从上个世纪20年代的中期开始，随着湖北、湖南、河南、安徽等地楚墓的不断发掘，把一个神奇的艺术天地，从两千年以前的地层中展现出来，使我们有缘领略到上古时期南方楚人奇异而丰富的艺术创造。那是怎样的一个艺术世界哟，那种奔放、跃动、飘洒、流动的原始浪漫主义气质，那种镂金错彩、繁复富丽之美，那种带有原始艺术的奇诡、怪诞的造型特质和巨大的幻想性、象征性、隐寓性的艺术观念，实在令人赞叹不已。每当我们为楚美术奇幻的形制、跃动的线条和绚丽的色彩而感慨的时候，我们深深地被楚人的创造心智所震撼！我们不能不与那些古老的图式、形象、线条、色彩、韵律产生心灵上的共鸣。这就是楚美术的神奇魅力，也是上古时期人类心智和精神的永恒呈现。如果把楚美术放在世界文化大视野中去透视，楚美术所取得的这种成就，在上古时期也是具有世界意义的。诚如有的学者所言，“楚艺术不惟明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术、以及与它大致同期的古希望艺术、稍后的罗马艺术相互辉映的”。（参见皮道坚：《楚艺术史》，第5～6页，湖北教育出版社，1995年）的确如此，楚美术之于中国艺术发展史，乃至整个世界艺术发展史的意义，在于它以奇丽无比的想象和极富个性的创造构成了一个特殊的艺术天地，折射出了楚人在上古时期的物质生活和精神世界状况，那些具有神秘感和形式美的图式，作为人类永不复返的阶段而具有无穷魅力。 一、本土艺术的南北分流 艺术南北分流，这在中国艺术史上是一个不容回避和忽视的地域现象。早在史前艺术的萌芽时期，在北方的黄河流域和南方的长江流域母土里孕育起来的艺术事象，就明显地存在着风格和气质上的南北差异。同为稚拙天真、原始狂野的史前岩画，北系岩画多以动物、狩猎和放牧为主，其作者多为巫师兼猎人，对动物有敏锐的观察力，风格写实，追求逼肖物象，画风粗犷、质朴而生动，生活气息较浓。南系岩画则密切围绕宗教祭祀，大量表现人自身的形象，但突出的是宗教的神秘感，人物有符号化、装饰化和半抽象的特点，画风简约，具有浪漫的精神倾向。艺术源头上的地域差异成为艺术南北分流的决定性基因，这基因经过几千年的传承和积淀，在中国上古时期的奴隶社会中晚期，再次显示出强劲势头。此时作为南北艺术的突出代表，它们分别是代表北方文化的中原艺术和代表南方文化的楚艺术。楚美术灵巧、清奇和俊逸，中原美术谨严、雄浑和庄穆，一南一北的两大艺术事象竞辉争妍，成为中国艺术史上交相辉映的双子星座 从上古时期本土艺术的南北对比来看，北方的中原艺术与南方的楚艺术可以互为参照。北方中原艺术的形成和成熟，并具有自己独特的个性，是来自上古时期中原本土的东西文化的融合。中原的东部地区是殷文化，西部地区是周文化，这两支文化虽然同处于北方，但却有着明显的差异。殷文化是重感情、富有宗教情绪的原始文化。殷人崇拜自己的祖先，并把祖先与天神相混合，祭祀频繁而隆重，他们创造了媚神敬祖的乐舞，这种文化以狞厉为特征，并通过青铜器上的饕餮纹饰表现出来。其艺术图式于沉静中透出巨大的威严，仿佛要创造一种超凡的力量，可以对那些想象中的事物和精灵施加魔法，用非理性的精神、情感震慑统治无理性的身心。殷艺术气质沉静、写实、繁缛、工整，但却是玄想的产物。周文化则以理性为特征，虽然沿袭了殷人的某些风貌，但却是吸收和消化了殷文化之后，根据自己的个性而进行的创造，并很快就显示出了自己的独特气质。周人的青铜器造型浑圆、饱满、舒展，纹饰和谐、亲切、大方，大块的空白显示出质朴、开朗的气息，有着安详而富有秩序的理性精神。随着世俗化的加快，周人不再像殷人那样在原始宗教的迷狂中焕发阴森而深远的想象力；他们似乎天生富有理性精神，他们也崇巫，但不如殷人那般迷狂，他们也崇拜祖先，但却把祖先置于天神之上，以孝治天下代替神道设教；他们的政治不是原始残酷的拼杀，而是等级森严的理智化、伦理化的政治。