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关于音乐教学方法的论文

2023-12-06 06:46 来源:学术参考网 作者:未知

关于音乐教学方法的论文

声乐教学方法初探论文

摘要:本文列举了几种声乐教学中有代表性的特色教学方法,分别介绍了其作用、适用情况、注意事项等,教师要针对学生的不同情况、不同的教学目的合理搭配使用,达到教学的最佳效果。

关键词:声乐教学方法

声乐教学是有一定特殊性的学科教学,发声的器官看不到、摸不着,学生的生理和音乐条件各不相同,教学中的许多关键性重要问题的表述只能借助比喻、示范、甚至是主观感很强的感觉进行教学,因此声乐教学过程中产生了一些特色的教学方法,分别如下。

1.音乐教学法

音乐教学法是指在声乐教学中以音乐为手段,进行声音调节、歌曲处理的教学方法。如用快速音阶或装饰音练习,有助于克服喉音和空洞的声音;用超过八度的音阶练习,有助于扩展音域;用级进的五度以内的音阶或半音练习,有助于训练声音的连贯性;用跳音的练习可以锻炼起音准确并使声音轻松、集中、明亮;用慢速的延长音练习,可以检验气息的平稳和持续;用大跳的音程练习,可以练习喉头的稳定;歌唱中顺着音高的升高或降低来带动歌唱的情绪等。

音乐教学法借助音乐本身的特点在声乐教学中被广泛应用,无论在歌唱发声还是歌曲处理中都能达到良好的效果,使学生在直接的音乐改变中,间接地调节歌唱声音。但音乐教学方法应该根据学生的特点进行选择,不能千篇一律。如用大跳的音程练习歌唱的稳定性时,必须针对程度较深、能较好地掌握歌唱发声技巧的学生,否则会适得其反。

2.示范模仿教学法

示范模仿教学法指教师示范,通过学生模仿直接达到要求的教学方法。示范教学法是一

种最直观的教学方法,贯穿于声乐教学的始终。如给喉咙上提的学生示范放下喉咙的叹气练习、给学生示范歌唱的姿势、示范各种不同母音的唱法等。示范模仿教学方法是古代意大利美声学派的主要教学方法,也是民间歌曲、戏曲传承发展中被最大程度地使用的教学方法,同时更适用于声乐教学的初期和给学生纠正错误的教学中。

示范模仿教学法运用时应该注意一、教师的示范要准确。学生的模仿是对教师的示范直接模仿,所以教师示范的准确性十分重要。二、教师要指导学生正确模仿。学生的模仿可能正确也可能错误,教师要对学生进行指导,才能达到模仿教学的要求。

3.语音教学法

语音教学法指教师根据学生的不同特点运用语音(包括元音和母音)的变化来调节学生

歌唱的一种教学方法。对不同语音的选择本身就是对发声器官的不费力调节,在此基础上强化训练容易被学生接受,同时声乐艺术本身就是声音和语言的结合体,通过不断变化的语音教学为歌唱打下良好的基础,因此语音教学法教学效果明显,在声乐教学中也被广泛使用。

使用语音教学法时,教师要针对不同学生,选择不同的母音,避免千篇一律。如对于初学的学生和喉位较高的学生多选择[o]、[u]等喉位较低、容易打开喉咙的母音进行训练;对于舌头过于僵硬的学生多使用辅音配合发声等。

4.比喻教学法

比喻教学法主要是指教师在声乐教学中讲授一些学生不容易理解的概念、声音要求

和发声器官的状态时,运用学生的生活经验或已有知识来比喻,使学生茅塞顿开、豁然开朗的教学方法。如歌唱的吸气象闻花香的感觉;气息运用持续、平稳象小提琴的运弓一样;把声音的效果比喻成绒布一样柔和;歌唱时口腔里象放着一个鸡蛋等。在抽象的声乐教学中,处处都要用到比喻的教学法,其使用有赖于教师知识的渊博,经验的丰富和实践的灵活。

