人像摄影是摄影中很重要的组成部分，关于人像摄影的文章有很多，下面将介绍人像摄影的5个拍摄技巧，希望对你有一定的借鉴或帮助。
1：先接近被摄者
接近被摄者，是著名《生活》杂志摄影师Alfred Eisenstaedt(阿尔弗雷德·埃森施塔特)的一个既聪明又简单的策略。他不会立即拍摄，而是上前请求被摄者允许他接近，并对自己的装扮进行无微不至的调整，拉直并不需要拉直的衣领，扫去一两根相机根本拍不出来的头发。他并不去做任何有实际意义的事情。如此打点一番后被摄者的外表不会有任何变化。但是……他完成了一件很重要的事情：接触被摄者。
他消除了被摄者的戒备，他与他们更加亲密，这是信任的开始。他与被摄者开始了一种无言的对话。被摄者会觉得，“哦，明白了，他想让我看起来更好，试试吧。”然后被摄者开始变得喜欢被他拍照，也许不会像Sophia Loren(索非亚·罗兰)那样喜欢，但一定会大有起色。最后，他将拍到一幅成功的作品，而不是毫无生气的'肖像。
如何拍摄这类照片：
对于一定年龄段的女性，特别是像Sophia Loren(索非亚·罗兰)这样标志又经典的美女，布光时一定要力求柔和。把光线想像成一条柔软的毯子，轻轻地包裹她的面颊，点亮她的双眸，消除阴影和线条。因为屋顶比较低(我们在一座酒店的会议室里拍摄)反复调整布光的结果是光源几乎连成了一体。
相机左边有一个柔光箱在她面部以上，另一个稍小号的在面部以下，但这两盏灯挤得如此之近，效果其实等同于一个超大号的柔光伞包围她的面部，让她在这种光线中得以光鲜靓丽，并让她的秀发更富于层次和深度。有时，我还会带上一块12英尺的丝布(或者床单)来罩住整个灯架。这样灯光就好像穿上了一件大号白罩衫，散发出无比柔软的光线。因为是两个不同的光源，我仍然可以对它们的方向和亮度进行微调。
这里我就要谈到一个重点。要充分满足外拍的需要，最理想的配置是为每一盏闪灯配备独立的电源箱，尽管价格高昂，且携带不便，但肯定物有所值。独立电箱供电不仅为闪灯分别调节闪光输出量带来便利，也避免了单一电箱带多灯头闪光瞬间电压过大容易造成断电的尴尬，同时多个电箱还为整个闪光系统出现坏件提供必要备份。我现在有 14 个电源箱和 17 盏灯。
2：寻找与众不同的机位
有一个大家不得不面对的事实，一切已经司空见惯，一切都已经拍过。那怎样才能得到一张与众不同的照片——特别是想要拍摄一个换灯泡的主题时?不妨试着爬上帝国大厦拍。
就像拿破仑当年入侵俄国的时候想的一样，您肯定会觉得这能有什么难呢?其实困难很多。雨、雪、冰都是敌人。那座高楼我爬了四次。最后一次，最后一天里，我才拍到这张照片。
当时我拍了不止一张，在灯泡亮度和天空配合得恰到好处时，我拼命的谋杀胶片，10分钟之内我单手持机移步换景拍完了14卷，并且一切只托付给一根保险绳。 回想起来，我真希望当时我有台数码相机和8GB的存储卡，在那么高的地方我换了 14个胶卷，倘若失手掉下去砸到人，恐怕我现在就要坐监狱了。
而在这之前我足足等了六个月，失败了三次，雾里把脑袋伸出窗户往外爬时还在头上留下了两英寸的疤，因为四次掐断微波信号还得罪了纽约若干电视台(否则我非得被微波烤熟了)，而《美国国家地理》杂志的稿期也不得不一拖再拖，然而这幅照片最后以一整个跨页发表。这一切都是因为我的机位与众不同。
3：学会遮挡控制光线
“光影呈现，务必确保它呈现得如你所愿。”一个摄影师肯定不想让观者看了照片说：“哈，他肯定是这么布光的。”他只想让读者说“哇，太棒了。”这和魔术师不想让人看穿他的袖子是一个道理。
拍摄全身人像最致命的错误之一，就是使用闪光灯时不进行遮光。比如，闪光灯布在相机左侧，一切就绪，模特也不错，背景也不错，但因为背景和模特同处一个光源，照度相同，拍摄出来的照片会使模特与背景曝光量一致，画面层次平均，让观者找不到作品表现的重点，眼光不能集中在摄影师预设的兴趣中心——模特身上。
