《风度men's uno》杂志于2004年3月开始在中国内地发行，呈现出更加成熟、睿智的风格。《风度men's uno》杂志是以时装为主的男性生活杂志，丰富实用的内容是与其他男性杂志的重要区别。
1986年－2005年：早期生涯 Gaga小姐生于美国纽约曼哈顿的一个意大利家庭。她的父亲，Joseph Germanotta，是一位网络企业家，她的母亲，Cynthia，是一位通讯助理。而Gaga小姐是他们的长女。当Gaga11岁时，她原本要被送到曼哈顿的茱利亚音乐学院就学，但后来她进入了天主教学校圣心学校就读。Gaga在4岁时听着钢琴声学习钢琴，她在13岁的时候写了自己的第一首钢琴叙事曲，并且在14岁时开始在晚间表演。在她17岁时，她获得纽约大学Tisch School of the Art的提前录取，她在那里学习音乐。她透过写小品散文及分析性质的报告，来使自己的作曲着重于艺术，宗教和社会政治等题材。之后她自纽约大学退学，以专注在音乐事业上。 在20岁时，她开始在Interscope Records写歌，并为小野猫、布兰妮等流行歌手写歌。在她搬出父母的房子后，Gaga小姐开始在城里表演，在纽约的下东区，她和Mackin Pulsifer和SGBand同台演出。寄希望于从典型的摇滚歌手中脱颖而出，她选择集中自己的注意力于流行音乐。当说到她父亲对她吸毒和在脱衣舞表演的反应，“他好几个月都对我不理不睬…我当时穿着皮革拖鞋，他觉得很难过——他无法理解。”同时，Gaga爱上一位名叫Luke的重金属鼓手。在2009年5月的滚石杂志上，Gaga描述了他们的关系和他们的分手“I was his Sandy,and he was my Danny,and I just broke.”她这样说。后来他成为她首张专辑的创作灵感之一。 音乐制作人Rob Fusari将她的声音及曲风和英国著名乐队皇后乐队的主唱佛莱迪·摩克瑞相提并论，便以1984年Queen的单曲《Radio GaGa》来昵称其为Gaga。她便以“Gaga”为其早期的艺名，而后再演变成“Lady Gaga”，其意为“狂热小姐”。Fusari也帮助她创作了一些她的早期热曲，如《Disco Heaven》，《Dirty Ice Cream》和《Beautiful, Dirty, Rich》。
2006年－2007年：事业起步
GagaGaga早年于餐厅的表演在19岁时曾签约Def Jam，那是因为音乐监制L. A. Reid在办公室听到她在走廊的歌声。然而Gaga说Reid从未和她见面。“我常常在他的办公室外等好几个小时，希望他和我谈谈我音乐的事情，但那从未发生过。”，Reid在三个月后舍弃了Gaga。 她停步了几年，直到2008年制作人文森特·赫伯特签她到Interscope。被她敏锐的发现音乐的能力所震撼，很多艺人雇佣她写歌，包括Akon的Konvict品牌，同时也有菲姬，小野猫，布兰妮和New Kids on the Block。Gaga在2007年初获得了Interscope主席Jimmy Iovine的欣赏。他为她通过Streamline/Interscope提供了一个品牌，同时促使她和阿肯的合作关系。在Akon听到他专辑之中一首Gaga所唱的Demo后，他发觉Gaga同时具有演唱的天分。阿肯最终和Jimmy达成协定，将她签约到自己的公司Kon Live Distribution下。 在2007年，Gaga和和她名字相似的下东区摇滚DJ，go－go舞蹈家，表演艺术家Lady Starlight合作，她帮助嘎嘎确立了她在舞台上的时尚造型。这对组合开始在城里的酒吧如Mercury Lounge、The Bitter End和Rockwood Music Hall演出，她们现场表演，也有“Gaga小姐 and The Starlight Revue”。号称“The Ultimate Pop Burlesque Rockshow”她们的行为带有一种低调的向1970年代致敬的味道。