28、《美术高考热：问题、反思及对策》获全国美术教育论文评奖三等奖（《中国美术教育》杂志， 2010年）27、《绘画作品的视觉冲击力》发表于《美术大观》2009年第7期26、《古民居写生对画风的影响》发表于《美术界》2008年第4期25、《美术高考热：问题、反思及对策》获安徽省第二届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文二等奖（安徽省教育厅，2008年）24、《当代中国水彩艺术的误区微探》获中国当代艺术与批评理论研讨会优秀论文奖 （中央美院，2007年）23、《当代中国水彩艺术的误区微探》编入《第三届当代艺术与批评优秀论文选》（中央美院《世界美术》编辑部，2007年）22、《艺考热 冷思考》发表于《美术报》（2007．11．24．）21、《水彩画创作教学之我见》发表于《艺术教育》2006年第9期20、《水彩画个性艺术语言与教学》发表于《美术大观》2006年第8期19、《水在水彩艺术语言中的审美价值》发表于《美术大观》2005年第12期18、《对美术展览评选的思考》发表于《美术报》（2005．11．19．）17、《范画与讲评》发表于《艺教导报》（2005．9．6．）16、《水彩画常见弊病与纠正》发表于《美术报》（2004．12．18．）15、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》获宝鸡市第八届哲学社会科学优秀成果三等奖（中共宝鸡市委、市人民政府，2005年）14、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》获第六届全国教师教育教学论文大赛二等奖（《教师报》社，2004年）13、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《红烛的追求——“陕西教育”教育教学论文大赛获奖论文选》[下册]（三秦出版社，2004年）12、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》获《陕西教育》教育教学论文大赛一等奖 （《陕西教育》杂志社，2004年）11、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》发表于《陕西教育学院学报》2004年第3期（第20卷总第62期）10、《关于绘画技能课教法的思考》发表于《教师教育》2004年第2期9、《美术专业绘画技能课教学方法探析》发表于《中国教育教学》2004年第16卷总第71期8、《论绘画色彩关系的构成与感知》发表于《美术教育研究》2004年第1期7、《生活 融合 内涵——漫谈水彩画创作教学中不容忽视的几个问题》获第五届全国教师教育教学论文大赛一等奖（《教师报》社，2003年）6、《对推进中国水彩艺术发展的思考》发表于《宝鸡文理学院学报》2003年第23卷总第95期5、《浅谈水彩风景写生教学中的难点》获全国美术教师论文评选一等奖（《美术报》社，2003年）4、《示范性 主体性创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《教师教育》2002年第4期3、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》发表于《教师教育》2002年第3期2、《中师美术班毕业创作教学初探》获宝鸡市“九﹒五”期间优秀教育科研成果二等奖（宝鸡市教育局，2002年）1、《中师美术班毕业创作教学初探》发表于《美术报》（1999．5．17.）
美术教师优秀事迹材料（通用5篇）
在日常学习、工作或生活中，大家对事迹都不陌生吧，根据事迹的性质，可分为正面典型材料和反面典型材料。那么事迹怎么拟定才能发挥它最大的作用呢？以下是我帮大家整理的美术教师优秀事迹材料（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
