【导读】：影视剧中有大量的性感镜头，而且往往在做宣传的时候，就把这样的戏份当做噱头。
刘涛李晨上演“车震”
电视剧《今夜天使降临》为了吸引关注，剧方曝光了主演刘涛李晨的“车震”照及牀戏照。从“车震”照片来看，刘涛化身豹纹女，带着可爱的兔耳朵，在车内与李晨开始热情时刻。荒郊野外，如此“美景”，着实吸睛。
范冰冰
1998年一部《还珠格格》让不知名的范冰冰一举成名，从此成为影视圈的新星，随后范冰冰的事业道路越来越宽，不过成名了自然也就有了新的挑战，范冰冰凭借亮丽的外形和姣好的身材接拍了影片《苹果》，其中不乏大尺度外露的画片，随后影片被删减，其中劲爆镜头堪比 *** ，不过倒是让更多的人认识了爆发力十足的范冰冰。
罗海琼：表现大方得体，痛哭五官扭曲。
在《纸醉金迷》中，女主人公袁苑惨遭范宝华 *** ，虽然是第一次拍摄 *** 戏，但是罗海琼表现的很大方得体，演技也很到位。罗海琼当天穿着的戏服完全被男演员撕烂。头发很凌乱，痛哭时五官近乎扭曲的状态非常逼真。
关之琳
大美女关之琳成名后也挑战过 *** ，当时在上海拍电影《做头》，其中多场热情戏也让这部活脱脱的 *** 被很多人追捧。当然那个时侯的关之琳已经大有名气，这部电影让不少观众对她的勇气表示赞赏，不过关之琳大美人的气质还是为这部电影增色不少。
大S：热情戏被删，失望大哭
在电影《爱的发声练习》里，大S不仅饰演 *** 女，还跟张孝全、彭于晏、东明相大演牀戏，可惜片子冲出来后，导演虽很喜欢，但因为是在厕所，相对也模糊掉她个性纯真的一面。因此，导演再三考虑后，忍痛删掉这长达一分半钟的情欲戏。据悉，大S事后得知导演的决定后，竟忍不住失望地大哭。
徐若瑄：惨遭恶霸毒手，饱含热泪
在《少年星海》中，担纲女主角的徐若瑄，戏中她受尽恶霸百般欺压，拍摄遭“ *** ”的戏份时，先是光脚踩在布满木屑的地板上，惨遭恶霸推拉撕衣，接着在牀上被 *** ，弄的浑身是伤。由于演出太过逼真，她饱含热泪的悲惨样子也感染了导演李前宽和肖桂云夫妻。
徐婕儿：入戏十分，泪撒现场
在《爱情风暴-美丽99》中唐治平与徐婕儿平生首度尝试 *** 失身戏，拍摄时两人紧张万分。由于两人动作不够大胆，这场戏折腾了一个下午，让徐婕儿不断重复在这种被 *** 情境中，已入戏的她，不禁泪撒现场。
张静初：为电影角色感动落泪
张静初形象清纯善良，在《拉贝日记》中扮演琅书，片中有一段重要情节是琅书深夜离开安全区内的女校宿舍，偷偷为住在外面的弟弟送食物，结果被两个巡夜的日本兵发现并跟踪至家。日本兵枪杀了她的父亲之后试图 *** 琅书。拍摄时张静初只穿着 *** ，腿是光的，其深深地被琅书这个角色感动得流泪。
汤唯：一个热情镜头痛哭一场
拍《色戒》那会，汤唯还是个未婚的丫头，拍摄如此开放、大胆、热辣的热情戏，对她来说是个考验，虽然内心纯净，但骨子里的传统和世俗的压力还是让她备受煎熬，每拍完一条镜头，她都要痛哭一场……正因如此汤唯也由一个并不起眼的女演员，一跃成为明星。就这么一次就大获全胜，第一次嘛可以理解，以后再拍这般热情的戏，相信对于汤来说乃小菜一碟。
李冰冰：入戏太深、情绪失控、崩溃痛哭
李冰冰在《风声》中的表现大家都说精彩，那个角色也很有学问，她在拍摄一场李宁玉惨遭日本军人摧残施暴的戏份时，由于李冰冰入戏太深，几度情绪失控，崩溃痛哭。李冰冰自己也曾说，每次停机黄晓明便第一时间替她穿回衣服，每次拍完都忍不住狂哭，甚至黄晓明和导演也跟她哭成一团。
蓝燕
2011年蓝燕凭借《3D肉蒲团》女主角而一炮而红，这部电影更是破四千万票房纪录，一举夺下港产片2011年香港票房冠军。蓝燕的知名度也由此攀升，成为史上第一个靠3D电影走红的亚洲女星，这之后蓝燕也没消停，而是不断的为一些时尚杂志拍摄各种性感封面。
雷凯欣
《3D肉蒲团之极乐宝鉴》让拥有35G导弹身材的雷凯欣，一夜爆红，知名度大增的同时，身价也随之陡涨，艳星头衔也自然落到她的头上。而且雷凯欣每次出现都是性感装扮，自然也存在着博眼球嫌疑。不过这之后雷凯欣也没放过 *** 的风头，居然想要越洋拍AV。
李丽珍
昔日的青春少女李丽珍出道时的纯情形象并没有令其大红大紫，转型失败后，李丽珍选择了拍 *** 的道路，《蜜桃成熟时》、《不扣钮扣的情人》都让她的知名度一下子上升不少，不过这之后李丽珍似乎没有考虑过走其他发展道路，又继续拍摄了多不 *** ，1999年凭借着在电影《千言万语》中的精彩表现拿下了金马影后。
梁敏仪
梁敏仪通过港姐选拔涉足娱乐圈，不过真正蹿红荧幕还是因为转投王晶后，拍摄的 *** 《金瓶梅2：爱的奴隶》。一脱成名后，梁敏仪并没有转型，而是继续自己的露戏之路，只可惜，接下来的几部电影始终没能让她的知名度赶超之前《金瓶梅2》!《古惑仔：江湖新秩序》的首映礼中更是表示，在片中将与沈震轩有场牀上肉搏战，看来这位艳星依旧寻求尺度突破。