在2007年8月Gaga小姐 and The Starlight Revue被邀请在美国音乐节Lollapalooza表演，她们狂野的表演使观众大为震惊。这场表演广受好评，她们的表演受到了很多积极评价。 最初，专注于前卫及电子舞曲音乐。而后Gaga发现了自己的音乐风格，她开始将流行音乐的经典旋律和华丽摇滚乐如大卫·鲍伊和Queen的音乐混合起来。“大卫·鲍伊和Queen是我的主要的灵感来源…直到发现他们之前我都不知道怎样进展。”Gaga说。“当我在纽约的俱乐部演唱时，很多唱片公司认为我太戏剧化了，但我去面试舞台剧的时候，制作人又说我太流行了。” 通过她和阿肯的关系，她开始和制作人RedOne制作自己的首张专辑。已经有坚实的电音基础，大卫·鲍伊的风格，受Queen所启发的音乐，嘎嘎希望用城市的旋律对她的复古舞曲进行混音，虽然是流行歌曲但游走在摇滚的边缘。他们制作的第一首音乐是M?tley Crüe的热门曲〈Girls, Girls, Girls〉和AC/DC的〈T.N.T.〉的混合。
2008年－现今：风靡全球
2008年 Gaga小姐来到洛杉矶，和她的唱片公司合作完成她的首张专辑 The Fame。“《The Fame》是有关让所有人都能感觉到如何著名。”，她解释道。“流行文化是一种艺术。痛恨流行文化并不能让你变酷，于是我拥抱了他，而且你能在《The Fame》中感觉到。但这是一种可分享的名望。我想邀请你们所有的人加入这个派对。我希望人们感觉到他们自己生活方式的一部分。”为了这张专辑，Gaga小姐说自己“嫁给”了不少风格，“从威豹乐队鼓和掌声到金属鼓和城市音乐。”Gaga小姐开始和一个名为“Haus of GaGa”的集团合作，他们以她作为时尚，舞台表演和音乐谬思。“在这个产业中，你有很多造型师和制作人，但是我有自己的创意团队，在仿造成安迪·沃霍尔工厂的地方。每个人都不到26岁，我们都一起做所有的事情。”。 Gaga小姐的首张单曲《Just Dance》在2008年4月8日发布，并且在7国取得了第一。在其中的美国，《Just Dance》在10月开始接受广播播放，并且在2009年达到第一，成为Gaga的第一张美国冠军单曲，至今全球销量高达790万张。第二张单曲《Poker Face》 在2008年9月29日发布，并且在20国成为冠军单曲，几乎包含世界上所有的音乐市场，此单曲也成为Gaga的第二张冠军单曲，全球销量更是突破920万张。 《The Fame》在2008年10月末正式在美国发行，并且首战登上告示牌Top 200的17名，首周销量24000张。此专辑得到了大多数评论人的好评，Metacritic的音乐评论给了一个平均70分的评价。泰晤士报网络版描述这张专辑为“Bowie风格的奇妙混音，戏剧化的，受Queen激发的Midtempo和追逐名利的富有孩子的舞曲。”而此后的专辑第三波主打《Love Game)》都成为Gaga的冠军单曲，而单曲全球总销量至今已突破3000万张。 《The Fame》在世界各国皆取得销售第一名的位置。随后Haus of GaGa开始把注意力转移到美国市场，Gaga开始她的初次巡演和Interscope的伙伴Pop组合，重组的New Kids on the Block。在2008年10月8日Gaga开始和New Kids on the Block在洛杉矶有少量的合作直到11月末。她作为嘉宾出席在他们的演唱会上，演唱了他们新专辑《The Block》中的《Big Girl Now》。 在2008年12月5日，Gaga被添加到BBCSound of 2009，一个专门介绍新人的列表。Gaga被确认为小野猫从2009年1月到5月，在欧洲和大洋洲的巡演演唱会上的嘉宾。从2009年1月18日，巡演开始于苏格兰的鸭巴甸，到2009年5月30日在澳大利亚的珀斯结束。 2009年 Gaga小姐的《Just Dance》获得了第51届格莱美奖最佳舞曲的提名，但输给了达夫特朋克的《Harder, Better, Faster, Stronger》。