黄河是扬大附中东部分校的美术教师，市级教学能手，2018年度市先进工作者，扬州市美术名师工作室核心成员。从教高初中美术教学工作，默默耕耘十余年，具有丰富的教学经验，教学效果显著。随着经验的积累、教育的历练、艺术的酝酿、能力的升华，如今的黄河老师在扬大附中东部分校的铸造下更是成长为一位专业型、研究型、智慧型的美术教师。
美术以它独特的艺术魅力，引导黄河老师从一位痴迷的美术学习者到一位执著的美术教育工作者，追求卓越是黄河老师在美术教育、教学、教研之路不懈求索的源动力。怀着对美术的痴迷和矢志教育的浓情蜜意，黄河老师在艺术的殿堂不断求索，勇无止境，从来没有停止过艺术的画笔和若渴的求知欲。他的书柜里厚厚的美术习作和书籍，都是他在艺术生涯中成长的点滴记录。美术课堂交流中的妙语连珠；校园环境布置温馨、别致；宣传阵地中的精美设计；教学示范中的点睛之笔；一气呵成的妙笔丹青……无不体现他深厚的艺术底蕴。不但对所教学科具有系统的理论知识和丰富的教学经验，还能把创新意识和科学的教学手段贯穿于教学教研工作中，为提高学生的艺术修养和审美观多方搜集资料，拓宽学生视野，让学生在欣赏不同艺术体裁和风格的艺术作品的同时，感受美、鉴赏美，对学生进行美的熏陶。连续多届评为扬州市中小学才艺大赛优秀指导教师。担任高中艺术班专业指导教师期间，经过师生不懈努力共同奋斗，高考连创佳绩，最大限度提高艺术高考升学率，学校社会影响力不断增强。
进入21世纪，黄河老师清醒的意识到，信息社会带动美术教育信息化、多元化发展，必须加强信息技术的学习。他凭着不屈的韧劲，勤奋好学。从最初的电脑盲到如今已是精通各种图片处理、网站建设、制作课件的电脑高手。1999年就获得江苏省多媒体课件制作一等奖。初师告捷，极大地激发黄河美术课堂教学中将艺术和科技结合在一起的信心和才情。以后，他本人及其指导的学生在各级各类全国电脑艺术制作活动中屡获大奖。
2018年黄河老师在高一课堂教学中启发学生创新思维，敏锐地发现戴松涛同学独特的创意设计。课后，黄河老师利用休息时间学习3D建模技术。他刻苦专研，总结学习方法，然后手把手地对戴松涛同学进行指导，使他快速掌握了3DONE建模知识，制作出他心目中的《共享单车停放系统》。该作品在全国电脑制作大赛中获得江苏省一等奖、全国二等奖的好成绩，大赛的软件提供方老总特意在赛场外等待，要见一见这位奇思妙想、富有创作力的学生。并与指导老师黄河长谈，展望智慧教育美好愿景。正是在教书育人方面的贡献，黄河老师的社会美誉度在不断提高，多次担任扬州市电脑制作评审活动的评委、中国数字艺术乐画奖展演活动优秀指导教师。2019年应邀参加全国电教装备展，并做主题讲座，与首都师范大学美术学院尹少淳教授作同台讨论。2020年疫情期间，他还被江苏省电教馆特邀做了面向全省的关于电脑艺术设计的网络直播课，取得了不俗的收视效果。
如今，作为我校数字艺术创新实验室负责人，黄河老师采用多媒体电脑教学等多种教学形式进行校本课程的探索实践，编写出了校本教材《电脑绘画艺术》，其课例《奔马图》成为全国性电脑美术乐画课题优秀课例。善学才能善研，善研才能善教。只有积极参加各类教研培训活动，阅读大量书籍、资料，在教学中能把最新的教育理论与教学实践巧妙的结合起来。探索现代化的教学手段、教学方法和教学技巧。他的《浅谈微体验在美术教学中的应用》获扬州市论文比赛一等奖，先后参与了《扬州高中美术鉴赏融入“扬州八怪”艺术的实践性研究》、《乐画数字美术创新教室的教育装备与教学应用的研究》、《《审美与表现》校本研究性学习课题》等课题研究，发表多篇论文。我校创建“江苏省中小学艺术特色学校”，配合学校加班和加点准备创办的各种材料，研究美术课程开发，在本组成员的共同努力之下通过了艺术课程基地的中期考评。
