学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志
你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！
先看看封面完成品：
照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？
Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。
每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！
而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：
“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”
就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！
一张图学习人像布光
人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。
这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。
跟迪士尼海报学习专业布光技巧
“ 没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的 。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生
人鱼公主
这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期 拍摄 才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。
下面是这张海报 拍摄现场 的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。
灯光
接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。
灯光
下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的 布光方法 。
贝克汉姆饰演的白马王子
白雪公主
小飞侠彼得·潘
灰姑娘辛迪瑞拉
别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己
1.我没有钱买好的器材
器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。
世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷
2.摄影出名的人很多很高傲
一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。
我没见过不谦逊的摄影大师
3.有人说我拍错了
（或这张构图有错、该不该修图….etc)
艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。
个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。
4.我不是职业的拍不好
这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。
5.为什么你机运这么好有许多合作机会?
一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。
摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度
6.器材控好讨厌
我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。
直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。
我不是器材控谁是啊，这不是我
7.爱摄影的好多色狼
……你要我怎么回？
很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答
8.好讨厌摄影嘴炮
本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。
不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊
9.给予学生摄影者的建议
摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。
我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。
我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。
摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。
我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。
我这年代的人照片大多中规中矩
人最大的障碍，永远是自己。
最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感
人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
人像对角线
对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。
大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。
低角度对角线构图
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
高角度对角线构图
高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
“日本风”拍摄技巧
不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：
多采用自然光
多留白背景，较简约
彩度和对比较低，较柔和
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
一、在室内拍摄技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
2、细心留意日光变化
不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
3、思考拍摄角度
从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4、编造一段小故事
摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
二、花功夫布置去营造风格
场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：
1、简单风
以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。
推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物
2、可爱风
相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。
推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带
3、自然风
以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。
推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物
三、实际比较例子
最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。
不同角度取景，感觉和重点也不一样
安全又漂亮的角度，最简约
换了角度和包含了背景又完全不一样
总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！
2021年，时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎杂志二月刊，杨洋担任封面明星，嘉人杂志四月刊封面刘亦菲，时尚芭莎四月刊倪妮。
时尚芭莎杂志二月刊
时尚芭莎可以说是时尚杂志圈里的龙头老大，不仅拥有最新的时尚资讯，更有颇受关注的人物专访，也是国内最能体现时尚风向标的权威杂志之一。进入国内短短两年时间，便已经成为最畅销的女性杂志前五名，众多明星都以登上时尚芭莎的杂志封面为荣。
2021年出版的杂志当中，杨洋在二月份为杂志拍摄的封面就十分有水平。只见杨洋身穿一袭类似于皮衣的材质，梳着干练的短发，眼神十分坚毅。杂志还采用了光影配合的拍摄手法，杨洋的半个身子都沉浸在黑暗当中，充满了浓浓的高级感。除此之外，还有杨洋身穿白色短款背心的大片，给人一种精致的破碎感。
时尚芭莎杂志四月刊
倪妮为时尚芭莎拍摄的四月刊封面，堪称一绝，发布出来之后，便登上了热搜。倪妮拥有十分完美的体态，更有一种说不出来的神韵，一直以来，都和刘诗诗并称为娱乐圈的黑白天鹅。谋女郎出身的倪妮拥有很强的时尚表现力，是很多杂志封面的宠儿。
此次倪妮拍摄的四月刊，白发造型十分惹眼，身穿一袭灯笼样式的抹胸裙，脖子上的钻石项链十分惹眼。倪妮整个人都仿佛笼罩在一层似有似无的水波当中，仿佛随时随地都要羽化登仙一样。整张照片不仅充满了仙气，更有一种很强的未来感和科技感。
嘉人杂志四月刊
嘉人杂志同样是深受国内女性欢迎的时尚刊物，也是众多明星都要强度的资源。刘亦菲2021年四月份为嘉人拍摄的封面，也曾经美上热搜。刘亦菲一直都有神仙姐姐的称号，她身上的那种淡泊和纯真，是粉丝认为最可贵的。
嘉人杂志将属重点都放在了刘亦菲身上的这种仙气上，和兰花在一起合影，再搭配若有似无的虚幻感，真是让人感叹神仙姐姐果然名不虚传。仙气飘飘的刘亦菲身上却偏偏穿了一身重金属类的朋克服饰，给人一种强烈的视觉冲击，同时也淡化了刘亦菲身上的那种仙气。整个封面给人一种身处钢筋水泥的包围之中，却又无欲无求的通透感。
时尚肖像摄影是一种影棚拍摄，旨在展示任何复杂的化妆，发型，并为化妆品广告。
想象一个情况：你不是摄影的新手，但第一次接触时尚摄影。例如，一位熟悉的化妆师要我为他拍摄作品集。如何选择模型，照相馆，如何正确设置灯光以及选择什么角度-我们将在本文中讨论。
人像摄影的主要区别在于计划的大小。由于摄影师的任务是拍摄某种彩妆，珠宝或发型，因此选择了大型且详细的计划进行时尚拍摄，以显示脸部和模特脸部的各个部分。
你可能会问，在哪种情况下该类型与肖像不同?