在2009年2月18日，Gaga和摇滚乐队杀手乐队的布兰登·夫洛尔和电子双人组合Pet Shop Boys在2009全英音乐奖的舞台上表演。Pet Shop Boys表演了自己的热门曲，Gaga和夫洛尔则在后段加入，表演1985年的热门单曲《West End Girls》。 在2009年2月20日，据Huliq News报到，Gaga将自己在任何《The Fame Ball Tour》的门票和一个见面和一个问好的所得捐赠给洛杉矶的Odyssey Charter School和小学，为缓解他们资金预算的不足筹款。竞拍在2009年2月17日开始，在eBay上，Gaga被描述为“一生中唯一的一次机会见到为儿童教育问题积极努力的Gaga小姐。”这个拍卖由Giving Engine Auction Management管理，已于2009年2月26日结束。 Gaga的首个北美巡演，《The Fame Ball Tour》，于2009年3月12日开始，受到极大好评。事先Gaga对她的支持者承诺从她马上进行的表演上，他们将感受到高度的戏剧化表演，她说，“我希望我做的更具有安迪·沃霍尔概念：流行表演艺术，多媒体，时尚，科技，视讯，影片。而且他们要一起出现，而且他要成为流动的博物馆展览。”Gaga在小野猫5月的巡演演唱会澳大利亚站的嘉宾表演受到热烈的好评，但也有评论员指出Gaga用她的表演抢了小野猫的风头。 Gaga在2009年5月的滚石杂志封面半裸出镜，是仅仅为他们的年度“穿着塑料泡沫Hot List”，此造型在世界各地引起不小话题，Gaga本人更曾穿着此套衣服演出。在2009年6月，她宣布将和肯伊·威斯特一起举行巡演，但最后取消了合作计划。 2009年11月23日，Gaga小姐推出改版加新歌专辑《The Fame Monster》，首波主打《Bad Romance》更在美国告示牌百大单曲排行榜得到第二名位置，此歌曲在全世界创下疯狂热潮，世界各地皆可以听到此歌曲热唱，而该歌曲的音乐录像带在YouTube上更在短短三个月内突破一亿的点阅次数，音乐录像带当中Gaga小姐的疯狂造形也在全世界引起模仿热潮，此歌曲的大热卖使得Gaga小姐在世界各地更加知名。而随着改版专辑《The Fame Monster》的发行，Gaga小姐展开了全新的世界巡回演唱会《The Monster Ball Tour》，在北美的每一个场次门票皆全数销售一空，而国外场次的门票也非常抢手。 2009年12月在洛杉矶的诺基亚剧院演出时，并向全球歌迷宣布首专《The Fame》销量大破800万张的好消息。 2010年 Gaga小姐在2009年于世界各地爆红，令她在不到两年的时间内攀上世界乐坛天后地位，而她的音乐也被国际各大音乐奖项肯定。在第52届格莱美奖上，Gaga小姐获得了5项提名，最后抱回两项大奖，而她在颁奖典礼现场与艾尔顿·强的演出，更被媒体评为格莱美最佳演出之一。 她在今年度继续她的《The Monster Ball Tour》，她在忙碌之余不忘公益，她出席了包含防治爱滋病等等的公益活动，她也将一场位于纽约的演唱会收入，全数捐给受强震侵袭海地灾民。 2月16日，全英音乐奖第30届的颁奖典礼在英国举行Gaga小姐入围三项并担任表演嘉宾，最后三项大奖全数得奖，成为第30届全英音乐奖的最大赢家，而她在领取奖项时哽咽落泪表示“歌迷是第一个愿意相信我的人。”，她也在发表感言时向刚过世的知名设计师亚历山大·麦昆致敬，这位设计师曾将Gaga誉为自己的“谬斯女神”，而Gaga在《Bad Romance》中的疯狂设计也皆出自麦昆之手。 3月3日，Gaga小姐的官方网站正式宣布了《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带即将首播，该音乐录像带则由动感天后碧昂丝跨刀演出，而《Telephone》在3月5日登上Billboard排行榜的舞曲点播排行榜冠军，成为Gaga小姐的第六首冠军单曲。 