各位看官，我们既然要聊日本动漫，那就先从“日本动漫”这个词开始说起。所谓动漫，乃是动画（Animation）和漫画（Comic）的合并简称，取这两个词的第一个字合而为一称之为“动漫”。
不知道看官是否注意到上文的动画和漫画两个词语后面括号中的英文了呢？这里是有讲究的。
动漫这个词可考的最早出处为1998年11月创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代 Animation & Comic Time》，这本杂志由1993年创办的动漫出版同业协进会发布，后经由《漫友》杂志传开，因为动画和漫画联系非常紧密，动漫这个词的概括性很强，所以动漫一词在中国大陆地区的使用很快开始普及起来。
是的，正如你所看到的，《动漫时代》的英文名是《Animation & Comic Time》，动漫一词，拆分开来，表示“动”的是Animation（动画）而不是 Anime（日式动画），表示“漫”的是Comic（漫画）而不是Manga（日式漫画）。该杂志创刊伊始就刊有《美国动漫发展史专栏》。所以，动漫一词从未有过产地或风格限定性。这里顺带一提，有人认为“二次元”一词包含“动漫”，严格来说，这是不准确的。“二次元”指日本ACG的动漫世界，被许多ACG爱好者使用，这是一个ACG亚文化圈的专门用语，其默认产地（或者风格）为日本（日式）。而动漫一词没有严格的产地（风格）上的限制，所以我们可以说日本动漫，国产动漫，欧美动漫等等。
回到正题上来，因为漫画比动画出现的时间要早许多，要讨论动漫，我们就得从漫画说起。
日本是个漫画大国，这是人所共知的事实。日本漫画从12世纪就开始发展，可以说是世界上最早的。 日本平安时代至镰仓时代创作的《鸟兽人物戏画》被认为是日本最古老的漫画作品 。这部作品一共甲乙丙丁4卷，是日本的国宝级作品，现收藏于京都高山寺。我们来感受一下最古老的漫画是一种什么样的画风。
这部漫画将动物拟人化，以此来嘲讽僧侣贵族。
《鸟兽人物戏画》为日本漫画提供了很多的灵感，许多的漫画动画作品中都会提到《鸟兽人物戏画》。2016年10月开播的《战国鸟兽戏画》甚至完全采用了《鸟兽人物戏画》的画风。（《 战国鸟兽戏画 》B站可以观看）
除了《鸟兽人物戏画》，浮世绘（《怪化猫》就是浮世绘画风），纸板剧（日本连环画的灵感来源，和我们熟悉的日本漫画还是有区别的）都可以算是日本的漫画的起源。不过，但凡有一些历史与文化根基的国家和地区都会有类似的东西，这与我们理解中的日本漫画的关系其实并不是太大。封建时期日本漫画的发展十分缓慢，中间环节一笔带过，我们把时间快速推进到日本的江户时代（1603-1867）。
话说幕府末年，日本被欧美各国逼迫开国，欧美文化开始流入日本。
1862年，英国人查尔斯·魏格曼（31 August 1832 - 8 February 1891）在日本创办了 第一个漫画杂志Japan Punch，于1862年5月发布创刊号，1887年3月发布最后一期。 该杂志以讽刺的方式描绘日本的神罗万象，是单格漫画。
日本第一本漫画杂志的画风是这样的：
这个时期的单格漫画和中国传统漫画十分相似，都是用夸张讽刺的手法针砭时弊。显然，这种风格的漫画很难流行起来，有多少人会喜欢这种漫画呢？
日本漫画要达到今天这样的成就，还有很长的路要走。
前面说的是日本漫画的起源，说是起源，其实和日本现代漫画似乎并没有什么直接联系。真正确立日本现代漫画基础的是漫画家 北泽乐天 。
1901年，北泽乐天创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本漫画的首食螃蟹者。为什么这么说呢？我们看看这位老兄干了些什么，自然就会知道了。
1902年，北泽乐天改变了过去单格漫画的统治局面，开创了分格漫画（四格），并且引入了“ 气泡对话框 ”。
分格和“气泡对话”的使用，大大增加了漫画的表现力，日本漫画的基础由此确立了下来。
从20世纪20年代开始，日本进入大众社会，发行量上百万份的报纸开始出现。以报纸为载体，漫画开始走向大众化，一些报社记者开始专门从事漫画创作。
漫画，对于提高报纸的发行量有卓越贡献，因为漫画能大幅度提高报纸对大众的吸引力。日本《读卖新闻》《每日新闻》《朝日新闻》都刊载过漫画，《读卖新闻》甚至成立了漫画部。在昭和时代（1926-1989），两家著名的出版社—— 讲谈社 和 中村书店 的行动更是极大推动了漫画的发展。讲谈社创办了两本漫画杂志《少年俱乐部》《幼年俱乐部》，而中村书店则专门出版 故事漫画 的单行本。除了报纸之外，杂志连载和单行本也逐渐成为最主要的漫画发行方式。
说到故事漫画，就得说一说日本漫画大师 冈本一平 。这个人在大正时代（1912-1925年）一举成名，因为冈本一平赋予了漫画文学的内容，他是故事漫画的先驱者。
要知道，以前的漫画多是反映现实的，带有针砭时弊的意味。真正故事性漫画是不存在。正是冈本一平的尝试，人们知道了原来漫画是可以用来讲故事的。这个观点在现在看来也许再正常不过了，但在当时却难能可贵。这个人的开创性行为赢得了人们的认可和尊敬，以他为中心的十人漫画家于1912年成立的"东京漫画会″就是最好的明证，但他的影响当然不止于此，我们今天能看到这么多有趣的故事漫画，或多或少都是有他的功劳。
到了日本昭和初期，日本漫画开始呈现多元化的趋势，题材变得丰富了起来，内容也更加生动有趣，其中少年漫画更是大放异彩，比较有名的作品有田河水泡的《黑野狗》、岛田启三的《阿吉历险记》，横山隆一的《健少爷》、《小阿福》等等，光这么说可能没什么实感，还是挑一部具有代表性的作品来说一说吧。
《黑野狗》田河水泡
日本战前最具影响的漫画就该是田河水泡的《黑野狗》了。这部作品从1931年开始连载，是一部饱受争议的作品。有人说，该作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要；也有人认为，《黑野狗》是日本田园牧歌式漫画的优良遗产。
由于未能看到原作，故而在下无法进行判断，实在抱歉。据说这部动漫恰好赶上了两个最糟的时代（二战前和二战后），遭受左右两次政治冲击。这种事情在日本动漫史上是独一无二的。对此，我只能献上自己的膝盖。