如何拍摄这类照片：
慢慢来照着下列步骤做
A，升起灯头，这样大量的光照越过主体消失在远处。
B，用蜂巢或者四叶片收拢灯光打在主体上。
C，顺手抄一样方便的东西，比如一张黑纸、一块布、夹克衫之类，挡住反光伞或者柔光箱下部三分之一，使得画面下部不再受光。这样，光线就自然地落在了主体的上半身而没有照亮地面。光影呈现，如你所愿。
4：打破常规构图
“按照摄影构图法则拍摄，当然可以获得很好的效果，比如经典的“黄金分割”法。但有时打破它你将会获得更意想不到的效果。”——乔·麦克纳利。
我当时在乔治亚州的Augusta为《高尔夫文摘》拍摄。漫步在一个贫民居住区时，我发现有几个人正去教堂做礼拜。于是我跟着他们进了教堂，并立即被它的简朴和肃静所打动。我见到了这里的牧师Grier先生，并且和他坐下来攀谈。我跟他谈了我计划拍摄他的想法，他同意了。牧师是个很和蔼的人，只是长得有点吓人。(看看他手掌有多大吧。要是我都不敢参加这个教区!)
简洁是最适合这幅照片的。我把牧师放在画面正中，让他散发着庄重和权威。紧挨着画面边缘我用一个柔光箱打在他头顶上。最关键的一点是他手中拿着的十字架。我用了一只热靴闪灯，尼康 SB-800，让助手拿着并打光在一个小号金色反光板上。只是这一小点金色光线，让十字架褶摺生辉。顺便提一下，他头顶上像光环一样的吊灯可不是偶然出现在那里的。
5：要有大胆创意
马上就要和大腕儿的经纪人通电话了，要说服他们把电影明星用一根钢索吊在离地 500 英尺的直升机下飞过好莱坞标志，实现当时我们一个很大胆的创意。
我当时在为《美国国家地理》拍摄一个叫做“世界在一起”的专题，想表现亚裔演员如何影响好莱坞。我想与杨紫琼合作。刚开始我完全按照好莱坞套路，带着化妆、造型等各色人等飞到洛杉矶郊外的干湖床，拍了许多漂亮的照片。但《美国国家地理》编辑坦白地告诉我，这根本就不是他们想要的。他是对的。后来我们在直升机上即兴拍了一组特技。我们都站在起落架滑橇上，150 英尺高没有任何保险绳。但拍出来效果也不太理想，我们俩太近了。但她证明了自己是个不仅漂亮并且勇敢无畏的女演员。
于是我蠢蠢欲动，又有了更危险的主意。不如把她吊在直升机下面飞过好莱坞标志─一幅既特技又好莱坞的照片，一举两得。她的经纪人不干，但她同意了。
在给编辑打过电话谈过想法之后，我们便出发了。这次拍摄可不简单，我们先取得了美国联邦航空管理局的同意，在好莱坞山上建立一个临时停机坪，找来洛杉矶最好的飞行员和拍过《泰坦尼克号》的直升机绞盘操作手，又在保险公司为整个洛杉矶买了保险。钩好了钢索，直升机慢慢起飞了，杨紫琼和我开始在云中漫步，她在空中既端庄又勇敢。拍摄的关键是和她同步。我不想用长焦镜头从另一架直升机上拍摄，我要靠近她用广角拍，以获得视觉的冲击并有足够的景深保持好莱坞标志清晰。
着陆后她笑着告诉我，“知道吗，我可怕高了，一直没敢往下看。”后来这张照片被《美国国家地理》作了开篇的照片，也引来了大家的评论。不过大部分都是我同事，看我被钢索吊在直升机下面的样子，他们都建议我该减减肥了。
拍摄独特人像的摄影技巧
文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享拍摄独特人像的摄影技巧，希望对大家有所帮助！
1、改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2、改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。
眼神成为了构图的延伸
3、打破构图常规
打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）
4、尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!
