&&一&& 编导类文常和视听语言是你学习的基础，只有当视听语言掌握牢固以后，你对写影评，策划节目，编讲故事什么的更加得心应手。
&&二&& 建议图书：①彭吉象《艺术概论》 ②张维青、高毅清《中外艺术史要略》
&&三&&以下为编导考试形式
1、艺术常识（主要靠积累和背诵）：
①艺术概论： （推荐阅读：彭吉象的《艺术概论》）
②中外艺术史：文学史、戏剧史论、美术史论（建筑设计史论）、音乐史论、舞蹈史论、影视史论等方面。 （推荐阅读：张维青、高毅清的《中外艺术史要略》）
2、艺术作品评论（考察视听语言的能力与练习）：
①艺术现象分析以及时事评论（以艺术理论作支撑进行评论）；【也可能口试出现】
②电影作品评论（影评写作，以视听语言与影视理论为支撑进行写作）；
③电视作品评论（纪录片、电视节目、广告等的评论写作）；
④文学作品评论（诗歌、散文、小说等文体的评论写作）；
3、艺术创意写作（考察视听语言的了解与运用）：
①戏剧故事写作【也可能口试出现】
组词编讲故事：风筝、井、紫禁城；
续写故事：先给一段文字续写故事；
图片组合编写故事：指定10幅图片选取4—6幅，按一定顺序排列组合故事；
故事接龙：给一个开头，由几人共同完成故事。
②叙事散文写作
③电视栏目策划、主题晚会策划、广告策划
4、综合素质考察（对考生综合能力的考察）：
①自我介绍 ②回答考官提问 ③即兴评述 ④即兴评述
⑤小品表演 ⑥自备稿件或指定稿件的朗读 ⑦才艺展示
注：来源与网络集合和自身学习编导的理解
影像与文字。我一直好奇于如何通过一篇漂亮的影评在这二者之间从容的游走。一帧帧电影画面中所隐藏的丰富细节是否能在一行行流畅简洁的文字中重新浮现，并获得另一种穿透时空的力量？一篇影评如何才能充满说服力而不失生动？我企图在图书馆里寻找答案。
《光影记忆》，222页，三联出版。典型小资读物的封面设计，恍惚而明媚。在图书馆的书架上被放在法国大才子科克托《关于电影》的旁边。翻了下，1.5倍的行间距，穿插在其间的黑白照片风格连贯、版式讲究。语言叙述介于学院派与杂志派之间，其中的段落彷佛可以让你想见作者握着鼠标在初稿的字里行间修改措辞的样子，表情严肃，心境自如……最后，瞥到的几个熟悉的电影名字使我终于决定把它从图书馆领回来。
作者对他认为值得在电影史上留名的每23位导演充满感情的娓娓道来。法斯宾德、文德斯、贝尔托卢奇、阿尔莫多瓦、黑泽明、侯孝贤……在每个人的名下花上三五页勾勒生平、白描肖像，两三页分析作品、回顾历史，再配上三四张精选照片：深邃的眼眸或潇洒的转身。很漂亮——如同一间间面积不大但布置得相当从容的专卖店。
北京电影学院电影研究所研究员的专业背景使作者能够拂去那些主题隐晦、影像破碎的艺术电影上的层层尘埃，向我们展示流动在表皮下一条条柔软的淡青色血管。情节、人物、主题、结构，他逻辑清晰得俨然在解一道难度高超的数学题，不时令从小数学成绩就糟糕得一塌糊涂的我有茅塞顿开之感：天啊，原来那部电影想表达这个意思呀！那些在我看来形式散漫的影像叙述其中竟都蕴藏着颇有深意的严谨结构，那些我看不下去的无味情节与怪异影像背后全都是导演费尽心机的经营设计。——我终于明白了电影为什么可以算是文化研究领域中不可忽视的对象，也逐渐懂得了如何将影评变为一种学问。
就像任何一门学问一样，电影分析是有套路的。
就像搞文学的人谈论小说的目的是在谈论小说的作者一样，电影圈的人谈论电影的中心在于导演。演员的表现对于一部电影的票房成败相当重要，但在艺术层面，演员在一定意义上只是导演的棋子。一盘棋如何布局设阵当然是导演说了算，任何一部电影最重要的两个问题：拍什么和怎么拍——都是要导演通过作品回答的。因此对导演，而不是对演员，是否如数家珍是判断一个人对电影的了解程度的初级指标。了解这个导演所处的时代背景，求学历程，从业道路，影像风格，偏爱的主题，甚至朋友圈和性取向都是评论他的作品的重要资本。——你知道阿尔莫多瓦为什么擅长创作同性恋题材的影片吗？因为他本人就是一个同性恋者。《光影记忆》在关于阿尔莫多瓦的章节里讨论的主题就是：一个艺术家的艺术创作与性取向之间到底有没有关系？作者的答案非常肯定：当然有。
在“导演”这个元问题之后，我们进入下一个层次：刚刚提到的对于“拍什么”和“怎么拍”的探讨。
对于主题的界定，专业的影评认从不就事论事——那是入门者的表现。你以为《美国往事》讲述的是三个主人公之间交错的感情经历吗？影评人会告诉你：表面上看是这样的，但其实导演在表现的是双重的悲剧主题：友情的悲剧和爱情的悲剧，其中充满了对人生目标和人生意义思考的张力。影评认对于电影主题的分析除了来自影片本身外，还有赖于他对这位电影导演和电影史的熟悉。专业人士要做的就是时刻提醒自己把电影当作一种知识，留心表现它的深度和广度。