3月4日，德国的Echo Music Awards上，Gaga小姐赢得了最佳新人奖、最佳国际流行／摇滚艺人以及最佳年度单曲三项大奖。 3月底，Gaga小姐正式公开《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带，她在MV中近全裸的演出以及碧昂丝的跨刀演出，令这只音乐录像带在各大网站与媒体迅速传播著，纵使这只音乐录像带公开后受到不少保守人士的批评，但《Telephone》依旧登上众多排行榜的冠军。 Gaga小姐的官方网站在五月发表了《The Monster Ball Tour》于2011年的加演巡回场次，也宣布第三波主打《Alejandro》将于6月1号正式公开。 在2010年的世界音乐奖上，Gaga小姐的音乐再次获得大肯定，她一个人包办了包含最佳流行歌手在内等五项大奖，成为今年世界音乐奖的最大赢家。 6月初，Gaga小姐在节目Larry King中谈到自己的狼疮测试结果呈阳性，但目前为止还不能确定患有狼疮病。 6月8日，官方网站正式播出第三波主打《Alejandro》音乐录像带。在Youtube发放后，不到3天，已经有800万人次观看。 截至目前为止，Gaga小姐的《The Fame》专辑包含改版《The Fame Monster》，〔但不包含美国单发行八首新歌的The Fame Monster专辑），在全美销量已经突破400万张，而在十大唱片工业国的累计销量也已经突破920万张，全世界销量则已突破1000万大关，是继“吸毒歌后”艾美·怀丝以第二张专辑《Back To Black》在2006年创下全球千万销量之后，第一张销量突破千万的专辑。截至目前为止，Gaga小姐在Youtube拥有一支点阅突破2亿3千6百万的官方MV《Bad Romance》，一支点阅突破1亿1千4百万的官方MV《Just Dance》，其他MV：《Telephone》8千7百万（Clean version plus explicit version）、《LoveGame》4千6百万、《Poker Face》3千4百万、《Alejandro》3千2百万、《Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) 》2千5百万、《Paparazzi》2千4百万、《Beautiful, Dirty, Rich 》9百万、Gaga小姐目前总计9支MV，在Youtube创下超过5亿8千万观赏人次。《The Fame》和《The Fame Monster》在华语音乐重镇台湾除了拿下两大排行榜(g-music和五大唱片)2009年西洋音乐年度销售冠军外，截至2010年6月24日为止，专辑已进榜长达72周，创下两大唱片西洋榜史上进榜最久的纪录。 8月12日,Lady Gaga在洛杉矶史泰博体育中心进行巡演演唱时,公布出道以来专辑销量已突破1300万张,单曲销售更是突破5100万张!
从事瑜伽教学十余年，王媛老师从2003年起就在各大顶级时尚媒体杂志，如《时尚健康》，开设瑜伽专栏，并长期参与诸多电视台节目的制作与录制。2006年1月，杂志《时尚健康》——《瑜伽·养护卵巢》2006年2月，杂志《时尚健康》——《瑜伽·双性互爱》2006年2、3、4、8月， 杂志《母子健康》——《减肥亲子操》2006年3月，杂志《时尚健康》——《瑜伽·美颈椎》2006年4月，杂志《时尚健康》——《瑜伽·理肠胃》2006年5月， 杂志《时尚健康》——《瑜伽·S 脊柱》2006年6月， 杂志《时尚健康》——《瑜伽·爱乳房》2006年8月， 杂志《时尚健康》——《瑜伽·20%以上的美肩背》2006年9月， 杂志《时尚健康》——《瑜伽·远离秋季疲劳综合征》2006年10月， 杂志《时尚健康》——《瑜伽时间·活力生活》2006年10月，《精品购物指南》——《给孕妈妈的10个运动建议》2006年10月，杂志《财富时代》——《和王媛一起练瑜伽》2006年11月，杂志《财富时代》——《和王媛一起练瑜伽》2006年11月，杂志《时尚健康》——《养护：通过瑜伽姿势呼吸，滋养肺部，健康呼吸》2007年8月， 