温碧霞
温碧霞17岁就凭借 *** 而出名，在爆红之后的就选择嫁人来洗白，不过去年再次浮出的温碧霞依旧性感不减当年，更让人惊讶的是复出的温碧霞毫不避讳的接拍了 *** 电影《扎职》，饰演黑社会老大的遗孀，据说其中一场几尽半裸的入会仪式剧情，温碧霞并没有要求清场。而对比当年，温碧霞的身材肌肤包括容颜都更加性感妩媚。
陈漫在其微博主页的介绍是国际时尚摄影师及视觉艺术家； 身 兼双职的陈漫因此前所拍摄的图像而被“骂”上热搜，并引发舆论热议。
引起争议的，还有2012年陈漫为一本国外独立时尚杂志《i-D》所拍摄的《中国十二色》系列作品，由于陈漫引发的热议在网络上持续发酵，越来越多的网友将此前陈漫拍摄的《少先队员》等作品再次翻出议论。
陈漫拍摄对象造型大都细眉毛、眯眯眼、单眼皮，或是肤色惨白双颊涂有鲜艳的腮红、樱桃小嘴抹上红色胭脂，并指其“丑化亚裔形象”，并未反应当今中国女性的样貌，被称“拍摄手法不正当”。
作品是否能够人人喜欢，其实是见仁见智，考虑到陈漫拍摄的作品为中国具备的观看者，其创造呈现的风格、元素是否已考虑到消费者在特定场景观看的反应？如果说她的时尚视觉元素在西方迎合主流，那么，对于被网友唾弃的“阴间风格”，陈漫是否考虑到其作品在中国展出时触碰了文化的禁忌？
一张标榜艺术的作品很难论对错，这个事件应该思考的是为什么一张照片可以在如今的社交网络上会引起“热议”背后的思考：它传达了什么样的美学价值？”
对此，凤凰网时尚对多位从事时尚以及艺术领域的人士进行了采访。
社会学家齐美尔曾说过时尚是阶级分野的产物，像其他一些形式特别是荣誉一样，有着既使既定的社会各界和谐共处，又使他们相互分离的双重作用。
就像一幅画框既内在地赋予了艺术品连贯的、独立的本质，又外在地隔绝了艺术品与周围空间的所有直接关系；除非我们分析外在与内在的双重影响，否则，这样一些形式的同一力量无法被表达。
而在此前的语境当中，时尚（Fashion）类似于一种表达权力的载体，试图去“控制”时尚的人，则变成手握权力的人。
这群人，很大程度上“引领了”时尚、潮流、与审美。这样理解，时尚的图像与潮流成为从上至下发布其权力的路径。这也是为什么会有一群“大师级别”设计师人物的存在；在秀场发布会中， 摄影师 是其中一部分，品牌更是其中一部分。
这些人通过联合和合作，向大众表述，何为他们眼中所认为的“美”与“时尚”，这种影响力不仅关表面的“美”，深层次地去说，这是对社会心理层面的影响力。
以很多明星至今都以登上美国《Vogue》杂志封面为荣为例，这是拜服于权力之下的一种表现。众所周知，《Vogue》杂志在时尚产业中手握的时尚权重是不容小觑的，几乎每一位超模，或明星都会以“登上Vogue”为荣。
引领，其实也是在探寻对于美的边界的过程。只是，有一些“边界”不能令观众感到“舒适”。90年代初，英国超模Kate Moss等人为Calvin Klein Jeans拍摄的一组牛仔裤大片，出镜拍摄的模特均为“瘦骨仙”。因而很长时间，“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的，只有符合这一属性，才有机会走上更大的舞台，被更多的人看到。
尽管这般审美当初也被很多人“抗议”，但不得不说如今依旧有些审美还在“挑战”着大众的接受程度，比如说脸上有白癜风的模特Winnie Harlow，牙缝宽大的模特Lara Stone与Lindsey Wixson，雀斑模特 Adwoa Aboah等…
所谓的美并不一定是纯粹的“美感”，在艺术与设计领域里还有另外一个派系和风潮，叫做“审丑文化”，这种文化是对所有追求最单纯、最唯美的效果风潮的逆反。
也许对于一部分人来讲，这些模特的“缺陷美”不能够代表主流审美中的“美”，但她们的面孔代表大众对“主流审美”的另一种思考——可能觉得不适，但不触碰底线，创作者有其传达的心理边界。
陈漫现今作品与中国潮流脱节，其来源于西方话语体系下的时尚优越感正在被不断增长的中国文化及民族自信所挑战。
Valerie Steele曾在《Fashion Theory》一书中指出，“时尚”是作为身份认同的文化建构。且时尚并非是几件漂亮服 装的“潮流”与“趋势”所相关的， 而是折射社会变迁过程的一面镜子。
在西方，1960年左右成为时尚快速发展的年代，这股发展伴随着女性力量的觉醒。反应到时尚上，女性逐渐热爱露出腿部线条的迷你裙，当时的设计师也开始掌尝试新的服装款式，例如宽松的无袖衣、喇叭裙和喇叭袖等，最后迷你裙成为当时的流行趋势。60风格现今回忆仍然有令人积极向上的蓬勃及朝气。
