极简风在设计圈里是最受欢迎的设计风格之一，而拼贴风却完全是另一种风格，但仍受到很多设计师的追捧，在杂志设计、海报设计、电商设计中有着广泛的应用，但学起来似乎并没有极简风这么好入手，其实拼贴风的特点也很明显，今天葱爷就跟大家来分享一下，如何初步掌握拼贴设计。拼贴设计灵感来源于拼贴艺术，这是一种不限制创作材料的、超现实的、将元素解构并重组的一种艺术创作手法，其代表人物有毕加索、布拉克等。 设计师们从拼贴艺术中获取灵感，将拼贴的形式和创意运用到平面设计中，于是就有了拼贴设计，比如日本平面设计大师-横尾忠则，就很喜欢使用拼贴手法来设计海报。拼贴艺术的另一个引申品是当前正流行的手帐，即在笔记本中进行各种元素的拼贴、组合。 学习一种设计风格，最重要的是找到它的规律，通过观察，我发现拼贴风格的设计普遍具有以下这些特点：即版面中的元素风格往往不只一种，比如字体常常是手写体、衬线体、无衬线体的混合使用； 比如图片元素可能有涂鸦、插画、摄影、矢量图形，有抽象的和具象的，有几何形的和不规则形的，有扁平的和立体的，有黑白的和彩色的等等。 另外，拼贴元素的材料（质感）也可以多样化，比如有布纹、纸纹、胶带、真实物品等等。 拼贴，从字面上我们就能看出，这是将各个元素在一个平面空间内进行、组合、拼接的手法，所以元素之间的叠加关系是避免不了的。比如文叠图、图叠文、图叠图、文叠文。 使用叠加既可以增加元素之间的联系，使版面的整体性更强，还能加强画面的层次感，以及最大化利用版面空间。叠加通常还会伴随着描边与色块，因为不同图片和文字叠加在一起时，可能很难区分开来，这容易造成视觉混乱，所以我们需要给图片和文字做描边效果，或者用色块进行区隔。 由于拼贴设计来源于拼贴艺术，其中的很多元素都是从其他东西上剪过来的，所以图片的边缘会有很明显的裁剪痕迹，拼贴设计通常会刻意保留这一特点，描边其实也是为了塑造这一效果。 解构即结构分解，指把一件完整的事物拆解开来，变成一个一个的局部。去除原本事物的完整性，可以赋予其神秘色彩，这也是拼贴艺术的一个重要特征。解构完以后就要重组，拼贴设计的重组跟合成不同，合成讲究的是自然、统一、真实，以视觉上合情合理、看不出拼贴痕迹为目的。而拼贴艺术中的重组通常是超现实的组合，并刻意保留拼贴痕迹，创造出一种纯朴、混搭的美。 异质同够就是拼贴组合的典型运用，即把在造型上能形成呼应，但质感、风格或色彩完全不同的元素组合在一起。 相比大部分平面设计在构图和排版上讲究对齐、整洁、有序，拼贴式设计则没有特别的要求，只需达到视觉上的整体平衡以及看着舒服就好，所以这很考设计师的审美以及对平面构成的理解。 总结完拼贴设计的几大特点，葱爷再给大家抛快砖，需求是为美国经典牛仔裤品牌Lee 设计一张海报，该品牌有100多年的历史，调性偏向时尚、个性、随性，所以比较适合使用拼贴风。① 找两个穿着牛仔裤的模特，把他们去完底后拖进画板，并调整为一大一小，形成主次关系。 ②继续添加几条没有模特的裤子，把他们摆在男模特附近，这样图片就有了两种类型，主体变得丰富起来。 ③为了塑造一种自由、街头风的感觉，我把场景设计成户外，于是找来一栋欧式的建筑，并把他调成黑白色放在比较靠后的位置，然后根据建筑的走向，把背景划分为两个色块。在丰富元素的同时，颜色对比也有了。 ④给两个色块分别加上不同的底纹，于是上面的黄色部分变成了天空，下面粉色部分变成了地面。扁平的背景与图片元素也形成了抽象与具象的对比，拼贴海报初见端倪。 ⑤把主要文案加上去，为了不影响文字的识别性，我给所有文字都加了一个白色块，在排文字时注意要有大小对比，且不要太规矩。⑥文字方面还可以继续加工一下，给大的英文增加一层黄色的投影，强化层级关系，然后再加上一点手写字体的英文，于是字体对比也有了。由于画面中还缺少冷色，所以我把手写的英文填成了蓝色。 旁边的三条牛仔裤也顺便调整了一下摆放方式，元素较多时沿着某条路径摆放没那么容易乱。⑦版面的上下还有一点空，所以我加了两朵在冬季才开的山茶花，与服装的季节形成呼应，除此之外，还增加了最常在广场上出现的鸽子元素，使画面变得更活泼、更有细节。这样，整个画面就丰富了很多，更有拼贴海报的味道了。注：增加杂色、降低饱和度，再增加一层低饱和度的颜色，并把图层的混合模式设置成“色相”，可以在一定程度上把普通的元素变得具有复古气质。⑧最后再做一些细微的调整，比如在左下角把背景又切出一个小的色块，把建筑移出来一点等等，一张简单的拼贴海报到这里就做完了。⑨贴上样机的效果看起来也还行。 关于拼贴式设计，本文也只是蜻蜓点水般的说了个大概，想要掌握这一技法，必须要花很多功夫去研究和尝试，而且无论是何种风格和技巧，都要遵循：清晰、对比、平衡、美观等原则，否则做啥都会看起来很别扭，这也是为什么很多人学了很多技巧，但仍做不出好设计的原因。
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
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Part 1 发展轨迹