关于更多本系列的内容，请参见目录： 我们来聊聊日本动漫发展史目录
日本三大少年漫画周刊：《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazin》、《周刊少年Sunday》，至今三本漫画杂志都是日本漫画界的领头羊，地位难以动摇。
本系列以三巨头中最晚创刊、现在却位列第一的《周刊少年Jump》为主线，追溯一下日本少年漫画的发展史。
《周刊少年Jump》1968年由集英社创刊发行，当时是双周刊，1969年转为周刊。刊载的作品以动作冒险类为主，多带有幻想味道，并刻意张扬个性，追求情节的峰回路转，间或也会有部分恋爱、运动及历史题材的作品。与题材分类相比，更加出名的是Jump的主旋律，即著名的少年漫三大原则——友情、努力、胜利。
《周刊少年Jump》的创刊颇有些坎坷。1926年，日本第二大出版集团小学馆创立的集英社，1968年集英社创立了《周刊少年Jump》。集英社作为小学馆的下属公司，主要负责娱乐方面的工作，Jump作为集英社的下属单位则是更具体的负责漫画方面的事情。
而《周刊少年Jump》的出现就导致了小学馆内部的竞争——Sunday和Jump之间的恩怨纠葛。
1945年后，日本漫画是以日本漫画之神手冢治虫为核心发展起来。第一次日本漫画热潮是以1959年小学馆出版的《周刊少年Sunday》和讲谈社出版的《周刊少年Magazin》创刊为标志形成的。这两大出版集团凭借着雄厚的资本和人才优势把其他的漫画杂志和竞争者远远甩开。
Jump和Sunday同属于小学馆集团，但Sunday是小学馆直属，而Jump是小学馆的子公司集英社旗下，两个可说既要一致对外也是竞争对手。在这种情况下，后起之秀Jump对Sunday发行量的挑战，就是在抢占母公司的市场。所以小学馆起初并不赞成集英社筹办少年漫画杂志，在这种逆境中，集英社凭着《Ribon》和《Margaret》两本少女漫画积累的资金，以《Ribon》的初代主编长野规挂帅，带领西村繁男等一批年轻编辑，成立了Jump的企划部门，在这种资金压力和内部打压之下起步。
重压之下，长野规这位领导了《Ribon》和《Jump》两家姐弟刊的初代主编出色的完成了使命。
长野规的信条是“编辑必须要见读者”。在当时那种仿佛是在美化战争的热潮下，他向不了解战争的孩子们进行了一项调查，结果得知孩子们一开始只是对战争中的一些机械和技术感兴趣，统计中最打动孩子内心的词是“努力”，对自己最重要的词是“友情”，最喜欢的词是“胜利”。
这次调查是一次非常成功而且精准的调查，“努力、友情、胜利”这三个词被定为Jump选漫画家和作品的基调，这个原则沿用至今依然没有脱离潮流。
在创业初期，除了定下这个主基调外，长野规在Jump的方针上还有几项重要举措。
其中一点就是提升杂志的价格。当时漫画杂志的普遍定价都是60日元左右，Jump一开始卖就大胆的提高为90日元。实际上这也是杂志社自身考量后的无奈之举，因为漫画创刊比较晚，前期销量肯定没有《Sunday》和《Magazin》这两大巨头高，没有广告印不了多少、也不知道会有多少读者买，只好提高价格来保证销售额。
长野规提出的另外一点就是整本杂志都登漫画。之所以有这条规定，是因为当时的漫画杂志除了漫画外还会刊登一些特辑和体育报道，这些内容受众面更广，是销量的保障，通常会占整本杂志的1/4。把这些内容统统舍弃，只做纯粹的漫画，这个决定相当大胆，如果没有一些大神级的作者，整本内容都是漫画而大家又不感兴趣的话，就很难保证大家会继续看下去。由此可见长野规创新力度之大。
更高的定价、更多的漫画，这让Jump进入了更好的销售和竞争模式，从增加多样适应性这一途径拓展受众人群。不断的推出一些新花样、新内容，扩大作品的范围，爱看严肃漫画的、喜欢热血漫画的、想看稀罕的，什么类型的读者都能在Jump上找到所好。
除了贯彻三大原则外，初期的杂志还会刊登一些有噱头的作品，像本宫广智的《孩子王》和永井豪的《破廉耻学园》。前者讲述的是不良少年打斗的故事，青春热血够帅酷，后者则描述了青春少年的原始欲望，打着色暴的擦边球，甚至在日本掀起了一股穿迷你短裙的风潮。但这是和教育和社会风俗相冲突的，有些地区还开展了拒绝买Jump的运动，然并卵，参加这些活动的并不是那些漫画的读者，这类批判的报道反而让更多人知道了Jump。
【若想知道后续如何，请听下回分解】
第七代目，传说中的马西利特博士终于登上了风云多变的历史舞台。
新上任的他首先挖掘出了一本漫画，这本漫画没有过硬的剧情，也不是传统的热血少年漫，这本漫画起初只是鸟岛的一个构思：能不能来一本现在小学生看的漫画。
实际上这个构思鸟岛并不是心血来潮，而是经过周密的调查，在他的调查当中，JUMP一直以来依靠的少年读者市场已经饱和，现在又面临着青黄不接的这么一个时间段，再加上其他几大漫画杂志的抢夺读者的行为。
想把JUMP带出这个泥潭，仅仅依靠原本的读者群体已然不够，于是他盯上了母公司小学馆一直以来的人群：低龄儿童……
而这又不得不谈起当年日本儿童市场，在当时（96年）儿童玩具这一产业也进入了其繁荣期，各种花样繁多种目不同的各色玩具在市场上抢夺着火热（记得小时候的玩具否？一个变形金刚100块的时代……一个五虎战士70块的时代，是九几年的物价哦）
而恰巧当时，JUMP公司的合作公司送来了一份游戏推广的企划，实际上这种勾当JUMP以前也做过一次，那就是先有游戏后有漫画的《神龙之谜》，《神龙之谜》出人意料的大红后，相对应让游戏本作《勇者斗恶龙》继续销售火爆。
这次厂商故技重施，想在当下红火的玩具市场捞一笔，于是便找到了JUMP，看能不能出本玩具漫画？
厂商的想法与鸟岛不谋而合。
“来一本关于儿童玩具的漫画吧，有没有搞头？”
“很有搞头！”
于是，一本描绘儿童玩具的漫画出场了。
没错，这本漫画名为《游戏王》
《游戏王》的作者高桥和希的从业经历也十分坎坷，当年立志当漫画家的他，接连被少年SU和少年MA两本杂志连载，一度灰心的他转行进入当时最大的游戏公司世嘉去做游戏人设开发，工作一段时间后，不死心的他又向JUMP投稿。
正所谓无心插柳，鸟岛刚需要一个对游戏了解够深的漫画作者时，高桥就送上门了……