回归到陈漫事件，不少业内人士表示这实质是“文化话语权争夺的局部战役”。
陈漫被称为在国际时尚产业中地位较高的中国摄影师，也是“引领者”，为什么她的作品会在如今的语境中显得“格格不入”？对此，凤凰网时尚采访了一位不愿意透露姓名，从事艺术教学的大学教授。
作 为东方 刻板印象中的典型元素如网友反响强大的“眯眯眼”，凤凰网时尚向多方从事于时尚与艺术领域的人求证如何定义“眯眯眼”。
研究中国美术历史的学者向我们表示，为什么“眯眯眼”这个元素会令我们产生这样大的反应，实质是因为此前在国际体育赛事的赛场中，有欧美球员运用眯眯眼元素向亚洲族群进行“挑衅”，加之上个世纪也有欧洲漫画用此元素去刻意嘲讽亚洲人，基于此背景，在艺术作品中过分强调“眯眯眼”这一特质时，确实产生“不适感”。
实际上，丹凤眼在中国古代是美女的象征。例如，《红楼梦》中对王熙凤的描写是：一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉；相传唐代周昉绘制的《簪花仕女图》，描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园，其中女子的特征也是丹凤眼。
另一方面，我们向研究服装史的老师求证，在翻阅大量资料之后，这位老师说实际亚洲人与欧洲人的人种不一样，亚洲人的特点在很多传统绘画中，尤其是宋朝以后，绘画里面的侍女，眼睛都是细长的丹凤眼。
“一个摄影师的作品与她个人的表达没有对错，因而这里面弹性的东西太多了，我们没有办法把它量化，没有办法定所谓的标准，不管从美学的角度还是从史学的角度。”这位老师向我们说到。
如今的舆论导向的“炒作”认为这些元素是在“丑化亚裔”。但十分无奈的是，如果舆论支持眯眯眼元素，那还会有一些人用这部分元素当做他们的‘个性’，可能在下次的创作中会把所有的模特用“眯眯眼”表达，通过此事炒作自身，这也是个不良的循环。
一位设计系的老师向我们表示到，“现在的社会是很容易被炒作起来的，双方都有各自的道理，他们争议的部分就是中间那个比较抽象说不清楚的部分。”
随着中国的国际地位和经济话语权提升之后，越来越强调文化自信，在这种文化自信的大的风潮下，“我们开始有思考自己的传统是什么。无论从服装也好，文化习俗也好。”这位老师继续向我们说到。
在设计教学中，“美”确实没有统一的标准，创作者的基本功是要有自己的表达的方法和观念，建立起自己的审美，这种审美必然不是哗众取宠，而是将自身对于传统的理解更充分地表达出来。
对于传统的理解和应用是基于对传统有真正的理解和研究的，而不是单纯的挪用表面的形态，一定是基于深入的专业的研究。
其次，在做设计表达的时候，要充分了解发生的语境是什么，它可能涵盖的意义是什么，该如何规避掉一些容易引起争议的元素。
另一方面，这位老师向我们表示“随着对传统文化的理解更深刻，我们的出发点是希望弘扬我们自己的传统，不管大众了解还是不了解，他们的内心一定是希望能找到我们自己的传统传承方式，从这件事情反映出我们这个时代现在是在向前发展的。”
从流行的角度来讲，时尚是引领潮流，在过去，时尚是西方话语体系，正如60年代物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，奠定了现代风格以及随后的音乐、建筑、时尚的飞速发展。那么如今，随着中国经济的强大和中国民族自信的增强，全球的话语体系正在发生变化，单纯一味迎合西方审美标准必定会与中国快速发展的现实背道而驰，也必定不会赢得现今中国年轻人追逐潮流的心智。
在服装领域和建筑领域里普遍的风气，叫做“以倭代唐”。因此，在文化上的差异要分清楚，同时也要把发生的事情综合放到设计思考里面。
在以西方话语主导的时尚领域，如果艺术家能够真正挖掘中国年轻人的真实自我，并将其艺术化，那才能去表达“真实的自我”。
不仅追求唯一“美”的形式，更要对真正代表传统民族文化及对应内核的这些时尚形态的发掘和创造给予支持和鼓励。对中国乃至海外输出中国美，是当代艺术家、时尚意见领袖担负的责任。
之前肖战拍摄某顶尖男士时尚杂志的路透社晒照，肖战在影棚中面带笑容，熟练地摆着酷帅的姿势，情况很好，好像并没有遭受一切负面报道的危害。这招来许多网友的不满意：一个“失格超级偶像”，一个被挖到那么多负面新闻的明星，为何在消失了一个月以后就安然无事复出，难道说当全部的网友都失去记忆了没有？
因此，许多网友陆续跑去这一时尚杂志那边去强烈抗议，并取出肖战“污辱女性”的互联网留言板留言直接证据，质疑这一潮流品牌和时尚杂志“迎风而上”邀约肖战拍摄，是不是和肖战持同样的心态，是不是觉得做为男士时尚杂志，感觉女性就没有那麼关键了？