说到起源，拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被正式确认。经由立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不断尝试和演变下，拼贴手法以全新的姿态出现在现代设计作品中。
在艺术形态千变万化的今天，人们的视觉感受也越来越丰富。拼贴设计，以它断裂、重组、融合等独特的风格表现，逐渐被接受并运用，从而拓宽了其表现的空间。
Part 2 拼贴手法
下面从一些拼贴作品的设计特征、拓展运用等几个方面对拼贴的艺术形式进行了解，并发掘其中审美价值。
关键词：剪贴画、点线面、重复、波普
众多时尚杂志以拼贴的剪贴画形式，以及结合点线面，色块，重复，平衡，波普等元素的运用，为他们一贯的平庸加入了另类的活力。
关键词：复古、混合风格
这组塞尔维亚插画师Becha的作品，利用拼贴画与时尚摄影组合而成的画面呈现出浓厚的混合风格。创意天马行空，用色大胆鲜艳而复古。
关键词：断裂、重构、超现实
包含多种元素的断裂、重构的拼接手法。极具抽象艺术的表达方式超脱现实却合乎基调。
Part 3 实际运用
BB了以上，接下来带来一些拼贴手法与平面设计结合的具体运用实例方法，希望能给大家提供借鉴和启发。
需求背景：
需求背景是为京致衣橱应用商店做介绍图，整体需与衣橱618大促风格相符，并体现大促热闹氛围。
想一想：
根据活动主题和想要用到的表现形式，可衍生以下关键词：
步骤解析：
那如何在以上元素信息繁多的情况下做到主体清晰和整体感呢?我们从空间、变化、形式感3个方面分步说：
第一步：空间
1. 版面划分
首先，需要将版面内容划分成几个区域，之后可以按照排整布局和关键词去寻找模特及产品等。再对元素进行角度、位置、大小的调整。
通过对外边缘加了白色边框，并在留白处加了点缀性元素进行画面的平衡，会有在平面中衍生空间的感觉。
2. 版式布局
在手机端的专题界面排布中，用户所面对的空间可视范围较小，因此要创造出直观的用户体验。文字与元素采用垂直水平构图，能把信息层级罗列得更为规整和明确。以版面中心点开始向外扩张，让用户的视觉关注点聚焦到中间从上往下浏览，从而提高用户体验及讯息传递效率。
第二步：变化
文字区域通过字体、对齐、大小变化、颜色区分的方式让视觉层级更加清晰。
第三步：设计元素及运用手法
以下几张参考是与拼贴与大促活动的范例，我们从中分析其元素构成及设计手法：
1. 元素提取
基于服饰风尚潮流和拼贴独特风格表现的共通性和主题性，可从以上相似风格参考中提取以下主要元素：
2. 设计手法
由以上例子中归总出三个可复用的处理方式：
a.渐变撞色。
b.几何形运用。
c.元素自由形排版。
3. 颜色选择
饱和度高的颜色更容易受到关注，因此大促主题类的用色会更偏向饱和度高的暖色。
4. 综合得出以下几点
a.素材搜寻及组合
在保持主体突出和版式稳定性的情况下，以所提取元素关键词找到匹配主题风格的素材:
加入不同材质但符合主题的元素，使画面更具主题效果和趣味性，能够很大程度提升页面的丰富度。并对其以组合分离、断裂、重构的拼接手法合理排布去烘托主题，让画面更具张力。最后以小几何形作为辅助，让人物组合层次更加生动。
b.色彩运用
考虑到本次主题活动的特性，画面具体色调选定如下：
背景色利用渐变撞色来激发情感和感官元素，突显大促的火热氛围。而大渐变的形式会给整体营造一些远近层次的空间感。
c. 细节优化
细节部分利用光影、撞色渐变、几何元素修饰，让人物组合层次更加生动，从而丰富画面的主题性。
最终效果：
Part 4 综述
在拼贴中技术和艺术是相辅相成的。观者首先会因为作品本身的视觉冲击力被吸引，但真正的震撼力还是来自于作品中所传达的艺术情感思想。艺术来源于现实。而拼贴是用想象去超越了现实，带给我们更加多元化，新颖有趣的视觉艺术。
注释：
1. 立体主义：运用木纹纸、报纸、墙纸等材料拼贴出不同的块面，将表现具象的物体与画面本身抽象的艺术形态相结合，成为立体主义时期标志性的绘画方式。
2. 达达主义：照片拼接法为达达主义典型的创作手法，把照片剪一剪，戏剧性地粘贴在一起，不同的色彩肌理相互交叠，使画面变得复杂化。
3. 超现实主义：超现实主义在达达主义对拼贴手法的深入推广下，继承了达达主义将现成品融入作品的表现方式，但更注重物质本身色彩与质感的协调。
1、四周留白
四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。
2、一条边出血
一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。
3、三条边出血
三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。
关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
