文/香肠娱
2009年，《盗版爱情》发布会的门外。
穿着吊带礼服，踩着小高跟的颖儿，被保安拒之门外。
面对这样的情况她既愤怒又不解：“ 我是戏里的女一号啊，为什么不让我进去？ ”
保安回答得淡定自若：“ 你说得有道理，但我不是听你的。 ”
言下之意，此事必有人授意。
争执不下，颖儿只好拿起手机开始不停地打电话。
很遗憾，没有人能给她一个满意的答复。
眼见发布会就要结束了，颖儿急得崩溃大哭，对着会场门口委屈地喊着：“ 杨总、杨总…… ”
此“杨总”不是别人，正是黄圣依的老公杨子。
1988年出生在湖南常德的刘颖，自小就被父母悉心栽培。
刘颖母亲的思想很先进，她认为女孩子想要有好的未来，必须德智体美全面发展。
所以，即便家里只是普通的工薪家庭，但刘颖上的兴趣班一点都不比别人的少。
书法、美术、音乐、主持、琵琶等等，从三岁开始就从未间断过 。
长得漂亮，又多才多艺，刘颖自然而然地便成为学校的风云人物。
只要学校一有活动，舞台上的小主持人中必有她骄傲的身影。
那时候，她把鞠萍姐姐当做偶像。
每天放学回家，刘颖都会以最快的速度做完作业，然后打开录音机，听《鞠萍姐姐讲故事》。
成为像鞠萍一样受人喜爱的主持人，是她最初的梦想。
后来刘颖渐渐长大，不再对美丽的童话故事着迷，开始喜欢明星云集的 搞笑 综艺，其中《快乐大本营》是她最喜欢的一个。
1999年，由何炅、李湘、维嘉组成的“快本铁三角”中多了一片绿叶，谢娜。
刘颖的母亲告诉她：“ 这个谢娜是去年全国推新人大赛，影视表演组的全国十佳，你以后想当主持人，也可以去参加这个比赛。 ”
看着电视中那个有些“疯”的身影，刘颖自信一笑，暗暗记下了这句话。
等她到了15岁的时候，就真的去参加了这个比赛， 并获得了节目主持组“全国特别新人”奖 。
而这一年，影视表演组全国十佳的获得者是乔振宇和杨梅。
一直很优秀的刘颖，不能接受自己这平平无奇的成绩，她觉得不甘心。
于是，便在第二年去参加了《星姐选举》，以第五名的成绩签约了天娱传媒。
短短的高中三年，刘颖几乎都是在准备比赛和参加比赛中度过的。
换做其他人，恐怕成绩早就烂得一塌糊涂了。
但是刘颖却还是顺利地考取了中央戏剧学院，和papi酱成为了同学。
因为她始终记得母亲说过，要想有未来，必须全面发展。
全面发展的刘颖，上了大学以后，出落得越发美丽动人，时常在学校的晚会中唱歌、跳舞、弹琵琶，备受学校男生追捧。
还没毕业就与姜大卫和陶虹等大咖搭档，主演了第一部电视剧《婚姻之痒》。
这时的杨子，刚刚结束了自己的第一段婚姻，已经和公司的唯一艺人黄圣依偷偷领了证。
并谋划着，想要打造内地的Twins。
直到2008年，刘颖顺利从中戏毕业，而Twins也因为“照片门”事件暂停演艺事业。
杨子瞄准时机，迅速签了两位年轻貌美的小姑娘，成立组合“漂亮宝贝”，其中一位就是刘颖。
在组合成立之前，杨子特意找大师算了一卦。
大师说：“ 刘颖这个名字红不了，改名叫颖儿吧。 ”
自此刘颖变成了颖儿，为了对称，杨子还给组合里的另一位成员起名为静儿。
组合里虽然有两个人，但颖儿才是杨子力捧的对象。
不仅时常发通稿为她炒热度，公司的重要资源也全部向她倾斜，连老板娘黄圣依都得靠边站。
在颖儿20岁生日的时候，杨子还特意为她举办了生日会，手把手切蛋糕。
当然，霸总的宠爱远不止于此 。
恰逢金庸巨作，新版《书剑恩情录》准备开拍，里面香香公主这个角色很是抢手。
原定演员杨幂，本来已经拿到了头笔片酬。
但颖儿还是在杨子的力挺下，成功“上位”，摇身一变成了“最美”香香公主。
而杨幂却耿耿于怀，后来在节目中大爆料：“ 我拍戏前的培训都做完了，却被电话通知换人，对方是投资人的女朋友。 ”
