三、生活为艺术提供了创作的源泉
1、为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？
答：任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此艺术创作从主客观两个方面看，都是与社会生活有着十分密切的关系。（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。（2）艺术家本人作为创作主体，总是属于一定民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感。而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中人物形象和诗情画意都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
2、艺术反映生活与科学反映生活有哪些区别？
答：（1）艺术反映生活并非对生活原样的照本宣科，而是对生活某一方面的形象、清洁、矛盾冲突的提纯和集中，积极能动的反映生活。（2）艺术反映生活的能动性还可以从不同艺术家面对同样的生活而创作出来的作品却迥然相异的情况中得到印证。（3）艺术与科学同样结缘于生活，都以表达、反映生活为己任，但运用的手段却不一样。社会科学用论证、抽象的概念来运作，而艺术则致力于清节、形象的把握。
为什么艺术作品能积极能动的反映生活？
答：（1）艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。（2）艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。（3）艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想，剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣，更有意蕴的艺术画面。
四、艺术以特有的方式介入和反映生活
1、为什么说“形象”是艺术反映生活的桥梁？
①形象一般指人物及其生活的环境，同时也包括和人的生活密切相关的自然景物。②生活为艺术提供了创作的源泉，艺术反映生活。③艺术离不开形象的描绘。艺术“表现了”的认识，是由形象激发出来的，是画面内的“感性”驱使人们向画面外的“理性”飞跃。④艺术作品中的形象，源于现实世界中千姿百态的生活现象，是艺术家缘用此加以艺术概括所创作出来的具体生动的画面。
艺术形象的特点？
①艺术的形象特征，必须是艺术化了的，渗透了浓郁的情感因素，主要是作者投入进去并能够引发读者、观众的爱憎好恶美丑等心里活动姿态。②形象必须是具有审美特质的，能给人以美的感受、美的欣赏，因此艺术形象必须经过精心的塑造和创作。
2、“情感”在艺术反映生活过程中有何作用？
①情感是艺术反映生活的能源，情在艺术作品中由拨人心弦的先驱作用。②作品的艺术形象，饱蕴着浓郁的真实情感，才能引起读者的情感共鸣。③白居易说：“感人心者莫先乎情。”④王国维说：“一切景语皆情语也。”（5）雨果说：“总之一句话，就是把生活的戏和内心的戏交织在同一幅图画中。”这“内心的戏”，就是感情，就是艺术家对生活的体验和认识。
3、“审美”在艺术反映生活中作用是什么？
①审美就是对于美的认识和欣赏。②现实美是美的客观存在形态，艺术美却只是这种客观存在的主观反映的产物，是美的创造性的反映形态。现实美是艺术美的唯一的源泉，属于社会存在的范畴，即第一性的美；艺术却是属于社会意识的范畴，即第二性的美。③从整体意义上观照，生活美的丰富博大，可能使艺术美“相形见绌”；从具体创作的许多艺术作品观照，由于作品的集中、概括和突出性的表现，艺术美又可能比具体的生活美更富于心灵冲击力。④生活中美的形象、丑的事物等，一旦进入艺术作品成为艺术所着意表现的艺术形象时，就都会染上审美的光采。简单地说，生活美固然可以升华为艺术美，而生活丑也完全可以转化为艺术美。
第二章 艺术的社会功能
一、艺术的审美认识作用
1、何谓艺术的审美认识作用？如何理解？