5.感觉教学法

感觉教学法是指在声乐教学中教师用自己歌唱的感觉和学生歌唱的感觉来指导学生歌

唱的教学方法。感觉是把歌唱状态形象化,帮助学生体会复杂、抽象歌唱状态的有效方法,学生声乐学习的过程就是歌唱状态的感觉不断领悟和巩固的过程,不同的歌唱家都有自己不同的歌唱感觉和体会,感觉教学法在声乐教学中被广泛应用。

运用感觉教学法教学应该注意教师的感觉不应该强加给学生;学生不要过分依赖和追求某种感觉。教师的感觉只是教师自己的,教师用自己的感觉要求学生时只有学生也能体会到教师的感觉才能收到一定的效果;学生找到感觉时可能是整体的感觉,也可能是比较关注的局部感觉,所以无论教师的感觉还是学生的感觉都不能当成真理过分追求。

6.机理教学法

机理教学法是指在声乐教学中,从歌唱发声的生理上直接锻炼某部分肌肉,来解决歌唱发声问题的'教学方法。如用狗喘气的方法训练腹肌、拉舌头发声或者放松下巴等。机理教学法在声乐教学中运用较少,在有的声乐形式中甚至不用,如我国民间歌曲的传承发展中,美声歌唱教学的早期阶段等。

使用机理教学法有速成的效果,有积极的一面,但不建议长期使用。长期使用机理教学法单独练习会导致歌唱时心理与生理的有机协调,运用不恰当会破坏歌唱的整体。因此在使用机理教学法时要合理运用,扬长避短。

7.理论教学法

理论教学法是在声乐教学过程中教师理性地运用声乐理论指导学生学习,学生通过

学习声乐理论知识来提高自己歌唱水平的教学方法。如教师指导学生阅读声乐发声原理、歌曲风格、文化背景的理论文献等。理论教学法在声乐教学中主要起指导作用,但理论教学法一定要联系实践才能达到最佳效果。

声乐教学的目的是不同的,王耀华在《高师音乐教育学》中提到:“高师声乐教育的重点在于怎样让学生了解、掌握发声与发声训练的方法,及学习演唱作品的基本方法;对于音乐学院声乐系来说,则侧重于培养学生演唱技巧及对不同风格、题材的声乐作品的艺术表现;对戏剧学院和广播学院播音专业而言,前者以培养学生掌握科学的发声方法,并将这种方法融入到戏曲唱腔的演唱之中为主,后者则是一门借以辅助语言发声而使学生掌握并在播音中使用歌唱发声的方法。因此同是声乐学科,教学的目的、内容是不同的,指导原则也不同,采用的教学方法也肯定是有所差别的。”各种声乐教学方法不是孤立存在和使用的,教师在声乐教学过程中必须根据教学对象的差异、教学目的的不同灵活选择不同的教学方法,综合运用、取长补短,以最有效的方法达到声乐教学的最佳效果.

浅谈初中音乐器乐教学论文

一、音乐课堂器乐教学基本方法

器乐是音乐的重要表现形式。尽管我们了解到音乐课的器乐教学现状不容乐观,但是随着新一轮课程改革的全面展开,让学生在音乐课上可以获得更多知识和技能已引起广大音乐教师的关注。在近年来的音乐课堂教学中,笔者也进行了一些实践和采取了相应行动,为了最大程度上激发学生的兴趣,把器乐演奏,歌唱和音乐赏析等音乐知识结合起来,逐渐弥补以往的种种不足。以下为笔者在进行器乐教学过程中采取的一些基本教学方法。