《时尚杂志》——《不自欺，自诚明》2007年11月， 杂志《安 25ams》 ——《臀肌运动，重现臀部和大腿的交界线》2008年1月， 《精品购物指南》——《瑜伽—球迷必修健身大法》2008年3月， 杂志《时尚新娘》——《情侣瑜伽·燃脂·燃情》2008年3月， 杂志《都市主妇》——《以瑜伽的方式告别亚健康》2008年3月， 《精品购物指南》——《撩起yoga的裙裾》2008年4月， 杂志《时尚健康》——《瑜伽时间·舞韵瑜伽》2008年5月， 杂志《时尚健康》——《时尚瑜伽·天天健康》2008年6月， 杂志《时尚健康》——《瑜伽时间》专栏2008年7月， 杂志《商务旅行》——《丽江、香格里拉命运交叉的旅行》2009年2月， 中央二套《财富故事会》—王媛专访2009年3月，《时尚杂志》——《倩碧携各方专家全面解读压力对抗策略》——《王媛：瑜伽是最自然的降压方式》2009年3月， 杂志《时尚健康》——《心灵之旅·回归自己》专栏——《王媛：我所经历的一切，都是让我找到方向的目标》2009年4月， 杂志《乐活》——《甜睡瑜伽》2009年4月， 杂志《悦己》——《瑜伽让你身心幸福》2009年5月， 杂志《健康之友》——《睡眠瑜伽三式练习》2009年5月， 杂志《健康之友》——《我们一起“安眠”—编读睡眠瑜伽初体验》2009年7月， 做客《必须时尚》电视节目2009年10月， 杂志《孕味》——孕时瑜伽专栏——《孕期练习瑜伽的好处》2009年11月， 杂志《孕味》——孕时瑜伽专栏——《孕早期家庭瑜伽练习》2009年12月，旅游卫视《环保达人》—王媛专访2009年12月， 杂志《健康之友》——愉悦生活专栏——《宠物瑜伽·练瑜伽叫上你的小狗》2010年1月， 杂志《时尚健康》——《私人教练》专栏2010年3月， 杂志《都市主妇》——《香茶瑜伽·美人依旧》2010年4月， 杂志《健康之友》深度专访2010年4月，中央财经大学——财经女性访谈2010年5月， 杂志《都市主妇》——《孕美人瑜伽》2010年6月， 杂志《都市主妇》——《瑜伽师、正骨师联手劲椎终极保养》2010年9月， 杂志《都市主妇》专栏之健身体检——《办公室坐姿瑜伽·给脊椎舒展的力量》2010年10月， 杂志《健康之友》——《用瑜伽与乳房良性沟通》2011年1月， 杂志《都市主妇》——《王媛：此刻的生活是最好的》2011年5月， 与“光线传媒”合作，录制《生活魔法师》节目2011年5月， 再次与《旅游卫视》合作，录制《城市惠生活》2011年5月， 杂志《好主妇》专栏——《开店也是一种修炼》2011年6月， 杂志《悦己》——《幸福，就是慢品沿途风景》2011年8月， 杂志《健康之友》健身专栏——《瑜伽拉筋，和全身疼痛说Bye-bye！》2011年10月，《生活魔法师》节目——《打造完美神仙眷侣》2011年11月， 深圳卫视综艺节目《年代秀》嘉宾2011年12月，《美丽俏佳人》节目——《节庆温暖到心》2011年12月， 拍摄杂志《都市主妇》2012年3月，《淑媛》杂志专栏——《王媛：睡眠，是一种修行》2012年3月， 陕西卫视《今夜女人帮》2012年4月， 杂志《女友花园》健康专栏——《你会站立吗》2012年5月， 杂志《女友花园》健康专栏——《“坐”有道——跪与安》2012年6月， 杂志《女友花园》健康专栏——《安眠 从心开始》2012年7月， 杂志《都市主妇》——《瘦腰正当时》2012年8 月， 杂志《优品》——《王媛：菩提身与心》2012年12月， 杂志《优品》——《向内翻转 自在修行》2013年4月， 杂志《都市主妇》深度访谈——《美女瑜伽师王媛谈心灵环保》2013年4月， 杂志《健康与营养·共同关注》专访——《内在的优雅与自信》2013年4月， 杂志《都市主妇》——《充满感恩与爱的愉家术》2013年4月，杂志《品味》——《扔掉傲慢·迎接谦卑》专栏2013年5月， 杂志《都市主妇》——《王媛：愉悦是一场心理跋涉的旅途》2013年7月， 旅游卫视“第一时尚”——《王媛专题·内外兼修 保养是一种修行》2013年9月， 杂志《时尚COSMO》之专访王媛游学印度瑜伽圣地——《瑜伽之旅是一种修行，并不是享受》2013年9月， 杂志《女友花园》——《王媛&金石文 灵修感知人生的真谛》2014年2月， 应邀杂志访谈《邻居》之《瑜伽·愉家YOGA MAKE·YOGA HAPPY》
