环境等途径，推动创意型企业的成长和
聚集。重点开发具有较高附加价值的创意产品和服务，加
快形成若干各具特色的创意产业基地。再次，探索应用技
术、创意技术研究新机制，提升创意技术能级。积极探索组
建以市场为导向，以政府支持为辅助，以高校和科研机构
为支撑，企业作为投资主体、组织主体和决策主体的创意
技术资源中心。此外，扶持中介机构、服务机构发展，促进
知识服务业的繁荣，并保护创意成果的知识产权〔5〕。
（3）着眼于促进可持续发展和改善人民生活质量，提
高科技对创意产业发展的支撑力。首先，积极倡导可持续发展观。上海世博局提出的“创意世博”的理念，并设立世
博会科技专项，开展生态建筑、城市安全计划、都市噪音控
制等方面的科技攻关，为“创意世博”的理念提供科技支
撑。其次，通过将世博会打造成“生活艺术”与“商业消费”
的媒介，藉由艺术为商业运作提升品味，并透过消费来改
善生活质量。此外，通过打造“创意世博”的过程，加强公众
的“国民鉴赏力”提升与“青少年创意力”开发，改造社会文
化土壤，这样既吸引了公众的注意力，提高了他们的文化
素质，同样会建立起市场利基并扩大市场规模〔6〕。
4通过世博会吸引创意产业发展所需人才
世博会的本质就是向世人展示世博会主办国和主办
城市非同寻常的创新能力和创新成果，这两者的展示都需
要创意的支撑，创意又是通过专业人才提出和实现的。世
博会的举办既能给予创意人才实战的综合平台，又能为举
办国创意产业繁荣发展打下坚实基础。但是，与以往大多
数世界博览会承办国家相比，我国人才问题仍非常突出。
存在人才数量不足、质量不高、结构欠佳以及人才机制问
题。
4.1所需人才特征
（1）知识型人才。知识经济时代的世界博览会必然要
展现时代的特征，应用时代的前沿知识和技术，提出更深
刻的发展思想，这些无不需要知识和掌握知识的新人才。
而创意产业作为知识经济时代诞生的新兴产业，更是打上
了深深的烙印，从事创意工作的人也必然是知识型人才。
（2）学干相长。两者都需要接受过专门技术培训的人
才，同时，更要拥有足够的实践机会进行成长。他们需要掌
握足够的原理性知识，又能根据人文环境、面对受众创造
性地开展工作。世博会是他们充实自身、砥砺本领、展示才
能的极好平台。
（3）阶段性流动。“博览会不是一个永久性事业”，因此，
它所需要的人才也具有相应的阶段性特征。上海世博会从
申办成功至正式闭幕将历时8年，展期预计6个月。世博
会的阶段性特征决定了世博岗位、职位的相对阶段性。创
意人才也需要广泛接触各种文化、开拓新市场，这些也决
定了他们不可能长期停留在一个城市，而是要阶段性的流
动〔7〕。
（4）国际性视野。世博会是人类各个领域最新成果的
全球性展示平台，它集多国家、多语言、多文化、多种族及
多领域于一体，必然要求其人才素质的开放性、国际化。创
意产业不论是开拓国际市场，还是通过不同文化背景的创
意人才思维的碰撞而产生新的创意火花，都需要从事这些
工作的人们具有对不同文化的包容性和适应性。
4.2解决之道
就上海市而言，根据上海市2010年世博会的需求和
将创意产业作为推动经济转型与增强城市竞争力的需要，
上海市未来几年应以实施人才战略为主线、以举办世博会
为契机、以增强城市综合竞争力为中心、以人才结构调整
为重点、以创新机制为切入点、以深化人事制度改革为动
力，到2010年世博会举办时把上海建成全国重要的创意
人才资源高地，初步实现创意人才分布的高密度、创意人
才素质的高水准、创意人才流动的高活力、创意人才产出
的高效率。
（1）引进创意人才。在充分用好现有创意人才资源的
基础上，针对我国人才资源主要存在的结构问题，鼓励人
才的合理流动。可以向北京学习，优先为世博会和创意产
业所需人才落户。要配合2010年上海世博会的举办和创
意产业发展的需要，按照创意产业发展紧缺急需的程度，
确定海外人才引进的重点，对人才的专业、层次以及流量、
流速和流向进行调控。
（2）加大培养力度。对已有创意相关专业的学校加大
倾斜力度，参照国外同类院校的培养方案，结合上海的具
体实际培养所需要的创意人才。将上海世博局、上海市创
意产业中心和其它政府部门分散的扶持基金、赛事活动整
合到一起，发挥更大的吸引、推动作用。
5推进创意产业与传统产业、服务业的融
合
世界产业转移速度加快，在此背景下，上海承办世博
会，客观上有利于加快产业融合，实现产业结构的战略性
调整。世博会这一产业结构调整的“世纪工程”的举办，必
将带动包括制造业在内的诸多传统产业的快速发展，拉动
一大批相关新兴产业的发展壮大。传统产业焕发新的生命
在很大程度上得益于创意的带动。通过推进创意产业向传
统产业和服务业的渗透与融合，将有利于创意产业的发
展，有利于增强整体产业竞争优势。
5.1世博会对上海产业发展的积极作用
世博会的举办将从5个方面推动上海产业的发展，其
途径是：
