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杂志广告设计的注意事项

2023-02-11 13:06 来源:学术参考网 作者:未知

杂志广告设计的注意事项

杂志封面设计注意事项

人们接触杂志时,第一眼看到的是杂志的封面,因此封面被称为杂志的脸、杂志的门面。封面除了有保护期刊的作用外,而且还有装饰期刊、诱导读者阅读的作用,所以,封面又被成为不说话的推销员。赏心悦目的封面,能吸引读者并让读者产生即时购买的行动,因此封面的设计十分重要。以下就是我为您推荐的杂志封面设计注意事项。

目前,期刊的封面各式各样,发展极不平衡,有些封面设计,很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计,却出现了以下一些问题:

一、一些封面图片(照片、图形、图案)内容与本期主要内容脱节,图片与本期主要要目没有联系;

二、一些封面的风格与期刊风格很不协调,如严肃的期刊,封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊,封面设计却板着面孔;

三、一些封面要素(图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等)之间的编排组合很不协调,缺乏艺术感染力;

四、一些封面设计没有个性,要目没有读点;

五、一些封面风格常常变换,缺乏连续性和稳定性,不易于读者辨别等。

出现以上问题的原因,一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养,尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究,没有真正掌握封面的设计原理和规律,对平面设计技能也没有很好的掌握,致使封面的设计出现以上的问题。

如何解决以上问题,提高封面的设计水平?我认为:设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识,大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华,不断丰富自己的平面设计知识和设计技能,而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题:

一、了解期刊风格和本期主要内容

期刊的设计最忌讳的是盲目设计,所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格,了解并概括本期要表达的主要内容,了解读者群的总体特点,然后才开始构思封面的视觉要素。

二、组织优秀图片

封面图片(照片、图形、图案、绘画)的组织十分关键,优秀的图片是封面设计成功的前提, 因此组织的图片必需突出主题,与本期的主要内容相关,构图生动,摄影角度独特,层次清晰,有感染力

三、整体设计,协调封面的各个视觉要素

整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划,统一布局,使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。

(一)巧妙创意,突显个性

1.对图片进行创意

能组织到完美的照片当然好,如果组织到的是一般的照片,只要经过巧妙的创意,也可以获得满意的意境。在封面,由于照片的作用十分重要,因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想(本期的主要要目的内容)来进行,不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片,然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理,可通过电脑photoshop中的特技,如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法,来实现图片意境与主题思想的对接。

2.封面要素在位置、空间、形式上的创意。

创意是全方位的,它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意,该要素会与其他要素不相融,只有对封面的诸要素进行全方位的创意,才能使封面既有个性,又协调和谐。一般来说,在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排,就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意;在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排,就可得到多视点的空间创意;在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列,就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点,来选择相应的创意。

(二)升华要目,突出表达重点。

封面的要目,可让读者不必翻阅期刊的内页,就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工,把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子,以提高读者与刊物之间的心理接触;第二,主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容;第三,要目的设计应分主次,因为主要要目与封面图片是封面的焦点,所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些,字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些;第四,要目字体效果的设计,可根据底图或底色的情况,或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……

(三)综合设计,突出刊名

刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用,封面可以没有图片,可以没有要目,没有标志和条码,但决不可以没有刊名,因此,应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特,连续性强。具体说:

1. 字体(刊名的中文)可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体,也可用手写体或者其他专门设计的.字体;

2.字号可选72号以上的,但主要要目的字号不宜大于刊名(中文)的字号。

3.字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白,也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体,还可以在字体的笔画中嵌入图案等。

4.字体颜色,实地字体应鲜艳些,反白字的反衬色应深些。

5.英文字体,如果是在国内发行的期刊,其英文字体属于从属地位,不管是它的字号、颜色还是它的位置,都不能超过刊名的中文字体。

6.连续性的设计。一般来说,刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计,要相对稳定,不宜频繁更改,以利于读者对期刊的识别。

(四)把握分寸,连贯设计,重视细节

封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体(向国外发行的除外)等细节部分,虽然在封面处于次要地位,但也要认真设计其要求如下:

1.标志的设计,面积不宜过大,色彩可区别于封面其他要素的色彩,但不宜过于夸张,每期的标志要保持一致。

2.年份与期号的设计,以读者容易识别新旧刊物为原则,字号不宜过小或过大,一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜,由于它的面积小,颜色可突出些、张扬些。

3.条码的设计,大小要适中,位置要相对固定,条码的大小和位置,每期一般保持不变。

4.纸张的设计,不宜过薄,可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张,每期的纸张最好能保持不变。

(五)整体布局,协调要素

封面元素的编排既独立又统一,它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急,还要有节奏和旋律,不管要素有多少、层次有多少,其目的只有一个,即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼,不要喧宾夺主。如从位置的经营上,把主要要素(刊名、图片、主要要目)排在显著位置,其他次要要素排在次要位置;从字号的编排上,由大到小分别为:刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份;从字体笔画的粗细编排上,由大到小分别为:刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份;从色彩的色相强弱对比的编排上,由大到小分别为:刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色;从要素在空间的先后排序上,依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。

期刊封面设计的四大注意事项是什么?

