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人鱼合体
人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。同样内容的彩陶盆，半坡遗址中曾出土几件。
杰出的彩陶艺术
中国远古的文明渊远流长，形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干，它展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。
图腾崇拜
古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案，这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关，半坡人在河谷阶地营建聚落，过着以农业生产为主的定居生活，兼营采集和渔猎，这种鱼纹装饰是他们生活的写照。人头上奇特的装束，大概是在进行某种宗教活动的化妆形象，而稍有变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵——鱼神，表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题。
新石器时代 仰韶文化
这件彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖。仰韶文化流行一种瓮棺葬的习俗，把夭折的儿童置于陶瓮中，以瓮为棺，以盆为盖，埋在房屋附近。这件陶盆上画有人面，人面两侧各有一条小鱼附于人的耳部。有的学者根据《山海经》中某些地方曾有巫师“珥两蛇”的说法以为人面鱼纹表现的是巫师珥两鱼，寓意为巫师请鱼附体，进入冥界为夭折的儿童招魂。
更多的涵义
此外，在先秦典籍《诗经》《周易》中鱼有隐喻“男女相合”之义，以此推之，这人面鱼纹也应有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。但不管究竟蕴含何种奥秘，作为中国原始社会先民的艺术杰作，它已然放射出耀目的光芒。
面鱼纹彩陶盆所用的艺术手法和半坡遗址的工艺水平
在器物内壁用用黑彩绘对称的人面纹和鱼纹各一组。构画手法大胆夸张。人面成圆形，头顶上三角形发髻高耸，额头涂黑，一侧留出弯镰形，双眼眯成"一"字，"┸"形鼻，嘴衔两鱼，人面两侧耳部亦有两条小鱼簇拥着。在人面之间还有两条大鱼同向追逐，鱼身及鱼头均成三角形，鱼眼呈圆形，大鱼的鱼身以斜方格为鳞。人面在鱼群之中显出悠然自得的神情。鱼纹刻画得十分生动：鱼头虽是寥寥数笔，却把鱼的形神勾画得具体而细微。鱼身上没有了鱼鳞，以对称的菱形图案装饰，富有律动感，充满了生气。整体图案显得古拙、简洁而又奇幻、怪异。
仰韶文化距今约5000-6000多年，遗址主要分布在黄河中游、渭河、汾河流域，包括河南、陕西、山西等地区，是中原新石器时代文化的典型代表。半坡、庙底沟、秦王寨等类型代表了其早、中、晚三个时期。其中，半坡类型彩陶以各式盆、钵、壶、尖底瓶多见；彩绘基本为黑彩，常见鱼、鹿、蛙、羊等动物纹、人面纹以及三角、宽带、波折、网格等几何纹。鱼纹是半坡彩陶中相对比较多见的题材。
