语文参与式教学论文
在各领域中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我精心整理的语文参与式教学论文，欢迎大家分享。
著名教育家陶行知曾经说，教育中不能出现这样两种倾向，第一是完全没有教和学的界限，教师的作用发挥不出来；第二是教与学完全割裂，教师只管教，却不与学生沟通。在小学语文教学中，为防止这种两种倾向的出现，参与式教学是一种非常有效的方式，它既能够发挥教师的主导作用，也能够激励学生参与到教学过程中，体现学生的主体地位，激发学生学习的主动性和积极性。
一、何谓小学语文参与式教学
参与式教学，也称为协作式教学或者合作式教学，它强调的是学生的主体地位，把学生学习的过程作为课堂的主线，课堂中教师和学生共同讨论的问题是课堂的中心。这种教学方式要求教师认真研究教学内容和学生的身心发展规律，能够在与这两者紧密结合的基础上实现师生对教学活动的共同参与，在课堂上能够形成一种民主、轻松、融洽的学习氛围，激发不同层次和类型学生学习的主动性和积极性，增强他们对语文学习的兴趣。
二、实施参与式教学的价值
在新课程背景下，小学语文教学实施参与式教学具有重要的价值和意义，主要表现在以下三个方面。
（一）体现学生的主体地位
以前的教学模式都是以教师为主体的，学生只是知识的被动接受者，很少具有发言权和表达权。而在参与式教学模式下，学生的主体地位得到了充分的体现，学生成为课堂学习的主人，这样学生就不再把学习当成是一项“别人的任务”，而当作“自己的事情”，能够更加认真对待，发挥主动性，提高语文学习效率。
（二）锻炼学生的各种能力
参与式教学给每一位学生展现自己才华和知识的机会，也让学生之间进行必要的协作和交流，这不仅能够提高学习效率、活跃课堂气氛，更重要的是能够增强学生的各种能力，例如沟通能力、协作能力和语言表达能力等。
（三）增强学生学习的独立性
在传统的教学模式中，教师掌控着教学的整个过程，学生完全不用操心这些内容，只要认真听讲就够了，这就在一定程度上增强了学生对教师的依赖性。而参与式教学则让教师以参与者的姿态出现在学生的面前，适当地发挥了学生的主动性，降低了学生对老师的依赖性，增强了他们学习的主动性。
三、参与式教学的实施策略
在小学语文教学中实施参与式教学，主要应该做到以下几点。
（一）营造轻松自由的课堂氛围
在传统的教学模式下，课堂气氛比较紧张，教师讲课的过程中，学生保持安静，教师不提问，学生从不会主动回答问题。处在这种课堂氛围下的学生往往难以发挥出主动性，即使教师改变策略，实施参与式教学，他们也不敢或者不愿参与其中。这就需要教师在营造课堂氛围上下功夫，尽量营造一种轻松活跃的课堂氛围，让学生放松心情，尽量表现，发挥出潜力。为活跃课堂氛围，教师可以创设一些与学习内容相关的有趣的教学情景，还可以组织学生对有趣的课文内容分角色扮演。例如，有一些节奏感很强的课文，教师可以让学生进行朗读，在朗读时配上一些欢快的音乐，这有利于营造自由的课堂氛围。另外，教师在课堂上的表情、姿态和讲课的语气等，都会对课堂氛围产生影响。教师时刻保持微笑，使用一些生动形象的肢体语言，尽量用缓慢的语调讲课等，都能减少学生的紧张感，使之轻松地参与到课堂学习中来。
（二）多为学生创造一些参与课堂学习的机会
参与式教学的核心内容就是让学生参与到学习中来，所以教师要多为学生创造一些参与的机会，让学生能够对所学内容多发表见解和看法。最为常见的一种方法是小组合作教学。教师找到适合讨论的学习内容，把学生分成几个小组，组织小组成员对所学内容进行讨论，然后每小组派代表发言。另外，学习比较简单的内容时，教师还可以让学生担任小教师，为其他同学讲解这部分内容，这既给学生提供了一个展现自我的机会，也让学生认识到每个人都可以成为课堂的主人。例如，在学习《古诗词三首》的时候，笔者就为学生设计了这样几个问题：找出这三首诗词中你最喜欢的句子，说出喜欢的理由，也可以谈谈自己对这句诗词的感受。让学生在思考后主动站到讲台上为同学们讲解。
（三）对学生的表现进行评价和适当奖励
虽然参与式教学具有种种优点，但是仍然有很多学生因为基础较差或者性格内向等原因不愿意参与其中。为了激发学生参与学习的积极性，教师要采取适当的措施和手段。比如，可以采用计分的方式为每一位主动参与学习的同学加分，待到一堂课结束或者学期末的时候，教师将学生的分数公布出来，并给予分数较高的学生一定的奖励。对于那些内向少言的学生，教师不要过多批评，而是要多多鼓励。例如，某学生从不主动参与学习，有一次积极参与进来了，教师就要多表扬他的优点，增加他参与的勇气和信心，让他在今后的学习中更加主动积极地参与。