这样一个冷静、理性的民族，其艺术图式自然有着理性的沉静与质朴，并超越殷人成为中原文化的主流。 地缘上居于江汉流域的楚文化与北方中原文化明显地拉开了距离，它有着极其复杂的构成而又自成一体。它既吸收了北方殷周文化，同时也吸收了南方蛮夷文化，但在气质上更接近于殷文化，与周文化相比有着更多原始宗教色彩和天真的自然气息。这种文化气质决定了楚艺术图式不是偏向理性的、写实的，而是偏向情感的、想象的。它既不像周艺术那样凝重、庄穆，又不像殷艺术那般狰狞和威严，它是狂放而奇诡的。那些神秘怪诞的复合造型，充满了无拘无束的想象，完全是一个充满了原始野性活力的世界；那些飞扬流动的纹饰，洋溢着浪漫的激情和充沛的生命活力，完全是一个富于抽象意味的动态世界；那些繁富艳丽的色彩，浓烈鲜明，和富于装饰性的配置相结合，产生了极为热烈而又神秘的效果，使原始野性世界笼罩在一片神秘、绚丽、热烈的氛围中。这一切显现出了楚人卓越的创造才能和艺术智慧 中原艺术崇尚刚健、笃实和辉光的美学原则。楚人则崇尚刚柔相济，既肯定刚健自为、自强不息精神，又随顺自然，与“天”合一。楚人在开疆拓土的创业过程中，奉之为精神法宝，同时，楚地浓厚的文化底蕴和形形色色的宗教崇拜使其艺术更加恣肆灵动。庄子那飞扬恣肆的浪漫情怀、个体的主体意识和博大的、宇宙意识也充分地体现在楚美术中。因此，我们看到的楚器物造型，无不体现出轻巧、灵动、清奇和俊逸的美学特征。 对自然的信仰和亲近是楚艺术精神的又一体现。楚人从来没有把人和自然分离开甚至对立起来，总是把自己当成宇宙的公民，总是怀着一种泛神论的自然观，就连中原人在理性意识支配之下认为绝无生命的对象，往往也被楚人纳入到自己的宇宙生命意识之中，这是具有宗教性或准宗教性的意识。然而正是在这里面蕴含了楚人孜孜以求的诗意，包孕了真正的眷恋、激情、冲动和哲理。基于这种意识，楚人常常往来于天上、地下、人间、神界而无碍，诗意地栖居在浪漫的艺境里。他们的信仰是诚挚的，感情是充沛的，思想是深远的，想象是灵动的，对自己、对自然也是熟谙于心的。他们充分尊重自治，不仅如此，还在更大程度上超越自然，以此来表态他们对世界、对自然、对人生的看法。 中原人艺术精神的衰弱，在很大程度上源于他们理性意识的抬头。进入封建社会后，中原人社会意识日趋世俗，宗教意识也日趋淡泊。他们抛弃了鬼神意识，对于社会人事产生了浓厚的兴趣，而对于自然、哲理的追求却越来越失去热情，他们的艺术激情日渐消溶在“成教化，助人伦”礼乐文化中。比之楚人，中原人的确是越来越清醒了，但也更世故、更世俗了。自然在他们的心中已经消失了原有的生命性、精神性，自然不再有神灵，也不再有具性灵。这种疏离自然的倾向，致使中原艺术在意象上的生命感、精神感日渐减退。 而此时，楚人却直接从原始社会走来，依靠神话和宗教来弥补知识和经验上的不足，其宗教生活不能不散发出浓烈的神秘气息。同时，南方恋荒的自然生态环境又给楚人的艺术想象以无穷的滋养。大江芳泽、鸟兽野林、风雨雷电、水火星云这些充满无穷生命活力的自然意象，激活了楚人丰富的想象力，同时也熔铸了楚人乐观、奔放、好动的性格。这种想象力又点燃了楚人神话和原始宗教的野火。在这民神杂糅、人神相通、神人相近的现实和想象世界里，楚人无法不对自然怀有一种宗教性的崇拜与亲近。楚人甚至认为万事万物都有神魔般的生命和力量，这种古老的意识像遗传基因密码一样一直积淀在楚人深层心理和艺术之中
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。
一、观察方法与构图安排方面的差异性
观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。
