美术类专业大学生就业困境分析论文
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随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强,美术类专业的需求也日益旺盛,不管是美术类的传统专业还是新兴的动画、游戏、影视等专业都显示出旺盛的生命力,尤其是设计艺术学与市场的结合十分紧密,加之国家对经济增长的要求必然导致文化创意产业的蓬勃发展,美术类专业的就业形势本应该一片光明。可纵观如今各本科层次高校的美术类专业的毕业生就业形势,情况非常不容乐观,就业率近年来持续走低,这令很多人感到困惑,为何原本形势很好的专业现在却遭冷遇了。
一、美术类专业大学生就业困境分析
( 一) 高校对美术类专业的招生人数多而不精各大高校的迅猛扩招,使得许多学校简直成了文凭加工厂,每年都成批量地“生产”高校毕业生,只重量不重质,只重产出不重销售,更不管售后,尤其在美术类专业中表现更为突出,很多学校不管是否具备开设此专业的资质和能力都纷纷向上级部门申请招收美术类专业的学生,因为这类专业学费都比较高,很多高
校把它当作创收经济的一项重要手段。学生多了,教师对每个学生的辅导就少了。再就是从心理学角度分析招生人数多会让学生觉得读大学如此容易,人人都可以读大学,这样学生并不会很珍惜大学里的学习机会。
( 二) 美术类大学生“半路出家”的人太多,缺少后续发展的潜质招收美术类专业的学生不需要太高的文化分,这就意味着很多“半路出家”的人,高中成绩不好就开始转行学美术,这些人当中很多对美术并没有多大的兴趣,且美术基础薄弱,他们只是把它当作圆自己大学梦的一条捷径。而各大高校又不断扩大美术类专业的招生规模,把门槛放得很低。这类学生由于基础比较薄弱,所以也没有兴趣深入学习。所以每年大批量的美术类专业的毕业生涌向市场,多而不精,很多用人单位觉得他们的专业基础太弱。
( 三) 高校教育体制和人才培养方案的问题多数高校过于注重理论教育、忽视社会实践的'教育方式,把学生“圈养”起来,不走出去,不了解生产,考察市场,这样学生怎能与市场接轨? 怎能认清社会的形势和现状? 又怎能不断调整自己使自己适应社会对人才的需求呢? 对美术专业下的设计艺术学方向来说,更是应该多让学生深入生产实践。还有学生所学
的课程不是跟实践脱节,没有达到学以致用的目的; 就是过于注重计算机辅助设计软件课程的开设,成天待在机房上课,忽视对学生审美情趣、理论和艺术修养的培养。计算机只是信息化时代下表达我们艺术思维的一种工具,仅仅是一种工具,它不能取代美术理论和思维,更不能取代传统的手绘表现技法。这些都是造成大学生眼高手低的根本原因,也是诱发“大学无用论”的真正“病因”。
( 四) 应聘工作所需经费巨大应聘工作需要巨大的经费开支,包括打印邮寄简历的费用,来回面试的路费等等,很多同学由于家庭贫困,面对巨额的面试开支而放弃很多面试机会。这些原因导致学生不能适应社会的需要和发展,这样无疑给学生的就业带来了压力,同时也给高校和社会造成了巨大的负面影响。近年来美术类本科毕业生就业率比较低,很多学生毕业后纷纷转行。有的虽然很快就业但起点比较低,后劲不足; 有的在学校学的知识不能
使自己适应社会的需求。美术类专业高校毕业生所面临的这种严峻的就业形势迫切需要有一种好的运作机制,包括政府相关部门政策的不断加强,学校自身教学措施不断改革完善,以及学生自身能力的不断提高。注重量的同时更注重学生的质,从各方面努力去改善和提高美术类本科生的综合素质,以适应社会的需求,这对稳定国家的政治、经济和社会秩序有至关重要的作用。
二、提高美术类专业大学生就业率的有效路径
( 一) 减少招生人数,提高入学门槛学生少了,每个学生所享受的各方面的教学资源也就更加丰富,对于教师而言给予每个学生辅导的机会也就多了,学生可以从老师那里获取更多的知识。再者,入学门槛提高了,意味着招收学生的层次也比较高一些,如果有幸考进了大学他们会更加珍惜这来之不易的学习机会,由于具备较强的专业基础和文化修养也更容易被打造成社会的“精品”,他们的就业起点会增高,压力却会减小。对学生和对高校的长远发展有百利而无一害。
( 二) 高校应不断深化教育体制改革,根据市场随时调整人才培养方案具体到美术类本科专业的教学,笔者认为,学生的学习应该建立在与市场和实践接轨的基础上,不得有任何偏离,否则都是乌托邦似的理论,没有实际意义。教师既要注重培养学生的艺术理论修养,还应该努力提高他们的美术表现技法,在此基础上再去开设一些计算机软件设计课程以扩大他们创意思维的表现手法。此外,在理论的教学中可以采用西方国家先进的“导师 + 工作室 + 案例”的教学模式,让每个学生和教师根据自己的专业方向双向选择,教师负责这部分学生从大一到大四的专业学习。有些课程可以在教师的工作室进行,这样更有学习的气氛,教师在教授的过程中可以结合具体的案例分析完成。这样学生对理论的讲授更容易理解,这对于提高美术类专业大学生的专业素质有极为重要的意义。专业更扎实了,就业压力也就相对变小了。