综上所述，参与式教学是一种非常有效的教学方式，它能体现学生的主体地位，锻炼学生的各种能力，增强学生学习的独立性。在小学语文教学中实施这种教学方式，语文教师要采用合适的方式和手段，例如创造轻松自由的课堂氛围，多为学生创造一些参与课堂学习的机会，对学生的表现进行评价和适当奖励。
参与式教学活动不同于传统的“满堂灌”，是在自由宽松的课堂学习氛围中培养学生合作、探究的学习精神。教师要明确参与式教学的设计思路和要求，使学生亲历知识认知的过程中，调动其克服困难的主观能动性。下面结合自己的教学实践，谈几点自己的做法。
一、有效预习，自信参与
课前预习是学生自己动脑、自己摸索、自己理解的过程，是自主参与学习的过程。课前有效预习既有助于学生提高学习的自觉性，养成良好的学习习惯，又能让学生树立参与学习的信心。课前，教师应给学生安排有针对性、趣味性、可操作、可接受的预习任务，让学生通过自己思考与体验，产生个性化的理解，使其在课堂上胸有成竹，自信地回答问题。例如，在教《群鸟学艺》一课时，课前安排学生预习课文，让他们抓住重点，对各种鸟的语言进行反复诵读，以悟出它们内心的想法和学艺的态度。在学生感悟的基础上，课堂上让他们自编自演课本剧。他们那逼真的形象、丰富生动的语言、独特的表演手法，体现他们对课文内容的深刻理解。教师在此基础上，引导学生进一步探究课文。
二、创设情境，快乐参与
教师应根据课文内容，运用语言描述、音乐渲染、问题设置、多媒体课件、实物演示、诗词朗诵等教学手段和方法，创设情境，营造和谐的情境氛围，以拉近教师、学生和文本间的距离，使学生快速进入具体的课文情景，对课文中的人物和事件产生探究的兴趣，激起学生想看看、说说、做做的`强烈愿望。例如，在教学《地震中的父与子》这篇课文时，一开课，我以5·12大地震的视频、图片导入，创设情境，将学生的思绪拉到地震的惨烈现场，并提出问题，从而为后文教学“孩子被救的喜悦”设下伏笔。又如，在教《群鸟学艺》一课时，我在课前精心地制作各种鸟的图片。在导入新课时，我采用了图片导入法，告诉学生今天老师给他们请来了一群可爱的鸟朋友；然后出示鸟的图片，把它们贴在黑板上。学生一下子就被吸引住了，他们的学习兴趣被激起了。在此基础上，我揭示课题。这样的教学，学生就会容易入情入境，展开想象。这比起简单地讲述更能诱发学生的兴趣，开启学生快乐学习之门。
三、教师主导，全员参与
语文参与式课堂一定要避免只有“尖子生表演”的状况，要让每个学生都动起来。在课堂教学中，教师不能独占舞台，但也不能放任自流，要精心指导。语文活动的形式是多样的，如阅读欣赏、作文评改、专题演讲等。教师应给学生参与的机会。例如，在教学《种一片太阳花》一课时，我提出这样一个问题：“同学们，现在请你们默读课文5－9自然段，把自己认为最美的句子读给大家听，把快乐与大家分享，好吗？”由于问题是开放性的，因此学生你一言我一语，都有话可说，连后进生也是信心十足，大胆地表达自己的观点。又如，在教《群鸟学艺》一文时，我问学生：“学了这个故事你们明白了什么道理？”大部分学生都回答说：只有耐心、虚心、认真地学习，才能学到真本领。可有一个学生却回答说：是凤凰老师教搭窝的方法不好，才使有的鸟没有学会搭窝。他的回答可说是一石激起千层浪。学生们展开了激烈的讨论，并列举了一些好的教学方法。最后，我在学生们讨论的基础上作了全面的总结，使他们对课文的寓意有了比较正确的理解。这样做，保护了学生独立思考的积极性，让他们的个性在课堂教学中得到充分的张扬。
四、优化课堂，全程参与
好的教学设计，能让学生的学习过程不被中断，在一气呵成中感受到语文课所具有的语言美、意境美和情感美。课堂上，合理的设问也是一门教师必修的艺术课。它能让学生在思考中拓展视野，增强对课文的理解。在教学过程中，我们要珍视学生的个性化解读，鼓励学生主动地与文本展开自由对话，激励学生畅谈自己的独特感受。这样就能让学生在心灵的碰撞中产生鲜活的思想、智慧的火花。在课堂终了时，教师精辟的总结，十分重要。它既能将重点知识归纳，也能培养学生的情感、态度和价值观。例如，在《坐井观天》的教学中，我以教材文本为载体，引导学生全程参与，联系实际，让课堂教学紧贴生活，达到让学生懂得生活，学会生活的目的。教师在日常教学活动中，应该仔细观察学生的一言一行，尤其是那些学困生的言行。教师应该有一双善于发现学生 “美”的眼睛，留心学生某一方面的优点、亮点，引导他们参与合适的学习，发挥他们的特长。作为语文教师，应努力创造条件让所有学生在语文课堂上全程参与，品尝到成功的喜悦，激起他们的学习兴趣，使课堂真真实实地鲜活起来。