由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。
二、方法步骤方面的差异性
基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。
对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。DOLCN.com
基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。
三、表现形式和手段方面的差异性
基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）
设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。
基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。
四、空间观念和细节表现方面的差异性
由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。
首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。
总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。
素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。为大家分享了学素描作文，欢迎借鉴！
在我十岁那年，老妈给我报了一个素描班，从那开始，我就彻底喜欢上了这门艺术。
小时候，我就喜欢拿着各种颜色的笔在纸上涂涂画画；稍微大了两岁，就不像以前那样乱涂了，喜欢画一些儿童画。比如：人，太阳，小径，房子等；几年后，我画得东西已经十分细致了，时常对着周围的景物进行写生，虽然弄不清楚各个物体之间的结构关系，但这依然改变不了我对画画的热爱。
现在，我上素描班已经有一年多了，仍忘不了第一次上课时想放弃的那种念头。
那次，我高高兴兴地去上素描课。第一节课不画什么东西，就是教我们画线条。老师说：“今天这节课我们来画线条，画纸上的东西都是由线条组成的。它的特点在于它两端细，中间粗，你们可以开始画了。”
每个人都开始动笔，教室里安静的出奇，唯一听到的，就是铅笔和纸摩擦发出的“沙沙”声。我握起笔画了一条短短的线条，“唉，不行，画错了，与老师的要求不符和。”接着又画了一条，“还是不行，又画错了……我一气之下， 把铅笔扔进了垃圾桶。这时老师走了过来，他说：”我来帮你画一条，记住，起笔的那段距离要轻一些，然后再变重，之后再变轻。“我看了一下老师画的，果然跟他说的一样——两端细中间粗。那天，经过我不断的努力，我终于学会了。
我觉得：每一门艺术在走向成功的路途中，不可能一切都会一帆风顺，总会遇到一些绊脚石，只要去努力，去思考，去请教，总会走向成功的道路。
我很喜欢画画，虽然我画的画并不是很好，但它是我课余生活的一部分。这学期我报名参加了艺校素描班的学习，爷爷还给我准备了画板、画夹、各种铅笔、橡皮和素描纸。
我一直以为素描很容易学，看着那些会画画的，好不神奇，拿着铅笔在纸上画几下就成了惟妙惟肖的好作品，实在佩服。可是，今天听了魏老师的讲解后，我才知道什么叫做“看起来容易，做起来难。”画素描首先要打好轮廓，再涂颜色。你们不要上当啊！不是用水彩笔涂颜色，而是用各种型号的铅笔涂。老师还说：学素描是枯燥的，开始学素描最主要的是练线条，线条一定要直。如果线条不直的话，画出来的画将会很难看。画素描第二个难关就是要定好位置，如果位置定不好的话，就很难把这个物体画好，我恰恰在定位上把握不住。还有就是投影的时候影子和背景的线条不要乱，与颜色的线条要注意轻重，如果不注意的话，整幅画就会像黑炭一样！原来画素描是这样难啊！