如果在JUMP系里找出完全为斗智为主题的作品，那么毫无疑问《游戏王》可以说是最早的作品了。这本漫画早期以一些新玩具为主题进行斗争，后来受到万智牌 的启发，尝试性的加入了卡牌对战（第一次与海马战斗），没想到却被 Konami看中，签下了此游戏版权，从此高桥和希的吸金之旅便一发不可收拾，在一干漫画家等年纳税记录上，高桥和希凭借其卡牌，游戏的大卖，在99年的 日本全国纳税当中以4亿0398万排在漫画家纳税历史第三，而这次制作的成功为集英社对其多方向运营充满了兴趣，间接性的造就了集英社其后在日本漫画衰落 的时代依然能够在市值上挤进日本出版社前三。
再其后期，因为编辑部内的要求，《游戏王》当中开始大量添加古埃及文化与典型的热血少年风格，虽然这种添加使得作品整体性受损，但任无愧于是本优秀作品。
虽然游戏王为集英社以后的发展打下了伏笔，但其漫画作品的慢热性并不能在短时间内得以拯救JUMP。
JUMP杂志进一步滑落至405W，而少年MA却杀气腾腾的逼近了400W的销量……
如果说，少年JUMP杂志经过两次灾难性的销量崩溃之后，唯一能带给他们的安慰就只剩下市场份额第一的位置了。
“我们还是第一，无论现在多么的难熬，但只要是第一，就没有什么不可能的。”
这是他们最后的底线：保持第一。
但现在，似乎连这最后的底线都快要保持不住了。
一个时代就要结束了，他们似乎听见了象征死亡的钟声……
在这生死存亡的关头，可以说JUMP如同一个一无所有的赌徒，双眼开始血红的他开始了最后的豪赌。
JUMP先是请出了萩原一至重开当年的人气作品BASTARD!! -暗黒破壊神（不要看……此君是富贱大人最好的朋友，所以你们懂得……）续尔，七代目鸟岛厚着脸皮请求桂正和不要画英雄类漫画了（此君超爱英雄类题材漫 画……），请他连载个恋爱型题材漫画，不得不说桂正和非常给七代目面子，时隔几年之后，终于重新画起了恋爱型题材的漫画
这便是《I"s》
可以说IS是桂正和的大成之作，这本漫画当中完全抛弃了以往作品当中的科幻，奇幻元素。集中去刻画几个少男少女们之间普通生活的事情，再其精湛的画工，以及细腻的心理描写，来充实整部作品的内容。
这部作品确实达到了桂正和职业的巅峰。
在当年，依靠这两部已经有过人气积累的作者新作，JUMP在一定程度上止住了不断下滑的销量，并小幅度的上涨，停留在410W线上。
而少年MA依靠着新作缓慢上升的销量也终于出现了疲态，没能在继续上涨，几万之差停留在了400W标准线以下。
JUMP所有人都松了一口气……
因为他们知道，少年MA的攻势要停止了。
少年MA能够在销量上缓慢却坚硬的上爬，完全靠得是其众多作品的厚积薄发，虽然这些作品也足够优秀（金田一，足球风云，寿司啊，少年旋风儿啊，第一神拳啊）但这些作品都有个缺点：积累人气缓慢。
这也为什么JUMP漫画能够一统江湖，而少年SU和少年MA的作品单行本都几千万几千万的卖 ，但对拉动其杂志销量却没有很大的帮助的原因。
快速获得人气的漫画只能是主流题材，热血漫！
是的，没有这一类漫画，纵使MA能够缓慢增长，也注定打击不到JUMP。
按目前形式来看，除非少年MA能够出世一部热血漫的大杀器，否则可能局势就会这么僵持下去吧。
幸运的是……MA没有等待太久……
某个幕后黑影觉察到了这种局势……他迅速的做出了反应，悄然无息的安排好了一切，而看到对手依然无所知的情况下，看着眼前这位押宝的作者。悄悄的笑了，亦如一年前在JUMP大楼下那个诡异的微笑一般。
就这样，一个作者带着他的作品出现了，单身投身进入这暗潮涌动的局势。
他以一己之力完成了整个以下犯上，以一己之力颠覆了这个时代。
让所有人认识到，什么叫只手遮天、什么叫翻云覆雨、什么叫做……
改朝换代。
JUMP皇朝的丧钟轻轻的敲响了。
一段辉煌的历史无可避免的走入到了尽头……
97年1月，一向有美食漫画传统的少年MA发布了一本新视觉的美食漫画《中华一番》（中华小当家）
这本漫画一反传统的美食漫画描绘手法，以一种更为接近热血少年漫的方式去描写美食，此漫画在当时创造了一个记录，漫画连载仅仅三个月就被改编成动画片。可谓前无古人。
此记录被后来JUMP的一本同样是美食的漫画给打破。
总之，这本漫画的发布可以说是编辑部为杂志继续添加血液，表明了一种必须胜利的决心。
而业内开始如同打了兴奋剂一样开始鼓吹少年MA竟将超过JUMP，这很大程度因为JUMP在第一的位置已经呆了太长的时间有关吧，人们总是希望看到一个不同的局面。
97年上半年就在少年MA与少年SU的僵持中度过了……
两本杂志都在等……等属于自己的王者到来。
历史总是这么的有趣，在两大杂志开始为了第一的位置僵持不下的时候，少年SU却开始打起了酱油，过着自己安稳的日子。
时光缓慢走到97中期，在97年的五月份上，一本王道漫画终于发布，很可惜的是，这次抓住先机的并不是JUMP。
少年MA于1997年五月份上刊登一部漫画
《GTO》
记住下面这个人吧，他做到了支配历史……
1997年5月，藤泽亨正式发布了自己的作品《gto麻辣教师》，这部作品在人物角色上可以说是其上一部《湘南纯爱组》的延续，由上一部的鬼爆二人组中的鬼 鬼冢英吉 继续开始剧情。
剧情讲述的是 鬼冢英吉是前飞车党员，为了想要接近高中女生而决定参加代课教师的面试，训导主任内山田认为他不适合当老师，只是想接近 高中女生而已，所以不打算任用他，随后又有两位学生想要找内山田算帐，内山田叫鬼冢把那两位人渣制伏就让他当老师，但是鬼冢却不满内山田对待学生的态度， 于是向理事长讲了他的大道理，理事长也觉得学校有很多问题需要他这种人来解决，这样阴差阳错竟让他梦想成真。但当了老师的他受到学校的老师和学生排挤，经 常差点便被开除，但每次他都能化险为夷，用他那独特的教学方法，或以暴易暴，或故意放任，总之，他以“关心学生，万事以学生为中心”出发，因材施教，最终 将一帮问题学生收服得贴贴服服，亦令到那些千方百计要迫走他的老师无话可说……
其实整个剧情在现代来看，非常简单平常。但在当时，这种剧情可以说是打法律的擦边球。
在日本，老师与学生发生恋爱关系是可追究刑事责任的。而故事中主人公鬼冢一开始当老师的目的只为的是泡妞而已。但渐渐的，他喜欢上了这份职业……
怎么样，是否有种SD的感觉？
实际上，整个故事带给我们的确实是SD的精神，它一样有感动，一样很爆笑，一样有形色各异的人物。一样有一个白痴却很伟大的主角（其实我觉得鬼冢很腹黑……）