总之，要让我们的语文课堂充满活力，就一定要把它变成学生乐于学习的场所，把学习的权利还给学生，让他们参与整个教学过程，张扬他们的个性。
当今课堂教学中，为了实现素质教育的总目标，为了培养创新人才，电化教学手段已经广泛的运用于各科教学当中。这种现代化教学手段现如今已发展到电脑多媒体参与语文教学，把声、图、像、文、情、境与看、思、读、写等诸多手段结合起来，组成一个立体化、多方位的语文课堂教学形式，电化教学手段的生动、形象、具体、直观的优势，大大提高了课堂有效时间的利用率，增大了教学传播的信息量，拓宽了学生的知识面，开阔了视野，活跃了课堂气氛，又培养了思维能力，这种教学手段至它产生的那一天起，就给课堂教学带来了一场前所未有的改革，掀起了课堂教学史上一次意义深远的革命。
一、发挥现代教学手段的先进性与科学性
要在语文教学中可以充分借助电化教学手段的先进性和科学性，将“大语文教育”的教育观，融入到每一课的教学当中，借助Intercom提供的丰富的信息资源，和资源共享的先进性，将教学从“学习一课”的微观教学中走出来，延伸课堂教学内容，开拓学生的学习途径，并通过强大信息量的刺激，达到积累和沉淀知识的目的，以求厚积而勃发，同时还可以借助更为先进的“人机互动”式教学模式，改革课堂教学形式，提升学生在教学中的主体性，营造出师生平等，发展和谐的教学氛围，提高学生学习语文的兴趣。
二、切合实际 讲求实效
深入钻研《大纲》和教材内容，吃透《大纲》和教材精神，把握好各单元和各篇课文的教学重、难点和关键，切实分析学生的实际情况。紧紧围绕教学的主要内容，也就是教学的重点、难点以及那些用传统教学手段无法讲清或难以讲清，或者虽然能够讲清，但教学效率比较低的内容，并且能有效发挥电化教学优势的内容来设计电化教学的语文课堂教学内容。做到该用的地方一定用，不该用的地方绝对不用。很多老师在教学中运用了多媒体课件进行教学，其实在某些教学环境下，传统的幻灯片操作也能显示出其独到的优势。例如在教学《示儿》这首诗歌时，有一个问题：为什么诗人临终前最悲伤的事情是“但被不见九州同”呢？当学生沉默不语时，我打出一张灯片画面上陆游奋笔疾书，背景是一些诗人联想的画面：百姓抱受战乱流离失所；侵略者在中原大地烧、杀、枪、掠；统治者歌舞升平，这些画面给了学生启示，学生展开想象的翅膀，这张灯片放映了将近10分钟，学生的回答越来越精彩。课后我想，现代教学的手段的运用一定要讲求实效，切忌形式主义，只要是学生喜欢的，能有效地达到教学目的，升华教学质量的教学手段，就是好的。
三、全面考虑 优化组合
要想充分发挥电教媒体在语文教学中的作用，克服形式主义。教师还须根椐语文教学的需要全面考虑、优化组合多种媒体。要考虑综合使用多种媒体比用一种媒体效果要好；还要考虑教学需要和各种媒体的特点和功能，并把各种媒体有机地结合起来，合理地应用于语文教学过程，力求使各种媒体的长处在教学中充分发挥出来。这样才能真正大达到扩大课堂知识容量，加快教学速度，变“少慢差费”的语文课堂教学为“多快好省”的语文课堂教学。
四、设置情境 减少难度
有些教学内容，涉及的问题广，距离现实生活遥远、教学难度大，且不易被学生接受。使用现代化的声光教学工具，可以使学生不受时间、空间的限制，及时得到事物的信息。也有些现象，学生很难感知或者无法感知，我们可以借助于现代化教学设备使传输的信息或形象远化近、近化远，高速转化为缓慢、缓慢转化为高速，大化小、小化大，本质化现象。减少了教学难度，激发了学生学习语文的兴趣。
五、现代教学手段运用中的几点思索和困惑
1、电脑多媒体教学手段的使用，要求我们语文教师不仅要会用电化教学手段，而且要善用电化教学手段来激发学生的学习兴趣，加大语文课堂教学的密度，提高语文课堂教学的效率。这就将语文教师的要求提到了一个更深的高度，所以作为一名语文教师要很亮基本功，努提高操作、运用现代化教学手段的水平。
2、现代化教学手段的运用，一定要讲求实效，切忌华而不实，要明白现代教学手段的运用是为了提高学生学习的兴趣，提高课堂教学效率的工具，他永远只能是教师教学，学生学习的帮手。
