：艺术创作者的艺术修养不仅能在某种艺术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会或是生活的内在感受。艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。
关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现
荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。
一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。这就属于我们所说的艺术修养。而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。
艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。
一、审美感受能力
艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。
这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。
席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。
艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。
二、形象思维能力
什么叫形象思维？人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。
艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会得以体现。
即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。无论如何怪诞，都离不开现实生活。幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。
艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。
写作思路及要点：用真实事例来论述艺术与生活的连接关系，对其有更深层次的理解。
正文：
水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。
车在大转盘前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我们下了车，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。
这是一个给人画像的摊子。中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。
中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。啊，这真是太像了。
周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊！”一个小女孩说。“太妙了，妙级了！”一个中年难人大声赞扬道。一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦！画得栩栩如生！”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了；
接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。
紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌……。
画像，不仅是为了艺术，也为了生活。中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖；也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢？
对人生有希望，对生命有希望。当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。
现代生物技术与艺术的结合与应用
现代生物技术，也称生物工程。书面上的解释是这样的：在分子生物学基础上建立的创建新的生物类型或新生物机能的实用技术，是现代生物科学和工程技术相结合的产物。随着基因组计划的成功，在系统生物学的基础上发展了合成生物学与系统生物工程学，开发生物资源，涉及农业生物技术、环境生物技术、工业生物技术、医药生物技术与海洋生物技术，乃至空间生物技术等领域，将在21世纪开发细胞制药厂、细胞计算机、生物太阳能技术等发挥关键作用。
艺术，是一种文化现象，是被创造出来的。是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
以前，如果让我看到这两种概念。断然不会将它们联系起来，一个是科学技术方面的学科，一个是文化欣赏方面的学科，起初看起来确实没有什么很大的关联。不过我选了这门课以后发现，其实，事物之间都有一定的联系，看似不相干的事物联系起来往往会有更多意想不到的效果。对于这个结论，我有以下的一些看法。
首先，现代生物技术在某一种角度来看也是一种艺术，一项关于生物技术的艺术，它的基础单位就是细胞，是一切生命现象的基础表达，现代生物技术通过对细胞、基因、组织、器官……的加工改造，来获得人类所需产品的技术。就像是生物学中所说的人类对自然界的要求：认识——利用——再造——改造——创造。在我看来，这一点就和艺术设计有着异曲同工之妙，都是一种结合各种智慧和方法创造的过程。它们的不同就在于，现代生物技术是对人类社会生存环境与条件的创造，应该归为对物质的创造，是物质生活的艺术；而艺术设计是对抽象的美的诠释，主要侧重于创造更加美好的精神世界，应该归为对精神的创造，是人们精神文明生活的艺术。它们当然可以结合起来，现代生物技术的重要性就在于，它有助于解决全球的重大难题：资源（能源）、人口、粮食、生态环境、健康与疾病和战争与灾害。技术的进步和发展会为我们保留一个更加美丽的地球，而良好的自然环境也是艺术创作的基本前提，艺术离不开生活，它虽然高于生活，但毕竟来源于生活。在生物技术的推动下，人类社会会慢慢进入一个新的阶段、新的时期，也将出现一个更加和谐、文明的社会形态，物质决定意识，而意识反作用于物质，社会的进步想当然也会带来思想的革命，促使更多的新创意、新设计来满足人们日益提高的生活品质。
其次，在人类文明开始的同时，艺术创作就没有停止过，到如今尚还保存完好的艺术品，包括书籍、名人真迹、画作、瓷器、书法、摄影照片等等不计其数，而这些记录人类文明的艺术瑰宝现在正面临着严重的环境考验，真菌的侵蚀是最大的威胁，许多珍贵艺术品都是由帆布、木材、纸或皮革制成。在温暖潮湿环境下，它们会发霉、吸引微生物和昆虫，导致腐败或分解。如何保护古人留给我们的珍贵文物，是摆在各国文物专家面前的难题。
艺术宝藏受到气候变暖的威胁，腐烂速度正在加快。据报道，2007年2月9日至12日，专家们在委内瑞拉首都加拉加斯举行会议，讨论保护艺术品的新办法，如怎样隔离微生物，怎样清除艺术品上的真菌等。拉美和加勒比海地区生物工艺学项目带头人乔斯•路易斯•瑞麦兹表示：“艺术品的材料常常受到虫子的青睐，而气候变暖会增加真菌类和微生物的数量。”瑞麦兹认为：“生物方法较之物理或化学方法要温和。”
而现代生物技术对艺术品的保护也已经有了很多成功的例子：
传说中，黄帝的妻子嫘祖发明“养蚕取丝”，开启了中国丝绸数千年的历史。考古学家在1998年河南荥阳青台遗址的一次考古中，证实了中国丝绸的历史至少有5500年。但历经千年仍很鲜艳的丝绸，往往在出土后不久便变得黯然失色、脆弱易碎。现在，中国专家用微生物材料保护出土的古代丝绸，使其不但保持形态，而且色泽鲜艳如新。
现在，我国保存完好的战国时代丝织品大多发现于湖南、湖北地区，其中最著名的是在湖北江陵古城发现的马山一号楚墓。该墓出土的丝绸数量之大、保存之完整，令世人惊叹不已。现代技术的应用，解决了这些战国丝绸的修复难题。湖北的文物保护专家首创的微生物保护法，将微生物渗透到丝绸内部，修复受损纤维素，或生成纤维素填充本已疏松的文物内部，起到加固定型作用。经过这些程序，出土丝绸的拉力强度由零增加到每平方米52克，可以折叠、卷曲、拿取而不会受到损伤。这些织造于公元前3世纪的丝织精品，目前均保存于湖北省荆州地区博物馆中。
国家“十五”攻关课题组专家还采用多种不同类型的微生物材料，经过多年大量复杂的实验，已取得“遗址中高含水木构件脱水定型的微生物方法”，和“无强度丝绸的微生物加固方法”两项重大成果，成为文物保护领域具有重大意义的突破。
艺术创作在不断地发展，但前人留下的伟大文明不能弃之不顾，否则我们现在的创造也会在不久的将来慢慢被时间摧毁，腐烂继而消失不见。现代生物技术的发展给我们带来了巨大的帮助，利用微生物的修复方法是现今保护艺术品、保护人类文明最安全、最科学、破坏性最小的方法。那么，从这个角度来看，现代生物技术与艺术创作的联系是密不可分的，只有靠先进的生物技术的支持，艺术才能长期的被保留下来，以继续供人们欣赏和思考。
最后，在环境艺术设计的领域，现代生物技术也将会发挥它极大的、重要的作用。环境艺术设计是关于室内外空间的设计艺术，是对人类生活环境的创造和美化。前面我已经提过，生物技术有助于解决人类的生态环境问题。现代社会的生活模式对自然地破坏很严重，人们建造房子、装修家居的很多方法和利用到的很多材料都是既对自然有害也不利于人们健康生活的。而随着现代生物技术的飞速发展，我相信，终有一天，这些问题都会迎刃而解，并且那一天很快就会到来。这样一来，我们将现代生物技术与艺术设计有效地结合起来，并加以利用和发展，人类社会必将变得更加美好和谐！
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。
《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。
《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？
找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。
可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。
老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？
画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。
这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。
以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。
【参考书目】：
1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社
2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社
3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社
4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社
5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社
6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