这部漫画在深处其实是讽刺了日本的国内教育体制（或者说，无意的也批评了国内的教育体制）
老师，这并不只是一种职业，你的一个举动其实可以改变很多孩子的一生，但可惜的是，许多国内的老师们并不明白他头上的这个光环的意义。
轻则骂，重则体罚。他们任性的用自己的世界观残暴的撕毁了孩子们心中的美好。
如同，GTO这部漫画中，被老师讥讽烂泥扶不上墙而开始自暴自弃的问题学生始终贯彻了整个漫画首尾。
我想，这种日本教育体制问题的思考更可能是藤泽亨的亲身经历吧（作者是个飞车党）。
我确实是很笨，又爱惹是生非，也许真的不适合当老师，但是如果我
是老师，我绝对不会让我的学生做出会被人家骂人渣的行为。
作者借鬼冢之口，说出了自己的心声。
总而言之，因为GTO某种意义上可以说是湘爱组的延续，所以从一开始，这本漫画就不需要人气积累而获得了大量的人气，而作者漫画中的幽默，感动，老师与学生这个特殊群体，爆乳（=。 =）等元素又为这本漫画成功获得了更多的人气！
而这部漫画在98年的7月，以当年的四大天王之一的反町隆史主演的改编电视剧在日本电视台上映，不但平均每集获得了26%的收视率，更在其最后一集获得了35.7%的恐怖收视率。
GTO电视剧的爆红不但让四大天王的反町隆史人气爆棚，远远的抛开了其他三大天王，一枝独秀，也使得本作GTO漫画获得了无数的电视剧迷的关注。在某些方面上，抵御住了JUMP98年的致命反击。
GTO在其整个连载的生涯中，不但人气始终保持在前两位，更在随后我们熟知的众多JUMP知名漫画中的围追堵截中帮助东家MA守住了第一的位置，不可不谓之只手遮天。
GTO的发布是MA的福音，但同时却是JUMP的哀号。
仅仅三期，MA一直停留不前的杂志销量即突破了400W，JUMP依然死咬410W的销量。
97年6月，MA开始缓慢攀爬至402W，同期，少年JUMP一直原地踏步的销量终于开始下滑。
这下滑是致命的……JUMP跌至408万。
7月一开始，JUMP继续下滑至405W，MA继续小幅度上升，403W
所有人似乎都预知到了什么……
1997年七月，日本漫画周刊杂志终于进入到了当年的第29期。
在当年的29期杂志发布后的星期四，JUMP编辑部却静静悄悄，每个人都似乎心中压着一块石头，这块石头逼得他们喘不过气来。
他们似乎能预见什么，却又不愿意承认这个事情的发生。
但一件事情永远会有结束。
1997年七月，日本漫画周刊少年JUMP第二十七期杂志销量为400W
同期，少年magazine以405W的销量历史性的超过了少年JUMP。
为其长达23年的JUMP统治期画上了一个休止符。
皇朝崩塌，英雄陨落。
JUMP的辉煌结束了……
总之，无论如何，JUMP是败了。
一手缔造的帝国，29年来各位作者与编辑付出无数的汗水创造的辉煌，两年间灰飞烟灭，烟消云散。
讽刺的是，终结他们的是他们自己。
更加讽刺的是，这个结果竟然当年就被他们的社长给“预言”到了。
如我们前文所讲，JUMP的辉煌自然有它的得天独厚的优势。但一旦这个优势丧失了呢？
1997年，少年MA登顶后的第31期，少年JUMP销量持续下跌，跌破至390W左右。
JUMP漫画一直以来的优势，此时却恰恰成为了其最大的问题。它不像SU，拥有长久以来一直支持的死忠，一旦JUMP上没有热血漫画可看。
读者群体又被SU的烈火和MA的GTO所吸引，致使众多读者纷纷叛逃。
JUMP被迅速抛弃了……
撞破400W的关口已经无路可走，这股颓势已经没办法终结了。
更加麻烦的是，杂志被MA夺走第一位置上的恶性连锁反应开始出现了……杂志社新人投稿明显减少。
一部分人开始为它惋惜，一部分人开始幸灾乐祸。还有一小部分人在盯着集英社的高层。
七代目的成绩比前两代目更加难堪，什么时候会把他撤下？
奇怪的是，集英社高层这次长时间沉默，没有任何的表示……
总而言之，人们都在等着，等着这个当年漫画市场上的庞然大物慢慢的萎缩，萎缩至全面倒塌崩盘的一瞬间。
同一时间，东京某街头。
两个年轻的男子相拥在一起，不顾路人暧昧的眼神（嘿嘿），泪流满面中……
“你要记得我们的承诺啊，尾田君”
“我会记得的，武井君。”
“那么，”武井宏之用力攥住月水火木金土的肩膀。
“那就请你用我们喜爱的连衣裙，拯救这个宇宙吧……”
“……”
“好的，武井君……”
于是，一本名为连衣裙的漫画登场了。
96年，两个有着共同理想的年轻人在知名漫画作家和月伸宏的教导下学习着漫画创作的知识，令人惊奇的是，两人不但理想相同，嗜好也同样一致。
酷爱连衣裙这种体现女性美的服装的二人，成立了赫赫有名的连衣裙爱好者协会，并且由两人分任正副会长（好吧，其实协会就两个人……）
很难知道，两人对连衣裙的喜爱有多么疯狂。总之，连衣裙不但在二人的作品当中频繁的出现。更使得其中一人直接使用了连衣裙当作自己的处女作品的作品名。
这部作品名叫：One piece
一切的故事就从这里开始了……
30年前，一个海贼横空出世，以海盗般的强蛮风格击垮了市场平衡。30年后，昔日的海贼英雄迟暮之时，另一个海贼出世开始了对其的辅佐。
历史就是这么有趣。
这部漫画讲述了几个海贼去找寻昔日海贼老大留下宝藏的故事。
其漫画在连载第一话之时（是单行本第一本还是第一话来着？）便被编辑留下了“最终杀器登场”的评语。
也许是许久不见正统的少年冒险题材漫画的JUMP编辑部hold不住了，也有可能是编辑发现其中的闪光点。
总之，这部漫画一开始就被寄予厚望。
总之，22岁的尾田荣一郎在JUMP快速跌落的时期发布了自己处女作品：海贼王
尾田荣一郎先后在甲斐谷忍（欺诈游戏），德弘正也（不文河童）及和月伸宏（浪客剑心）的手下任过助手，这使得尾田荣一郎的作品糅合各家之长。
尾田最崇拜也是最喜欢的作者就是鸟山明了，年轻的时候，尾田就以鸟山明为追逐的目标，并把鸟山明的签名照片挂在墙上以铭其志。
也因为如此，在海贼王这部作品当中，仔细看便能发现很多龙珠以及阿拉蕾的影子。
德弘正也的作品曾经写过当时还是其助手的尾田喜爱鸟山明的趣事。
因为鸟山明的影响，从一开始尾田就决定以少年冒险为其主题材，而之前助手的经历，也使得尾田的作品风格非常丰富，德弘的搞笑幽默，甲斐的伏笔安排，和月的人物刻画，各种老师的优点都被集中在海贼王这一部作品当中。