5、设计特别的动作
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
6、拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点
7、拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！
步骤/方法
1、逆光拍摄
逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。
2、移动抓拍
动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。
3、拍摄专注
专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。
4、抓住姿态
时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。
5、拍摄反光
反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6、近处拍摄
人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
7、抓住阴影
阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。
8、高调低调
增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。
9、后期处理
后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！
照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。
1、利用阴影
对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。
记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最近的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。
在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄体位于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠近位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠近背景，会使二者之间的相对光比更加接近——减少场景反差。
2、使用定焦与偏振镜
定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。
将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。
3、善用光线的角度
在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。
中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。
4、巧用反光板或柔光板
作者：杨璐
使用反光板或柔光板是减弱模特和环境光比的有效方法。它们可以在太阳下或是阳光与阴影结合的区域使用。
如果你没有足够的钱购买高质量的反光板和柔光板的话，可以利用从商店里买到的材料自己制作。你可以在当地商店买一些塑料泡沫板，将它们粘在一起，制成一个简易的白色反光板。柔光板可以用任何半透明的东西制作——但要确保它们是白色的，否则你会将其它颜色投射到模特身上。在预算不足的时候，甚至可以用白色床单当柔光板。
反光板有许多不同的型号、形状和颜色。它们最重要的用途是为阴影区域提供更多的光线。白色反光板的反射光线与光源一致。银色反光板的反射光线更强，通常不带色偏，倾向于产生类似闪光灯的效果。金色反光板的反射光偏暖，而黑色板实际上会吸收光线。
柔光板有不同的级数——一般是1/4、2/3、1和2级。它们被放在模特与太阳之间来柔化光线。用柔光板从模特前方遮挡阳光，能得到与背景相近或相同的曝光值。这是在拍摄杂志封面时特别受欢迎的一个技巧——通常与70-200mm镜头配合使用。让模特与太阳成90度角，并将柔光板放在太阳与模特之间也能得到相同的效果，只是光线方向不同——此时是侧光。
5、借助闪光灯
内置闪光灯、小型闪光灯或其他设备——有时候你就得使用它们。使用闪光灯的方法有一百万零一种。但请谨记你的主要目标——消除眼下的阴影，减少现场光比，得到一个模特和背景都良好的曝光。
无论怎样做——寻找阴影，使用反光板、柔光板、偏振镜或闪光灯——你的目标是减少场景光比和消除阴影。希望这些技巧能够帮助你战胜艳阳下的强烈光线。
人像摄影 ，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松，Model的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。
季节示范：拍出春天的气息
春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。
为了想表现出游拍时的感受，在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。
服装与场景的搭配