仰韶文化彩陶纹饰的发展从写实到抽象，符合人类认识世界的客观规律。人类在认识世界的过程中，首先感受到的是真实的世界，天上的鸟、水中的鱼、山上的树、地上的草，无一不栩栩如生。进而，人类进一步认识到各种事物的不同本质和规律，于是出现了诸如从鱼纹到菱形、从花草到不同的弧形变化等各种各样从写实而来的抽象。因此，在欣赏彩陶所反映的远古艺术之余，还可以了解我们的祖先认识世界的过程。
瓷彩、瓷器装饰用彩，最早是在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，出现了由褐色斑点组成的简单图案。进入隋代，便已使用黑彩点画人物的发冠、眉毛、眼睛和衣纹。到唐代，又出现了长沙窑的釉下褐彩。釉上彩始于宋。青花、釉里红和金彩则在金元时期崭露头角。 到明代宣德、成化时期，各种彩瓷相继出现。如宣德年间出现在青花瓷器上的加红彩，成化时期出现的斗彩。入清以后，景德镇创造了蓝彩和翠色。康熙年间，具有我国陶瓷的独特装饰风格的粉彩逐渐形成，雍、乾时达到鼎盛阶段。到清代中期，西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用。
彩陶是我国新石器时代出现的一种器物，它是我国远古时期一种杰出的美术工艺品，因其悠久的历史、精湛的工艺及科学研究价值，从而具有了非常高的收藏价值。尤其是黄河上游青海、甘肃地区马家窑文化的彩陶，以其优美的 造型、绚丽的图案著称于世。如何对彩 陶进行维护保养，是一些收藏者所关心的问题。下面，笔者从彩陶的主要病害、原因分析和处理方法三方面谈一点浅见。
一、彩陶的主要病害
彩陶在地下长时间的埋藏中，不同强度地受到各种物理、化学反应的侵蚀。出土的彩陶或多或少地在陶体表面带有 一些硬垢，有的甚至覆盖整个彩陶，影 响了对彩陶纹饰的观赏和研究。彩陶出 土后，遇有空气后即发生一些变化，特 别是埋藏在盐碱地的彩陶出土一段时间 后，有的表面泛白，有的表面起甲、纹 饰脱落，有的甚至陶体疏松、剥落，严重地毁坏了彩陶。
二、彩陶病害的原因分析
彩陶是以红粘土为原料，在摄氏700 度至l000度的温度下烧制成的。彩陶常 态下物理、化学性质都比较稳定，并具 有良好的机械强度和耐水性。但由于彩陶陶体结构相对疏松，陶体具有较强的 吸附性。彩陶埋藏在地下的时间都在 3500年以上，有的甚至达到了6000年。 在这漫长的岁月里，土壤中含有钙、钠、 镁等离子的大量可溶性盐碱物质，源源不断地被"吸"入陶器体内，并聚积起 来，因此出土的彩陶内合有很高的盐碱 成分。土壤中的一些钙类、硅类化合物 牢固地吸附在彩陶表面，会形成白色、坚硬且难溶于水的硬垢覆盖在彩陶表面。
彩陶出土后，其保存环境发生了巨大变化。出土后的彩陶受周围环境湿度 和温度的影响较大，陶体内的有些盐碱物质与空气中的水分等物质接触后，会发生物理及化学反应。当周围湿度较高、温度较低时，陶体内的盐碱成分会吸潮溶解；当周围湿度较低、温度较高时，陶体内的盐碱成分又会失水结晶。当盐碱 成分从陶器表面析出后，彩陶表面就会泛白。同时，这种"热胀冷缩"、"干胀湿缩"现象的往复发生，会使陶体结构疏松，陶器表面起甲，彩陶纹饰剥落。
三、彩陶病害的处理方法
一是加固陶体疏松的彩陶。对于一 些陶体疏松的彩陶，首先要进行加固。 通常可选用抗压性、耐干湿循环性和抗冻融性好，对彩陶色彩没有影响的新型高分子--ps材料为加固剂。加固时， 应按照由表及里的顺序进行。用吸管吸取一定量的低速度ps材料，逐滴滴到陶体疏松部位，使ps材料慢慢渗入陶体 内。随后用手轻轻捏一捏，检查其是否 已固定。待其固定后，进行喷涂，晾干后再喷涂，反复多次，直至ps材料无法 渗入为止。