(一)激发学生的器乐学习动机,以兴趣为动力

在器乐教学中,教从而激发学生的学习兴趣,使他们主动学习音乐。如在学习竖笛时,如果教师在教学时先示范演奏一曲,然后让学生马上吹,吹不会反复教,直到吹会为止。长此以往,学生日益觉得乏味,失去信心。教师也不能从教学中收获教学的乐趣。而我先调查一下当下学生比较喜欢的曲目,然后吹奏这些他们感兴趣的曲目让他们欣赏,使他们一开始就对这种乐器产生浓厚的兴趣,然后在这个基础上简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法,紧接着就可以让学生练习一些简单的基本功,通过这些简单的基本功练习来鼓励学生学习竖笛,给予他们信心。这种方式不但突出学生的主体地位,而且调动了学生的学习兴趣。

(二)精选乐器及练习曲目,使学生享受到学习音乐的快乐

教师应根据学生的年龄特点选用合适的乐器。对于初中生来说首先是培养学生对音乐的学习欲望,最终达到通过演奏来表达情感的教育目的。同时,我们要结合课本但不拘泥于课本,精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目,这样他们才倍感亲切和真实。还有一些经典名曲如《欢乐颂》《梁祝》《彩云追月》等,通过重新编配也是很受欢迎的。

(三)培养学生良好的学习习惯,根据学生能力进行指导

器乐学习是一个由浅入深、由简到繁循序渐进的过程。因此,我们首先要有一个具体的器乐教学计划,从整体上把握好学习进度与节奏,根据学生的实际能力加以分析,适时调节进度。同时,不同的学习阶段应有不同的'侧重点,使学生逐步吸收各种演奏技巧。再者,培养良好的音乐学习习惯也是非常必要的,例如爱护乐器,轻拿轻放,学会看指挥排练等。

二、音乐课堂器乐教学可行性建议

既然器乐教学存在诸多限制因素,我们是否怀疑它的价值,或将其摈弃呢?答案显然是否定的。器乐进课堂的必要性已得到专家的充分论证,音乐教师该如何应对,如何切实提高器乐课的效率,使学生的综合素质得到提高。笔者认为现应做好以下四个方面的工作。

(一)教师对器乐教学应充满热情及保持积极态度态度决定一切!面对现有困难应态度先行,进而采用正确方法,才可取得良好效果。对器乐教学,教师应时时拥有饱满热情,慢慢感染学生,带动课堂气氛。

(二)灵活运用教材,给器乐教学留有充足时间在传统的器乐教学模式下,教师往往是一种死板生硬的教学方式,不能带动学生的积极性。经过新课程改革的不断变化,对于教师的教学模式起了很大的改变,新课改不仅要求教师参与课程资源的开发,也应适时研究,敢于调整教材,为教学增添更多色彩。当然,这种调整也应在合理范围内,确保相应教学目标的完成。

(三)充分发挥教研组集体智慧,制定规范适用的器乐教学安排目前,器乐教学随意性较严重,即使同一学校,各个音乐教师器乐教学的进度、要求、评价方式也不统一。某些音乐教师在器乐教学上没有计划,这使得器乐教学很大程度上成为一种摆设。这时必须充分发挥教研组的集体智慧,结合本校学生的总体素质和需求等实际情况,统一器乐教学的目标,制定相关教学计划,真正使器乐教学走上统一,切实提高教学效能。

(四)加强学习,注重交流,更新观念,激发学生兴趣音乐教育是一种审美教育,引进器乐教学的真正目的并不在于培养演奏家,而在于提高学生的综合素质,使学生感受到演奏乐器时的快乐和美。因此,在课堂上教师应以学生的兴趣为主,选取更为灵活多样的教学方法,尽量缩短枯燥的练习基本功的时间,留有更多时间相互交流。首先,在学生刚会演奏几个简单音符时,教师可以演奏只包含这几个音符的简单乐曲。这些乐曲可以是现成的,也可是教师自己编创的,从而让学生从一开始就能享受其中的乐趣。其次,把乏味的音阶循环练习改编成有趣味的节奏来进行演奏。最后,在课堂上带动气氛,组织学生进行自编自演的器乐“吹奏”“问答”“接龙”“音乐火车”等游戏。