服装挑选方面，与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMP BLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。
在行动间为了能迅速捕捉到Model 的神情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构图取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可，目的是让整体肤色能更加白晢透彻，传达出春游人像的风格。
季节光线的变化
除了上述这些手法外，在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上的8:00~10:00与下午的4:00~5:30会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。
在构图上，大多将人像放置在图像的四周，让视觉得以在画面中延伸，表现出轻松写意的影像，但可更大胆尝试中央构图，尝试藉由Model泰然自若的表情，打破传统人像不应在中央构图的迷思，将情绪列为优先考虑，丰富整体影像的感受，也让画面更加自然有趣。
影像后制编修诀窍
在多数偏好的日式色彩中，淡淡的透明空气感，其实这类影像大多采用RAW文件的方式，透过色温选择与对比饱和的调整，最后再经过微调些许色彩，即可轻松掌握颜色所散发的味道，给人一种日式风格的小品影像。
处理这类的影像，首先必须先将整体的色温降到4000K左右，让影像稍稍的偏向淡蓝绿色系，以此为基底色开始针对整张影像继续编修，再来将对比降低并拉高亮度，减少对比可让亮、暗部在画面中趋于平均，增加亮度还可让影像伴随着白色的空气感，最后则在适度调整饱和度，让影像鲜艳度与彩度在成像呈现上能更为好看，如此即可快速调整出具有透明空气感的日式写真。
人像摄影技巧解析
一寸长一寸强 长焦镜头大片赏析
相信很多朋友在拍摄人像照片的时候，都希望能够拍摄出一张如同时尚杂志上一样的“大片”。其实想要拍出这样的照片并不是什么特别困难的事情，只要我们使用合适的镜头，加上一些人像拍摄的技巧，任何人都能拍出独具魅力的“大片”。
大光圈镜头有着独特的虚化效果
正如笔者所说，长焦镜头在拍摄人像时有着不可替代的优势。目前市面上比较流行的长焦人像镜头有号称大眼睛的EF 85mm f/1.2 LII USM镜头、大三元之一的EF 70-200mm f/2.8L IS USM镜头、以及有着优异画质的EF 100mm F2.8LIS USM镜头。这几颗镜头都可以让我们轻松获得长焦效果，同时也是拍摄人像照片的利器。
长焦镜头在拍摄人像时屡试不爽
佳能EF 85mm f/1.2 L II USM就是一颗非常好的人像镜头
上面介绍的这几款佳能长焦镜头都有着大光圈的优势，较大的镜头光圈不仅可以提供更大的镜头通光量，同时也能起到背景虚化的作用，使得整个画面中的人物更加突出，画面也更加的纯粹、干净。除此之外，由于长焦镜头的视角特性，画面不容易产生畸变，因此对人物的表现也更加真实。
人像摄影构图技巧解析
相信所有人都或多或少的拍摄过人像照片，小到证件照，大到旅游纪念照都属于人像摄影的范畴。在拍摄此类照片时，往往都是有规则可寻的，通常我们将人像摄影分为特写、半身、七分身和全身四种构图类型。
特写照片常被用来作为杂志的封面
佳能EF 70-200mm f/2.8L IS USM拍摄人像非常给力
首先向大家介绍的是特写构图。在拍摄人像特写时，构图框的下边通常与人像胸部(胸口)位置上下约l0cm左右切齐。构图框的上边可以距离人像头部顶端约5cm左右，也可以直接切掉，仅将人物的面部露出，以达到视觉冲击效果。如果要拍摄这样的照片，笔者建议做最好使用200mm左右的长焦镜头，比如佳能EF70-200mm f/2.8L IS USM，可以获得非常好的特写效果。
半身人像是最为常见的一种构图方法
半身人像的构图范围要比特写人像的大，画面仍以人像为主，构图框的上边距离人像头部顶端约5cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部(可以肚脐眼为中心)位置上下约l0cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致为漂亮而公式化的人像半身照片。想要获得这样的照片效果，笔者建议最好选择焦距在85mm左右的镜头，佳能EF85mm f/1.2 L II USM就是一个不错的选择。
七分人像有助于表现人物的整体感觉
七分身构图有别于半身人像，它可以将人物的更多部分构入画面之中。在拍摄七分人像时，构图框上边距离人像头部顶端约10cm左右，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约l0cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，为漂亮而公式化的人像七分身照片。要拍摄这样的照片，笔者建议选择佳能EF 24-70mm f/2.8L II USM这样的变焦镜头，可长可短，拍摄起来比较自由。
全身人像需要与画面背景相融合
佳能新百微也是拍摄人像的绝佳利器
最后一种就是全身人像。顾名思义全身人像就是将人物的全部纳入至画面中。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。玩家可以使用长焦镜头来拍摄这样的照片，比如佳能EF100mm f/2.8L IS USM镜头就很好，在拍摄时离模特稍微远一点，这样更能突显出景深。
