DM杂志，其实就是广告杂志，
所以人员的配备需要如下：
业务人员：这个不用说了吧，要让一本杂志能运作得起来，没有人帮你拉到广告，整个杂志就歇伙，所以业务员是一定不能少的。当然业务人员越多，拉到广告的机率也会多一点，至于具体多少人，得看你的投资规模了。
美术设计：也就是杂志的广告设计人员，杂志的编排人员，一般情况下，需要2名，一名专门帮客户做广告，一名专门排版杂志。如果你的业务量比较大，美术设计的岗位可以扩大。
采编人员（备选）：如果你的DM杂志有软文宣传之类的需求，那么就需要采编人员，专门负责撰写各种稿件。至于人数按你的发稿需求来定。
流程编辑：就是统筹杂志的资源和最后对杂志的内容梳理，协同美编制作杂志。
发行：DM杂志的发行肯定是有渠道的，不知道楼主有没有想过怎么去发行，如果没有想好怎么发行，那还需要找一个专门的发行人，将DM杂志发送到读者的手中。
为了省些资金：类似于财务、监印、出纳等等，这些职位其实都是需要的，但规模有限的话，上述提出的人员配备是最基本的，否则杂志无法正常运行。
PS：1。采编人员和流程编辑可以兼任校对。
2。另外，你既然做DM杂志必需申请一个广告许可证，而且DM杂志是不可以销售的，只能免费赠阅。
1、文化视野上的国际化 随着众多中国品牌走向国际与国际品牌抢滩中国，广告也将进入国际化运作阶段。国际广告是跨国界、跨文化的传播形式，它面临的不单是语言的转换问题，更是文化系统的转换，因此，国际市场向广告人的挑战首先是一种文化挑战。面向国际市场的广告人必须在文化视野上做到国际化，保持与世界文化同步，按国际化的广告理念为自己重新定位。 文化视野上的国际化首先指的是一种开放的文化心理。对所处的多元化环境有清醒的认识，尊重文化的多样性，相信每一种文化都有同样的价值，愿意接受和欣赏与自身文化不同的观念和见解，从而在文化心理上达到从自身文化到跨文化的演变。“重新创造一个超越我们原有文化条件界限”的文化心理结构，“在这一过程中，我们的身份在不知不觉中，从一个归属的或被指定的身份逐渐转变为一个创造的或采纳的身份——是一个在更高层面的融合中出现的跨文化品格”。①广告人由此从一个单一的文化人变成了一个多元文化人，能够既客观又主观地看待多元文化，并在多元文化间自由出入，“是进是退都不会引起任何明显的冲突……这不仅仅表现在知识层面上（认识、思维等），而且表现在情感层面（感觉、态度等）和行为层面上。”②除了这种文化心理上的宏大包容性、文化视野上的国际化，其次指的是对多元文化的实际了解与掌握。具体地说，广告人必须克服文化碍障，打破文化上的“自我参照系统”，不仅要了解本国文化，还要了解世界文化。广告人的心中要有一张世界文化地图，对世界各国的民族文化背景，对他们的价值观念、宗教信仰、道德规范、审美观念以及世代相传的风俗习惯都应了然于胸，对世界大集团文化要了然于胸，对消费者的种种文化需求了然于胸，从而全方位增强自己的文化适应能力，真正按市场所在地的文化背景去决定广告传播的内容、表现形式与传播途径。 2、知识结构的开放性 企业在开拓国际市场的过程中，其运作层次不断提高，与之相随，企业对为之服务的广告人的服务水平和质量的要求也比以住任何时候都高。他们要求广告人的专业服务不再局限于广告设计、表现和传播等狭义的广告层面，而是希望还能解决国际市场调查、行销、公关、全球范围内的信息、情报等方面的问题，广告公司的职能部分意义替代了一些品牌顾问公司、行销公司、咨询公司的职能。如此全面的服务，只有复合型的“通”、“专”结合的广告人才才能胜任。 