多年的历练使黄老师的教学水平实现了质的飞跃。他在四尺讲台上，尽情挥洒自己的才情，形成了自己知、情、能并举，激情四溢的教学风格，并将它向更广阔的空间延伸。
王晓燕，1986年7月出生于江苏南京，性格稳重，有着一颗朴实的心。2009年9月来到南京博源星城幼儿园，工作至今将近6个年头，在这里每天都和一群可爱的精灵在一起，让她也变得年轻富有活力！
一、教育教学工作
2012年11月，她开始班主任的工作，制定班级计划，认真安排幼儿一日生活内容，做到动静交替，确保幼儿身心健康成长。除了完成班主任的工作，她还力求做好孩子的保育工作，晴天时她给孩子晒被子，活动时她会注意孩子的一日情况，有特殊情况及时向家长反映。班级有困难的孩子她主动请示领导给予费用方面的适当减免，还号召和班级的.爱心家长们给予孩子生活上的帮助，让孩子在大家的关爱下完成幼儿园的学习。
二、家长工作
为了让家长们能了解到孩子的在园活动情况，她坚持给家长发送孩子一日活动安排信息、把孩子活动中精彩的照片呈现在校信通网站班级活动平台里，利用孩子入园和离园的时间和家长沟通孩子的情况。工作中她总会站在家长的角度去看待问题、解决问题，正因如此支持她工作的家长越来越多。
三、教科研工作
除了完成班级工作，她还积极参加园内外的教研学习，2009年她荣获栖霞区第七届社区运动会女子跳绳双摇比赛第四名；2010年她荣获栖霞区幼儿教师教师自制玩具益智类“智走迷宫”三等奖；2013年她指导的几位孩子美术作品在《成长的足迹.全国幼儿创意美术大赛》中分别获得了“金奖”、“银奖”等奖项；2015年园内教育随笔评比中荣获第一名。
她就是这样一名很普通的幼儿老师，不喜宣扬、默默无闻的老师，她希望一直保持那份平淡而真实的心，用她那份最朴实的爱呵护着那群可爱的精灵，陪伴着他们健康、快乐地成长！
我是一名普通的小学美术教师，工作在这个岗位整20个年头了。我爱我的工作，爱我的学生们。记得92年刚毕业的时候，中心校的杨志祥校长听我的课，听完了很慈祥地笑笑什么也没说，可能是没法说或者根本是不上路吧。一年一年地过去了，我在不断地学习与磨炼中成长，渐渐地与教师这个职业融为一体，学生们也成为我生命中不可或缺的一部分。
给我带来最深刻的影响的是02年下乡支教。它是我职业生涯的转折点，从那以后，做教师不仅仅是我获取报酬的一个职业，而是成为了我全身心为之付出的事业。
那年秋天，我响应局里的号召来到了平房小学，担任5年级的班主任，除了英语课所有课程全教。平房离家远，我每周只能回家一次，但我是完全自愿来到这所山村小学的，所以我没有任何的抱怨，从来的第一天起，就全身心地投入到孩子们中间。
我深知，在小学，孩子们学习的动力源泉首先来自于他喜欢的老师。我是个爱笑而活泼的人，我的外在首先感染了他们，过了几天，我大概摸清了每个孩子的脾气秉性和学习状况。就把每个学生都单独找来与他们谈心，了解他们的家庭情况，肯定每个人的优点，给每个人确立或近一些或远一些的学习目标。农村孩子的心是纯朴的，她们慢慢地开始信任我，喜欢我，听我的话，班里渐渐有了一股浓厚的学习气氛。
30个孩子水平当然是参差不齐的，但我高兴地看到每个人都有尽自己的能力来努力学习。学习最吃力的一个男孩叫姜波，全班他最高最壮，可读课文的时候轮到他就卡壳，站在那愣愣地瞅着课文不吱声，原来他上到五年级了还只认识几个字。我就给其他的每个孩子安排任务，轮流每天教会他两个字，虽然他还是学两个忘一个的，但必竟是一点点在进步了。最爱流鼻涕的孩子叫孙立志，个子最瘦小，数学题总是做不好，一次次拿回去改，但是绝不去抄别人的，每次看到他吸一下鼻涕转身倔强离开的背影，我都挺心疼的。和我配合最默契的女孩叫艳春，她有点黑，笑起来一口整洁的小白牙很可爱，她父亲就是平房小学的一名优秀教师，她有些早熟，但聪明温顺，她几乎能读懂我的每一个眼神，我课上提的所有问题，我知道她都会，每次坐在那里静静地看着我，全班都答不上来的时候我才会给她发言的机会。数学总考100分的是孙小东，总爱提一些刁钻问题的是王子军，兜里总少不了零食的是王学军，最爱画画的是王小东，父母离异性格孤僻的女孩是李凤丽……