3、语文教学，是一项体现个性思维和创造性思维的活动。在教学的实践活动中往往因为配备的教学软件不适应自己的教学设计而给教学工作带来许多不必要的麻烦，有时还因为课件的原因，束缚了老师教学个性的体现，如果在平时的教学时间当中花费大量的时间去设计每一课的课件，那也是不太现实的事情，我常常想能不能设计开发一套能让老师自己设计制作语文教学课件的的一套软件，这套软件根据现行的教材，在软件里不提供现成的课件，而是提供每一课的课件素材，教师在教学当中可以根据自己的教学设计，自由组合素材，制作成和自己的教学设计相匹配的课件。这样既有了自己理想的课件又不至于为了一个课件而花费太多的时间。
总之，运用电化教学手段参与语文课堂教学，有效地激发了师生的积极性，使教师从传统语文教学的一支粉笔、一本书中走了出来，更使学生从“苦学”走进了“乐学”，充分体学习的主体地位，发挥了主动精神，能认真观察，积极思考，能发现、提出问题，并用所学知识分析问题，通过自己动脑、动口、动手去获取知识，发展智能，开阔了视野，扩大了知识面。
环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈环境艺术设计
摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
关键词：环境艺术设计
一、概述
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。
二、环境艺术设计之室内设计
室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为;环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
三、环境艺术的内涵
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”。
大自然是天然环境，即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。
对环境而言，建筑侧重处理自身 与第一环境的关系。(切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀)这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
结语
对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力;一种创造精神;一种把握环境空间的观念和方法。
我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
现代环境艺术设计概述
摘要：“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式,并不仅仅提供艺术欣赏,而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看,环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。
关键词：环境艺术 设计
引言：随着人类社会的发展,人们的社会需求越来越丰富,这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上,在使用的基础上,还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性,只有兼顾这方面的要求,才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。
一、 环境艺术设计的本质
环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。 环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源;结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。
二、现代环境艺术设计的理念