一石激起千层浪，颖儿深陷争议，却也不甘示弱，霸气回怼：“ 我是凭实力上戏，演员还是要脚踏实地。 ”
谁是谁非不了了之，两人的梁子却就此结下了，她暗下决心一定要将场子找回来。
2009年，杨子一掷千金，花5000万为颖儿打造了电影《盗版爱情》，不仅亲自上阵和颖儿演情侣，还让黄圣依作配。
初出茅庐，众星捧月，很傻很天真的颖儿以为自己即将稳坐“巨力一姐”的位置。
却想不到自己早就碍了别人的眼。
《盗版爱情》拍摄完成，颖儿还没有等到自己一炮而红，就被关在了门外。
电影发布会的那一天，杨子、黄圣依、刘桦等配角全部都一一登场。华丽的舞台上，唯独少了女主角颖儿。
原来颖儿之前并不知道当天的安排，还是粉丝通知的她，在得知消息后才匆匆赶到。
只不过在到了后，却被禁止入场。
记者问她：“ 是不是被杨子封杀了？ ” 颖儿只是回答道：“ 这是一个小演员的悲哀 。”
说完还不忘感谢杨子和黄圣依的栽培，全然不是当初在门外痛哭流涕的样子。
不管怎么说，经过这件事情之后，颖儿就退出了巨力影视，另谋发展。
2011年，她和刘恺威主演的《千山暮雪》播出，收视率一路攀升。
男主刘恺威因为这部剧爆红，而作为女主的颖儿却被骂“土黑”。
不知道是不是在巨力那里受了刺激，曾经拥有魔鬼身材的女团成员颖儿。
居然在该红的时候， 胖 了起来。
从90斤到130斤，营销过的“美过刘亦菲”的人设，直接变成了一个天大的笑话。
而另一边，一直很瘦的杨幂却因为大型穿越剧《宫》而爆火，还和她剧里的老公谈着恋爱。
真真的，一胖毁所有，颖儿终于幡然醒悟，开始疯狂减肥。
一天只吃一粒老干妈，对自己也是狠到了极致。
等到拍摄另一部热播剧《小菊的春天》，与王传一搭档时，终于瘦了下来。
然而这部青春励志剧，远没有《千山暮雪》的影响力大，既没有火男主也没有火女主。
受众大多是妈妈那一辈儿的老人，她们只知道小菊不知道颖儿，典型的剧红人不红。
就这样，24岁的颖儿猝不及防地错过了大火的机会。
在 娱乐 圈，能不能火果然是一门玄学。
比如同为“待爆咖”的李沁和李一桐。
虽然两部热剧都没有捧红颖儿，但是颖儿还是不缺戏拍的。
不管是主角、配角，她都是来者不拒，本想着演多了总有红的那一天，不成想翻车可比翻红容易多了。
颖儿和杨幂的紧张关系由来已久，往好了说，也只算是一起在 娱乐 圈打工的同事，无论如何都算不上闺蜜。
在杨幂没有公布怀孕消息之前，就将消息公之于众，这波操作很难不让人觉得“有心机”。
即便后来颖儿发博道歉，却也无济于事，不仅被杨幂的粉丝追着骂，她苦心营造的“小白兔”形象更是一落千丈。
这个事件就像是一个按钮，颖儿的负面传闻开始接踵而来。
2014年，吴佩慈生下了与百亿富豪吴晓波的女儿，并在女儿三个月的时候晒出了“一家三口”的幸福合照。
虽然两人一直未领证，但依然收获了无数的祝福。
就在这时，颖儿也发了一张照片，正是她和纪晓波的亲密合照。
曾经那个一直很努力的“刘颖”，此时颇有种破罐子破摔的感觉。
她本想以此来夺回纪晓波，收到的却只是一句： 陈年旧事 。
在这场争夺中颖儿没有捞到任何的好处，反而还获得了一个“小三专业户”的称号。
一个明星，当你的真实样子和观众心中的“人设”不相符的时候，被唾弃是必然事件。
比如“玉女”张柏芝，比如“纯情女神”阿娇，比如“好男人”文章。
原本以为，颖儿会因为这件事情“吃一堑，长一智”。
没想到，两年过去了，她还是那个她。
2016年，颖儿和付辛博一起合作《古剑奇谭2》，还因为强烈的CP感传出了绯闻。
这个时候团队辟谣是正常流程，奈何颖儿语不惊人死不休。
回应得没有一点情商：“ 付辛博有示好，但只拿他当朋友。 ”
一句话，成功惹恼了付辛博的粉丝，颖儿再一次被骂惨了。
如果说这些也只是私事，演员最重要的是作品。