《科幻世界》的“倒社风波”被评为2010十大文化事件“我们的科幻，已经到了不得不背水一战的时刻。” 2010年3月21日下午5时40分，一条名为《科幻世界致全国幻迷公开信，让暴风雨来得更猛烈些吧！》的帖子出现在了豆瓣等论坛上。帖子署名“科幻世界全体员工”，公开信以《科幻世界》杂志社员工的口吻质疑社长兼总编辑李昶，称“杂志社一把手李昶同志不懂装懂瞎指挥、不作为乃至胡作为”，这本有31年历史的杂志已经到了“极其关键的危机时刻”，“随时可能出现全体编辑集体辞职，中国科幻最后的一面旗帜将不复存在！”，并要求撤销李昶一切职务。2010年4月1日上午四川省科协机关党委副书记李大用表示，四川省科协党组31日对《科幻世界》杂志编辑集体要求撤销社长职务的事件做出阶段性处置，决定暂停李昶的社长、总编辑职务，并要求李昶配合处理遗留的刊号合作问题。《科幻世界》虽偏居西南，但名声显赫，是全球发行量最大的科幻杂志。许多国际知名的科幻作家因这本“小众杂志”而对中国着迷。英国的畅销科幻作家尼尔·盖曼甚至将这本杂志视为“我在中国的家”。今天已成为科幻作家的杨平，还记得自己1996年时来到编辑部，尽管当时没有发表过任何作品，但“一把年纪的老编辑邓吉刚老师陪我满成都玩，只是为了表达对潜在作者的关爱”。生长于内蒙古赤峰矿区的飞氘，在《科幻世界》陪伴下度过了整个中学时代。如今，他已经是这本杂志的主力作者。在“没有图书馆”的家乡，“这种意外的相逢，整个改变了我的生活”。为探究竟，中国青年报记者赴成都，针对公开信所涉及的内容进行调查。最先接受采访的是一群愤怒的编辑。“家丑不应外扬，但我们实在无法忍受了。”其中一人说。空降的一把手，“不讨论”的总编辑公开信选择在社长兼总编辑李昶赴台湾公干期间发表。信中要求：“撤销李昶同志在杂志社的一切职务，重新公开选举一位业务素质高且能够带领科幻世界走出迷茫的新领导！”事实上，这封公开信的酝酿时间长达两个月。去年年末，一次“封面事件”成为“倒社长”的导火索。一向以精美的原创科幻画作为封面的《科幻世界》，李昶却突然通知，用一张杂志在四川大学办讲座时的照片做封面。编辑们怀疑，这又是李由于“省钱已经达到了病态的地步”而作出的决定，因为一张正常封面画的价格是2000元。 编辑们和一把手之间爆发了激烈的冲突。李昶至今想不明白，自己的提议怎么就会引起这样强烈的反对。最终，这期杂志在进印刷厂前还是恢复惯例，封面换成了一幅展示“漫射粒子将光线散射到城市每一个角落”的科幻画。因为“害怕同样的事情还会接二连三地发生”，在茶馆里举行的编辑会上，一个编辑愤怒地摔破了茶杯。他们决定以公开信的方式寻求解决之道。中国青年报记者经采访证实，这家杂志社内部仍有编辑对这种公开宣战的行为持观望态度，但大部分编辑表示，“公开信的内容属实”、“能够代表我们的立场”。为什么最终选择去台湾时发表公开信？“他常常炫耀自己有后台，所以我们才选择这个时机”，一个编辑告诉记者。公开信中罗列了李昶的7项所作所为，而“李昶同志多次在各种场合和会议上炫耀他的上层关系网，狐假虎威，警告想要上告的员工不要以卵击石”正是其中一条。编辑们心中对所谓“后台”的担忧最早可以追溯到2008年冬。当时，杂志社“老人”、总编辑秦莉被突然调走，李昶则未经公示即由《国防时报》调入由四川省科学技术协会主管的《科幻世界》，他也成了第一个从未在这本特殊的小众杂志工作过就任职的“一把手”。 四川省科协的一位老干部对此很诧异：1998年李昶曾在科协下属的《四川科技报》任负责人，“因为在报社表现不佳才被调走，转了一圈，他竟然又有能量回到科协”。老读者们开始发觉这份杂志上有了“细微但刺眼”的改变。曾经在将近10年的时间里雷打不动地在封二放置“科学”栏目。