“怎么拍”，是电影的结构和拍摄手法的问题。对它做出独到准确的分析，不仅在于积累看片的数量，而且要学习看片的技巧。有系统的看一些主题相同的片子，揣摩因其表现手法不同所带来的不同效果。多做几组这样的强化练习，不需要多高的智商，很快便能和专业人士对侃如流。
一篇扎实的影评除了这些考验功底的宏观思考外，对所评述影片中某个镜头或某个片段的仔细梳理也是不可缺少的要素。这个工作一举数得：评论一下演员的表现，八卦一下影片的漏洞，既能体现评者对作品的熟悉，又能激起读者对影片的兴趣——真的有人是因为对电影中一个场景感兴趣而去观看整部电影然后大失所望的，比如我。
至此，我们可以总结一下成为一名貌似专业的电影评论人所必做的几样功课：
1、阅读一本比较厚的电影史。关键词：导演、风格、流派。
2、分析几组主题相关的影片。关键词：结构、手法、技巧。
3、以不同的心理和视角，多看几遍所要评论的影片。关键词：耐心、热情、理性。
这样一来，电影就成为了你的专业，而不再仅仅是兴趣。它的危险在于，这样做也许会令你对电影失去兴趣。当你对仅有百年的电影史可以倒背如流，对电影仅有的若干个主题了如指掌，当如梦般的幻觉不再光顾你观影经历，当电影里的动人对白不再能骗走你的眼泪……你便在“征服”了电影的同时，再一次迷失了自我。
重复一句科克托的话：不要伸手拦车，你会在赢得了时间的同时，失去时间。
第二十部「特务零零七」占士邦影片《新铁金刚之明日杀机》下月在英国及美国推出，香港映期为明年一月，而二零零二年亦是首部邦片面世四十周年纪念。 「邦。占．士邦。」这一句自我介绍的剧本对白说不上是精句，但如果是由一位坐在豪华赌场赌桌旁、身穿「踢死兔」礼服的黑发男子口中道出的话，就变成电影史上一句最著名的出场白了。 英国国宝级电影 英国情报机关军情六处的特务占士邦是前英国特工伊安法兰明笔下的人物，占士邦代号是零零七，「零零」字头是有执照「奉旨杀人」而可免受法律制裁的顶级特务。占士邦曾服役皇家海军，当特务的掩护身份是替环球出入口公司工作。一九五三年伊安法兰明以短短八个星期的时间快速写成首本占士邦小说《皇家赌场》，由他执笔的占士邦小说及短篇故事共十四本，逝世后影片公司仍用他的名义授权其他人创作剧本。 一九六二年美高梅影片英国分公司看中法兰明的小说，认为可以拍几部以占士邦为中心的系列影片，没想到由此创造了一个银幕传奇人物，而且邦片更成为英国「国宝级」影片。 总统是间谍小说迷 六二年第一部邦片《铁金刚勇破神秘岛》是改编自法兰明五八年的同名小说，片中的占士邦也由小说中那个独来独往、不修边幅的特工变成一个风度迷人的「女人杀手」。四十年下来邦片仍然以火爆动作、国际美女、异国风情和新式武器作卖点。 邦片一开始便能突围而出，乃尽得天时地利人和之故。六二年欧美国家经第二次大战后逐渐复苏，社会没有五十年代那般紧张，而与前苏联的冷战气氛又令间谍题材别具时代气息，加上当时美国总统肯尼迪又是个标准法兰明间谍小说迷，更是有钱也买不来的宣传。最重要的一点还是占士邦一角由身手敏捷、魅力诱人的辛康纳利主演，始能加强影片的说服力。 从六二至六七年由辛康纳利担纲的五部邦片：《铁金刚勇破神秘岛》、《铁金刚勇破间谍网》、《铁金刚大战金手指》、《铁金刚勇战魔鬼党》及《铁金刚勇破火箭岭》，都对爱国救民的题材持严谨态度，尤其是首三部更成为间谍片种的经典作。 易角不被观众认同 六九年换角由佐治拉辛比主演的《铁金刚勇破雪山堡》，其实亦是邦片中的突出之作，可惜影迷坚决拒绝接受不是辛康纳利的占士邦，也拖垮了拉辛比的演艺事业。 七一年辛康纳利被银弹打动再演《铁金刚勇破钻石党》，但敷衍之情尽现银幕。八三年辛康纳利三出江湖的《铁金刚勇夺巡航导弹》由于不是美高梅出品，不计算在二十部邦片之内。 七三至八五年罗渣摩亚接手主演的七部邦片：《铁金刚勇破黑魔党》、《铁金刚大战金枪客》、《铁金刚勇破海底城》、《铁金刚勇破太空城》、《铁金刚勇破海龙帮》、《铁金刚勇破爆炸党》及《铁金刚勇战大狂魔》，逐渐沦为搞笑替身动作片。风流倜傥的占士邦在《勇破爆炸党》中竟然穿上小丑服装，被死硬派拥趸视为亵渎。 八七及八九年由铁摩达顿救亡的《铁金刚大战特务飞龙》及《铁金刚勇战杀人狂魔》，又流于拘谨，未见成效。 感性占士邦观众受落 终于九五年皮斯布士南的《新铁金刚之金眼睛》扭转颓势，之后两年一部的《新铁金刚之明日帝国》和《新铁金刚之黑日危机》，演绎出一个感性的新世代占士邦，这三片的总票房已超逾各邦片的总和。布士南本是签拍三部，今次《明日杀机》已是第四部，现时有继续下去的可能。 一直以来占士邦人选都是邦片的主要卖点，最新一部则有出炉影后荷尔比莉当邦女郎。其他系列影片例如《职业特工队2》能够吸引顶级导演如吴宇森等执导演筒，邦片则一贯沿用不见经传的导演，似乎用瑰丽外景等补足便是。