坦白说，早期的海贼王虽然充满了趣味性（比如以海盗为题材，恶魔果实的设定）但其故事只能说是普通的少年热血冒险漫而已。所以笔者比较惊奇是何种的眼光能让编辑部给它扣上一个杀器的名头？
但到海贼王的故事进入到了恶龙娜美篇的时候，尾田才让所有人明白海贼王这部作品注定要走上神坛了。
JUMP一直以来的三要素：友情，努力，胜利。从娜美篇之后被尾田刻画得完全无暇。
在JUMP历史，充分展现JUMP三要素的作品也只有灌篮高手和海贼王了（努力这一要素，海贼王要逊色灌篮一点）
自海贼王这部漫画之后，王道漫画这个名词也随之诞生。
一直以来，王道漫画的释义众说纷纭。但一般来看，必定满足三个要素。
1.梦想 2.独特世界 3.主角
独特的世界配以感人的梦想再加上特色的主角一起形成了一部王道漫画。
而海贼王更是将梦想这个以前这个不多见的元素发扬光大，如果说龙珠哪一代的少年热血讲究的是拯救世界的话，那么自海贼之后的漫画无疑是梦想第一了。
总之，海贼这本漫画最为吸引人的就是它那积极向上的主调了。
无论是篇幅当中的友情，感动，每个人追求的目标（或者说是梦想）又或者海贼当中永不死人的这么一个设定，都备受读者们的喜爱。
这也不难理解为何在05年之时，海贼进行到水世界的篇幅当中，同伴之间出现的矛盾会导致其人气跌落，间接导致那一年年终第一位置被NANA给夺取了吧。
海贼王创下了多个记录，历史销量第一（2亿4千万）历史单行本销量第一，历史单行本发行第一。长年总人气第一（除了05年）。在每周的读者人气调查表当中，海贼王的人气一直保持四名之内（是每周哦），OP无疑可谓是续龙珠之后最伟大的作品。
当毫无疑问，一直以来海贼最被人诟病的就是其剧情过于拖长了。
比如下空岛之后，与一个海贼团对战，这种类似无必要的情节大大拖长了海贼王的整个篇幅，作为一本连载长达十四年时间的漫画，其剧情进展却只达到预设的一半（尾田说的……）
当然，无论是作者个人利益考虑，还是杂志社害怕龙珠危机的重演。延长漫画连载时间我们确实可以理解。
但就笔者自己而言，无论于公于私，都希望尾田能尽快结束海贼王这部漫画。
于私，不希望有生之年等不到其结尾（2012到了，你们懂得o(∩_∩)o）
于公，36岁的尾田正是其漫画家职业的巅峰，过多的在一部漫画当中耗尽心神，无疑对下一部的作品产生不好的影响（参见鸟山明）
而如果尾田只有一部海贼王的话，无论海贼王多么红火，在其历史评价当中，也只能归类到一本红漫画家行列了。
总之，海贼王这部虽然没有完结，但其评定已经可以归为伟大了。
在JUMP当期中，除了尾田的海贼王发布之外，另有一个名不见经传的作者。
如果说尾田至少个三个漫画家当过助手，至少算半个职业者，那么这个作者就完全是自学成才了。
此人出道以一本搞笑漫画惊世，才华横溢的他被誉为鬼才。
岛袋光年发布了自己的处女作：世纪末领袖传说
这部漫画讲述的是一个以成为领袖为目标的一个孩子阿武为元素展开的故事。
作为一本搞笑为主题的漫画，岛袋擅长的却是以各种奇思妙想情节来烘托剧情，在当时，这位名不见经传的作者（楼主前文说它是和月伸宏的助手，后来查了下JUMP作者关系表后发现不实，抱歉）却凭借此作迅速获得了大量人气，在人气榜单上，也一直保持在前四的位置上。
这本漫画在国内属于非常冷门之列，楼主当初看过三卷之后放弃了。这本漫画主题是搞笑，但属楼主欣赏无能，看不出其中的笑点。就像楼主偶尔看日本的综艺节目一样……
两国人民笑点是不一样的！
这本漫画不但使岛袋一跃成为当红漫画家，甚至在圈内当中也享有很大的名声，富贱大人曾在私下承认，自己在猎人当中某些设定深受这本漫画影响。比之自己，更能称上怪才之名。
岛袋的怪才之名就此被广为人知。
可惜春风得意的岛袋在自制力上却稍微欠缺，此君后来被日本政府当局捕获入狱，原因是涉嫌买春事件（嫖妓）并且对方是未成年人，最后被判刑入狱两年。而JUMP考虑社会影响，果断腰斩了这本人气漫画。出狱后的他又重新发布新漫画，可惜反响非常差，自此进入了沉寂期……
凭借着尾田与岛袋的新人作者冒头，持续两年的JUMP新人缺失总算是做了一个结束。
以此为契机，JUMP开始了漫长而又艰难的复苏。
我们的七代目开始规划起JUMP的复苏计划。
两位新人的冒头给了JUMP复苏计划的一个良好开端。接下来，七代目需要的是让其以前老牌作者们连载新作，就如同桂正和一样。
于是，他的眼光盯上了JUMP衰落的源头----半神，鸟山明。
如我们前文应该也知道，鸟山明与七代目之间的感情非常深厚。
而此时昔日好友升任编辑长，自己没有道理不拔刀相助。
在97年的年尾，鸟山明在万众瞩目之下发布了新作漫画“COWA”
这部漫画更多意义上是被寄予厚望能带JUMP走出泥潭。
可惜的是，鸟山明在到达生涯巅峰之下开始走下坡路。
此漫画遭遇滑铁卢，仅仅连载十几期就完结，让人大跌眼镜。其后在98年，鸟山明卷土重来发布了新作“カジカ”，可惜的是，任然失败。
显然的是，鸟山明的时代结束了……这个创造奇迹，打下JUMP皇朝，横跨白金，黄金两个时期的作者至此永远的退出了时代的舞台。
而随之，当年与鸟山明一起打拼江山的一干老将们也开始慢慢退出了舞台的中心。
伴随着新人们出头，老人们退居幕后，JUMP作者阵营就如同70年代末一样，开始进行了第二次换代。
历史，永远是属于后辈的……
97年终于结束了……在这一年，JUMP雄霸二十几载的地位被MA篡夺。辉煌终于结束了……
而在一年当中换了四位主编的JUMP也终于走如了第七代目的时代。
上帝在第七天创造出了世界后开始休息。
而JUMP在七代目的带领下，开始了艰难的尝试走出泥潭……
98年一开始，一个不利消息就传到了JUMP编辑部，JUMP销量跌落至380W，而MA的销量却持续增长至410W，并且这个势头明显没有停止，GTO，足球风云，金田一等等人气还没有饱和。
这个消息对于想把JUMP带出泥潭的七代目而言无疑是个非常不好的消息。
在当时，JUMP真正支持销量的漫画作品就只有浪客剑心与封神演义这两本而已。虽然新晋冒头的海贼王以及世纪末领袖传说在人气上证明非常有潜力，但那需要时间去堆积。
想快速获得宝贵的人气，只能想办法让老作家开新作。
依靠鸟山明已经不太现实，井上也已经出走，于是乎白金期最后一个久负盛名的作者就进入了七代目的视线……