那“数字小姐”的帽子，便是压倒骆驼的最后一根稻草。
在颖儿没有长进的同一年，郑嘉颖在采访中小小地爆了一个料。
两人一起拍戏的时候，颖儿有一次突然忘词了，嘴里开始往外冒数字：“1234567……”
这个爆料原本并没有掀起什么风浪，直到以“毒舌”著称的金星在节目上谈到了数字小姐这件事，才引起轩然大波。
不敬业、拍戏不背台词，成功地让颖儿的能力遭到了质疑。
虽然后来她也做了澄清，但是以后每次说到数字小姐，颖儿还是会被卷入其中。
至此，颖儿从私生活到事业，无一不被诟病。
而她的同学papi酱，却在这一年凭借短视频大火，“流量”迎来了新的打开方式。
时间来到2017年，这一年是颖儿人生的一个分水岭。
8月24日公开宣布与付辛博恋爱，12月12日，承认自己已经怀孕。
不说颖儿会不会被之前否认的恋情所打脸，光说怀孕这件事情，就意味着她的演艺事业即将断崖式的下降。
去年颖儿一年播出的剧有4部，这一年播出的剧就只有1部。
虽然后来宝宝刚出生，颖儿就急着减肥复出赚钱，但那时的 娱乐 圈早就形成了新的格局。
曾经与她同期的杨幂、赵丽颖、杨颖、刘诗诗，早就在 娱乐 圈坐稳了地位。
后来的迪丽热巴，也已经坐上了金鹰女神的宝座。
复出后的颖儿，早已不能再对剧本挑挑拣拣，有本子拍就觉得很开心了。
直到2018年，颖儿参加《妻子的浪漫旅行》才再一次获得了关注。
原因还是她在节目中哭着诉苦：“ 结婚后，他一直和我AA制 ”。
网友这才恍然大悟，怪不得她没出月子就急着赚钱，原来是老公不给钱。
颖儿这个婚，真的是结了个寂寞。
付辛博曾和井柏然组过“BOBO组合”，两人因为一首《光荣》红极一时。
后来两人解散单飞，井柏然一直发展顺利，而付辛博却有一些籍籍无名，事业日渐下滑。
在演员这条路上，他的资源远远没有颖儿好。
对比杨幂和刘恺威，更是天差地别。
杨幂虽然在当红时期结婚，但从未消失在观众的视野中，哪怕在家待产、坐月子，也有作品不断播出，热度丝毫不减。
和刘恺威离婚后，更是完成了从演员到资本的转换。
反观颖儿，在没有规划的时候就匆匆怀孕结婚，走到这个地步也不是毫无理由的。
2021年，古装剧《锦心似玉》一经播出就稳居收视率第一，饰演元娘的颖儿也因此收获了一波好评。
虽然她只是一个小小的配角， 但却凭借出色的演技获得了认可 ，连女主谭松韵在她的对比下，都稍有逊色。
后来又因饰演都市家庭剧《陪你一起长大》中的全职妈妈，而让她重新走进了观众的视野。
虽说，颖儿很难获得以前那般优质的资源，但如果肯脚踏实地好好拍戏，赚钱生活自是不成问题的。
纵观颖儿这一路走来，从拥有到失去，从褒奖到争议，起起伏伏，最终还是要归于平淡。
花无百日红，人无千日好。
想要在 娱乐 圈走得长久，人气、演技、品质，真是缺一不可！
希望颖儿可以好好地磨练自己的演技，日后带来更多的作品。
毕竟女人，还是靠自己比较踏实！
PS：图片来源于网络，侵删！
往期精彩：“香港楚留香”的幸运人生：妻子为他平债，儿子供他挥霍
“小哥”齐秦：王祖贤的前男友，51岁被迫整容，一生孤傲不羁
姓名：刘颖(颖儿) 生日：1988年12月12日 籍贯：湖南常德 星座：射手座 身高：169厘米 体重：45公斤 血型：A 型 学历：中戏05级 专业：表演 学历：本科 特长：声乐 琵琶 书法 圈中好友：黄圣依 杨子 喜欢的艺人：黄圣依性格：开朗、活泼、可爱 特长：唱歌、表演、主持 嗜好：表演、逛街 兴趣：买衣服、看书 第一次登台：16岁参加北京推新人大赛 演绎经历：参加主持大赛、声乐大赛、星姐选举 最重要的人：爸爸、妈妈 最喜欢的学科：历史、地理、政治、语文 最讨厌的学科： 数学 最喜欢的宠物：小狗 最喜欢的颜色：粉红色、蓝色 幸运数字：8、6 最喜欢的衣着：牛崽裤加T恤 最喜欢的饰物：项链 最喜欢的季节：夏天 最喜欢的城市：北京、上海 最喜欢的作家：郭敬明 最近的人生目标：考上大学，考上中戏，北影、北广或上戏 最大的愿望：当一名主持人或演员 最想尝试的职业：导演 最欣赏的人：爸爸 最崇拜的人：妈妈 最喜欢的歌星：王菲 最喜欢的影星：刘德华 最喜欢的歌曲：《下一站天后》 最喜欢的电影：《指环王》 最喜欢的导演：张艺谋 签约公司: 巨力影视传媒有限公司