因为编辑们相信，“只有多讲科学，硬科幻小说才能繁盛起来”。但就在2010年2月份的这一期杂志上，已经固执了多年的编辑们失去了力量，封二彩页赫然变为电子游戏广告。尽管利用彩页做广告是流行杂志的大趋势，但科幻迷们开始追问，“为什么广告可以代替科学？” 编辑们无法回答这个问题。据一些老员工介绍，李昶自从进入杂志社就解散了原有的广告部，并将杂志广告外包给四川兴聚仁广告公司。这份“仅由李昶一人签署”的广告合同被称为“丧权辱国”，因为合同规定“杂志的所有版面都可以被广告占用”。《科幻世界》员工称，该广告公司的老总是“李昶同志在《国防时报》工作时的下属”。 李昶感到很委屈。他并不否认广告公司负责人的确“本身就是朋友”，但他声称，自己进入杂志社前，“根本没有广告，而现在的广告公司每月都能交给杂志社几万块钱”。然而有“较真儿”的员工对这个答案并不满意。他们算了一笔账：科幻世界杂志社旗下的期刊，仅以《科幻世界》为例，“2010年头3期杂志共刊登整版彩页广告18个、整版黑白广告5个，按杂志社通常的收费标准计算，广告收益应在60万元以上”。“几十万和几万，中间的差额哪里去了？”员工们追问。 李昶并没有对这个数字作出回应，但他表示，必要时可以给记者看合同的原件，“只是现在时机未到”。“因为占了他们的版面，他们就反对。”李昶认为这才是编辑们反对广告的主因。 尽管他从未有过幻想类杂志的编辑经验，但在员工心目中，这位总编辑似乎很有自信，“他的口头禅就是，‘没得必要，不讨论’。”当中国青年报记者就此向李昶求证时，他说：“《科幻世界》就是一本杂志，有什么需要一天到晚讨论的呢？” 随即，他强调自己其实“没什么精力参与编辑会议”。但这并不妨碍他提出诸多令编辑不满的办刊理念，诸如“让中文编辑写小说，让译文编辑翻译，让美术编辑画图”。杂志社旗下的《飞·奇幻世界》尽管不是李氏改革的重点，但也成为理念交锋的战场。李昶曾要求这本杂志“用四分之一的页码来做退稿选登”，这个想法被一位编辑不客气地称为“很扯淡”。最终，在编辑“争取了很久”之后，改为“选登片断”。由于实在不能认同领导的种种办刊理念，这个编辑选择辞职离开。然而让这群科幻编辑更无法想象的“荒唐事”还在后面。“我们陆续接到读者电话，说在报摊上看到我们科幻世界杂志社又办了新杂志。”编辑们这才意识到，“科幻世界”的招牌可能被人盗用了。为了搞清楚究竟有多少本“野杂志”，他们费了不少力气。最终发现，除了杂志社旗下原有《科幻世界》、《科幻世界·译文》、《飞·奇幻世界》和《小牛顿》这4本刊物外，市场上又冒出了5本此前闻所未闻但却印有“李昶总编”、“科幻世界杂志社主办”字样的刊物。这些杂志涉及房产、育儿、教育等多种内容。经过对比分析，编辑们发现，杂志社拥有刊号的《商》被拆为旬刊，除《商·蜀商》属合作刊物外，其余两刊《商·瞬》、《商·成都买房》均为使用同一个刊号的“非法出版物”。他们怀疑，李昶私自将科幻世界杂志社的刊号拿来出租或出售。这个怀疑一旦被证实，则意味着对《国家期刊条例》的严重违反。条例第36条规定：“期刊出版单位不得出卖、出租、转让本单位名称及所出版期刊的刊号、名称、版面。”李昶并不认为这属于“一号多刊”。“我们的运作有一段时间了，这种方式也不是我独创的。”他说，更何况，“那是我们的杂志，（总编一栏）不写我写谁呢？”在公开信事件发生后的第8天，这些备受争议的出版物终于被送到四川省新闻出版局。此后，记者采访到该局的一位官员。他表示，“有些刊物原来确实没看到过”，但是否属于非法操作“还需要进一步调查”，并拒绝给出调查进行的明确日程。这并不是唯一一个在这起事件的调查中进度缓慢的部门。此前，四川省科学技术协会机关党委副书记、人事部部长、纪检专员李大用是最早开始调查此事的官员之一。但在事件发生后的第5天，他在接受记者采访时却仍旧“不知道李昶此次去台湾的公干项目，也不知道他何时回来”。 这样缓慢的调查效率，让编辑们和很多忠实读者不解。苦里的热闹，沉闷里的窒息“我所做的一切都是为了科幻世界。”李昶坚持为自己辩白，编辑的指责让他觉得委屈。