随着时代的进步和人们对刊物的要求,期刊作为一种新的形式冲击着市场,成为书刊市场的重要组成部分。期刊是以纸介质为载体,通过固定名称、用卷、期或年月顺序编号以及综合内容进行设计,以印刷方式复制的、成册的连续出版物。其中最能激发人们阅读兴趣的是整本期刊的封面,早期的封面只是起到保护作用,而如今的封面除了保护功能外,还需要具备一定的装饰美化作用。
期刊封面的装饰美化也需要遵循一定的要求,它不是随意设计的。在进行期刊封面设计时需要注意以下四个事项:
一、期刊封面设计需要注重细节
封面设计的细节包括用纸种类、刊名样式、年份和卷期号样式等多方面内容。
1.表现力强的纸张可更好地突出刊物的个性,如一般的胶版纸具有大众化特点,而光洁的铜版纸则有华贵的气质。
2.刊名样式应当醒目、大方和富有个性,一般有手绘体(书法体、美工体)和植字体(来自计算机字库)两类可以选用。
3.年份和卷期号的定位设计是期刊封面装帧特有的。由于期刊的时间性比较强,读者往往通过年份和卷期号来判断刊物的新旧,因此它们须放在突出、醒目的位置,甚至还可同时注明出版日期。
二、封面与期刊的内容协调一致
封面设计首先必须与期刊内容的性质保持一致。如果期刊的内容是严肃的、学术性的,那么封面就不能过分活泼,否则就会显得不和谐、不协调;如果期刊内容比较活跃、轻松、色彩丰富,封面便不能“板着面孔”;文化生活类期刊的封面要显得富有文化气息,而科学技术类期刊的封面就应体现相关的科技内容。对于同一类期刊来说,封面装帧的设计也要注意做到“和而不同”、“同中有异”,体现出自己的个性和风格。
三、封面设计要有稳定性
在封面的外部特征相对成熟之后,一般宜让其相对定型,基本不作变化,而且还要不断加以强化。这样做有助于树立品牌形象。如美国《时代》周刊面封的红色方框,让读者无论在何时何地都能一眼分辨出来。
相对稳定并非是绝对不变。根据刊物发展的个性要求,在不损害主题的情况下封面也可作相应的调整。而在改刊或改版时则可对封面设计作较大幅度的调整,以给人面貌一新的感觉。
四、强化期刊封面的宣传效应
封面是期刊直接接触读者的具有独特效用的窗口,刊物可借以作自我宣传,以吸引读者的注意力,激发读者的购买欲。强化封面宣传效应的具体方式主要有以下几种:
1.为让读者记住刊物,可在面封或底封印上响亮的广告语。给人留下意味深长的感觉。
2.可将封面设计成故事型的,即将面封、底封或整个封面的画面形象与内页介绍的专文结合起来,使之既是封面的重要成分,也是本期内容的聚焦点。
3.采用富有冲击力、创意别出的图案来吸引读者的注意力。
4.在面封印上要目等,可让读者不必翻阅就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。
随着人们对期刊认识的不断深化,封面的装饰作用和吸引读者阅读的作用逐渐显现出来。所以在进行期刊封面设计时需要把握好以上四个注意事项。

做好广告设计要注意哪些问题?

广告片拍摄制作中需要注意的要点

2.广告片制作音效上:用赏心悦目的音乐和歌曲来陪衬画面,或者请作曲家根据广告片的风格来作曲。

3.广告片制作旁白上:平实近人,不要矫揉造作,令人反感。

4.广告片制作的广告词:通俗易懂最重要广告片制作,不要认为所有的受众欣赏水平都是一样的。

5.广告片制作的演员表现:尽量贴近真实、动作自然,太过夸张则不好。

产品广告片的优势:产品宣传传统的推广方式很多企业都在采用,广告片制作,比如向客户发放宣传页、在各种媒体上投放广告、参加展览会、在网络上宣传自己的产品等。

下面跟屁虫影视跟大家一起来看一下产品广告片的优势:

方便有效:有了企业介绍或产品推介宣传片,企业领导和营销人员再不用反复向经销商或直接客户作不厌其烦的介绍了;由于宣传片诉求详尽,又能加进用户的反馈态度与功效对比,可有效地唤起受众的购买欲。