没有经历过文革的年轻一代，读了卢新华的《伤痕》，读了张贤亮的《男人的一半是女人》、《绿华树》等，就可能认识到“十年动乱”的可怕岁月是怎样地扭曲和摧残着人们的灵魂的。比较一些政治文论，会给人以强烈的情感冲击和深刻的印象。可见艺术提供给人们的认识，以审美为前提，是从鲜明生动、真实可信的形象画图里引发出来的。
艺术认识功能的发挥，必须以艺术作品真实反映生活为依傍；在这种反映里，潜藏着艺术家对生活较为正确的审美评价和爱憎态度。
恩格斯在谈到巴尔扎克的《人间喜剧》时，认为从中所学到的东西，“比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。”
列宁把列夫·托尔斯泰的小说看做是“俄国革命的镜子”。
2、艺术的审美认识作用是如何体现的？
艺术的审美认识作用，不仅存在于以人物情节铺陈为主体的那些文学、影视作品中，同时还见诸并不涉及表现人物活动的山水画、花鸟画和工艺美术以及音乐等作品中。如刘海粟的山水画巨格《曙光普照神州》，陈之佛的《松龄鹤寿》，刘天华的二胡独奏曲《光明行》等。
二、艺术的审美感化作用
1、何谓艺术作品的社会教育功能？它是通过何种渠道实现的？
艺术作品以审美为主旨，其所形成的教育效果，是潜移默化和审美欣赏之后不期而然的收获。
艺术的教育感化功能历来受到社会有识之士的重视。莱辛在《汉堡剧评》中说，戏剧教会我们应当做什么和不应当做什么，锻炼我们的识别能力，去同情应该同情的对象，去厌恶应该厌恶的对象。
艺术的审美教育作用，必须以作品真实地反映生活为前提，必须以艺术家对生活的正确评价为内核。
2、“情感”在审美感化作用中的价值与意义？
艺术的教育作用来自情感的驱动。作者在作品中所注入的浓郁的真情实感，最容易激发读者、观众的强烈共鸣。艺术家通过形象的塑造、生活的演绎而创造出来的作品，爱什么、恨什么、提倡什么、反对什么，点点滴滴都可能折射出理想的光彩，这光彩完全可以使人们的心灵受到除污清垢的洗涤。
三、艺术的审美愉悦作用
1、什么是艺术的审美愉悦作用？
审美愉悦是作为审美主体的人对于审美客体所形成的审美实践活动的结果。
对艺术的鉴赏和对自然美景等现实美的感受观赏，都会产生审美愉悦，但两者又有一定的区别。艺术的审美愉悦，有艺术家在创作作品时的审美情趣、导向渗透其中，即，某一艺术作品莫不体现着作者的审美理想，对事物的美丑判断，欣赏者所引发的审美愉悦，往往是一种共鸣和分享。
2、艺术的审美愉悦作用是如何体现的？
艺术的审美愉悦作用，往往由艺术作品的形式美和内容美两个主要方面传导出来。形式的美，是艺术家对自然形式规律的发现和创造性运用的结果；内容的美，则体现为社会性，体现为人类积极、能动地改造自然、改造社会，使之适应于人类理想生活需要的伟大力量。
四、艺术的美化生活作用
1、何谓艺术的美化生活作用，如何理解？
实用艺术对于社会人生，价值称巨、作用很大。现实生活中，衣食住行所涉及的物品、器具若全都一样，是单调的、清一色的，那么，生活的情趣便会失去很多，感官世界必然是黯然无彩的。人类的生活必须美化，古往今来的实用艺术，就是美化生活的使者。
2、举例说明艺术的美化生活作用实现的渠道？
要提高生活质量，其中很重要的一个方面是，避免生活的平庸，使生活艺术化。艺术美化生活的社会作用正是循此而拓展的。从物质的层面向精神的层面提升，从一般的生活消费，尽量向带有审美情趣、意味的生活消费发展，应该是社会文明程度提高的标准之一。
3、举例说明艺术有哪些主要的社会功能？
“爱美之心人皆有之”，只要条件可能，人总是要美化自己、美化生活的器具和环境，自觉与不自觉地表达自己的生活情操、文化观念，愉悦自己的心神，与他人取得和谐的精神交流，在社会生活的交响乐章中找到自己的乐句，育化个体的精神风貌。
1. 艺术概论是一门研究什么基本规律的学科
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观；
2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术活动的规律和特点；
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
2. 学习《艺术概论》的收获及心得
艺术学概论网上教学活动文本（2006.10.25）
同学们大家好！今天利用这段时间和大家一起研究教育部中央广播电视大学人才培养模式改革和人才培养试点小学教育和教育管理专业共用的通识性、拓展性、素质型的课程艺术学概念。