总之,教师只有积极大胆地寻求并采用各种新颖方法,才能激发学生学习器乐的兴趣,从而取得事半功倍的效果。

高中音乐教学方法的探讨

关于高中音乐教学方法的探讨

论文摘要: 高中音乐有利于提高学生的审美力和想象力,对于学生正确的人生观、世界观、价值观的形成也有重要的促进作用,还有利于他们减小学习压力,因此,高中教师要给予高度的重视,运用科学的教学方法,力求高中音乐达到理想的教学效果。

论文关键词: 高中音乐;教学方法;选择

高中音乐课是一门必修课程,是实施美育的重要途径。高中生的学业负担较重,学生对于音乐课中的理论知识缺乏强烈的动机。教师要运用正确的教学方法,充分发挥音乐对学生情感的促进作用,让学生得到音乐的熏陶,促进他们情感和认知的健康发展。

一、高中音乐教育的重要性

首先,高中音乐教育有利于提高学生的审美能力。音乐是美的,是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程实际上是实施美育的过程,是对情感审美的过程,这就要求音乐教学要以情感人。音乐教育的'美感主要体现在作品的立意、音韵和曲调。音乐教育陶冶了学生情操,启迪了学生的智慧,提升了他们的精神境界。其次,音乐教育有利于培养学生的想象力。音乐教育中的音乐鉴赏、音乐创作等锻炼了学生的右脑,提高了他们的想象力,有利于创新思维的养成。高中阶段是对学生音乐教育的黄金时期,教师要充分重视音乐教学,让学生在音乐课上锻炼创新思维,促进学生综合素质的提高。

二、高中音乐教学方法的选择

高中音乐教育的重要性决定了音乐教师必须选择科学的教学方法,并在教学实践中不断创新,力求音乐教学达到较好的效果。

1.教师要做好备课工作

教师在教学前,一定要有充足的准备。首先,要明确高中音乐教学目标,确定每个课时要完成的任务,以便引导教学工作的完成。其次,要根据教学目标,同时结合学生的水平和兴趣,制订合理的教学内容,这样就有利于降低学习难度,提高学生的兴趣。再次,教师还要考虑自身的特长和不足,尽力弥补教学中存在的缺陷,顺利开展教学工作。此外,教师在选择教学内容时,要保证教学内容的科学性,将理论知识和实践知识相结合,有效地完成教学目标。

2.让优秀的流行音乐进入课堂

高中生一般都喜欢流行音乐,因此合理地利用流行音乐开展教学是可行的。在高中音乐鉴赏课上,要结合学生的兴趣,选择优秀的流行音乐作品,引导学生鉴赏。高中生多少会有叛逆的性格,而流行音乐中的摇滚音乐正好符合了学生的这一心理,教师可以为学生播放优秀的摇滚歌曲,让学生产生兴趣,趁热打铁为他们讲解摇滚音乐的相关知识和音乐中包含的人生哲理。例如,课程开始后可以为学生播放一首五月天的《第二人生》,学生也会跟着唱,在播放完之后,教师可以问学生:“大家理解这首歌的内涵了吗?”学生就会重新回想这首歌,思考歌词的含义,这时教师可以再播放一遍,并在多媒体上为学生提供歌词,这样学生就会明白这首歌的意思是不管遇到多大的困难,你都会获得“第二人生”,这样就为面临着高考压力的学生提供了强大的自信心,同时也收获了相关的音乐知识。对于流行音乐的选择要以积极向上的为主,同时还要适合学生的兴趣,以此传授相关的音乐知识,引导他们鉴赏,提高他们的审美情趣。