是的，就是富坚义博。
在说漫画杂志之前先介绍三家出版社——小学馆、集英社和讲谈社，这三家出版社在日本漫画史上绝对有着举足轻重的地位，而三家旗下的漫画杂志更是为我们奉献了一部又一部的经典之作！
1.《周刊少年JUMP》，集英社出版，创刊于1968年，目前每周一发行，类型以热血少年漫画为主，强调“努力”、“友情”、“胜利”，三大民工漫都是在JUMP上连载的作品，《银魂》、《家庭教师》、《浪客剑心》《龙珠》等等经典作品也都是JUMP连载的作品，虽然当前日本的漫画杂志这一块儿不太景气，但是《周刊少年JUMP》仍然占据漫画杂志的头把交椅。此外JUMP还有一个显眼的地方就是那个海盗头像的LOGO。
2.《周刊少年magazine》，讲谈社出版，创刊于1959年，目前每周三发行，是目前发行量第二的少年漫画周刊杂志，《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》、《第一神拳》、《钻石王牌》都是在这里连载，虽然现在是仅次于JUMP的第二大漫画杂志，在上世纪70年代时曾经超过JUMP坐上第一的宝座，除了本刊之外还有《别册少年Magazine》和《Young Magazine》等兄弟刊物，《进击的巨人》和《监狱学园》分别在这上面连载。
3.《周刊少年Sunday》，小学馆出版，创刊于1959年，虽然是叫“Sunday”其实是在每周三发行，《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《棒球英豪》、《银之匙》等都是Sunday的连载作品，发行量相较于前两者有些逊色，但仍然是三大少年漫画周刊之一。
日本漫画业从12世纪就开始发展
1862年，漫画杂志《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在横滨外国人居留地发行。
1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。
日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。
乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。
1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。
1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。
1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。
1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。
1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。
1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。
1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片（特别是迪斯尼）。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。
现代日本漫画的发展阶段： 第二次世界大战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段：
第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画的到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号
大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？
这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6~11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6~18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18~25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。
三、题材确定期
题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年至1982年为止。
四、画技突破期
画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年到1987年为止。
五、路线分化期
路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。
一 何谓动画？卡通？ 或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确可能不到六十分。
首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通（Cartoon）是在美国发明的。
刚开始的确没有人分什么卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。
而动画（Animation）乃指观众年龄层次较高甚至于一般社会大众之“卡通”，如美国的《蝙蝠侠》和匈牙利的《英雄时代》以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。
二 日本动画的历史日本动画已有七十年的历史.其可分为六个阶段：1， 战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
2， 战后探索期战后探索期--由日本战败至1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金钢》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