艺术学概念是我们要接触到学科领域最广的一门课程，它有十六类艺术都要接触，而且涉及到古今中外，可以说是无所不包的，这样一门课程怎么学习，大家可能有一定的畏难情绪，特别是拿到彭吉象先生编的艺术学概念的教材，看一遍就感觉到内容太丰富，理论性又很强，我们从何处下手，怎么理解、怎么把握它呢？而且又是闭卷考试的课程，所以同学们的畏难情绪和忧郁的心情我是可以理解的。针对同学这样的学习上的困难我有责任和义务把这门课程如何学习、怎样学习、课程的重点、难点、思路、方法，特别是课程的形成性考核和终结性考核的办法今天我要跟大家提纲契领的，有的地方要详细的讲一讲。
课程学习方法：
首先，要把主教材至少读两遍以上。通读就意味着逐字逐句的读。我们读了两遍主教材之后需要把课程的学习方法，每一章的重点，学习的一些问题的归纳应该得出了。但是考虑到大家业余在职学习，又是成人有很多的工学矛盾和家庭负担，我们编写了艺术学概念的指导书，在指导书中我们把我们整个教材从厚变薄了，而且里面提出了很多重点、难点，学习的思路和方法，复习考试的题型等。所以希望大家第一步要把主教材通读两遍，学习指导书至少看一遍，这样我们做作业的时候就可以比较从容了。
第二，认真的上好每一节的面授辅导课。远程教育如果只有网络，那是达不到预期的教学目的的，因为教学有教学的规律，有答疑解惑的功能和过程，如果这个过程随便的减去某一环节的话，可能全盘失灵。我们在网上给大家大量的学习、复习和参考资料，希望大家上网。我们第二步就是认真的听好每一次面授辅导课，在面授辅导课中要大胆的和辅导教师切磋，提出学习中遇到的困难和问题，在争论中、在辩论中、在疑惑中我们会不断的提高自己，提升自己。学问学问一学二问，这是很浅显的，但是又很深刻的，没有问只有学达不到学问的目标。问就要思，没有思的前提不可能有问，先思后问，问的同时就是在交流，跟老师交流，老师要做认真的准备，可能会给同学很大的收获。所以大家一定要珍惜面授辅导的机会。
第三，认真的做好中央电大艺术学概念课程的形成性考核作业册。形成性考核册里面有六个步骤，这六个步骤要求我们认真的去做。一会儿我要一步一步的给大家详细的解。这六个形成性考核的步骤完成以后，我们课程的100分将得到40分，这40分是非常重要的。一，如果我们认真的做好了平时的形成性考核的六个步骤，我们至少能得到24分，就可以参加期末的终结性考试。这是中央电大文件明确规定的。如果我们形成性考核不及格，比如我们刚得到23分，22分，十几分，你就失去了参加期末终结性考试的资格，这就非常遗憾了。二，如果我们平时形成性考核及格了，而参加终结性考试36分没有达到，就是卷子没有得到60分，那也是不允许你把两个成绩加在一起，形成一个最终的综合成绩的。换句话说形成性考核和终结性考核二者成绩都要及格，缺一不可。一项不及格也不能结业，这门课程就没有过。如果是形成性考核没有及格，那你就不能参加终结性考试。你下学期重新按照六个步骤一步一步走。其二，如果终结性考核没有及格，形成性考核及格了，你可以把形成性考核作为自己有效的成绩记入学习档案中。就是在六年或八年有效学习时间内你是有效的，你明年、后年参加终结性考试，哪一次及格了，你就可以把前年的形成性考核的成绩和你后来参加终结性考试及格的成绩加在一起形成最终的课程的结业成绩。所以大家一定要重视形成性考核。在一定意义上说，我们每一步都认真做了，期末终结性考核的及格一般是能够实现的。况且期末终结性考核由原来的80分变为60分，相应的考试题的难度要降低了，这样我们相应的就能比较容易的通过。所以大家一定要重视形成性考核，否则你就失去了这门课程结业的机会。
3. 自考艺术概论的课程代码是多少
自考艺术概论，这门课程代码是00504。
4. 艺术概论理论课课程论文
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉，而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。
而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。”
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