二是稀释彩陶体内的盐碱成分。祛除盐碱成分是维护保养彩陶的关键环节， 通常可利用离子渗透的物理原理来稀释彩陶体内的盐碱成分。对于陶体坚固性 好而体表泛白的彩陶，可将其置于凉开水或蒸馏水中浸泡一两天，其间要多次 换水，待彩陶体内的盐碱成分稀释彻底后，再将其置于干燥的环境中晾干。需 要注意的是，使用的水不能是自来水，因为自来水在生产过程中放入了漂白粉或液氯，其在水中形成的次氯酸根离子具有氧化性，易腐蚀彩陶纹饰。另外，一 些地区的水质较硬，也容易在彩陶表面结垢。对于陶体疏松的彩陶，失要进行加固，然后进行稀释，最后再进行加固。
三是祛除彩陶表面的硬垢。彩陶出土后在其表面附着有碳酸钙等一些难溶 于水的盐碱物质，用洗涤稀释的方法不能祛除这些物质。在通常情况下，这些 附着物的化学、物理性质相对都比较稳 定，对彩陶没有危害，只要不影响纹饰， 一般不必祛除。当附着物过多，影响彩 陶文饰时，可选用不具氧化性的强酸， 利用酸碱化学反应和强酸与弱酸、弱碱 盐化学反应的原理祛除它们。除垢时， 可用吸管吸取一定量的稀盐酸滴于彩陶表面的附着物上，附着物即会发出咝咝 的响声，产生泡沫，并伴有刺激性的气味。当祛除附着物后，即用清水冲洗， 再用苏打水中和残留的盐酸，最后用清 水冲洗干净即可。如果还有少量的附着物不能被盐酸祛除，可用氢氟酸，使用方法同盐酸。需要注意的是，彩陶耐酸耐碱性相对较差，除垢时一定要注意把 握用量与时间的"火候"。彩陶表面的 附着物祛除后，可视情况对纹饰进行加固。
三是祛除彩陶表面的硬垢。彩陶出土后在其表面附着有碳酸钙等一些难溶 于水的盐碱物质，用洗涤稀释的方法不能祛除这些物质。在通常情况下，这些 附着物的化学、物理性质相对都比较稳 定，对彩陶没有危害，只要不影响纹饰， 一般不必祛除。当附着物过多，影响彩 陶文饰时，可选用不具氧化性的强酸， 利用酸碱化学反应和强酸与弱酸、弱碱 盐化学反应的原理祛除它们。除垢时， 可用吸管吸取一定量的稀盐酸滴于彩陶表面的附着物上，附着物即会发出咝咝 的响声，产生泡沫，并伴有刺激性的气味。当祛除附着物后，即用清水冲洗， 再用苏打水中和残留的盐酸，最后用清 水冲洗干净即可。如果还有少量的附着物不能被盐酸祛除，可用氢氟酸，使用方法同盐酸。需要注意的是，彩陶耐酸耐碱性相对较差，除垢时一定要注意把 握用量与时间的"火候"。彩陶表面的 附着物祛除后，可视情况对纹饰进行加固。
幸福
五一前夕，临夏州第十届旅游宣传月活动暨临夏市第二届河州牡丹文化节下午，参观临夏马家窑文化彩陶博物馆，在人群中碰到了临夏作家诗人、《河州》杂志编辑马萍。我们随观众边走边看，她忽然问我：“幸福，你喜欢彩陶吧？”我想了想，对她说：“喜欢。”除了回答“喜欢”，我真的不知该怎么回答。接着我说自己真实的感受，“生活在临夏，尤其临夏人，应该有所了解彩陶。外地朋友来了，或者跟我们问起彩陶，究竟是怎样的，我们能阔几句，不一定非得是考古专业，但至少应该比较了解。”
马萍听了以后没有吭声。她心里对彩陶的感受我无从得知，不知道她是不是也跟我一样，对临夏彩陶怀有这样景仰的心情。令我烦躁不安的是线头繁琐的彩陶，就这样让我开始对彩陶上心，并开始留意起，它塑造的外观与造型样式，以及所包涵的特定年代具有文化类型。然而，一切都仿佛这个世界的回声，此时我站在遥远的千里开外，立在它的门前，懵懵懂懂地久久凝视，听瓦釜齐鸣的流露，临夏彩陶静默无语，始终大言稀声，伫立在橱窗的世界里，恍惚定格在千年的星移斗转，等待着一如既往的默默无语，永远只在乎给人的一种无言的提示。