事实上，在过去的一年多，这本刊物的质量和销量并没有出现急速的下跌。编辑和读者都承认，它的影响力早在几年前就开始缓慢地走下坡路了。有人进行了一项“纯技术分析”，经过调查，“《科幻世界》每本的传阅率在4~6人”，保守估计，“20年里,全中国有2.3亿人次读过这本杂志”。直到阅读种类极其丰富的今天，它仍然保持着月发行量13万份的数字——然而比起2001年的发行最高峰，这已整整减少了28万份。来了“一个不懂行的社长”，并不是这家31岁的杂志社第一次经历困境。《科幻世界》最困难的时候，曾经只有4个编辑苦撑。1990年，时任总编辑申请举办世界科幻协会年会，在冲破了国内的舆论阻力后，这个瘦瘦的女人坐了7天7夜的火车，从中国赶赴荷兰，最终在海牙年会上击败波兰，获得1991年年会的举办权。从此，世界才知道，中国“居然”还有一本科幻杂志。在那样艰难的时期，编辑们还是坚持每年至少召开一次笔会，见见作者。第二任总还记得，他曾在火车站里冻了一宿，却只接到了两个“从来没听说过的作者”。即便如此，4个编辑和七八个作者，“挤在招待所里也开了一场笔会”。1997年，《科幻世界》在北京举办国际科幻大会，谭楷和后来接任总编的房间成了“科幻迷的会客厅”，经常是五六个科幻迷“聊到深夜，就挤一挤，睡在地板上，天亮前肚子饿了，把小冰箱洗劫一空”。2009年5月，科幻世界杂志社本该迎来30周年社庆，已经退休了的谭楷却“没听说社里有什么动静”，甚至连原本一年一度的笔会都搁浅了。这个66岁的老人焦虑万分，自己买了一个大蛋糕送到杂志社去。“当时我特别难受。拿得起，放不下啊。”他说。2009年5月《科幻世界》整个编辑部里安静得近乎沉闷。外界曾经怀疑，这是一场因薪酬待遇问题而“集体大爆发”的行动。但参与此事的一个编辑公开了自己的收入，表示“来到杂志社之后，节缩了部分编辑的编辑费和栏目撰稿费用，但同时增加了员工福利费用，包括节日奖金和年度绩效奖金，整体而言编辑收入比之前事实上略有上升”。“我们是因为理想才留在这本杂志，如果是因为薪水，我们早离开了。”一个曾经在广告公司工作的人，在杂志社做编辑后，“薪水立减一半，只有1800块”。在这里，几年不调工资也并不稀奇。 在熟悉他们的人看来，这些写科幻、编科幻的人，几乎都是些“不太物质的人”，“只要不是伤害这本杂志，一切都可以容忍”。2009年调查还在继续，没有人能预测最终结果。“如果李昶不离开怎么办？”有人问。“那我们就离开。”编辑们说，“毕竟，自由不是全无代价。”但这里几乎已经是“中国科幻的最后一块领地”了。2001年，《科幻海洋》停刊；2003年，《梦想者》停刊；2004年，《科幻世界画刊·惊奇档案》停刊；2005年，《幻想》停刊；2007年，《世界科幻博览》停刊；2008年，《幻想纵横》停刊……从2001年到2008年，国内至少有10本幻想类杂志停刊，死因大多“不详”，外界猜测多是由于“销量不佳和资金缺乏”。2013年《飞·奇幻世界》停刊。 如今，1994年创刊的《科幻大王》仍在坚持，但却限于邮局订阅，“很多科幻迷甚至都没听说过”。《科幻世界》会成为这份“死亡名录”上的一行字吗？著名科幻作家王晋康在接受媒体采访时直言不讳：“这明显就是官僚，外行领导内行……如果再这样下去，《科幻世界》肯定完蛋。”一个在科幻梦想伴随下长大的读者，如今发出这样的呼吁：“对我而言，《科幻世界》不仅是一份地方刊物，更是我和无数像我一样的人，在这艰苦拼搏、冷漠现实的世界中，一处珍贵的梦想放飞之地。想要什么，尽管拿去。但是……请把科幻留给科幻。”2010年9月26日上午，四川省科协纪委李大用书记来杂志社宣布了省科协党组于8月30日作出的关于李昶的处理决定：正式免去李昶科幻世界杂志社社长、总编辑职务，由副社长刘成树全面主持工作。《科幻世界》杂志社2010年9月26日晚在其新浪微博上透露，四川省科协党组正式免去李昶《科幻世界》杂志社社长、总编辑职务，由副社长刘成树全面主持工作。
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