与此同时，广告业又是一个知识密集且更新换代频率最高的行业之一，如今国际广告传播的观念已根本不是一般人头脑中写写画画的模式，而涉及到更多相关专业领域的知识，诸如社会学、文化学、民族学、心理学、文学、语言学、符号学、信息科学、国际关系学、国际政治、经济、法律、宗教、跨文化传播、国际市场营销、外语等等，广告专业知识与它的相关学科知识共同构成了广告人的知识结构。这种知识结构呈现出跨学科、跨专业的开放性，以及多层次、多系列、由博到专的特点，它反映的是广告人应该具有的深厚的人文背景、宽广的知识面和较高的学识修养。 3、跨文化传播技能的掌握 文化视野上的国际化与开放的知识结构为跨文化交流创造了意识与认知上的先决条件，而对现代传播技能的掌握则是跨文化交流时技术与能力的保障。新世纪知识经济下的广告业，是一种服务性的高新技术产业，它集新媒体、新设备、新材料、新技术于一体。广告要奏效，要给人美的享受，当然离不开创意设计水平，但高技术含量的广告操作需要掌握和运用专门技术的广告人；同时，“生活的流动性，不断增多的文化交流，全球化市场以及具有多元文化的组织和劳动力的出现……这些都要求我们掌握适应多元文化社会和地球村生活的传播技能。”③这种跨文化的传播技能主要由两方面构成，即运用现代传播技术的能力和跨文化沟通的能力。 在广告业发展过程中，作为“技术密集型”行业，现代广告从来都没离开过现代科学技术的支持。现代传播技术的发展，不断促进着广告制作水平的提高和广告传播形态的改变。IT设备和技术极大地解放了广告的“生产力”，使广告人告别了传统的水彩和画板，有了更广阔的创作和创新空间。苹果机、数码相机、扫描仪、全新打印机、电子喷绘机、PHOTSHOP、FREE HAND等被广泛使用，对计算机技术的追求成为广告行业技术进步的焦点。新兴的广告材料如新型的纸张、户外灯箱材料、户外发光材料等以前未有的速度投入使用。在一些综合性的跨国广告公司，创意部拥有最新的“苹果”系统，公司内部及与客户的沟通已全面电子化，有的正建立TBWA全球联机的交换网络平台、数码视像会议系统；本土广告公司也同样不断加大投入，更新与升级系统设备。先进的设备、技术必须有高素质的人操作才能出好作品，专业技能的强化和提高对广告人而言已无法回避。 如果说现代传播技术是跨文化传播的技术要素，那么跨文化沟通能力则是跨文化传播的行为要素，它具体指在跨文化交流中进行有效和适当行为的能力。广告是沟通，是信息沟通，也是情感沟通；广告是说服，是对客户的说服，也是对消费者的说服。不懂得沟通、劝说的人，很难想象能把别人说服。开发客户，与客户为某一创意达成共识，需要充分的沟通；塑造一个品牌，使品牌在消费者心中建立一定地位，也需要充分的沟通，在一个广告团队里，互相要交往、协作和配合，同样需要充分的沟通。无论是哪个层面的沟通，只要发生在两种文化之间就都是跨文化沟通。广告人应该是沟通大师。比任何人都知道如何按市场所在地的文化背景去决定自己的广告信息、诉求方式与传播途径，从而使广告实现文化上的共享，“能够理解对方和被对方所理解是成功的跨文化行为的核心”。④ 值得一提的是跨文化沟通的过程在实际运作的层面其实主要是语言（言语和非语言）的过程，因此尽管跨文化沟通能力不仅仅是语言沟通能力，但由于跨文化沟通的主要障碍与成功的必要元素是语言，因此语言能力的确是不容忽视的。在国际跨文化交流中，随着英语的广泛传播与使用，它几乎已成为国际商业交流的共同语言。作为跨文化交流的工具，语言能力是必须具备的。 4、良好的职业道德 广告是一个需要口碑的行业。作为以塑造产品（品牌）形象或企业形象为己任的行业，广告人自身的形象和广告行业的形象自然会成为社会公众关注的中心，人们对广告的评价直接牵涉到对广告人的评判。而一旦人们的视线从广告转向广告人，那么在某种意义上这种评判的核心主要是对广告人职业道德素质的评判。