在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。
1、四周留白
四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。
2、一条边出血
一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。
3、三条边出血
三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。
关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
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有段时间很流行一个段子，说：中国的时尚杂志是一群月薪八千的编辑，告诉一群月薪三千的读者，月收入三万的人怎么花钱。
当然这只是一般的时尚刊物，如果是顶级的时尚杂志那就另一番天地。
在国外，每逢巴黎米兰的时装周上都是欧美和日本的各大时尚杂志的主编永远坐第一排。《穿prada的恶魔》电影中主角就是以美国《VOGUE》时尚主编Anna Wintour为原型的。
在时尚圈，顶级时尚杂志的主编在时尚圈几乎拥有至高无上的权利，他们推荐的设计师和模特会迅速走红，许多会成为时尚界当红炸子鸡。
随着中国时尚产业的发展，国内五大时尚刊的主编的地位越来越高了。特别最近几年，几大时尚刊物联合演艺界举行的慈善晚会，如“时尚芭莎之夜”在国民中 影响力越来越大。
国内的明星们为了上杂志的封面都挤破头，而争取到的，一旦上这些顶级时尚杂志大大提升个人品牌、受到时尚圈和广告代言厂商的青睐，实现更大的价值。
对明星的效应如此显著，对于寻常人来说，这些杂志也是能提升个人衣着品味和审美情趣的。
时尚类型的杂志有它的特殊性，无论是杂志的编辑还是摄影师，设计师大多受过良好的专业训练，并且有较高的艺术修养，呈现出来作品依然有保障的。
记得读书时候，有个设计系的老师对我们说过，除了设计专业的课程，还要提高自己的审美和品味，还有一个很好的途径多看时尚类型的杂志。其实老师的话不无道理，套用一句广告词：越欣赏越懂得欣赏。
那么市面上时尚杂志那么多，那些才具有较高品味和审美价值，再者这些杂志都有那些特点，我们现在来了解五大时尚杂志。
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先说时装杂志最有代表的是《ELLE世界服装之苑》，是世界著名杂志《ELLE》的中文版。由上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是第一本进入中国的国际高端女性大刊。
ELLE杂志1945年创刊于法国巴黎，全球各个地区和国家发行46个版本，是传统时尚杂志中的翘楚。一直以“时尚先锋，卓尔不群, 魅力尤物”为风格定位。
所有从它的封面设计，可以看出的风格，简洁时髦，功能性强，很国际化。期刊的内容方面，关于服饰和时尚前沿的信息量很大，每个时尚周都会出内容十分详尽的时尚资讯，而且时尚资源一直不错。
作为设计行业从业者来说：其内容实用性强，更新及时，阅读体验也不错。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，ELLE产品形象上形成独一无二的风格。
国内媒体当中都算是最优秀的之一。
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其实早年在中国，提到时尚杂志，肯定逃不开这本《VOGUE服饰与美容》，《VOGUE》成立于1892年，已经有一百多年的历史了，世界好几个国家的都有版本，其中以意大利、法国版本最为有名，而且历史悠久。
当年在校读书的时候，就非常喜欢去图书馆翻阅这个杂志的海外版，八九十年代的时尚内容品质都相当高，vogue不管是哪一个版本都是目前世界最顶尖的杂志是，也世界上历史悠久广受尊崇的时尚圣典。
可是在中国，自2005年创刊来，已经发展十多年了，并 没 有 进 步！
为什么会这样说呢？以前觉得限于国内编辑等因素和水平，生生把这本又优良传承的经典时尚杂志做成一流下的时尚杂志。说实在的，国内《VOGUE》无论是从封面到内容都不尽人意。
现在通过《ELLE》和《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》的对比，只能是它真的太不求上进了，依旧停留在创刊初期的审美，十周年刊的封面，生生把十位国内重量级女明星做成金色人偶，如果你看到了，就会体会到我那种恨铁不成钢失望。
看杂志封面的排版，不是金色，就是跟封面人物衣服的同一个色系，而且恨不能把杂志里面的内容所有的标题全放在封面上，没有任何留白，让人想象的空间。
有时候会觉得它比跟一些二线日韩时尚杂志高不到哪里去，这方面主编功不可没。
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《Harper's Bazaar》诞生之初是一本周刊，面向中层和上层阶级的女士们，介绍德国和巴黎的最新流行资讯。直到1901年，《Harper's Bazaar》开始变为每月一刊，首任主编梅阿丽·布斯是当时著名的历史学家、翻译家，并且确立了杂志的超前意识。它是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。
BAZAAR明星慈善夜是由《时尚芭莎》杂志发起的中国最高规格的慈善晚宴，通过拍卖国际顶级品牌奢侈品的形式为中国慈善机构募集善款。算是时尚界最为人知的慈善晚宴。因为是中国纺织品进出口总公司出版社和中国时装杂志社合办的，所有在服装行业方面的资讯和专业性都非常强，这几年的发展，在国内的影响力已经超赶了《VOGUE服饰与美容》《ELLE世界服装之苑》。
虽然封面的品质时好时坏，但是它国内的编辑勇于尝试，从请霍建华和胡歌拍摄封面，抛弃一直只用女明星和模特做封面的首例，第一次用纯男明星，引领了潮流，形成一种风潮。
内容上讲，它更加既有专业精神。
从请洛梅笙等专门研究服装史的专业人士写专栏，到时尚周出品的资料，可以看出杂志的主编不仅仅引领中国时尚潮流，而是对服装和时尚有着深刻的理解，传承和发展起到不可忽视的作用，是其使命感和深度都十分值得赞赏的。如果说每年只订一本国内时尚杂志，我会把这个机会给《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》，多年来，主编苏芒的贡献功不可没。如果主编少出镜，我会更爱它。
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《Marie Claire嘉人》由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊，2002年12月来到中国。由中国体育报业总社和法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是世界著名高档女性期刊之一。国内从无到有，也是今年来进步最大的一本时尚杂志，特别现在已经确立的风格类型是有区别于欧美风的，更加偏向韩风，却有中国自己的特色。
无论是从封面，还是从内容上，它的风格来说比较稳定，而且在配色和构图上大胆前卫。这几年在服装设计行业，很多设计都十分喜欢这个杂志。
隐隐有种迎头超赶一线的势头，色调呈现缤纷多彩，整体风格年轻活泼，视觉差异的效果十分有趣，非常具有艺术现代的艺术特色。
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《COSMOPOLITAN 时尚》该杂志创办于1886年，1905年出版业大亨威廉·赫斯特以时价四十万美金的价格（折合2006年现价约一千万美金）将其收购，其风格为高雅、精致的、和大胆、风趣。
《COSMOPOLITAN 时尚》的风格有时候不太稳定。好的时候，如果不看杂志上的文字，你会以为是超一线的杂志，虽然之前编辑的内容比较杂乱，也有失手的时候。但是如今渐渐也形成了以欧美风为主，日韩风为辅助，整体水平越来越高的发展趋势。
虽然如今《COSMOPOLITAN 时尚》与《Marie Claire嘉人》从影响力稍逊于《VOGUE》《世界时装之苑》《 时尚巴莎》，随着中国时尚产业的发展，也有了长足的进步，渐渐找到了自己的位置，并且影响力越来越大，受众群体越来越多，其实都是好事。
以上一家之言，勿掐！