对他们都有了了解后，我到每个孩子家里去家访。三十个孩子住得很分散，但我一家也没有落下，用了十几天的放学后时间才走完全程。不管每个孩子的情况如何，我在任何时候都平等地对待他们，让他们感觉到我对他们的尊重。
孩子们学习的劲头更足了。冬天到了，农村都吃上了两顿饭，学校里每天六节课连着上，我从早晨一进班就是一天，孩子们也是一样。但是我们每天在一起是那么快乐啊，不知不觉地就要放学了，每当我宣布放学的时候，大家都边收拾书包边大声唱歌，那个镜头永远定格在我的脑海里：孩子们站着的，坐着的，翻书包的，低头看桌堂的……只是嘴里都共同唱出歌声，没有羞涩，没有扭捏，有的只是真正发自内心的欢畅。
元旦要来了，我们商量搞一个别开生面的的庆祝活动，我提议包饺子，大家兴奋极了，讨论怎么分组，定谁拿哪些东西，说得不亦乐乎。元旦那天好热闹，我负责煮饺子，在炉子边煮了好多锅啊，烤得我头都晕了。
寒假来了，大家恋恋不舍地分别，盼着早点开学继续这样快乐的学习生活。新学期开始了，我们学了《乌塔》这篇课文，乌塔是个德国小姑娘，她年仅十二岁，但是利用假期一个人周游了欧洲，我和孩子们都很震憾。他们也是十二岁，可是大部分孩子连在平泉街里独自走过的`经历都没有。我当时萌发了一个念头，想带他们去平泉，放开手让他们自已去闯一闯。但这可不是一件小事，出了事谁负责?家长是否赞同?学校是否同意?吃住行都如何安排?孩子们热切的眼神给了我勇气，我决定做这件事。我给每个家长发了一张征求意见书，最后有二十几个家长同意，一切都准备好了，孩子们分两批随我来到平泉，吃饭是小问题，可我家住不开，没办法，在我姐姐家又安排了几个。晚饭后带他们去洗了澡，第二天早饭后分不同的路线上街，我把每条路线画好图，标上明显建筑物，写好家里的电话。还好还好，两批孩子没有发生任何问题，全部安全回家，我长长地松了一口气。这次特殊的经历对于孩子们来说意义非凡，我想我是用我自己的行为来感染着每一个孩子，使孩子们有正觉正念。
一个学期又飞快地过去了，到了我该离开的时候了。我给每个孩子写了留言，告诉大家都不要哭，我们一定会再见。是的，我们都做到了，直到今天，我们从没有停止过联系。第二年夏天，有9个孩子被四中录取，艳春在全县16个免费生之内。三年后有8个考入一中，其余的孩子有的在别的高中就读，有的缀学出去打工了。姜波最早去了油田，因为能吃苦，说话做事总能为别人着想，两年就升了职。拿了工资回来好恭敬地请我们一家人吃饭，再也不是那个拿着课本脸憋得通红的傻大个了。立志去到外地开了几年塔吊车，回来后到家里来看我，全然变了个样子，个子长了，肩膀宽了，好壮的一个小伙子!大部分孩子都在上大学，王小东上高中学美术，如愿考上了宁波大学学，孙小东去了徐洲学土木工程，王学军在廊坊读师范学院，艳春在燕山大学读汉语言文学……孩子们的情况我都知道，说也说不完。每年过年总有一天我们会相聚在一起尽情畅谈欢笑，学军是我们推选出的后勤主任，他为我们全班建了群，我被称为“dearteacher”,他常给大家发短信约个时间在群里开个会，当然总是先让我讲几句。高考那一年暑假我过生日，孩子们联系好二十几个给我过生日，他们为我唱着生日快乐歌，我泪眼模糊地看着一个个孩子们，做教师做到这般时候，夫复何求?
支教回来以后，我用更多的热情投入到工作中，我重新审视美术课的价值，认真钻研教材，制作教具，想办法解决各种实际问题。如今，我的国画课，剪纸课成为我校多年来有特色的校本课程;我带的课外小画虫艺术组是我校很有生命力的一支队伍;我校的楼道艺术作品全是出自他们之手;我的工作室是热爱美术的学生们共享的天堂。多年以来我的课堂向来是学生最喜爱的课堂之一，偶尔因有事而耽搁的课，学生会追着问我什么时候补上;偶尔原计划不能去上课，而我又出现在讲台上，学生们会抱以热烈的掌声和欢呼。每每这个时候，我都会有幸福感，说实在的，这个时候，我真的很骄傲!