3， 题材确定期题材确定期（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部“超级剧情片”，由松本零士负责脚本及人物设计（Character Design）。
该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。
在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士之后，由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。
该片后来的三部电影亦非常卖座。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
4， 画技突破期画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（1）(MACROSS)上演至1987年为止。该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》（2）和《天空之城》精细写实的背景；《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。
如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985,1986年《机动战士Z GUNDAN》及《GUNDAM Z Z》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。
於是动画进入了成熟期。注1：该片曾於1985年在中视以《宇宙战舰》为名播出。
注2：《风之谷》曾叁加1987年金马奖国际影展。5， 路线分化期路线分化期（成熟期）--自1987年自现在。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭邗汊-》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。
其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获1989年动画排行第一名）。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四，五年，也该考虑制作低年龄路线。
于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以至于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影则几乎部部精采的情况。
6， 未来的发展未来的发展--由于路线的分化，因此动画界都将新片的注意力放在电影上。如已公开的《古灵精怪》、《五星物语》、《宇宙皇子》、《金星战记》和电视上的《机动警察》、《机动战士OAV》等。
尚未公开的有将于今年（1990年）后半上演的《八犬传》及《王立宇宙军-完全版-LD》和《宇宙皇子-天上篇》。未来动画的路线会如何变化实在很难下定论，只有让时间来决定吧！三 OVA的诞生1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。
OVA，顾思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。
OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》、《渥太利亚》、。
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年至1982年为止。
四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年到1987年为止。五、路线分化期 路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。
六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。
事件背景 在19世纪的亚洲，日本处于最后一个幕府——德川幕府时代，掌握大权的德川幕府实行的苛政，激起了大量农民的起义。
同一时期，在一些经济比较发达的地区，开始出现资本主义性质的家庭手工业或手工工场。作坊内出现了“雇用工人”制，即资本主义生产关系。
在商品经济的推动下，商人、特别是金融高利贷商人的力量逐渐增强，商人们感觉到旧有制度在制约着他们的发展，开始呼吁改革政治体制。具有资产阶级倾向的大名（地方领主）、武士，与要求进行资产阶级改革的商人们结成政治性联盟，与农民一并成为“倒幕派”的骨干力量。
1853年，美国殖民主义者率领舰队来到日本近海，要求与德川幕府谈判。1854年，日本与美国签订了神奈川《日美亲善条约》，同意向美国开放下田和箱馆（函馆）两个港口，而不仅局限于长崎，给予美国最惠国待遇等。
由于接踵而来的一系列不停等条约的签订，德川幕府再度成为日本社会斗争的目标。 明治维新具体经过 在地方上具有维新思想的藩主们（长州、土佐、萨摩等藩），开始结成军事联盟，以对抗幕府军队的讨伐，并尝试与天皇接触，寻求倒幕行动的“大义”。
1867年，新上任的明治天皇向倒幕派送去了许可倒幕的密诏。 1868年底，明治天皇颁布“王政复古大号令”，宣布废除幕府，并命令幕府将军德川庆喜“辞官纳地”，将一切权力重新归于天皇。
与此同时，倒幕派组成了新的 *** ，用以对抗江户幕府政权。德川庆喜为了转移矛盾，假意将政权归还天皇，却拒绝交换兵权与土地。
倒幕派不甘于取得这样的成果，当得知德川庆喜从大坂发兵时，新 *** 以萨摩、长州藩的军队为主力，在京都附近展开激烈战斗，经过三天的战事，新 *** 取得重大胜利。 旋即新 *** 派遣东征军攻打德川幕府的最后据点——江户。
