时尚编辑的工作内容是：1、了解配饰、奢侈品和设计师品牌市场，并能在主编的主导下进行创新，独立完成产品以及线上杂志编辑工作；2、熟悉奢侈品流行趋势；3、搜集整理外版时装杂志及网站，建立设计师品牌产品以及明星街拍的信息库；4、负责产品软文写作编辑，提出符合本时尚网站的创意选题，按时交稿；5、按时维护、更新线上产品以及资讯相关内容，编写以及归档后台产品库的内容；6、独立与客户进行联络，按照选题要求租赁或借用时装，保持与客户的良好关系。
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时尚编辑需要具备的能力第一、选题能力最重要：一个选题的高低，往往不在于你掌握了多少信息，是个人见识决定的。
第二、文字能力：从目前来说，文字能力在作为时尚编辑里面不是占第一位。虽然我们编辑必须懂得基本的文字汉语表达方法，但是毕竟这个行业和小说或一些其他中文媒体还是有区别的。所以文字能力我认为是第二位，第一位我认为还是见识。
第三、图片审美力：审美能力我觉得是和选题能力相提并论的。我觉得一个时尚编辑必须具有对图片比较稳定的审美能力。
其实专业什么不重要，重要的是你有没有那个人脉可以进这个圈子。去年年底的时候，我同学就被人介绍到ELLE世界时装之苑做总编助理，就是一个实习生的职位。但是现在由于这个杂志也没有编制，所以也留不下来。另外有同学去GroupM实习的经历，他们给一些大牌子做PR，也会接触到很多时尚方面的东西，所以不见得是只有做时尚编辑才能进这个圈子，有些时候进入一些大型的国外传媒或公关公司都是好的选择。
根据以上我所说的情况，基本上你选择就读一些传媒类、公关类的科系就行了，但在实际应用中，你的具体专业可以是很模糊的，更重要的是你本身所具有的素质，例如进外企就会对你的英语有很高的要求，这些都是需要在学校练一个基础出来的。
另外这个行业真的是一个看起来光鲜亮丽，背后辛酸很多的行业，并且在选择实习生、助理等职位的时候，帅哥美女一般都会得到更多的青睐，如果你立志进这行，那就要在学校期间打好基础。而且根据我们现在的情况，一般杂志社招人学历要求都在研究生的基础上，不过这也不是硬性规定。
你可以先留意你喜欢的时尚杂志有没有在招助理或者实习生的职位，一般各个网站上都会有更新的，祝你好运了。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、
要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著
服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版
北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版
中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译
文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版
中国青年出版社
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