陆长根同志1972年起在我校任美术教师，28年来他立足中学美术教学育，放眼于提高民族素质，培育有特长的全面发展人才，他呕心沥血、教育育人、无私奉献、成绩卓著，以令钦佩的业绩和高尚的师德赢得了师生和家长的一致好评，赢得了美术专家、教授的赞赏和省、市、区有关领导的重视，其声望与日俱增，享誉省内外。在南京市美术教育界，提起宁海中学的陆长根老师，无人不晓，他现为中国美术家协会会员、中国美术教育研究会会员、江苏省美术专业委员会副理事长;江苏省艺术教育指导委员会委员;南京市文联委员;市美术家协会副主席;南京市美术教学专业委员会副理事长、南京市中学教学视导员、鼓楼区兼职美术教研员等;他是江苏省特级教师、全国艺术教育先进个人、南京市美术学科教学带头人、南京市优秀教育工作者、南京市名教师。
一、勤学苦练功底扎实
陆长根老师从小酷爱美术，中学时代在南京市十中学习，受市著名美术特级教师恽宗瀛的悉心指导。68至72年插队期间，他热衷于画画和宣传工作，具备了一定的美术专业基础知识和技能。74年至83年十年间，他长期坚持在市工人文化宫业余美术班进修，历任班长。83年考入市教育学院美术大专班历任班长，86年毕业成绩优秀。在长达十年的美术进修期间，自学了美术本科、美育艺术理论书籍。寒暑假及节假日坚持练笔与创作，其间受到著名美术专家、教授鲁是、谭勇、奚传绩、林树中、姚毅刚等的热情培养和指导，美术教育理论和实践水平显著提高。近年来，他的美术课在省、市、区评比中也多次获奖。他的美术创作更有很大的突破，一批力作如粉画《乡情》、水彩《乡间小景》等四幅作品，参加全国美展，获奖作品达到较高学术水平;油画《红柳》在日本大阪池田市国际艺术家画廊展出并被收藏，并作为展览广告明信片的封面，获得国际艺术家的好评。
二、心灵纯朴师德高尚
陆长根老师热爱党、拥护党的基本路线、方针、政策，以党的事业为己任，忠心耿耿，勤奋踏实，对同志心诚气和，乐于助人，对学生循循诱导，身传言教，对工作不分份内份外，全身心投入。86年以来，他担任校高、初中美术班“素描、色彩”的基础课教学兼高初中六个美术班的教学管理，在繁忙的教学余，他主持教础组工作，又要安排其他五位美术教师的教学活动和进修，他还长期兼管学校的宣传和电化教学软件的制作。校内外展览的布置，如校全国军事课试点展览、省电化教育试点展览、艺术教育展览、学科教学展览、区的教育成果展览、市的教育画廊展览都挥洒了他辛勤的汗水;他积极参加和主持市、区美术教研活动，协助省市教研室中心组检查教学，组织美术课观摩评比活动主持区教研活动，制定区美术课教研计划，参加市区高中级职称评委工作等，他的时间都献给了工作，他的不卑不亢，无私奉献，以实迹为师生作出了表率，正如市教育学会美术教育研究会、市教研室艺术组对他的评价中指出的那样:“他在艺术教育的园地中勤恳、踏实、热情、为人师表，在市美术界已成为佳话，是广大美术教师学习典范”。
三、美育兼融特色鲜明
陆长根老师对美术教育的执着追求，不仅表现在对事业的无私奉献，需且还体现在对学生诚挚的爱，以培养学生成才为天职，把全身心的爱倾注在学生身上，把个人对美的追求转化为培养学生高尚的精神情操和求真、求实、求美的专业技能上。他重视教育方法的研究，以感受练习对象的特定情感，以提高审美素养为基础，有针对性的进技能技巧的训练，使学生在训练中不仅充分体会审美的情感，加深对形体、色彩、线条、明暗的认识，调动学生学习美术的主动性和创造性，而且在学习专业知识的过程中，注重培养学生的学习习惯、创新思维和综合素质，在基础教学中真正体现了美术的教育功能。十年来，为高等院校输送了一大批优秀人才，受到了清华美院、中国美院的高度评价
陆长根老师以其执着的追求和默默的奉献精神，深深地影响着宁海中学的师生，也在南京市美术教育界起了示范作用。正如市美术教育领导、专家评价的那样:“他在艺术教育的园地中勤恳、踏实、为人师表，在市美术界也传为佳话，是广大美术教师学习的典范。”
蒙姣妮是我校实验幼儿园年轻的骨干教师，她始终坚持党的教育方针，尊重幼儿、为人师表，以昂扬向上的热情、认真负责的态度积极投身到工作中。个人曾获2015年度广西壮族自治区中小学优秀班主任，南宁市青秀区“优秀教师”、南宁市青秀区“十佳教师”，多次以年度考核总分第一名的好成绩荣获广西幼师及幼儿园年度先进工作者等荣誉称号；获南宁市幼儿园教师优秀教育活动比赛一等奖，5篇论文、7篇案例获各级各类比赛奖项，16篇幼教文章发表在不同的幼教刊物上；多次作为“授课专家”跟随广西幼儿教师培训中心到贺州、梧州、宁明、马山等地送教下乡，获得同行好评。
创新思路，荣获先进班集体
“教育孩子要用爱，也要用智慧”，蒙老师用爱和智慧捕捉幼儿一日生活中的教育契机。首创“非常任务”的活动样式，创设支持的环境和机会，提高孩子参与活动的积极性，让孩子们体验完成任务的乐趣，增强孩子的语言表述能力和交往能力。这一活动样式，在全园得到大力推广。她善于将课程理念和幼儿学习特点与教育行为紧密结合，开展“我的计划书”等系列活动，培养了幼儿学会制定计划、主动与人合作、交流。在她的带领下，班级教育教学成绩显著，多次被评为幼儿园“特殊贡献班级”、“先进班级”。
发挥特长，促进幼儿全面发展
蒙老师书法美术特长突出，是广西书法家协会会员，幼儿园美术教研组长。指导幼儿参加全国绘画比赛均获得金银奖。所带班级长年坚持“快乐涂鸦·快乐速写”，幼儿的艺术感受力和绘画表达能力明显优于同龄班级。一些羞于语言表达的幼儿也在这一活动中重拾自信，促进了幼儿全面的发展。所带班级“幼儿美术作品展”系列活动于广西电视台公共频道“周末对对碰”播出。
骨干示范，助推新教师专业成长
蒙老师担任美术教研组长期间以身作则、不计较个人得失，带领组内成员美化幼儿园大环境，为幼儿园增添浓郁的艺术氛围。2015年10月，刚生完二宝出月子的她听说幼儿园示范园复检的准备中，年轻老师们遇到了课程和环创上的问题，她主动放弃了正在休产假的休息时间，每天坚持到园给部分老师的班级工作出谋划策，带领老师做好迎检的准备工作，示范园复检得到了评委专家们的好评！
家园互动，引领家长更新观念