彩陶，其实并不是彩色的。那是什么原因让它被人叫做彩陶的呢？
我对彩陶的理解是从临夏州博物馆彩陶展开始的。以前在红园的临夏州博物馆，馆藏文物门类系统完整，浩若繁星的彩陶展品，数量规模，等级价值等项位居全国之首。成为临夏州彩陶博物馆“镇馆之宝”的便是彩陶文物，还有一座出土于临夏南龙的金代墓葬等。在这座发掘的南宋时期的墓葬中，考古学家们惊喜地发现，一块石碑上雕着牡丹的图案，它的出土，如同一块敲门砖，使临夏人文历史的研究訇然洞开，它将河州牡丹栽培历史，河州砖雕艺术的历史，推前到了八百多年前。或许还会比这更早，现存在仅有的实物只把人们的视线就带到了这里。
再往前，线索断了。
最初听临夏州博物馆讲解员马玲给游客讲彩陶，到她参加全州首届导游讲解员大赛时，依然用彩陶选题参赛开场，已是多年过后，她的彩陶讲解虽没有道具，面对在场听众和评委，脸上带着微笑，好像她不是来参赛的，确是在彩陶馆里，自信而熟练地给游客的又一次讲解，那些关于彩陶的故事感人，给人留下了深刻的印象，到了第三届全州导游讲解员大赛时，临夏市旅游局有三位参赛选手，她们先后以彩陶讲解为题，在比赛中取得了好成绩。彩陶历久弥新的奥秘，在于它包涵的历史文化演变过程，千百年来吸引着世人的目光，那些已知与未知的部分，敞开的命题正如它的塑造，至今包裹在瓮中的秘密，仍然等待着后来者解读。十多年来的发展过程，临夏旅游产业渐成规模，旅游产品不断完善丰富，临夏彩陶随着在学术研究领域的深入，它正在揭开神秘的面纱。
东乡族自治县博物馆彩陶馆里有一幅油画，描绘着几千年前古人制作彩陶的模拟图，那是今人根据想象而描摹复制的劳动场景，山川河流，郁郁葱葱，草棚田园，温馨怡人的世外桃源，勾勒出旧石器时代男耕女织的火热大生产中，在画面中的营地周边，一群制作彩陶的人，多为妇女和她们身边的孩子。各司其职的部落劳动分工，男子们负责外出狩猎或砍伐拓荒耕作重体力活，由于劳动工具简单有限，很多劳动需要人们一起协作完成。还是母系社会时期，母亲是一家之主，看家护院，哺育后代的间隙做彩陶，或许今天我们看到的彩陶很多就出自于母亲之手，她们心灵手巧。
彩陶手工艺主要有盘筑法和条筑法两种。在没有模具和校准仪的情况下，纯手工制作陶罐，显示出制作者的高超技艺，精湛的美学思想。那天我跟一批外地游客参观马家窑文化彩陶馆，听讲解员介绍，有三个信息点概括了彩陶文化的发展来龙去脉。一个是“逐水草而居”的显著特点，很能说明花华夏文明发源地的特征，在黄河上游以及中下游形成的一条文化生态链。如青海省民和县喇家遗址，发现出土的遗存中，世界上历史最早的一碗面条，以及散落的彩陶文物，齐家文化的陶罐，与广河县出土的齐家文化遥相对应。一个是造型变化和纹饰变化，记载着古人对大自然的无限敬畏的思想情感，寄托着人们的对未知生命崇拜的图腾，由无花纹素净的阔腹细瓶颈到敞口盆，从手绘的波浪纹到网格纹，再到神娃纹、神人纹，到从表面突兀而出的立体纹理的变迁。一个是新石器时期的崛起，渐次过渡到父系社会，彩陶退化过程，新石器时代到取而代之的青铜器在黄河流域中下游，特别是在渭河流域的振兴，彩陶文明逐渐式微，随后迎来了瓷器时代的到来，在元明清时期达到了辉煌巅峰。