3.合理利用多媒体

合理利用多媒体开展音乐教学会收到较好的效果,从而有助于学生更深刻、全面地理解音乐作品。例如,小提琴协奏曲《梁祝》把音乐和情感较为完美地结合在了一起,教师在带领学生欣赏这一家喻户晓的作品时,可以为学生播放这一作品的视频,让他们观察演奏者是如何利用西洋乐器演绎中国民族音乐的,在播放完之后教师可以为他们介绍相关的乐器,与中国传统的乐器进行对比,从而让学生收获了一些乐器的知识;同时也可以在屏幕上为学生展示《梁祝》的相关背景知识,帮助他们理解作品表达的思想感情,让学生明白了人世间最宝贵的真情。

4.运用对比分析法

对比分析是指对比音乐作品的不同部分或者对比两个相似的作品,利用对比分析法有助于学生想象能力的提高。例如,三部曲式的作品就充分利用了对比,在欣赏《江河水》时,教师可以要求学生对比作品中的三个乐段,让学生注意旋律和节奏的变化,让他们体会作者在这三个乐段中表达的不同感情,学生在欣赏时会有意地注意作品曲调的变化,让学生感受到“回忆、凄凉、悲伤、愤怒、无奈”等情绪变化,自然地让学生体会了作品的主旨,在思想上也得到了熏陶。

5.调动学生参与的积极性

为了提高学生的积极性,减小他们的学习压力,在课前的五分钟,教师可以让学生上台演唱,之后给予积极的评价。在课下教师要主动和学生交流,听取他们对音乐课的意见,这样不仅有利于教学,还拉近了师生间的关系。高中生正处于人生观和世界观的形成时期,音乐教师要通过音乐教学引导他们发现美和认识美。

为了提高学生的欣赏水平,音乐教师应该更新教学理念,运用科学的教学方法,引导学生发现美、理解美和接受美,激发学生潜在的学习能力,提高音乐教学质量。

参考文献:

曹薇。高中音乐教学方法反思[J]。青少年日记:教育科学研究,2014(05)。

音乐教学策略和方法提升论文

音乐教学策略和方法提升论文

摘要: 近年来,随着社会的进步和经济的发展,我国教育水平和教育方式都有极大的进步和提高。然而,初中音乐、美术和体育课这“小三门”因教学模式陈旧、传统应试观念影响,往往被忽视。要想改变这一现状,教师就要转变教学理念,加强课堂互动,满足学生的兴趣需求,从而探讨初中教育的出路。

关键词: 初中;音乐教学

信息技术的发展给我国教育带来了便捷的途径,我们当前正身处于一个信息大爆炸的时代,但是知识的过量储备,使得社会迫切需要真正有能力的高素质、全面发展的人才。初中“小三门”针对素质教育而言正是最重要的教育途径,对于培养高素质人才有着极大的推动作用。

一、初中“小三门”被忽视的原因

(一)教学模式陈旧。长久以来,人们对于素质教育的认识还没有完善,所以很多教师在课堂教育中都没有及时对教学方式进行变革和改进。例如,在课堂教学中,教师大都偏向于理论教学,而缺乏实践教学,学生的学习兴趣不高,一直被动地接受知识,没有主动探索的兴趣。除此之外,很多教师不喜欢采用新的多媒体教学工具,再加上有些学校的教学设备不完善,使得传统的板书无法激发学生的学习兴趣。

(二)传统应试观念影响。初中的音乐、体育和美术这三门课程的重要程度与其他课程是一样的,都是我国初中素质教育不可或缺的一部分。虽然近年来素质教育的推行,引起了很多教育者的重视,也在我国教育界有了很大的发展,但是由于起初我国教育存在“底子薄、基础差”等问题,使得我国素质教育的发展仍不成熟,其中“小三门”被忽视的情况是这一方面的主要体现。素质教育的形式化程度过高,很多教育者的教育观念和家长的思想观念都比较落后,仍以学生的升学率为学校优良的评价指标。素质教育的推行力度在城市学校较强,但在偏远的山区或者落后的农村,素质教育的推行力度较小,很多教师、家长和学生都把音乐、美术和体育课当作“闲”课来对待,一周排课量极少,无法使学生的素质得到真正提高。不仅如此,很多学校为了升学率,把音乐、美术和体育课排课量缩减,替换成数学等高分值课程,很多学校的这三门课程都形同虚设,没有起到真正的素质教育作用,使得学生学习生活枯燥无味。