下面我就运用学过的理论知识来谈谈文学作品中的艺术。
在顾长卫导演的电影《孔雀》中有镜头很让我难忘。全家人挤在一张小方桌上吃饭，分糖时姐弟都盯着糖生怕分少了。在我看来，当人的生存状态降低到本能的时候，一切美好的、高尚的东西将不负存在。
张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》是根据舒童的小说《妻妾成群》改编的。在小说中陈佑千不断的娶妻，他的纵欲把生殖作为历史的根源和动力，儿子飞浦却是同性恋者，由于生殖的紊乱，家族乃至历史衰败的命运不可逃脱。舒童运用西方唯心主义历史观在小说中对男权文化进行了深刻的批判。同性恋儿子飞浦，他怕女人，不娶妻生子，香火中断，这象征了封建制度的衰败。舒童这样写有很强的改革意识，在作品中结构了男权文化。
在《香草天空》这部影片中，男主角大卫（汤姆·克鲁斯饰）是一位 *** ，大卫英俊富有，风度翩翩，能业善道，几乎具有了所有让女人意乱情迷的吸引力。他两次对着镜子拔白头发，朱丽叫他“大帅哥”他就高兴，正体现出了大卫的自恋心理。在大卫家中有一张父亲的巨照，在他家公司里有七个小矮人总限制他掌管公司的权力，都体现出反叛父权的权威和威胁。
以上就是我对艺术作品的一点浅见，也是我对这几部作品的个人的艺术欣赏。作为一名汉语言文学专业的学生，通过艺术概论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，理解文学作品中的艺术，对影视文学课程的学习也大有帮助。将专业课程与选修课程相结合，互为补充，可以更好提高我的专业课水平，提升对作品的欣赏鉴赏能力。通过不断的努力创作出优秀的作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。这就是我学习艺术概论课程的几点想法和收获。
5. 视传艺术概论课程论文模板
初学这些议论文的操作方法，
可以从模仿开始。以一篇文章为例。最典型的是吴晗的《谈骨气》 ：
1．引论部分：开篇提出论点：我们中国人是有骨气的。
接着，用孟子的话解释论点“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”
2．本论部分：用三个事例分别证明论点：文天祥的富贵不能淫；穷人不食嗟来之食的贫贱不能移，闻一多的威武不能屈。
3．结论部分：解释当今无产阶级的骨气并发出号召。
三个部分之间都有过渡：在引论和本论之间有“我们祖先的许多有骨气的动人事迹，还有他积极的教育意义。”引出下面三个事例的叙述。本论和结论之间有“孟子的这些话，虽然在两千多年以前说的，但直到现在，还有他积极的意义。”进行过渡。
在第一和第二例之间，有“另一个故事”“还有个例子”进行过渡。这些过渡句，使文章浑然一体。
三个部分分别回答了三个问题：引论部分解答 “是什么”的问题；本论部分解答“为什么（有骨气）”的问题；结论部分回答“我们怎么办”的问题。
三个事例都是概括叙述的，每个事例的后面都有几句简短的议论。这些议论阐明了事件所包含的意义，把事例紧紧地扣在论点上，是论点和论据联系的纽带，否则就就事论事，论点和论据脱节了。
议论文是以议论为主要表达方式的一种文体。它通过列举事实材料和运用逻辑推理，来阐发，对事物的理解和认识，表明对问题的观点和态度。各行各业的人为了接受或表达思想，都需要经常阅读和写作这种文体。
一篇议论文，通常包含论点、论据、论证三大要素。论点是议论文所阐发的思想观点；论据是文中用来证明论点的根据；论证是论点与论据之间逻辑关系的揭示。这三者的紧密关系，构成了一篇议论文的主体。
6. 艺术概论(艺术与科学的关系)
艺术概论 （音乐学）教学大纲2009
一、课程基本信息
中文名称：艺术概论
英文名称：Introction Art
课程编码：0411006B
课程类别：专业基础限选课
总 学 时：32
总 学 分：2
适用专业：音乐学
开课系部：音乐系
二、课程的性质与任务
《艺术概论》是以一切艺术对象为研究对象，从中阐明其性质、特征及基本规律的一门科学。它是音乐学专业学生的一门专业基础限选课程。通过教学，使学生掌握艺术学的基本原理，对艺术的共同本质及规律有一个较为全面、深刻的认识，增强文化艺术修养，具有一定的创造美和欣赏美的能力。?