一个伟大的广告人首先是一个伟大的人，因此“先学会做人，再去做广告”已经成为广告人必须遵循的一句“名训”，无论是大卫·奥格威、威廉·伯恩巴克这样的一代大师，还是普通的广告人都以此作为行动的指南。当伯恩巴克的DDB广告公司开张时，他向外界郑重宣布，绝不接受任何香烟厂商的广告，因为他的公司如果为任何品牌的香烟作了广告，就必须对人类的健康负责，这个责任负不起，所以这笔钱不能赚。 其实很多广告人都自喻自己是“带着枷锁跳舞的人”，这种“枷锁”包括很多方面，其中之一就是行业的行为规范与道德规范。它指的是广告行业内部对所属机构和人员的有关广告行为，进行约束、控制和管理，以使广告人的行为更符合国家的法律、社会道德和职业道德要求的准则、规范等。作为同行业统一的自律规则和行业规范，虽然它不具有法律效应，但起着职业道德准则的作用。探索和制定广告从业人员的行为准则和道德规范，一直是国际广告职业发展中的一个热点和一项重要课题。几十年来，各国和国际广告组织为广告业职业道德的系统化、正规化、制度化做出了巨大的努力。其结果便是大量的“职业准则”、“职业规程”、“游戏规则”的诞生。WTO不仅意味着市场开放，更意味着商业“游戏规则”、职业道德准则与国际接轨，未来我们将按世界规则来参与竞争。 根据各国广告人自律条例中所规定的基本行为准则和道德规范，我们可以得出作为一名合格的广告人应当遵守的职业道德至少应包括如下几个方面：“实事求事，真实不欺”，这是对广告人最根本的职业道德要求，不管在什么情况下，无论对人对事，广告人心中的这杆标尺都不能歪；“公平竞争”，这是广告人处理与同行关系的道德准则，它是市场经济中最基本的商业道德和“游戏规则”；“遵纪守法”，要求广告人的一切活动都应置于一定的法律范围之内，尤其是在跨文化广告活动中广告人更多面对的是真正意义上的法治社会，因此更应强化头脑中的法制意识和法律观念。 广告业的竞争最终是人才的竞争，广告公司的核心竞争力是广告人。高素质的广告人才是中国广告业可持续发展的根本因素，也是中国广告业全面参与国际市场竞争并决胜国际市场的关键。随着跨文化传播在数量和强度上的急剧变化，现有的队伍素质已难以与国际广告公司相抗衡，提高广告人的素质已成为广告业界、学界乃至全社会所必须面对和关注的问题 首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律： A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。 认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。 利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。 我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。 1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们?&渲染成暖洋洋的样子。 2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。 3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用 玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。 明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。 c. 节奏 根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列.