（1）强化上海作为中国，乃至远东地区会展中心的地
位。世博会的举办将从3个方面推动上海会展产业的发
展：一是有利于规范上海会展市场，使之走上统一、有序、
规范的道路；二是有利于营造产业的品牌，提高上海会展
业在国际上的知名度；三是有利于改变会展主题雷同、会
展规模过小、会展内容失真的状况。
（2）强化上海服务功能的地位，推动以现代服务业为
核心内容的第三产业发展。世博会期间创造的巨大服务需
求，涵盖了金融、保险、通讯、安全、海关、边检、交通、旅馆、
餐饮、娱乐、购物、休闲等诸多内容，其服务对象涉及到全
球100余个国家和国内几十个省市的不同层次的需求者。
不同内容的服务项目、不同需求的服务对象，必然锤炼不
同的服务技能，诸如接待能力、管理素质、服务品种、语种
水平等。这对于提升第三产业层次、推动现代服务业的发
展是一种巨大的促进。
（3）强化上海技术创新的能力，推动高新技术产业的
发展。世博会展台显示了当前全球工业化国家最新颖的产
品，它们往往是各国顶级高新技术的结晶，代表了时代的
潮流，成为会展国的骄傲。上海作为展示舞台的东道主，必
然受到两大方面的驱动力：一是与先进技术含量产品之间
的落差所产生的压力；二是从与先进技术含量产品之间的
落差中获得的启迪。在产品展示、展评的竞争和交流过程
中获得的这种驱动力，必然会对会展城市的技术创新行为
产生深刻的影响，其中尤以东道主上海为最。上海是我国
都市中最富有创新思维和创造力的城市，限于条件，多数
科技人员不可能出洋考察交流，障碍了创新思路的拓展。
如今，全球顶级的科技成果送上门来，这无疑是一次重大
的机遇，它必将在全市范围内激起创新浪潮的涟漪，推动
高新技术产业发展。
（4）强化上海旅游功能地位，推动旅游产业的空前发
展。上海及其周边地区的旅游资源存量跨越了千年时空，
其文化的沉淀极其丰厚。但由于3个原因其潜力尚未能充
分发挥：一是存量资源开发程度不力，尤其是系统开发更
是乏力，缺乏总体规划、部署和投入；二是长三角地区旅游
平台尚未完全构建，旅游资源共享程度不够；三是上海的
知名度虽在不断提高，但尚未达到理想的程度。在世博会
的推动下，长三角地区旅游大格局正在逐步构建，一个旅
游资源共享、旅游产品共同开发、旅游市场共同繁荣的局
面正在形成。
（5）强化上海生态功能地位，推动环保、节能产业的发
展。上海世博会主题的设定，应对了时代的需求，应对了可
持续发展战略，也应对了上海2015年建成生态型城市的
目标定位。因而，上海世博会的主题拥有广泛的社会基础
和强大的感召力。为确立这一主题，上海的生态功能地位
必然得到强化，其途径有三：一是优化产业体系，逐步淘汰
耗用资源多、污染程度大的产业；二是优化投资结构，提高
生产性投资与生活性投资比例的对称性，加大对环境保护
的投入力度；三是优化资源利用结构，降低资源线形利用
模式的比重，提高资源循环利用模式的比重，实现原材料
和能源的梯级利用，推动节能型、环保型产业的发展。
5.2产业升级视角下的创意产业
产业是一个动态发展的概念，随着科技进步，传统第
一、第二和第三产业的界限趋于模糊，产业融合成为产业
发展的新趋势，一些新兴产业很难套用原有的产业分类体
系，不少学者也在探索“四次产业分类”、“五次产业分类”
等。显然，创意产业并非单指某一种产业，可以简单地在传
统产业体系中“对号入座”，它是一群在社会与文化发展的
贡献上特性相符，具有相同的经济发展与就业机会的潜
力，并受到政府的额外重视而被划分出来的产业类别。它
不仅包容了“以物质资本、经济资本为运转方式”的传统产
业，还拓展了“以智力资本、文化资本、社会资本为运营方
式”的新产业内涵。
世博会推动上海产业融合发展的过程，也正是创意产
业大步发展的好时机。因为在各国不同的定义和范畴界定
中，我们可以归纳出创意产业有3项共通的核心构成元
素：①以创意为产品内容；②利用符号意义创造产品价值；
③知识产权受到保障。可见，创意产业是一个与个人创造
力、与知识产权相关的产业概念，其根本观念是通过“越
界”促成不同行业、领域的重组与合作，是一个全新的产业
发展概念。在产业价值链体系中，创意产业是处于上游的
高端产业，可以与第一、第二和第三产业相互融合〔8〕。
6结论与建议
综上我们可以看出，世博会的举办必然会对上海的创
意产业发展带来拉动和集聚效应，有利于上海及周边地区
创意产业的布局和优化。提高创意产业的科技支撑力量，
吸引创意人才扎根上海，推动上海的产业升级发展和技术
创新能力的提高，这也是创意产业发展和不断升级的需
要。上海要抓住世博会的契机，以创意产业为支点，组建支
持产业融合的研究机构和企业集团，促进不同产业在融合
渗透中共同发展，催生出新的融合产业，尽快形成相互融
合的新型产业体系。
我们提出促进上海创意产业发展的三点建议如下：
首先，把紧跟世博会需要与产业结构升级紧密结合起
来。一是根据世博会参展要求和主题理念，通过发展创意