( 三) 提供合理的就业服务平台,尽量减少应聘工作所需的无谓开支从政府到用人单位再到学校构建一个良性服务体系,比如可以创建《中国大学生就业知识服务平台》,通过它可以为在校大学生提供一个有效获取各种就业数据和就业知识的信息化平台,学生可以根据自己的兴趣爱好和目前就业市场的形势,分析和评估自己的就业能力和水平,以便更好地帮自己提高就业水平。为了节省学生找工作的各项开支,各大高校尤其是在同一个城市的多所高校可以联合举办大型招聘会,积极吸引用人单位前来招聘。初试、面试、复试等一起完成,这样很直观,既节省了时间又能减少费用开支,双方协商经费开支问题,尽量让学生减少面试的费用。
通过以上各方面的努力,美术类专业大学生就业率就会有所提升。当然最重要的就是学生自己得努力去提高自己多方面的技能,既红又专,与时代接轨,与市场接轨,不断调整学习方向,让自己更好地适应社会的需求。作为教师要积极引导学生,对学生负责,努力培养学生学习的兴趣,注重理论教学的同时也要注重社会实践。此外,教师还要多关心学生,与他们多沟通交流,做他们的良师益友。
文思慧达摘要:本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况,提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。
关键词:毕业论文;艺术作品;艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑,四年的美术课程学习,包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程,但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。
四年专业学习对论文写作并没有实质性提高,不会写并不奇怪,所以出现大部分学生不知道怎么写,写什么的问题。
一、从自身兴趣确定选题首先,不知道写什么,题目定什么,这很正常不要为此而烦恼,万事开头难。
第一步把自己原有的知识面缩小包围圈,找到自己的兴趣所在。
论文题目只要是和美术领域相关即可,也就是和艺术沾边,或者和美育挂钩。
我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多,总有一个你感兴趣的。
比如,谈某个作品对我的意义;谈某幅作品的价值;谈某个艺术家的创作思路;谈某个作品的构图;谈某个时代对艺术家的影响;等等。
一定要是自己感兴趣的话题,要有想说的话,有欲望表达自己的想法,有自己独特的见解。
其次题目要精确,不可大而无当。
这是一个广泛出现的问题,错误的例子有:浅谈标志设计;谈家居的色彩等。
这样感觉你不是要写几千字的论文,而是出几十万字专著或教材。
几千字的论文,论文题目一定要落到实实在在的点上,才有东西可谈。
比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响;宋元花鸟画发展中的自律性;视觉形态设计与审美的心理分析。
这些题目清楚透彻。
也包括了论文题目的三种模式:1)“”对“”的“”2)“”中的“”3)“”与“”的“”。
这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚,如时代、风格、门类都要标注清楚。
定语就把很广义的一个概念,通过有前提条件的限制,通过一层一层剥,露出具体的要阐述的问题,不是穿衣服,是脱衣服,一直做减法,直到水落石出。
二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。
以此举例,找到与马蒂斯和裸女有关的要素。
1)巴黎的摩洛画室 2)1890—1954 3)现代艺术 4)野兽派 5)古典的裸体 6)非洲雕刻的影响 7)装饰性 8)色彩与形式 9)剪贴艺术。
这些都是与之相关的要素。
收集与之相关的资料。
阅读相关材料以及著作并作出笔记,划出有用的段落,记住来源和页码,并写出你的想法。
你的想法要及时的记录写来,不要让它从脑子里又飘走了,不管这些记录后来是否能用上,肯定的是一些一定会用上,但是并不知道那些会派上用途,那么都记下来,不要嫌麻烦。
作者单位:渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理