Creative Technologists是最近很红的一个头衔
Fit into Advertising
最早的广告公司其实就是销售代理，向广告主出售媒介版面。
现在广告公司能为实施营销类公司提供专业化的传播服务。已经称为客户在营销方面非常重要的伙伴，业务范围早超出单一的广告服务。产品设计和消费者研究通常也是广告公司的责任之一。
Types
全面服务代理公司(Full Service Agencies)和专项服务代理公司(Specialist Agencies)。
前者提供一整套完整的服务，从制定广告策略、策划完整的广告促销战役、制作广告到制定媒介计划。如天联、奥美、麦肯这样的国际性广告公司，也包括大型的一些地方广告公司。
专项服务代理公司主要是当地公司。后来，有些专项服务代理公司演变成一种称为“专卖店”(Boutique)的广告代理公司。倾向与把业务集中在小型创意工作中。
衡量成功的指标有很多，如持续增长、盈利率以及客户维护等。然而今天大多数成功的广告公司需要的是高水准的创意和丰富的营销经验。
Madison Avenue
美国广告业别称——麦迪逊大道(MADISON AVENUE) 纽约帕克罗的小街成为了广告业的总部。
1897至今，麦肯、天联、DDB都在麦迪逊开业。到1996年，纽约麦迪逊已有35 000人在广告公司工作，并为公司赚取了2 514 942 668美元的收入。
Getting Started in Advertising
广告作品从概念变到现实涉及三个主要部门：客户服务部（与广告客户发生直接联系，负责发动广告战役），创意部（使广告真正具备有形特点），媒介部（决定广告在哪里发布并与具体媒介协商预定）。大型广告公司还会有专门的策划部，负责客户调研和制定战略方向。
Account Service Dept.客户服务部
公司内部看作客户代表，客户服务人员将从客户那得到的广告战略方针在公司内部与各部门进行沟通，负责提出工作任务、制定截稿期限、估计预算以及保证在向客户提交广告方案之前的所有工作与战略要求保持一致。客户服务人员与公司内部的各个部门打交道。工作核心：让公司的各个部门以最佳状态运作。
职位晋升阶梯CAREER LADDER
客户服务总裁(Client Service Head)
客户总监(Account Director)
客户经理(Account Manager)
客户督导(Account Supervisor)
客户代表(Account Executive)
初级客户代表（Junior Account Executive）
AE应该充满活力、随机应变、积极主动。他应当能够根据产品与市场的关系提出新鲜而有创意的见解。优秀的客户代表远远不止扮演一个“扛包”的角色，他们像交响乐指挥一样统领整个广告公司，并在解决问题的同时随时加上重要的价值判断以及营销方面的见解，而且还要一贯致力于用长远的眼光部署工作。
AE的工作尤其适合于那些有很强写作能力、表达技巧并且会话能力较好的人。他还应该紧扣营销与广告活动的方方面面，随时保持和市场以及消费趋势的接触。国际性广告公司的客户代表一般还会拥有营销学或其他商业类文凭或学历。
AS或者AM层次的客户服务人员不只是负责客户的日常例行服务，还要负责广告公司提案、拟定战略以及调查研究等工作。
会见报告（Call Report）
客户代表负责与客户接洽并获取客户对创意作品、媒介排期表等材料的认可。会议讨论做出的决定被记录在一张叫做“会见报告”的表格上，作为广告公司的备案记录。
策划（WHAT’S PLANNING?）
客户策划是一个探案的过程。通过客户策划，广告公司能够更好地理解品牌以及消费者与品牌之间的关系。策划的目的是为了找出能把消费者和品牌联系在一起的新方法。策划工作类似于侦探——从市场中寻找蛛丝马迹的线索，将之应用于战略问题的解决。策划人员通常独立工作。他们要把对市场的理解带回给客户及广告公司，然后帮助他们制定营销战略及广告战略，并协助他们把调查结果应用到实际操作当中。
Creative Dept.创意部
卖给客户的点子、报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、各种海报以及小册子等均从这里产生。多数广告公司的创意部要么死一般寂静（各个都跑出去想创意了，或者眼睛盯着墙壁发呆，等着灵感降临），要么混乱一团——大堆人在屋子里面乱哄哄地相互争吵尖叫。