当然，除了在构图上面的考究外，我们还可以通过使用大光圈的背景虚化、长焦镜头的视角优势、以及微距镜头的细节把控来进一步的增添人像照片的魅力，下面笔者将与大家详细谈谈，怎样增加人像照片的吸引力。
糖水人像需用大光圈表现
喜欢拍摄人像的朋友们一定听说过“糖水人像”。所谓的'“糖水片”是那种看起来画面阳光明媚，风光旖旎的人像摄影图片俗称。这是一条拍摄风格很甜美的摄影路子，大多以山水草木，亭台楼阁等为背景。
糖水人像在人像摄影中是比较受欢迎的一种
糖水片的拍摄地点以外景为主，背景最好能有绿色或者其它颜色的花卉。最佳拍摄场景是公园绿地，风格应清新明快。夏天可以穿的比较清凉，但是阳光也是更为强烈，所以应避开中午时段拍摄，可以从下午3点左右开始拍摄。
糖水照片对于女生而言有着不可抵挡的诱惑
大光圈镜头拍摄出来的照片更加有层次感
大多数的糖水人像片，都需要开比较大的光圈拍摄，这样景深比较浅，可以把背景中杂乱的部分给模糊掉，使照片看起来也更有层次。佳能 EF85mm f/1.2 L IIUSM有着令人羡慕的F1.2大光圈，用它拍摄出来的人像照片更加具有朦胧唯美的意境气氛。同时大光圈也有助于提高相机的快门速度，避免了手持拍摄产生的模糊。
佳能EF 85mm f/1.8 USM是一支性价比很高的镜头
当然，如果你觉得佳能 EF 85mm f/1.2 L IIUSM将近14000元的售价难以接受，也可以选择价格仅有3000元的佳能EF 85mm f/1.8USM。尽管其光圈要比前者小一些，但是性价比还是很高的。
长焦镜头拍摄人像的优势解析
虽然定焦镜头能给我们提供较大的光圈以及出色的成像质量，但是它也有着一定的局限性，比如在户外拍摄时，往往我们需要不断的调整镜头焦距，来达到预期的构图效果。在这种情况下，使用佳能EF 70-200mm F2.8 L IS II USM镜头就是一个不错的选择。
长焦镜头对景物有显著的压缩效果
使用EF 70-200mm F2.8 L IS IIUSM镜头拍出的照片，有着变形较小，透视正常，易于操作等特点。由于其拍摄角度小，景深较浅，且对于景物有显著的压缩效果，所以可以虚化杂乱的场景，使人物更加突出，画面更显平稳。
拍摄者可以离被摄者远一些，将背景融入进来
中长焦镜头的视野不够宽广，在画面风格上易产生雷同感。 因此在使用EF 70-200mm F2.8 L IS IIUSM镜头拍摄时，摄影师与被摄者的距离最好能拉远一点，构图时也可以尽量采用全身构图的方式，这样一方面可以将被摄者的整个体态表现出来，另一方面也能将背景自然的融入画面之中。
使用佳能EF 24-105mm f/4L IS USM的长焦端拍摄也能获得很好的效果
抓拍动物的不二之选
除了拍摄人像以外，使用EF 70-200mm F2.8 L IS IIUSM镜头来抓拍动物也是非常理想的选择。通常野生动物都十分的惧怕人类，因此想要近距离的拍摄野生动物几乎是不可能的。而长焦镜头凭借着焦距的优势，使我们可以远距离的拍摄它们，并且在画质上也能得到充分的保证。
用长焦镜头来抓拍动物
镜头的防抖能力是关键
用长焦镜头抓拍时，在技术方面最重要的就是快门速度。对于使用200mm左右的相机来说，为避免震动，快门速度最好不低于1/250秒，也就是说快门速度不慢于焦距的倒数。而佳能EF 70-200mm F2.8 L IS IIUSM加入了全新的II代IS防抖系统，最高可以提供4档快门的防抖效果，防抖效果非常出色。
微距镜头的细节优势
讲到拍摄人像，就不得不提到佳能的“新百微”。正所谓微距无弱旅，高解析度，高放大倍率让微距镜头无论在微距拍摄领域还是其他拍摄领域都具有优势，佳能EF100mm F2.8L IS USM就是这样一支微距镜头。它凭借其优异的锐度表现以及良好的焦段，也被常常用来拍摄人像照片。
佳能新百微的镜头锐度是相当出众的
人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面，相机靠近模特，在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间，但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干，抓取模特最精彩的神态按下快门。
百微镜头对于细节的把握非常到位
虽然特写的拍摄看似简单，但有许多细节需要掌控。首先，特写对模特的要求很高，五官、脸型必须端正;同时，由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域，因此前期化妆非常重要。除此之外，还需要模特自信、大方，具有表现力。
百微镜头具有强悍的防抖效果
佳能EF 100mm F2.8L ISUSM镜头的拍摄效果非常理想，焦内锐利，焦外柔美。不管是在全幅还是我的半幅机身上，这支镜头的焦外都很舒服。而且这支头的色散控制得也很不错，防抖功能起到了很大的作用。它能够在通常的拍摄距离下实现约相当于4级快门速度的手抖动补偿效果。
佳能EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II
对于佳能的玩家来说，除了以上几支镜头之外，在长焦镜头的选择上还有诸如EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II、EF28-300mm f/3.5-5.6L IS USM等，大家可以根据自己的拍摄需求，以及预算来选择最适合自己的镜头。