三、课程教学内容与基本要求
第一章 艺术的起源与发展
通过讲解使学生理解艺术史上关于艺术起源的主要学说。（模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、多元决定说）；了解艺术发展的主客观规律。
第二章 艺术的本质与特征
1、艺术的本质
了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法。（模仿说、理念说、表现说、形式说）
2、艺术的特征
艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
第三章 艺术与环境
1、艺术与自然环境
了解艺术与物质材料、地理、生物之间的关系。
2、艺术与人文环境
理解艺术在人类文化中的地位与作用；理解艺术与哲学、宗教、道德、经济、科学之间的相互关联作用。
第四章 艺术功能与作用
理解艺术的主要功能。（审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功能）
认识艺术的其他功能。（心理功能、生理功能）；了解艺术功能的特点。
第五章 艺术创作与作品
1、艺术创作
了解艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点，艺术家与生活有着十分密切的关系。掌握艺术创作的过程，了解艺创作的几个阶段。了解艺术创作心理，理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。
2、艺术作品
理解艺术作品的构成因素，了解艺术作品的社会传播。
第六章 艺术鉴赏与评论
1、艺术鉴赏
了解艺术鉴赏的基本条件、过程、方法及心理。
2、艺术评论
了解艺术评论的特征及功用、类型与过程及方法。
第七章 音乐
了解音乐的起源与发展，了解演唱性音乐、演奏性音乐、歌剧三种主要种类及音乐的表现特征，音乐的形式特征，音乐的存在方式。
第八章 美术
了解美术的产生动因；理解美术的五种类（绘画、雕塑、工艺美术与艺术设计、建筑艺术、书法与篆刻）；了解美术的空间造型性特征，静态性特征及视觉性特征。
第九章 舞蹈
了解舞蹈的形成与发展，舞蹈的种类及舞蹈的动态性特征，情感性特征和意象性特征。
第十章 戏剧
了解西方戏剧的形成与发展，中国戏曲的形成与发展，戏剧的种类和戏剧的特征（综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性）
第十一章电影、电视与网络艺术
了解电影艺术的种类与特征，电视艺术的种类与特征和网络艺术的种类与特征。
第十二章 文学
了解文学的产生与发展，文学的种类（诗歌、散文、小说），及文学的特征（表现性、形式、存在）。
四、有关教学环节的要求
《艺术概论》课在第二学年开设一个学期，共16周，每周2学时，计32学时。
本课程采用集体授课方式进行教学。鉴于该课程需要大量中外优秀艺术作品来作为例证，因此，在课堂教学中应将文字主教材、音像教材与IP课件等有机地结合起来，用生动、直观的影象资料来辅助理论教学，对学生进行美育和艺术教育，使学生加深对艺术理论的理解，在学习过程中提高艺术修养和艺术鉴赏力。为强化教学效果，需配合课堂讨论等互动形式，以培养学生独立思考艺术理论问题的习惯和能力。要注意向学生推荐课外参考阅读资料，并布置一定数量的书面作业，引导学生进一步思考和理解教学重点和难点。
本课程考核实行平时考查和期末闭卷考试相结合的方式。平时考查以上课考勤、作业完成情况等内容为主，所得成绩占学期总成绩的20%；期末卷面成绩占学期总成绩的80%。
望采纳
7. 为什幺学习艺术概论
因为艺术理论是研究古今中外一切艺术种类和艺术现象后得出的理论，也是艺术实践经验的总结。艺术概论则是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论。所以我们要学习艺术概论。
也正因为如此，我们还必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解；另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
4.除此之外，要认真地通读主教材几遍，读一遍《艺术学概论学习指导书》，认真参加面授辅导，认真做好形成性考核册，积极参加网上学习和讨论。
8. 求环境艺术设计概论，答案怎么写：论述本课程（艺术概论）对你所学专业及在生活中的帮助.（不少于200字）
试述艺术流派复
艺术流派：指艺制术风格相近或相似的艺术家组成的艺术派别。
艺术流派和艺术风格的关系
1 两者即有区别，2 又有联系。联系表现在，3 艺术风格是艺术流派产生的前提，4 没有艺术风格就没有艺术流派
5 区别在于，6 不7 是任何艺术风格都可以组成艺术流派。只有具备8 两个条件才能组成艺术流派。
首先，有一批艺术风格相近或相似的艺术家。
其次，艺术风格要有领袖人物。
艺术流派的组成
9 自觉的艺术流派。有一定的组织和名10 称，11 有共同12 的艺术宣言，13 有确定的组成人员，14
有派别的领导机构。
15 不16 自觉形成的艺术流派。没有共同17 的艺术宣言，18 甚至没有组成艺术流派的愿望，19 是
别人由于他们艺术风格相近或相似，或在同一地区，而把他们说成是一个流派。
试述灵感及其特征
灵感：就是艺术创作过程中，由于某种机缘的启发而突然出现的、豁然开朗、精神亢奋、取得突破的顿悟。
灵感的特征
1 突然性
2 短暂性
3 亢奋性
4 突破性
9. 美术概论和艺术概论有什么区别
主要区别是，性质不同、作者不同、出版社不同、出版时间不同，具体如下：
一、性质专不同
1、美术属概论
《美术概论》将是一本研究生、大学本科生学习美术理论的非常优秀的教材，同时也是具有中等文化水平以上的读者提高美术素养和培养艺术欣赏能力必备的读物。
2、艺术概论
《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。
二、作者不同
1、美术概论
作者：邓福星。
2、艺术概论
作者：王宏建。
三、出版社不同
1、美术概论
上海人民美术出版社。
2、艺术概论
文化艺术出版社。
四、出版时间不同
1、美术概论
出版时间：2009年01月。
2、艺术概论
出版时间：2003年11月。
10. 艺术概论 这门课程怎么翻译成英文
Introction to Art