现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。在人类社会发展的历程中，观念和设计的认识具有着渐变性的升华。古代社会，设计活动主要为神而存在。在漫长的中世纪，设计则是以为宗教和帝王皇族们服务为其主要目的。到了近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的历程实践。由现代文明所造成的对自然资源掠夺性索取，大量有害物质的排放，人口恶性增长，城市社区的极限扩张，生活垃圾污染等，给绿色的自然环境造成了巨大的破坏。为此只有树立科学的发展观和构建符合社会健康发展的现代环境艺术设计理念，才能不断改善现状提高生存质量，创造出物质和精神充实亦具有文化品味价值的社会生活环境。可以说这是现代科技信息化时代的今天，人类对环境艺术设计的理念和使命。后现代工业化电子信息时代的今天，人类对环境艺术设计的真正使命和作用寄托希望和期盼。环境艺术设计作为连接物质文明与精神文化的重要纽带，在改善和创造人类生活空间环境，科学处理可持续发展的难解问题，建设理想的生存环境将肩负历史的重托。因而，设计与需求、价值与观念、物质与文明、现代与未来等因素都与环境有着密不可分的关系，毋庸置疑，合理设计规划空间环境、再造设计文明，提升人类生存质量和品位，已经成为现代人类社会文化活动的重点。
三、色彩在现代环境艺术设计中的作用
在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。
色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗习惯。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。
色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛
四、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
现代环境艺术设计中，因地域的不同，会展示这一地域的文化特色，山东给予世人的是温文儒雅，鲁文化的发源地，那么在城市建设和规划的过程中，环境艺术设计给予对自身文化的展现，运用现代的技术，把对地域文化的展示注入了城市的每个角落，作为省会城市，济南依托泉水的自然条件，结合自身所处的盆地的地理位置，在环境设计中，添加一些具有代表性的传统艺术，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施，但是在从建筑和整体的风格上，不论是原来的建筑的修复上，还是现在植入的各种商店和名人画仿，都有着传统的气息，最为显著的是名人故居的修复和重现，形象生动的展现了名人的生活现状，在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。将中国的传统元素融合贯通，同时运用现代的艺术设计思路，互相结合，使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬，沉稳而不狂野，让世界真正的了解中国，接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念，中国与世界共谋发展与和平。
五、水体景观在现代环境艺术设计中的体现
随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。
在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。
六、自然在现代环境艺术设计中的体现
现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护，而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时，我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果，也是美的最原始形态。
自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的，它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说，曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性，而我们的设计也是客观的反应出人和社会，更多是整个生态环境的客观存在，其中的"美”必然有共同之处。
总结：现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
参考文献
[1] 邬琦姝. 谈谈环境艺术设计专业的教学和发展. 宁波：浙江工商职业技术学院学报，2004，3(4) G4.
[2] 吴国盛.《让科学回归人文》. 南京：江苏人民出版社，2003，6(3)：278.
[3] 李乐山.《设计调查》. 中国建筑工业出版社，2009.8.