姓名：刘颖
生日：12月12日
身高：169厘米
体重：45公斤
学历:中戏05级
专业：表演
学历：本科
特长:声乐 琵琶 书法
影视剧
电视电影《牛筋儿》饰 女一号白菜
电视连续剧新版《小李飞刀》
电影《橙乡天使》饰 女二号钟小萌
电影《精舞门》 饰 演冰淇淋妹妹
电视剧《水晶之恋》饰 女一号小雪
电视剧《婚姻之痒》 饰 女一号庄丽
任嘉伦这些年都“拆穿”过艺人的真名还真不少，哈哈，如魏大勋还有个名字叫魏兴文；谭松韵的原名叫谭晶晶；还爆出杨紫的原名叫杨旎奥等等，任嘉伦自己本名叫任国超，还比艺名任嘉伦出名，基本上跟他合作过或者跟他有过交集都给他爆出真名，不得不得说，有点好玩，哈哈。
说到这样，我们就扒一下任国超这个人，不对，是任嘉伦；任嘉伦在1989年4月11日出生在山东青岛，小时候他的梦想并不是作为艺人或者是歌手， 小时候他妈妈见他不爱吃饭，给他报了一个兵兵球班就想让他多吃饭，结果这样一弄，反而真让他喜欢上兵兵球，至此真的爱上兵兵球了，9岁还进入了山东省兵兵球队，16岁的时候由于受伤了不能继续才不得不离开兵兵球，至此他一共打了10年的兵兵球。
离开后就去了机场作为一名地勤，因为那时候他经常听歌跳舞，让他萌发了做歌手的梦想，所以他在2009年的时候就不断去参加选秀比赛，终于有一次参加《中韩造星计划选拔赛》有了可以去韩国的当练习生的机会，当练习生非常的苦，嘉伦不断地克服，同时他也是在这个组合担当的队长和领舞等，可见他个人的实力的确是强，由于后来不知什么原因，这个组合始终没有出道，而2014年有了另外一个机会：
国内有人邀请他出演《通天狄仁杰》的男主角，嘉伦再三权衡下决定退出组合回来拍戏，就是这样一个决定，让他从此在演技的道路上越走越好；嘉伦出演过的影视作品有许多，包括有《青云志》、《大唐荣耀》、《天乩之白蛇传说》、《秋蝉》；《大唐荣耀》更是让他初尝红的滋味，但是当年他竟然毫不犹豫选择公开结婚生子，这无疑是对他个人的演艺道路上的一个沉重的打击，但是他没有选择躲避，继续努力拍戏，终于在2020年凭借一部《锦衣之下》再次爆红。
至此到现在他的路是越来越好，资源也是越来越好，他自己曾经说过：“没有过去的任何一个经历，或者少了任何一秒，都不会有现在的任嘉伦”，现在是任嘉伦成熟稳重，认真负责，是一个积极向上的好榜样。
我觉得正因为是任嘉伦的好人缘，才令他在不断爆别人的真名的时候才不会反感，反而让人觉得好玩。
绪 论
影视动画场景设计(Layout Design in Animated Film and Video)是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。场景不是简单的“背景”，它是随着故事内容的展开，围绕在动画的主体角色周围，与角色发生关系的所有景物，包括角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境等等，甚至还包括以社会背景而出现的群众角色，这些都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务。