实际上，在后者中，所有这些计划也都得到了积极使用。答案很简单：在一张美女照片中，必须传达化妆师创建的图像，以表明一种或另一种化妆品的躺卧状态。人像摄影旨在传达模型本身的个性。人像摄影中的化妆和发型应该只强调模特的美感，而不能再强调。
时尚摄影适用于有光泽的杂志，这就是为什么你不仅需要能够拍照而且还可以修饰照片。
人像摄影包括展示化妆。当然，对于这样的拍摄，你需要选择外观异常的型号，其面部特征非常适合所发明的时尚图片以进行拍照。
在拍摄美女时，最好借助专业模特的服务，他们经过专门培训才能展示衣服，珠宝，当然还有发型和化妆。你可以通过专门机构轻松找到专业模特。
选择照相馆进行时尚拍摄时，值得留在高高天花板的宽敞房间中，以免闪光灯的亮光不会从天花板和墙壁上反射出来，因此不会提供额外的光线，这会干扰照片中的理想效果。
你还需要确保工作室拥有质量适当的所有必要设备，并且所有这些设备都处于工作状态。拍摄的结果直接取决于此，并非所有的闪光灯和柔光箱都可以强调特定化妆品的质感和亮度或珠宝的亮度。
选择工作室的另一个重要方面是更衣室，光线充足的房间，专业化妆师可以在舒适的环境中制作完美的化妆，以及造型师的发型。
如今，许多照相馆都可以为你提供自己的化妆师造型师，可以成功地与照相馆的背景和内部相结合。在这样的工作室中，通常会租借礼服和西服。
反光板对你来说，它以最佳方式强调纹理，在背景中创建柔和阴影和渐变。
纵向板 -产生硬阴影。平板离模型越近，阴影越硬，越柔和。将肖像板与蜂窝一起应用，你将获得出色的对比度光，这将有助于照亮所有必要的细节。
反射镜也经常用于时尚拍摄中，如果阴影太锐利并会使脸部变形，则可以完美柔化阴影，还可以在眼睛中产生美丽的高光。
接下来，我们将讨论如何使用所有这些设备来获得完美的美女照片。让我们分析一些为时尚摄影建立光源的流行方案。
人像拍摄计划
纵向板位于模型头部上方45%的角度，我们将其精确地沿面部对称线定向。这将为我们提供丰满的脸部，即蝴蝶形状的鼻子下方的阴影，下唇下方的阴影和椭圆形的阴影。为了柔化对比鲜明的阴影，我们在方案中添加了反射器。另外，如有必要，请突出显示背景。
闪亮的背景
我们使用柔光箱而不是背景，建立适当的设置并获得某种浅色包装或闪亮的背景。在模特前面，我们还像好莱坞图案一样暴露了肖像板。
轮廓照明
这种照明方案经常使用仅突出面部轮廓的滤色器。在模型的侧面或后面(对角线)中使用彩色滤光片设置闪光灯，并获得面部，肩膀的轮廓照明。在这种照明方案中，非常重要的一点是，不要过度使用轮廓照明的清晰度，它应该柔和地发光，在任何情况下都不应超过入射在面部的主光的亮度。
如果在两侧都使用轮廓照明，我们会得到有趣的效果。
头发亮点
正如我们已经说过的，在时尚摄影中，通常还需要显示发型和化妆。发型既有可能又有很多。为了突出头发，将闪光灯严格固定在模特头上方或稍稍向后，并在头顶发光，而光线不应落在脸部。
拍摄人像时，应该可以看到所有细节，最好设置最大关闭光圈。建议专业摄影师设置值f | 8或f | 9。因此，模特的脸部，化妆和头发装饰的细节将尽可能清晰，这对于拍摄美女非常重要。
接下来，我们将注意力转移到快门速度上，以使相机与闪光灯完美协调，你需要将快门速度设置为1/160。ISO的最小值设定为100。
对于时尚拍摄，所有50 mm以上的人像镜头均适用。经常选择专业人士来拍摄85毫米和120毫米的美妆。
在拍摄过程中使用最大图像质量格式-RAW + JPEG格式。使用JPEG，你可以快速选择最佳照片，RAW将帮助你处理照片。对于这种格式，请储备足够的存储卡。
1.请在光线充足的地方拍照或者夜间开启闪光灯。2.部分 手机 支持自动对焦功能，当屏幕对焦成功后（即屏幕上显示绿色方框后）再拍照。3.适当调大手机照相机的分辨率。4.对准拍摄物体，切记避免机振，按下快门键即可。