德川幕府最终献城投降。不过在日本东北地区，以会津藩为首组成“奥羽越列藩同盟”，继续反对新 *** 。
由于当地农民纷纷起义，新 *** 军进展顺利。1868年11月，东北地区的叛乱被评定。
幕府海军将领夏本武扬率八艘军舰和幕府残兵逃至北海道，并在1869年1月建立“虾夷共和国”。 同年6月，在新 *** 军的进攻下，夏本武扬投降。
因1868年为农历戊辰年而被称为“戊辰战争”的内战结束。 明治维新具体措施 随后，新 *** 迁都东京（旧江户），建立明治 *** ，颁布了一系列具有资产阶级性质的改革措施： 第一，在1869年6月，明治 *** 强制实行“奉还版籍”政策，将日本划为为3府72县，建立中央集权式的政治体制。
第二，改革身份制度，废除传统时代的“士、农、工、商”身份制度，将过去的公卿诸候等贵族改称为“华族”，大名以下的武士改为“士族”；为减轻因“奉还版籍”而连带的财政负担，废除了封建俸禄。 第三，提倡学习西方社会文化及习惯，发展近代教育。
第四，引进西方近代工业；改革土地制度，废除原有土地政策，许可土地买卖，实施新的地税政策；废除各藩设立的关卡，撤消工商业界的行会制度和垄断组织，推动资本主义工商业的发展。 明治维新的历史意义 经过明治维新而富强的日本，利用强盛的国力，逐步废除了与西方各国签订的不平等条约，收回国家 *** ，摆脱了沦为殖民地的危机；在1895、1904年分别在甲午战争和日俄战争中击败昔日帝国清与俄罗斯，成为称雄一时的亚洲强国。
但其改革遗留了许多问题，如天皇权力过大、土地兼并依然严重等封建残馀现象，与日后发生的一些列日本难以解决社会问题相互影响，使得日本走上了侵略扩张的道路。 。
如果要说日本的动漫历史的话 说长不长 说短不短 （耐心的看一下吧） 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
【迅速发展的十年间1965年-1975年】战后20年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《ic Magazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。
少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。少女漫画迅速赶超上来。
这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画，池田理代子的《凡代赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节，把少女漫画推上了高峰。 【逐步走向成熟】 1975年至1985年这一时期，首屈一指的作品要算萩尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。
另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。举目四望，到处都是女漫画家。
1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。
进入90年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了社会的大众传播媒体。
【日本漫画的祖师爷】本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹（1053~1140）当做祖师爷，他所画 被日本 *** 列为四大国宝绘卷。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如 、 、 、 、 、 、 等作品。
另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作！！ 【西风东渐的《日本笨拙》】1861年英国漫画家查尔斯·华格曼（Charles Wirgrman）来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。
【明治维新的漫画新貌】到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。
【幽默漫画及偶像化兴起】 1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出。1934年岛田启三的 声势也不弱，阪本牙城的 的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的 于报纸连载也颇受欢迎。
儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。 【新漫画的出发】 战后，日本漫画界再次恢复了生气。
漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。
从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。 fb4q79m1u 战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。
【动画时代的到来】 日本从战后的混乱中开始康复，革新和保守的对立进一步加深了。仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活，漫画界涌现出很多朦胧作品。
石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧，其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。
1963年肯尼迪总统被刺事件为序幕，反映了现实社会的生活。越南战争爆发后，以村山知义的《忍者》为首，掀起了一场“忍者风暴”。
藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。 很长吧。
. 我国的动漫还漫漫长路呢~！ 加油~！！！。