影视动画场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性，是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。一方面需要艺术创作，另一方面要通过绘画手段进行绘制。场景设计是整个动画影片创作的重要环节，这个环节的创造力、艺术性是否丰富、周到和仔细，是能否成就一部完美影片的关键。
影视动画场景设计独特的创造力，可以决定其影片表现的民族文化、时代背景和题材的广泛性，完全发挥创作者的主观能动性，同时也能创造出更加精彩奇幻的壮观景象。抛开技术层面的因素，影视动画场景设计的创造力还体现在对于设计者的要求，无论从题材和独特复杂程度，都要求人们用丰富的创意思维拓展想象空间，这也应该是目前国内动画人所重点培养的特质。
有人说，《千与千寻》的诞生是一个奇迹，这个奇迹并不仅仅在于当年的300亿日元高票房，而更多的是因为它丰富精彩的动画场景，让告别了纯真年代的成年观众都为之神魂颠倒。它为我们提供了一个更为奇特的空间，观众可以任凭自己想象的思绪畅游于天地间而独立于天地之外。人类摆脱不了好奇的天性，当那个隔开两个时空的幽黑狭长的隧道出现时，渴望踏入隧道一探究竟的不单只是千寻的父母，还有我们这些幕前观众。
宫崎骏将隧道的另一边定位于一个完全有别于现实的空间，在这里，一切的荒诞不羁都可以得到认同。古香古色的钟楼，金碧辉煌的客船，赫然屹立的大浴场，一身和式装束的蛙男侍女，千奇百怪的众神灵等一系列的场景设计，无不展现了其丰富的想象力。
本文就将以《千与千寻》为例，深入分析和探讨动画场景设计的创造力。
一、表现题材的创造力
动画影片的表现题材多种多样，甚至不受局限，有着其它艺术门类不可替代的特性，所以，我们还把它看作是继建筑、雕塑、绘画、舞蹈、音乐、戏剧、电影、电视等之后的第十艺术。表现题材最多的主要是情感类、魔幻类、搞笑类、剧情类等等，而宫崎骏的系列动画多以情感类、魔幻类为主，以此引导大家去思考“人生”。在他的作品中，从来没有清晰地出现过悲欢离合、大起大落式的“人生”画面，永远不会在自己的作品中反应既成的人生事实。宫崎骏所做的只是在不停的创造，创造出一个个奇异而虚幻的世界、创造出一个个各有特点和志趣的角色人物。然而，在这样的千变万化之中，真正意义上的人类活动只有一样，那便是“人生”。通过这样的设定，观众可以尽情感受那一个个又潇洒、又丰富、又清澈、又可爱多情的主人公，甚至可以置身于那一幕幕奇幻、紧张、温暖、冷峻和幽默的场景之中，感受那一系列的视觉冲击，让我们不由自主的去思考自身那个最纯洁和最童真的本源。宫崎骏的《千与千寻》场景设计想象力丰富、创意广泛，就是这样一部充满了奇幻色彩的动画影片。
对人类世界的反省是宫崎骏电影的永恒主题。《千与千寻》这部影片也不例外，通过千寻与父母误入灵幻世界，又因贪婪而冒犯神灵，纯真的千寻在白龙的帮助下与汤婆婆签订契约，从而获得工作的机会来替父母赎罪。宫崎骏还将一个个小小的细节渗透在影片的各个角落，使其整体上依然唤起观众对后现代工业社会、环境污染和大自然破坏的担忧，间接地将人类与自然这个主题呈现给大家。比如白龙被汤婆婆控制，原本也是因为自然环境遭到破坏所致；河神变成肮脏的腐烂神，洗浴后吐出的各种城市工业垃圾等等。
另外，值得注意的是：在《千与千寻》这部影片中，不断提到忘记名字这件事儿，白龙就是因为忘了自己的名字，而不知道来自何方，该去哪里。千寻也不例外，故事自始至终都是在围绕着名字的得失。人类正失去被赋予的合法身份，曾经拥有的命名权，已掌握在天神手中，人类是因自私而忘记了付出和献身。与其说千寻替父母赎罪，不如说她是在代替整个人类赎罪。