三、写作的方法:描写、讲解、辩论1)描写就是用详实生动的语言,把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。
再现画面中的自然景色、场景情况,描绘人物的外貌特征及心理世界,使画面的内容具象化。
采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象,给人传达一种身临其境之感。
用文字绘声绘色地再现事物的样子。
如这一段描写:印象派雷诺阿的作品《包厢》,画中以对各怀心事的男女,女主人公佩戴着华丽的项链,盘发以花朵装饰,身着华丽的竖纹长裙,散发出无穷魅力。
期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发,相反,男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院,但他对歌剧却是毫无兴致。
当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时,男子正心不在焉地瞥着别人。
画面随着文字一步一步展开,大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院,小的方面刻画了女主人公服饰的细节,从侧面有描绘了各自不同的心理,里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。
2)讲解:是一种评估、解释或思索的作文方式。
它的中心是推论。
推论是从事实导出结论的过程。
从一系列的事实与要素找到相关联的属性,与注意到事实间的关系,进而得出一个结论,用文字表达这种推理的过程。
像福尔摩斯大侦探一样,找到与之相关的线索,一步步找出真相,得出结论。
我听过蒙田先生说过一个故事:冬天里的一天,天气寒冷,有一个富人穿着皮草,还带着手套、帽子,还觉得挺冷。
看到一个穷人,几乎什么都没穿。
就问:你不冷吗?那穷人反问,你的脸露在外面不冷吗。
富人说:脸不冷。
穷人接着答到:那我全身都是脸。
从这个故事,我希望大家明白推论的一点意思。
当然推论是一定建立在事实之上,而且推论的过程具有说服力,要有证据。
作者单位:渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理
3)辩论:先假设对方有一个不同观点(不是无理,并非无知),你为了推翻这个假设的观点,进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点,反驳对方的不同观点。
要认真分析,用一定理由来说明自己对事物或问题的见解,揭露对方的矛盾,最后得到认同自己观点的认识。
例如:“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点,建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机,以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式,是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎言的一种,但是不能说谎言就一定有碍诚信,要具体问题具体分析。
④没有谎言的世界如同没有灰尘的地球。
结论我方同意善意的谎言无碍诚信并不等于我们提倡它,其关键在于度。
四、写作的几种思路学生写作水平有限,在这里我指引几种简单也常用的思路,这些很容易上手,并容易完成字数上的要求。
1)写比较性的论文:①同一题材的不同作品之间的比较(例如米开朗基罗的大卫与多纳泰罗的大卫的异同);②一个艺术家不同时期作品之间的比较(毕加索的玫瑰时期与蓝色时期的差异);③同一风格同一主义内的作品或艺术家之间比较(梵高与高更的冲突)。
2)写形势分析类的论文:形式分析主要讨论艺术品的题材、形式要素、设计原则和媒介等。
题材是指作品中出现的对象或所表达的想法进行分析。
形式要素是指作品中线条、色彩、明暗、肌理、形状、空间、时间、声音、气味等的分析。
例如安格尔的线条;伦勃朗的明暗;梵高的笔触;毕加索的空间;马蒂斯的色彩等。
画面构成的形式例如统一与变化;重复;比例;节奏等。
例如安迪 . 沃霍尔的作品《101 个罐头》中的统一与变化。
方力钧的作品《光头系列》中的反复;康定斯基的作品《蔷薇色的重音》中的节奏;蒙德里安的作品《构成》中的比例等等。
关于美术类大学生毕业论文的写作,在这里提出了常用的一些写作方法与思路,相信对于初次写论文的大学生有所帮助。