乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。
《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。
它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人本性陆，名坚，父母早逝，家贫无依，自幼聪敏勤学，博览群书，经，史，九流之学无不通晓，工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田娘征收事被诬下狱。出狱后，改名大痴，从此不问政事，浪迹江湖，其后信奉全真教，成为清修道士，卖朴云游与杭州，松江等地。50岁专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗结庐定居，黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家，其特点在于，作浅降色，山头多基石，笔势雄伟，作水墨，颇文稀少，笔意简远，超逸有致，论者以为峰兰浑厚，草木华滋。年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。
他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。
黄公望的《富春山居图》这幅山水长卷，是我国艺林的瑰宝，它取材于风景秀丽的富春山水，这位国画大师和富春山水结下了不解之缘，剧《县志》记载，黄公望晚年放浪江湖，爱富春山水之胜，拨墨画大岭山图，他死后坟葬附近的庙山坞。这里可以看出，黄公望和晚年，长期在富春江两崖从事创作，而且定居于富春江畔向来被认为是黄公望的山水画的代表作，创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成，值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分，它能流传到现在，有过不平凡的经历，据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里 ，他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画。但画得开头和中间部分已被烧毁，从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春讲两岸树木，似初秋景色，十几个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽。变化多端，茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董源，巨然的文笔披麻索。用笔简练，使水墨发挥了极
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。
扩展资料
《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。
“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。
参考资料来源：百度百科-富春山居图 （元代黄公望创作纸本水墨画）