这部影片的表现题材，以及所展现出来的独特魅力，在于灵幻世界中人类与动物、自然的互换。在这里，人类失去固有的社会地位，成为奴隶，而青蛙、鸡雏等上升为神灵。人类要为在现实生活中所做的一切违背自然的事情付出代价，只有通过用爱才能来补偿这一切。在“油屋”这个供神灵们洗澡休息的幻境之城，所发生的一切，包括占有欲和控制欲极强的汤婆婆，对他人再怎么凶残，而在面对宝宝时也是温柔体贴的，这些都是在给大家一种暗示：人类的希望只存在于仁爱之中。整部影片呈现出超凡的视觉体验，从千寻一家走入神秘隧道开始，到走出隧道结束，以丰富的想象力和生动的画面语言展示母体中的再生与净化，展示了人类与神灵向本源的回归。
二、场景设定的风格化
动画影片的场景设定对影片的创作风格起着至关重要的作用。独具特色的文化是一个民族的灵魂，只有是民族的才会是世界的。《千与千寻》能够风靡亚洲、走向世界，与其独具匠心的对于日本文化背景的设定是密不可分的，它不仅充分满足了现代人对日本传统文化的好奇，也潜移默化地将日本文化推向了世界的舞台。
该部影片主要的场景都是根据江户东京建筑公园的环境设计的，建造于九十年代初的江户东京建筑公园是宫崎骏的灵感来源，而公园里的澡堂、酱油店、居酒屋和文具店等等，都是日本七八十年前的古典建筑，澡堂子变成了影片中的汤屋，文具店摆放文具的抽屉则成了汤屋中的药柜，这一切都是从生活中酝酿出来的想象空间。
除了建筑环境的场景设定之外，在《千与千寻》这部影片中出现的群众角色造型，同样是动画场景设计的一部分。日式的古典之中掺杂着现代社会的气息：浴场的客人们上下乘坐的是电梯，前台的掌柜和老板通过电话联系，河神洗去污垢吐出来的是自行车和现代工业垃圾。里边的各路大神，穿戴的都是传统日式服装，甚至千寻与汤婆婆签约后，也换上了传统的日式工作服。在夜晚到来时，|“油屋”及周边饭馆的繁荣景象，应接不暇的各路神仙客人，充实着整个荧幕，代入感极其强烈，甚至会让观众有一种身临其境的感觉。“油屋”不是现实中的澡堂子，来洗澡的神灵也不是现实中的客人，但却又让我们感到如此亲切，似曾经相识。这便是场景设定风格化的魅力所在。
（一）场景中的陈设道具
陈设道具，是指场景中的陈列摆设和影片角色人物所使用的物件。它不仅具有叙事和辅助表演的作用，还能够刻画人物角色的身份、心理、性格和情绪等。
《千与千寻》开篇阶段，当千寻在白龙提醒下回到饭店，却发现父母已变成了猪，周围吃完的残羹剩饭和餐具一片狼藉，间接烘托和表现出了人类的贪婪和欲望之大，又恰巧与千寻惊恐的表情和紧张的情绪相呼应。
交代人物的身份，是场景陈设道具的基本功能，通过这类场景我们可以了解人物的基本情况。当千寻通过电梯到达“油屋”的顶楼，面对一道道高大而金碧辉煌的门，千寻显得如此渺小，我们可以清楚的知道这里就是“油屋”主人——最高统治者“汤婆婆”的住所。当特写镜头给到“汤婆婆”时，我们可以从桌面上的书籍、钱袋儿，甚至她戴满双手的各种宝石，来看出她身份有多么的高贵。
场景中的陈设道具还能烘托人物的情绪。当千寻一遍遍强烈要求工作的喊声激怒“汤婆婆”时，她桌面上的物件慢慢漂浮起来，直到爆发而四处飞溅，充分展现出了“汤婆婆”暴躁的情绪波动过程。
此外，场景中的陈设道具还具有塑造心里空间和刻画人物性格的功能。当千寻独自拎着鞋子走向列车车站时，面对远处的站台、蓝天白云和逐渐消失在水中的铁轨，表现出千寻复杂的心里状态。一方面，远处的蓝天白云和站台是对拯救白龙的希望，而另一面，逐渐消失在水中的铁轨，是对结果的未知。当无脸男跟随千寻上了列车，两人并排坐在那空荡荡的车厢里，安静且没有交流，各有所思。千寻对未来的迷茫，无脸男的空虚寂寞都被一一刻画了出来。
（二）个性鲜明的群众角色