文案人员职位晋升阶梯CAREER LADDER
执行创意总监(Executive Creative Director)
创意总监(Creative Director)
文案主管（Head of Copy）
创意组主管（Creative Group Head）
资深文案（Senior Copyrighter）
文案（Copyrighter）
初级文案（Junior Copyrighter）
创意部要求最重要的能力是写作——不是照别人写的东西，而是写出原创、新鲜的点子。文案通常会与艺术指导搭配工作，分别承担制作图片与拟定标题的工作，共同解决问题。
文案的职位晋升取决于他的天赋和成就而不是资历。多数文案是从工作中学得手艺：他们观察资深文案以及资深美术指导们是如何处理问题的。一旦某个文案拥有了自己的作品集或者多次获奖的经历，他就可以向别的创意总监证明自己“有料”了。文案与资深文案通常会被分配在同一个客户组里。他们需要“了解”每一个客户——品牌的文化是什么，过去曾做过那些广告，哪些创意对品牌合适以及同类的其他品牌都在做什么。创意组主管负责处理各个由文案和美术指导组成的创意小组所提交的想法。他们起到的是过滤器的作用，在客户过目之前，他们将把那些表达较弱的想法提前筛选出去。创意组主管对创意总监负责。创意总监的职责是提升广告公司的创意作品，可以是文案出身，也可以是美术出身。领导和鼓励创意小组，向客户陈述概念并说服他们购买创意。
美术指导的职位晋升阶梯CAREER LADDER
执行创意总监(Executive Creative Director)
创意总监(Creative Director)
艺术主管(Head of Art)
创意组主管(Creative Group Head)
资深美术指导（Senior Art Director）
美术指导(Art Director)
初级美术指导或图形设计师（Junior Art Director or Visualiser）
美术指导并不一定懂得如何绘画。但是美术指导的确需要经过正规艺术院校的训练或拥有图形设计方面的文凭。年轻的美术指导通常需要具备实际的排版经验、版面设计经验或其他设计技巧。
年轻的美术指导应该多了解先进的技巧与技术。例如他们可以在《广告档案》（Archive）杂志上学习布局风格和排版样式，通过类似《广告集锦》（Shots）和《荧屏战役》（Campaign Screen）等电视节目学习最前沿的摄影摄像技术和编辑技术。
Be A Sponge
格雷汉姆.芬克（Graham Fink）说，最优秀的广告人应该永远处于观察、储存和联系的状态。芬克从广告公司创意转行成为电影导演，1996年成为不列颠设计与艺术管理协会（Britain's Design & Art Direction）的主席。
使自己成为一块海绵，尽可能多地吸收信息：读书、看报、上剧院、去电影院、游泳、散步等等。
李奥贝纳说：“我认为，对生活的好奇心意味着一切，它也是杰出创意人成功的奥秘所在。”
Creative Teams
比尔伯恩巴克率先提出让文案和美术指导结成小组在一间屋子里工作的想法，就像夫妻一样成双成对。
不过，不是所有人都认为创意小组是一个好主意。
伦敦尚奇广告公司的创意总监，澳大利亚人大卫.卓格（David Droga）认为，用创意小组进行创意是一种危险的做法。“没有什么能超越一个杰出的组合，但有些时候，个性相似的人也会发生冲突；也有些时候人们会因为某一想法太愚蠢而拒绝发表意见。”卓格更愿意让不同类型的人在一起工作，“这样，他们可以遇到新鲜的人物，经历新鲜的事情。”
创意领域其他职业（Careers in Creative Crafts）
插画家（Illustrators）
专门从事故事版绘画以及印刷广告插图绘画的人常常会发现，他们更具有潜质从事全职自由插画家这种职业。具有独特禀赋、技巧熟练的广告插画家，要比美术指导赚钱更多。
排版师（Typographers）
排版是一门不为人知的艺术，而现在早已不是一门只有专业人士才能掌握的手艺了。但是即便几乎人人都可以操作苹果机的今天，还是有些人比其他人做得更好。
艺术经纪人（Art Buyers）