二、提升音乐教学的策略和方法

音乐,本是一门自然学科,然而传统的教育观念和教学方法使其本质丢失,教学严重脱离了生活和社会发展的客观需求。教师是学生学习的主要引导者,对学生学习意识和学习兴趣的培养起到重要的推动作用。所以,教育者想提高学生对于音乐课程的学习意识或者学习兴趣,应积极转变教学理念,变革教学方式,使学生能真切理解音乐对他们的重要意义。

(一)转变教学理念。教育者想要进一步体现音乐课的存在意义,就应该以自身为出发点,加强自身的意识,理解音乐课对于学生的素质、审美、涵养等都有着真正的重要作用。所以,以往陈旧传统的教学理念必须及时转变,把音乐课当作“副科”的思想观念必须消除,而是将音乐当作素质教育中的一门重要学科进行教学。教师自身转变教学理念和教学态度,才能让学生体会到音乐课的'意义,真正融入到课堂上,从而进一步提高自己的欣赏能力和音乐素养。乡镇教师教学理念的落后,与教师自身的教学能力有关,所以学校应该提高教师自身的素养和教学能力,从而培养新型的素质教育理念,提高整体教育水平。

(二)加强课堂互动。传统“板书”的教学方式,使学生的学习兴趣极低。音乐课上,教师板书一句,唱一句,然后让学生跟唱一句,这种教学方式就是素质教育中最抵触和最不科学的填鸭式教学。所以,加强学生与教师之间的课堂互动,是提高音乐教育的必要策略。但是,音乐课的互动本质不仅仅是模式上的互动,更多的是心理方面的互动。音乐课中,学生的创新思维以及学生自身的主观能动性是最根本的。教师作为知识或信息的传递者,最基本的职责就是把音乐知识有效率地传递给学生,并让学生最大限度地接受、理解和掌握。但是,学生接收到音乐知识后,如何应用或如何理解,就需要教师进一步的引导。所以,教师在课堂互动中可以帮助学生进一步理解知识的运用和知识的体系,将新知识与旧知识相联系、对比,形成完整的音乐知识体系,从而加深对旧知识的记忆和新知识的理解运用。音乐与美相联系,所以音乐课的课堂互动不能仅仅是行为互动,还需要心理互动,让学生内心深处感受音乐的美。

(三)满足学生的兴趣需求。在我国,音乐课上也离不开课本,但是我国当前的音乐教材所编排的内容,很难培养学生对音乐的学习兴趣。所以,为了激发学生的学习兴趣,教育部门在教材的编写中应加入不同的音乐风格,让学生找到适合自己的音乐类型。首先,教师在课前,应该通过交流或调查,了解当代学生所喜爱的音乐类型,然后在课堂中加以运用,吸引学生的关注。音乐的最终诉求是提高学生的素质涵养,所以只有学生对此感兴趣,不同类型的音乐才能满足学生的听觉需求。其次,教师或者学校相关组织应该积极利用学校现有资源,例如校园广播、教室板报、校园报纸、校园活动等,对音乐进行宣传和推广,从而更大程度地激发学生对音乐的学习兴趣。音乐教学中,学生的学习兴趣至关重要,所以发挥学生的主观能动性,树立学生的学习主导地位是必要的。我国教育部门、学校、教师和家长,是学生学习之路的指路灯,只有国家、教育者和家长都意识到音乐教育的重要意义,才能让学生把音乐当作自己的兴趣爱好,促进音乐教育得到更长远的发展。

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