城市公共空间艺术概论摘要；由于社会的发展。人口的集聚，形成了城市化的格局。人需要交流，需要沟通，回顾公共艺术发展的文化脉络，透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，已经受到社会的普遍关注。关键词；城市公共空间艺术与环境,城市公共空间艺术的人性化设计原则，公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求，城市公共空间的艺术性以及开放性。人们需要沟通。实用性和装饰性公共空间设施。一、城市公共空间的概念所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。对于城市而言，这些场所不是别的，就是城市公共空间。它具有开放、公开特性、由公众自由参与和认同的公共空间。正是由于公共空间艺术的开放性。才使得城市公共空间艺术的创作具有特定的语言要求，即艺术形式上的开放性、艺术变现形势上的通俗性、设计上的综合性。
二、城市公共空间艺术与环境城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。自然环境是‘天成之笔’自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。‘尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然’成为现代设计的理念。因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。提倡人造环境和自然环境完美结合；一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。对公共空间艺术的创作与文化环境的互动关系的研究，这种互动性体现在文化环境的营造上，这样能强化场所特质，传递社会文化意义，引发环境使用者的共鸣与联想，使艺术品、公共与环境之间形成两性的互动，激发环境的生气与活力。文化环境因此得到营造。它的存在可以让生活于这个环境中的人去领略其精神，进而产生精神交流，将其纳入自己的生活，获得教益。它可以表现历史、人们的生活习惯、人文背景老表现。使其具有人性化的味道，让人们感到亲切。
三、城市公共空间的实用性和装饰性进行公共空间艺术设计，要分析特性、作用与功能。实用性公共空间是公共空间分类中并服务于公众的空间，体现对公众的关怀。实用性城市公共空间艺术与市民的生活息息相关，其便利性满足率人们的日常生活所需，因此对此类设施的功能性设计是首要的，对物材料、结构、视觉感受进行反复的调整试验，使其符合人的使用习惯、视觉心理习惯。不如说公共设施；人行道、天桥、地下通道、照明设施、护栏、指示牌、展示橱窗、候车亭、电话厅、报亭、邮筒、座椅等。而装饰性的公共空间艺术是为配合环境而进行的艺术创作。它是城市公共空间艺术的主要表现形势，要注重自身的艺术价值，本质是环境设计的人性化的体现，在都市中存在很大的价值。每件公共空间艺术作品的放置并不是孤立的装饰，要考虑与其它环境的关系，不仅是广场、街道、公园等都有不同的个性。其装饰效果要满足人类的心理需要。
四、城市公共空间的人性化设计原则 1、在物质日益丰富的今天，人们常常将忽视精神需求和精神生活的质量，城市公共空间应有的步行、购物、休闲、交谈、观景等都被忽略。城市空间呈现出 “重物轻人”的倾向：让人感到没有属于自己的空间，公共空间离开了人的使用，就变得毫无意义，人们无法从中得到身心愉悦的享受。人是城市的主体，城市空间的设计只有以人为本，适应人的尺度、速度和舒适度，空间的活力才能充分展现出来。城市公共空间实质上是都市生活的焦点，缓解了人们的精神压力，满足了人们对自然的渴望。 2、纵观人类的发展史，城市的公共空间必须以“人的尺度”为空间的基本标尺，才能为人的活动交流创造条件。另外，供行人使用的环境设施如坐椅、雕塑、游乐设施等的形式和布局应符合使用者的多样性要求，尽量创造亲和感和温馨感，以满足人们的心理需求，鼓励人们积极利用和参与，并体现对儿童、老年人、残疾人等特殊群体的关怀。那些贴近居民、小而精致的公共空间，往往更能赋予人们安全感、舒适感、亲切感和人情味，成为群众喜闻乐见的活动场所。而且构成了都市的人文风貌。 3、每个城市都是“生长”在一定的自然环境之中，城市公共艺术与市民的生活，城市的历史形成和发展、环境的视觉性有密切的关系。与地域文化、民族分布、风土人情有着千丝万缕的联系。因此城市具有不同的性格、品格和风格。同一城市中不同的空间场所，由于规模、功能的差异以及人们活动类型的不同，也具有不同的场所精神。城市设计不应“千城一面”，而应，将城市特有的自然、经济、人文、历史、地形和本土文化作为创作源泉，顺应地区的自然地形和气候条件，充分挖掘和利用城市的人文历史资源，通过统一与变化、尺度与比例、协调与对比、均衡与突出等构图法则的运用，将城市的各种物质、文化特色融入到空间的构成元素，形成鲜明而富有特色的主题这样的空间融知识性、艺术性、趣味性和社会性于一体，丰富了城市的文化内涵，使身处其中的人们产生强烈的认同感和归属感，并成为人们的记忆符号，是充满活力和人性化的空间。