前面提到以社会背景出现的群众角色，也是场景设计的范围之一。
动画场景设计一般都是围绕着影片主要的角色来进行设计的，而影片中的群众角色甲、乙、丙、丁……，也是场景设计的一部分，个性鲜明的群众角色，可以烘托气氛、营造特殊的环境，使故事情节更加生动、真实。
影片中，千寻在白龙指引下前去锅炉房，寻求锅炉爷爷的帮助时，锅炉爷爷告诉千寻人手够用，并指向那些煤灰精灵，众多举着煤块儿的煤灰精灵，一窝风的出现在镜头当中。这些古灵精怪的煤灰精灵，就充分体现了场景设计师的丰富想象力和创造力，不仅直观的表达锅炉爷爷所说的不缺人手，又烘托出锅炉房的繁忙景象。后边，千寻因帮助了一个因煤块儿太重，而砸到自己的煤灰精灵，还导致这群精灵故意偷懒假装搬不动，寻求千寻帮助。这无疑又给这些精灵们赋予了灵魂，让影片看起来更加丰富和生动。
在《千与千寻》的另一个场景中，“油屋”里的蛙男侍女，为无脸男捧上最丰盛的食物，只为了哄他开心，换取他手中的金子。无脸男从来不肯正眼看他们一眼，他变出大把大把的金子，却只愿递到千寻面前，而千寻只是一直不停的摇头，说她不要，说自己还有别的事情必须离开，与周围那些看着金子眼睛放光的蛙男侍女们形成鲜明的对比。当千寻跑开，无脸男失望的将金子洒落在地板上时，周围的蛙男侍女更是蜂拥而上，人性的贪婪和欲望表现的淋漓尽致。
因此，个性鲜明的“群众角色”，同样需要场景设计师脑洞大开，发挥丰富的想象空间和创造力，以便达到故事情节所需要的真实和生动效果。
四、场景设计的光影创造力
光影表现也是场景设计中非常重要的组成部分,合理的光影表现可以使剧情更加富有吸引力。以动画剧本为中心，根据剧情发展的需要，补充相应的光影造型，不同的光影效果带给观众不同的视觉感受。
光影造型能够辅助动画场景的氛围表现，更能突显动画场景的艺术感染力。在《千与千寻》这部影片中的动画场景空间、色彩、构图都是通过光影来实现的，并且能够通过不同类型的光影效果表达不同的含义。例如：千寻跟随父母进入隧道，紧紧抱着妈妈的胳膊，对未知世界的恐惧以及从身后斜射过来的逆光效果，制造出让人紧张的气氛，观众的心也跟着千寻悬了起来，穿出隧道后首先映入眼帘的是一个空旷废旧的车站，车站的窗户投射进来的阳光，不仅弥补了车站空间的空旷不足，还缓和了之前令人窒息的紧张气氛。而当千寻一家带领观众走出车站，看到的是绿油油的田野、草地、蓝天和白云，这淳朴的自然风光一下又将观众紧张悬着的心完全放了下来，非常自然的将故事情节紧密地联系在了一起。
在刻画人物角色方面，虽然光影在直观效果和强烈程度上， 不如色彩带给人的感觉好，但光影的恰当运用，却能够在画面中起到画龙点睛的作用。《千与千寻》中，第一次正式出场的汤婆婆，从特写镜头中，围绕着她的光源来自左侧的台灯（室内光），这个主光源很近、很直接、也很硬，将汤婆婆的面部表情勾勒的很清晰，与周围阴暗的部分形成反差，从而刻画出汤婆婆的冷漠和凶狠。而之后，白龙约千寻在花园见面，千寻手捧着白龙给她的食物，目光呆滞若有所思时，充分利用了自然光（室外光）的柔和、温暖，使得千寻的面部更佳柔美动人和令人心生怜爱。
通过光影不断的制造悬念，也是使动画影片吸引观众的有效手段之一。影片中，千寻按照小白龙的指引去找锅炉爷爷，在马上进入锅炉房的时候，从里面门洞中映出闪烁的火光和晃动的古怪的影子，使得观众的心紧随着千寻，感应到一种神奇和恐惧，使观众产生强烈的好奇心。即迫切的希望进入到锅炉房，但又害怕进去的感觉，非常准确地营造出锅炉爷爷和锅炉房里的悬念感。
除此之外，光影还是影片完成角色的场景动作，强化矛盾和推进高潮的必要表现手段之一。
]五、 ]数码技术的创新与应用
（一）增加视觉效果不同的表现形式