实际上，这个顶尖时尚杂志可以在这个舆论旋涡邀约肖战拍摄，也是有她们的考虑到的，回望以前的一切流量小生，在应对自身的恶行的情况下应用的方式，基本上全是冷暴力，简单地讲便是——出来躲躲避避风头，等可谓是一过再回家。
在回家以前再做一些令人有好感的事儿，很多人顺理成章也就忘记了这些恶行或是早已原谅了，回家以后，或是仍旧接品牌代言，演戏，上综艺节目，并且，这些适用自身的粉丝，由于自身消退一段时间，回家以后反倒会更为适用自身。
因此 ，这个时尚杂志也许恰好是看懂了这一点，肖战终归是那一个演艺圈“顶级流量”的明星，即使被网友指责为是“失格超级偶像”，他也有着着无法想象的粉丝总数。
她们在这个时候邀约肖战，不但能够 吸引住到大量的认知度，并且做为肖战的复出大刊，销售量也会暴增，就算网友遏制自己的杂志期刊，肖战的粉丝也会花大价格选购的，因此 ，在政治上不但不容易有损害，还会继续有大量盈利。
终究，在演艺圈终究是要向总流量低下头的，何况这个人或是肖战。自然，这个时尚杂志那么做，也是有非常大风险性的，由于AO3事情对肖战造成的危害真是太大，没人敢说肖战复出后会碰到哪些的事儿，他的复出之途可以顺利还行，假如境遇更糟糕，那这个时尚杂志也会和肖战“一损俱损”。
在AO3事情产生后，肖战自始至终闭口不言，个人工作室和精英团队尽管站出去讲话，可是她们的迷惑行为却令人很无奈，作为元凶的粉丝们，尽管想根据各种各样方式协助肖战漂白，可是都得不偿失，比如，之前产生的公益性事情，终究做公益是崇高的，不可以变成漂白的专用工具，肖战的工作和信誉，好像已经杀跌。
可是，做为超级偶像明星，做为顶级流量，肖战终归是要重归的，只不过是，针对肖战来讲，这一重归全过程，很有可能会十分艰辛，那么多双双眼在盯住他，那么多人爱看他嘲笑，一个一不小心，肖战很有可能会深陷更高的不便。
摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。
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Wallpaper*
《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。
▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案
这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。
《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！
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Numéro
《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。
中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。
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W
《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。
除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。
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Nylon
▲《Nylon》美国版
《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。
▲《Nylon》日本版
《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。
▲《Nylon》中国版
在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。
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032c
目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。
《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。