人类活动大部分内容分是在公共空间进行的，因此为了满足人们在公共空间的各种行为的需要，而进行公共空间艺术的设置。 4、设计时满足广大市民的需求和爱好，人与环境之间存在双向互动的关系。研究城市公共场所中人的行为或活动规律是做好城市设计的重要条件。因此，人们在公共开敞空间中的活动也趋于多样化。以素有“城市客厅”之称的广场为例，广场可容纳的活动非常丰富，包括集会、纪念、表演、锻炼、休闲、观赏、散步、浏览、娱乐、交谈、购物等。这些活动在广场上发生的时间和参与的人不尽相同，不同的城市居民对不同的活动各有偏爱，因此在不同的地区形成各具特色的“广场文化”。例如欧洲一些城市广场设有露天咖啡座，我国一些城市广场成为儿童放风筝的场所等。这些设施不仅有满足人们基本的生活需要的功能，而且有满足人们经审核情感需求的装饰性和意向性特征。
五、市公共环境的艺术性城市公共空间艺术是人类文明生活的一种反应，城市公共空间艺术是未来配合环境而进行的艺术创作，他是公共空间艺术主要变现形式。此类作品的创作注重自身的艺术价值，但又收到环境的影响与制约。艺术精神主体必须超越物质主体需要的满足，人人为生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人与自然、人与人、人与自己的精神处于疏离状态。城市的公共空间艺术性在都市的存在的价值非常大。可以进行对人的认识、教育、审美和心理调适功能，来达到符合人与自然关系的精神生态优化，而且可以创造了人性的精神空间。它对人们的感觉经验也在起着改造作用，而这些公共空间艺术力求最大限度地发挥艺术的创造精神和社会审美教育功能，来引导大众走向高艺术性境界，承担改善整体视觉关系的美化功能，因为城市公共空间的艺术性和公共性是统一的。城市公共空间应与城市的整个环境、历史、文脉对话，给市民提供一个彰显公共意志、维系都市情感、营造和谐精神空间。人不仅是依靠视觉来感知世界，而是通过各种感观来接收外界的刺激。显然，现代城市公共空间环境设计存在对视觉的偏好，导致了对其他感知需求的漠视。对躯体觉的忽视无疑限制了人的空间，环境的意象不是惟一感觉的体验，忽略多种感知体验的空间设计理念已经制约了设计水平的提高和思路的创新，人需要通过感觉来认知环境，渴望从身边的环境中获取美感。城市公共空间环境不仅赐给了大众视觉感知的权利，也给予了人们通过躯体感觉来认知环境、获得愉悦的机会。因此，人不仅需要环境成为视觉上的艺术，更希望它拥有可触知的美丽。对外界环境的求知与求美。因此城市公共空间艺术的设计应该注意与周边环境的融洽，应该注重观者在作品场中不同方位的艺术感悟。
总结；人的活动复杂性，决定了公共空间性质的多样性，而城市公共空间艺术的开放性，不但包括视觉上的多层次、多岗位的开放，还包括观赏者不同审美情趣的开放。因此城市公共空间艺术的创作是综合性的，要综合考虑功能性。人文题材、环境观、公共性、环保观念、材料选择，以及对公众的心理情感影响等等因素。这种综合性特点受到视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学等。总之城市公共空间的创作是艺术家在环境与大众之间建立一座相互融洽的‘桥梁‘的活动。在我国当前的城市公共空间建设中，城市公共空间正日益受到重视，因此设计师应该顾及了人类本身的内在需求，在城市空间空间表现特征、公共空间的酝酿、策划、营造、设计、使用、维护和改造都应满足人类的需要，对空间美学意义等加以设计互动与经营，才能使城市公共空间达到人类需求。只有这样城市公共空间艺术才能在真正意义上的体现价值。
浅析中国室内设计的发展方向 摘要： 浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。 关键词： 设计风格 流派 装修 发展方向 建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。 人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] . 中国的室内设计风格 中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] . 中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] . 中国室内设计流派 （1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。 （2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。 （3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。 （4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。 （5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