广大观众朋友对于《千与千寻》这部动画影片的认可，除了其精彩的内容情节、动人的音乐之外，还有那些精美的画面，尤其本片中大量运用了数码技术，从而使动画具有更强的立体感和真实感。
场景1：在千寻签好契约书，汤婆婆利用魔法夺走名字中的一个字时，就是利用数码技术实现一个无机的文字浮起的效果，并将这一个镜头与前后的手绘动画完美地融合在了一起。营造出文字从纸面上被剥离而渐渐离开纸面，文字的阴影也由深到浅渐渐消失。
场景2：在影片中部，腐臭神露出老河神本来面目的片段，从最初的浴池出现沸腾到老河神腾空而起，虽然不足20秒时间，但却是本片场景设计中非常精彩的CG片段之一，利用数码技术制作出沸腾的果冻般涌动的效果。
场景3：在影片的后半部分，当千寻与变身成小鼠的宝宝和无面男一起乘坐列车寻访钱婆婆时，透过玻璃窗看向车窗外的风景，场景从千寻的视角出发，从她的不安的心情，飞驰的列车的速度感，在一个瞬间晃过的镜头中表现得淋漓尽致。随着列车行进的速度，从不同角度看到窗外的人影、站台、水波纹、远处的房子，都突破了传统动画利用画面滑动的方法展示，而是利用最先进的数码技术，呈现出更为立体的三维场景。
（二）各种图像处理软件的应用
场景1：粒子生成系统的应用
千寻初到“油屋”，在小林的带领下前往汤婆婆的路上看到的大浴室场景。一个长相奇怪的神仙舒服地躺在浴盆里接受服务，还有一群正在自己泡汤的巨型小鸡，四周到处都是一片雾蒙蒙的水蒸气。在该影片中，“油屋”本来就是被设定为一个大浴室，能否真实体现水蒸气的质感，是影片此处场景设计成功的一个重要因素。设计师先做出白色部分作为蒙版，再置入水蒸气素材，然后按照水蒸气的发生源分成四个部分分别处理，这样就能生成具有真实质感的水蒸气了。粒子生成系统生成水蒸气的材质用SOFTIMAGE公司的产品Toonz这个软件合成的。另外，在影片接近尾声，小白由龙身变化为人形，龙身的鳞片纷纷脱落飞散空中的场景，也是借助粒子生成系统完成的。
在本片的三维建模中，还大量借助使用了SOFTIMAGE/3D这个软件，比如千寻一家进入隧道前被石像拦住车的去路这个场景，就是用的这个软件。
场景2：图像变形技术的运用
在《千与千寻》这部影片中，Morphing这种图像变形手法，被集中运用在腐臭神进入浴缸后大量的淤泥沿着浴缸壁流到地板上的场景。为了真实体现淤泥黏腻的质感和缓慢流动，工作人员对浴缸进行处理，一边润饰背景，一边在不同的图层中进行合成，由最初的三张图到最终得到的九张图。这个修饰的过程，大量使用了ADOBE公司的图像处理软件Photoshop。
此外，本片的其它很多场景设计都有数码技术的运用实例。随着这些数码技术的使用，传统动画中那些极其繁琐和消耗时间的场景处理，从此变得简单而且易于操作。
结 论
影视动画的场景设计，不只是简单的绘制“背景”，更是不同于环艺设计。场景设计的创作，要依据剧本、人物和特定的时间线索，为影视动画提供服务。它是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
场景设计，是影视动画制作中不可或缺的，并且是其重要的组成部分。完美的场景设计，不仅可以提升动画影片的美感和质感、强化和渲染主题，还能够使影片的渲染效果更加丰富饱满，提升整部作品的附加值，甚至直接影响整部影片的风格和艺术水平。
优秀的场景设计能决定着影视动画的命脉。《千与千寻》那无与伦比的场景：传统的日式元素和细节处的异常丰富，每一个细节都不放过，门上的雕花，精致的门把手，带给大家的都是层次鲜明、丰富多样的视觉享受，还有那基于现实天马行空的想象，无不体现着其独特的创造力。
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