在陕西省历史博物馆，陈列着部分仰韶文化类型的彩陶，而较多的展品还是唐三彩，器宇轩昂的马匹车辆，恭敬肃立的侍者，体态饱满的仕女釉面粗瓷器从塑型到烧制，标志着瓷器在当时的水平。西安半坡遗址出土了有名的人面鱼纹陶盆。那天去看兵马俑的路上，出租车司机说到陕西旅游，“在陕西能看见两千多年的历史，在北京旅游看得见五百年的历史，在上海能看见一百年的历史。”——他脸上洋溢着自豪的神情，我坐在旁边能感受到他的自信与幸福感。并由此感觉到了一座城池给予一个人的文化营养，相同地一个人传输给一座城市的趸交叠加的无限荣光。让一个人内心获得更多的满足感，拥有实在的获得感，有足够的理由和文化自信，爱上他所生活的城市。
今年五一，我随临夏作家王国俊漫步在大夏河畔，我们徜徉在洒满明媚阳光的十里牡丹长廊。走到途中，他放下手机，突然问我：“幸福，你说，什么是幸福感，看这波光潋滟的河水，岸边流光溢彩的樱花，柳条随风飘舞，我们眼前所见的景象，这就是了！”他激动地说，山水临夏，生态临夏，给临夏人除了自信，还有点石成金的文化营造，焕发出蕴藏于民的心智，将智慧和自然合力完成的创作。听他诗意盎然的感慨，让我为之深深感动。
万能的造物主，无吝慈悯与垂顾，上苍待河州不薄。在旱魃贫瘠之地的赐予，给予临夏人干事创业的胆识与魄力，给予临夏这块热土的人文灵感。在临夏，极其完整的彩陶文明博物馆，实际上不相上下，甚至有过之而无不及的地方。临夏州彩陶馆陈列的彩陶，齐家文化——马家窑文化——马厂类型——半山类型——边家岭类型，东乡县、广河县、康乐县、积石山县博物馆，在和政县古动物化石馆，仿佛用考古遗址连接的人文长廊，置身山川形胜组成的地质走廊，仿佛穿越千年的是一道时光隧道。
彩陶，好看，但在当时却不是装饰品。它的主要用途是什么呢？
当初我以为是一种祭祀的礼器。因为它们很多是在墓葬中被后来发现的，它给人的感觉是古人的陪葬品。就像卜辞中的骨殖及龟板上的甲骨文，青铜铸造的鼎，演奏乐器编钟，在陶罐中发现了碳化的菽粟谷米颗粒。可以看出它用来仓储食物，或用来盛水，也用作烧水做饭。之所以多在墓葬群发现出土，只是在墓葬它们保存得更为集中更完整。积石山县安集乡三坪村农民戚永仁，有一次路中看见的一处水光，在干旱的土隘发光，他走近前去，用手扒开覆盖表面的黄土层，现出了一只完整的瓦瓮，里面盛着积存的半罐雨水。这次偶然间冥冥中的相遇，让农民戚永仁成为“彩陶王”的发现者。在当地流传着彩陶的种种传说，装在陶罐中的干粮，夏季里的三伏天一个礼拜后新鲜如初，不发霉，不长毛，不变质。彩陶贮藏的原理，保鲜作用跟紫砂壶类似。积石山县委文明办魏文忠告诉我说，戚永仁是他岳父，对彩陶王的故事耳熟能详。他曾多次陪同记者到三坪村采访过老人发现彩陶王的前后经历。那天我们准备去看安集乡三坪村遗址，第二天一大早忽然大雨滂沱，去三坪村正在修路，对面告知村路泥泞车进不去，我们只好作罢。
壶中天地宽，罐内日月长。彩陶文明，问鼎河州，充满魅力的临夏，未来更美好。
彩陶是新石器时代文化存在的一种形式,分布极为广泛,就艺术成就而言,主要有两大系统:一是分布于黄河中上游地区的仰韶文化,主要以半坡——庙底沟彩陶最具代表性。二是分布于黄河上游甘青地区的马家窑文化。在这篇文章中,我将着重介绍这两个时期的彩陶的特征与历史。
一、仰韶文化时期的彩陶
仰韶文化形成于7000年前,主要分布在渭河流域、豫西和晋南地区。仰韶文化是以红陶、彩陶为特色的文化。仰韶文化的历程很长,大约存在于公元前5000年至3000年左右,延续约2000年之久。在2000年的发展过程中,仰韶文化彩陶在造型、纹样方面都体现出独特的装饰美感。彩陶既是生活用品,又是艺术欣赏品。彩陶的装饰是最能体现原始装饰设计成就的。
二、马家窑文化时期的彩陶