通常有先见之明，能“透视”美术指导有关某一广告的想法，并选择适合的插画家和摄影师将该想法付诸实践；还负责讨价还价，促使工作团队在既定预算内完成工作。
进程经理（Traffic Managers）
由进程员辅助，时刻把握创意部的脉搏。他应该了解公司内每一项工作的进展状态并能核对截稿期限是否合理，一旦不合理，他会通过协商的方式要求流出更多的时间。这项工作需要这个人了解不同制作过程的所有有关知识、管理技巧以及某种特别的脾气：要么极具耐心，要么令人敬畏。
工作室经理（Studio Managers）
印刷制作经理（Print Production Managers）
电波制作经理或称电波总监（Broadcast Production Managers or Head of Broadcast）
The Media Dept.媒介部
过去每家广告公司都有一个负责确定即将于何处、何时以及如何实施活动的部门。媒介部制作出媒介排期表、征询客户的同意、与媒介协商价格，然后实施计划，但如今，媒介部几乎要从许多广告公司消失了，因为这部分媒介业务被专业化的媒体机构揽走了。这些专业化机构也被称为媒介经纪人。
如果想在媒介领域发展，良好的营销背景会带来机会。更重要的是，如果拥有统计和计算的技术的话，那绝对是一笔资产。渴望从事媒介工作的人有时会担心，媒介部门会不会已经变成一个只有数字无须用心的地方。媒介人员更加依赖数据处理，通过运行大量数据寻求媒介战略的途径。然而，在整个战役的制定工作中，媒介部是一个非常重要的创意层面，而且，在任何媒介工作中，人员因素与科学原理同等重要。
媒介计划过程
媒介计划包含设计媒介排期表的过程，而排期表则表明广告时间与广告空间在达成营销目标时如何发挥作用。
媒介战略：
1.选择目标受众
2.明确媒介目标
3.挑选媒介类型
4.购买媒介
媒介部职位晋升阶梯
媒介总监(Media Director)
媒介部主管(Media Group Head)
媒介策划(Meia Planner)
媒介购买(Media Buyer)
媒介助理（Media Assistant）
媒介常用术语
到达率(Reach)
一定时期内（通常是4周）暴露在某一广告下至少一次的目标受众的比例，影响因素：媒介排期中采用多种媒介组合会到达较多人群，采用媒介的数量与种类。
频次(Frequency)
一则广告在4周内到达目标受众的平均次数
重量(Weight)
总收视率或陈GRP，表明特定广告排期传递广告信息的力度和数量。
持续性(Continuity)在广告活动期间如何分配广告。有持续性排期、脉冲式排期、间歇式排期三种。
成本（Cost）到达千名目标受众所需要的花费。
文字编辑一般学习编辑出版学，美术编辑一般学习广告学，时尚杂志则比较看重审美和时尚度，一般学习艺术系、外文系。
编辑的定义：
编辑，是一种工作及职业，指为各种媒体（以出版物为主）在出版前进行的后期制作，包括文字、图像、录音、录像、多媒体生成处理，和制作审核、校对的一项工序。编辑的古义，是顺其次第，编列简策而成书。编辑二字，即从收集编连简策而来，以后书写材料变化，沿用未改。从事此项工作的人士，中文被称为编辑或者修改，编辑属于一种职业。编辑工作的主要负责人为主编或总编辑（总编）。
职业道德：
编辑职业道德是指从事编辑工作的人们在出版物编辑出版过程中应遵循的道德。它是职业道德要求与编辑职业的具体实践相结合的产物，既符合社会主义道德的普遍要求，又具编辑职业的特征。它是编辑应具备的生活、工作准则以及行为规范。
我国《公民道德建设实施纲要》中对职业道德的表述为：“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会。”这 20个字适应于各行各业道德的普遍要求，编辑职业道德也可归纳于其中，但根据新闻出版行业的特点，对编辑职业道德的基本认知应更注意其特征。
职业核心：
为人民服务是社会主义道德的核心，当然，也是社会主义编辑职业道德的核心。《国际新闻道德信条》（草案）也提出：职业行为崇高的标准是要求献身于公共利益。道德的中心问题是个人同他人、个人同社会集体利益的关系问题。普列汉‖诺夫就说过，“任何道德都是以或多或少的自我牺牲为前提”。为人民服务作为编辑职业道德的核心，就是要求我们热爱人民，对人民负责。