费用低:3-5分钟产品宣传片,只需摄制费2-10万元,比较几十万元乃至上百万的广告片制作投入要节省许多经费。且播出费亦比硬性广告片便宜许多。

信息量大:一条15秒的广告片只能诉求单一的信息,广告片制作而一部产品宣传片却能根据具体内容,任意长度,将需要告诉受众的和盘托出,使之对产品特性、功能、机理及使用方法得以较全面、较清晰的展示,有助于树立品牌亲和力。

杂志广告平面设计需要怎样的要求

(八)对比
对比有时候是形态上的对比,有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果,给人深刻的印象。在自然界充满了对比,天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系,包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类:
1.形状的对比:完全不同的形状,固然产生一定的对比,但应该注意统一感。
2.大小的对比:形状在画面的面积大小不同,线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比:色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比:不同的肌理感觉,如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比:画面中形状的位置不同,如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比:重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比:平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比:画面中有实感的图形称之为实,空间是虚,虚的地方大多是底。
需要注意的是:在对比的使用中,要求统一的整体感,视觉要素的各方面要有一定总的趋势,有一个重点,相互烘托。如果处处对比,反而强调不出对比的因素。
(九)密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法,基本形在整个构图中可自由散布,有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力,向磁场一样,具有节奏感。密集也是一种对比的情况,利用基本形数量排列的多少,产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类:
1.点的密集:在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点,基本形在组织排列上都趋向于这个点密集,愈接近此点愈密,远离此点愈疏。
2.线的密集:在构图中有一概念性的线,基本形向此线密集,在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集:在构图中,基本形的组织没有点或线的密集约束,完全是自由散布,没有规律,基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集,所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态,占满了全部空间,没有疏的地方。疏离与密集相反,整个构图中基本形彼此疏远,散布在各个角落,散布可以是均匀的,也可以是不均匀的。
需要注意的是,在密集效果处理中,基本形的面积要细小,数量要多,以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的,在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中,重要的是基本形的密集组织,一定要有张力和动感的趋势,不能组织涣散。
(十)肌理
肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法:
1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列,而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上,然后印在图面上,便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘:用喷笔或用金属网与牙刷,把溶解的颜料刷下去后,色料如雾状的喷在纸上。
4.染:具有吸水力强的表面,可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开,产生自然优美的肌理效果。
5.纸张:各种不同的纸张,由于加工的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果。
(十一)空间
我们一般所说的空间,是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点:
1.利用大小表现空间感:大小相同的东西,由于远近不同产生大小的感觉,近大远小。在平面上一样,面积大的我们感觉近,面积小的觉得远。
2.利用重叠表现:在平面上一个形状叠在另一个形状之上,会有前有后、上下的感觉,产生空间感。
3.利用阴影表现:阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现:细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感,在现实中如一款有点状图案的窗帘,在其卷着处的图案会变的密集,间隔小,越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现:改变排列平行线的方向,会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现:利用色彩的冷暖变化,冷色远离,暖色靠近。
7.肌理变化的表现:粗糙的表面是人感到接近,细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现:所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的,只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(十二)图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系,有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用:
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中,小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种,动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间,具象的有图感。
7.在几何图案中,图底可根据对比关系而定,对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象:有时候图与底的特征十分相似,不容易区别,这就是图底的翻转现象。
(十三)打散
打散是一种分解组合的构成方法,就是把一个完整的东西,分为各个部分,然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征,从不同的角度去观察、解刨事物,从一个具象的形态中提炼出抽象的成分,用这些抽象的成分再组成一个新的形态,产生新的美感。
(十四)韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一,在同一要素周期性反复出现时,会形成运动感,这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机,它是如何形成的呢?
1.一次元的韵律表现:基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同,则韵律变化就少,如基本形价格不一,会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现:像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律,基本形可以等间隔,也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律:根据数理性的规则变化产生韵律,数理比率的变化是有规律可循的,可造成渐变产生韵律感
(十五)分割
在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法:
1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍,会有良好的效果。
2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受约束的感觉.
3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性,给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。
(十六)平衡
在造型的时候,平衡的感觉是非常重要的,由于平衡造成的视觉满足,使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为:
1.对称平衡:如人、蝴蝶,一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2.非对称平衡:虽然没有中轴线,不是对称的关系,却有很端正的平衡美感。
(十七)基本形的各种排列
基本形是构成中最基本的单位元素,在单位元素的群集化过程中,可能变化出无数的组合形式,为使构成变化不杂乱,基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则:
1.基本形线装的排列:排列向横向发展,发展成为现状图形,有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列:基本形以二次方向排列,构成面状图形。
3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线,使两端连接。
4.放射状排列:基本形由中心向外排列,造成放射图形。
5.对称排列:基本形左右对称排列,排列规律、整齐。

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