马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化。因最早发现于马家窑遗址而得名,年代约为距今5000年-4000年。
中国有着悠久的文化历史包含了漫长的史前艺术,彩陶是这一历史长河中的经典阶段,奠定了艺术发展的形式基础。
南宋龙泉鬲式炉
大英博物馆是全球最大的综合性博物馆，也是收藏中国流失文物最多的博物馆。作为中国古陶瓷研究者，笔者渴望欣赏那里收藏的中国陶瓷器。在英伦岛国，我决然放弃参观伦敦市容的机会，怀着期待和激动的心情，早早地来到了大英博物馆。
大英博物馆又称国立历史、考古、艺术及民俗学图书馆和博物馆，与美国纽约的大都会博物馆和法国巴黎的卢浮宫并称世界三大顶级博物馆。大英博物馆作为世界上最早向公众开放的博物馆之一，它的创立年代可上溯至1753年。在长达250多年的漫长历程中，大英博物馆的藏品已经突破600万件，来自世界各地。藏品包括浮雕、版画、徽章、钱币、手稿、书籍、陶瓷、青铜器、书画等，涉及的范围极为广泛。该馆为此设立了古代埃及部、古代希腊罗马部、古代英国及中世纪部、古代西亚部、东方部等10个部门，对这些数量惊人的文物藏品进行管理和研究。
第33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅，文物收藏丰富精彩，令人难忘。这里向人们展示的是一部辉煌灿烂的中华文明史，远古石器、新石器时期的玉器及彩陶、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清瓷器等，中国历史上各个时代登峰造极的国宝，可谓门类齐全，应有尽有。据说这里收藏的中国文物多达2.3万件，长期陈列的约有2000件。
徜徉在33号展厅，华夏古代文明的代表作一一展现眼帘：六千多年前的半坡聚落的红陶盆及尖底瓶，新石器时代的玉琮和马家窑文化彩陶，商周时期的青铜尊、鼎，秦汉时期的铜镜、陶器、铁剑，六朝时期的金铜佛，隋代白色大理石佛像，唐代三彩器物，宋、元、明、清各代的瓷器，以及甲骨文、竹简、刻本古书、书画、地图、铜币、丝绸、景泰蓝、漆器、鼻烟壶…… 展品中陶瓷器占70%左右，凸显出“china”的地位，让人大饱眼福。
从中国最早的原始青瓷一直到明清的青花、五彩瓷，展出的全是各个朝代各大名窑的精品，价值连城。不少器物我是第一次见到，有的虽是多次在图录中看到，如今算是识得“庐山真面目”。厅中央墙上的巨幅壁画尤其引人注目，它来自山西清凉寺。壁画上画有三位菩萨，体现了盛唐人物绘画的风格。壁画前放着3尊三彩瓷雕塑：左为明代的道人，中为辽代的罗汉，右为笑口常开的明代弥勒。中间这尊来自河北易县八佛洼的辽代罗汉，眉慈目秀，目光炯炯有神。它釉色滋润，高约两米，如此大型瓷塑，实乃稀世珍宝。
马家窑彩陶位于进馆的右侧，我在那里站了很久，默默地与那尊富有激情的涡旋纹彩陶罐对话。我身旁的一对老外夫妇带着孩子，不住地赞叹马家窑彩陶的精美，孩子在十分专注地欣赏。远古文明与先民的生活息息相关，那时的人们几乎都傍水而居，整个欧洲的城市也几乎都建在江河海边。怀着对滔滔江水的崇拜和敬畏，马家窑先民把自己的感受真切地描绘在彩陶上。马家窑彩陶上那流畅自然的线条，带给观赏者的不仅是流动的节奏和妙不可言的韵律，而且透露了先民们的生活信息和生活理念。