班级工作离不开家长的支持与配合。蒙老师认真反馈幼儿在园情况，与家长共同讨论教育孩子的方法。她根据幼儿的发展需要，开发多个园本课程，如中班主题活动《我的乘车日记》，活动中她引导孩子带着任务意识去体会乘坐不同交通工具的感受，将生活中的零散经验进行系统的梳理，用绘画的方式记录自己的经验感受，并将感受讲述给同伴听，分享经验。活动过程中，家长逐步明晰在陪伴孩子的过程中应该如何引导孩子观察什么，与孩子交流什么，注重孩子获得什么，增进了亲子感情，提升了亲子陪伴的质量，得到家长认可！
潜心研究，教学科研成绩显著
蒙老师注重自身素质提升，积极参与各项课题研究，如主持参与的广西教育科学“十二五”规划B类课题《幼儿园音乐教育中提升幼儿学习能力的研究与实践》、南宁市教育科学“十三五”规划B类课题《教育戏剧在幼儿社会性发展中的作用研究》等课题均获得结题。自创班本活动案例《学做计划》、《我的乘车日记》、《春天的天气》、《非常任务》和《快乐绘画》等出版于接力出版社《精彩，在特色活动中绽放》；她多次参与国培班、普惠性幼儿园园长培训班、学前教育帮扶工程授课专家带教下乡等活动，专题讲座《幼儿园区域材料的投放与教师指导》、《幼儿园班本活动的组织与实施》等获得同行认可，多次接待全国幼教同行、区教育厅领导参观班级环境，均获得好评。
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
美术欣赏论文优秀范文篇1
浅谈高中美术欣赏
【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神.
【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化”
一 山水画起源:
中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。
我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。
二 魏晋山水诗
中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。
人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。
把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。
谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水
诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。
高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神.
三 “画中有诗”与“画上题诗”
山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。
在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有
的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色.
“画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了.
高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会.
四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”
山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。
这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。
因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处.
参考文献
[1] 顾恺之《论画》
[2]宗炳 《画山水序》
[3]王微 《叙画》
美术欣赏论文优秀范文篇2
浅析中学美术欣赏
摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。
这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。
一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。
到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。"
而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。
到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。
二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。
他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。
他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。
而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。
我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。
一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高?
难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。
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