产业优化传统产业的价值结构，在研发设计、品牌建立和
销售流通等环节上创造更多的附加值，实现“中国制造”向
“中国创造”的转型；二是服务世博会，将城市现有的文化
资源和创意资源转化为新型产品，衍生新兴产业群，促进
城市产业结构的优化和升级。
其次，把符合世博会内涵与经济增长模式的转变紧密
结合起来。世博会的核心理念就是展示新兴经济动力，而
经济增长方式转变的重要方面是实现从投资驱动向消费
驱动的转变，在当今知识经济时代两者殊途同归。创意产
业正好成为链接二者的桥梁。它的逻辑是消费导向，倡导
新需求的挖掘和创造，通过城市文化、经济、社会等各类消
费品的创新和设计，引领时尚潮流，拓展消费空间，形成新
的经济增长点。
第三，把打造“创意上海”与城市软实力的提升紧密结
合起来。在全球化背景下，城市已经成为国家参与国际竞
争的主体，创意产业以其强大的创造性激发了城市的活
力，构成城市竞争力的主要来源。把创意产业的发展与城
市竞争力的提升结合起来是世界各国的普遍做法。“创意
城市”已经成为目前全球化发展的流行口号，也是许多城
市竞相追求的国际都会品牌。上海要增强国际竞争力，需
要软实力的支撑，需要建设“创意上海”。由于创意产业是
由人、文化和知识产权等软要素推动发展的产业，其迅速
发展可以为上海积累更多的人力资本、文化资本和社会资
本，是上海提升国际竞争力的有效途径和战略举措。
展示空间设计的基本原则
展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。下面我们将讨论展示设计中所涉及的空间的问题。
采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式
展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。
中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。
在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人
展示设计空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。
以最有效的空间位置展示展品
展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。
保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。
在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计发展的一个趋向。
专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。 专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。 依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝NO.1：构图图形的层次感图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。NO.2：构图的视觉线牵引利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。NO.3：色彩诱导图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。NO.4：明暗诱导利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。NO.5：瞬间捕捉利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。展示设计NO.6：抓突破点突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。NO.7：比例大小依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。NO.8：欣赏性依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。NO.9：视觉幻象利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。NO.10: 抽象的表现方式运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或高展柜的背板等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。