宋代五大名窑瓷器这里也有展示。汝窑瓷器，天下传世品不超过百件，国家的大博物馆里有一件汝窑瓷器就是了不得的事情。早在南宋时期汝窑瓷器已十分罕见，南宋周《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”明清两朝谈及宋代名窑，首推汝窑。正是物以稀为贵，后世谈瓷者对汝窑往往津津乐道。但这里一下子展出汝窑瓶、洗、碗、茶盏等6尊，且造型典雅，釉色素淡，其高贵精美程度，可与台湾故宫博物馆所展汝窑器相媲美。这里还有一件宝物值得一提，即辽代白瓷有翼美人鱼提梁壶，可能是文房用品，也可能是祭祀礼器，器形虽不大，但精巧无比，看得出工匠是费了心思的，让人遐思无限。
元代磁州窑人物故事枕，画工精巧，用笔娴熟，下面有落款“漳滨逸人制”。元代统治者入主中原后，废除了科举制度，读书人蒙受极大的屈辱，一部分没有出路的文人迫于生计，只好降低身价，被迫放弃“学而优则仕”的传统道路，不惜委身加入磁州窑创作之列，他们的加盟，推动了磁州窑工艺水平的提升。
元青花如今在国际拍卖市场上拍出了天价。这里展出的一大批元青花，让人看得眼花缭乱。那件鱼莲纹大盘足有二尺见方，画面相当传神，四周水草丰盛，中间鳜鱼生动。外圈的莲花纹构图也十分巧妙，莲“中通外直，不蔓不枝”，寓意深长。
明代五彩、青花瓷器展品几乎都是景德镇烧制的官窑器，五彩缤纷，花枝招展，正合西洋人喜欢华贵热闹的个性特点，极具观赏的艺术效果。最名贵的要数明成化的斗彩鸡缸杯。据赵汝珍著《古玩指南》记载：“明成化窑斗彩鸡缸杯，现存仅三只。”而大英博物馆就有两只，真让人大开眼界。明成化年间一改永乐、宣德以来雄健豪放的制瓷风格，瓷器造型玲珑秀丽，色调柔和宁静，胎釉细润晶莹，画面淡雅幽婉，以其轻盈娟秀的风韵独步一时。尤其成化斗彩瓷，是我国制瓷史上的空前杰作。成化皇帝有恋母情结，后宫美女如云，可他却偏偏宠爱比他大18岁的万贵妃，到了40岁时还无子，朝廷上下都十分焦虑。宫廷太监制作起婴戏图、百子图等，祈盼皇帝早生王子，传承皇位，这些图案在民间流传开来。或许是出于成化皇帝赏赐后宫的需要，器物都比较精细巧妙，故俗有“成化无大器”之说。明正德皇帝在位16年，纵情声色，后因大兴土木不惜掠夺人民土地，激起反抗。正德年带款五彩瓷器比较少见，这里展示的香炉、花瓶、碗盆等都是难得一见的珍宝。
工艺精巧的明代陶塑民居建筑群落模型，灰陶制作，初看还以为是东汉时期的陪葬品，但看到其中主厅前的一把椅子为明代风格，这才知是明代的东西。汉时还没有桌椅的概念，人们席地而坐，用的是案几。这里馆藏的一座明代五进陶塑建筑，有牌楼，有壁照，有厢房等，气势不凡，令人耳目一新。这应是豪门或大户人家的宅院的缩影，为研究明代建筑提供了重要实物。
展品中数量最多的要算龙泉青瓷和德化白瓷，造型、釉色出神入化。其与同时期欧洲及古埃及等文明的粗俗蓝釉陶器相比有着天壤之别。碧绿如湖水的龙泉青瓷和洁白似冰雪的德化白瓷是我国最早进入西欧的瓷器之一，故有特殊的地位。宋、元、明三代最好的龙泉青瓷器都聚集在这里，有香炉、佛像、葫芦瓶、莲花碗等，造型别致，流畅典雅，釉色精美。明代龙泉青瓷初到法国巴黎，即在上流社会引起轰动。据说法国人被它青翠典雅的釉色所陶醉，一时又找不到恰当的词语来形容这美丽的釉色。当时法国正上演《牧羊女亚司泰来》，该剧描写牧羊人雪拉同和牧羊女亚司泰来的爱情故事。雪拉同出场时穿一件非常漂亮的青色衣裳，人们认为只有舞台上雪拉同那件衣裳的颜色，才能与龙泉青瓷的釉色匹敌，因此欧美国家称龙泉青瓷为“雪拉同”。马克思当年曾在大英博物馆阅览室撰写他的伟大著作《资本论》，在这个阅览室的书架上，也有不少精美的德化白瓷佛像陈列。明代瓷塑大师何朝宗或其他工艺师的精品造型非常精美，英国人对德化白瓷的偏爱程度在此可见一斑。