第一节课，老师教我们画立方体，从画线条开始，要求大家把线条画得均匀、流畅。经过两小时的练习，一张栩栩如生的素描终于完成了。虽然老师说我画得不错，但我不能骄傲，还要继续努力，我真希望自己在老师的指导下快速进步，能够画出美丽、生动，富有灵气的素描画。
“素描是所有绘画的基础，一定要先学好素描，再学别的画，知道了吗？”在星期天下午四点十五，我去青少年活动中心上素描课，老师正在讲学素描的“大道理”。
学素描首先要准备一个黑色的画板，刚学时，我还以为它是放到地下让我坐的呢。我们坐在小椅子上，把画板放到腿上，老师发给了我们每人一张纸，说要用很滑的一面画画，我摸来摸去，还是觉得两面纸没什么区别。画素描还要准备很多铅笔，2B、3B、4B、5B的笔各两支，还有一个刨笔刀。弄得我的文具盒都快装不下了。
首先，老师叫我们画一个啤酒瓶（因为我已经学到素描中级了，所以要画难一点的东西），有一些小同学一听到这个消息，个个都惊呼起来。我看了看书，一个黑乎乎的啤酒瓶矗立在那里面，也不怎么难嘛。我在心里暗暗想到。可说的简单画起来难啊，我连画一个轮廓都没画好，后来经过我那“千锤百炼”，终于画好了它的轮廓，接下来是把啤酒瓶的颜色加深（也就是黑色），哈！这个我还挺拿手的，我用铅笔快速地在纸上挥舞，不一会儿，一个漂亮的啤酒瓶就出现啦！我把亮光留出来，加上影子，在啤酒瓶的背后又画上了些淡淡的线条，衬托出黑色的啤酒瓶。接下来是“全班大评改”了，虽然我们班只有12个人，但是每个人画得各不相同，有好有坏，有深有淡，我们都把自己的画放在讲台上，给老师评改。我的画放在第一个，老师举起我的画，说：“这是高小茹画的吧，很不错，就是有点深。”有点深？我觉得正正好呀？算了，也许是我用的劲太重了吧，下次就知道了。接下来是一位初中生画的，“哇！”全班都惊呼起来。他画得真漂亮啊！颜色正好，不淡也不深，真像一个真的啤酒瓶啊！我可要好好向他学习了。
我一定要画好素描，之后什么都能画出来！
白蒙蒙的天空，覆盖了整个杭州市，这是上个星期五的清晨，大风吹的数直摇摆，一场倾盆大雨突如其来。这一天我刚好要去学素描，看到这场大雨我和爸爸欲出又止，为到底去不去学而烦恼，我对素描一向来很感兴趣，最终还是决定冒雨前去。
这已经是我学素描的第二个阶段了，在学素描的上一个阶段里，我虽然取得了不小的成绩，但与整个素描境界来说，真能算得上是一个天上，一个地下。上学期，当我第一次上素描课时，我画画的时候还会想：有这么多陶瓷品和石膏体等着我画，我要到什么时候才能画完呢？这些问题伴随我学完了第一个学期，已经画了很多石膏体，我终于知道了，就在不远的将来，我就能全部画完了!当我最后一节课的作业“一张圆锥结合体”交给刘老师的时候，我想到这份作业就代表我这个学期的水平了，而我也对自己的成绩还比较满意。在教师的`白墙上挂着许多画像，有石膏体的、有陶瓷品的、有人物的，都是同学们画的精美画像，我不由自主地想：我一定要画出一张能被展出的画来。
在这个四年级与五年级交接的暑假里，我又进入了第二个阶段的学习。这两个阶段里我已经画过了：正方体、圆柱体、圆锥体、六棱柱、八棱柱、四棱锥、六棱锥、八棱锥等等，更难的还有：方椎结合体、圆锥结合体、十字结合体以及球体等。我还画过了两个物品的组合和三个物品的组合!就在这短短的两个学习阶段里，我已经“走”遍了整个石膏几何体的写生步骤。现在开始画初级的陶瓷品写生步骤了。前些天，我终于也有几张画像被贴在教室里的墙上，我非常高兴取得了如此大的成绩，爸爸妈妈看到我的作品也很高兴!
我有许多目标，这些目标有眼前的，有远大的，我要继续努力，向着我的远大目标前进!
当我在读五年级的时候，每天放学做完作业后，我都会跑到朋友家里玩，每次去的时候，我都可以看见他家里用图钉订着的一张一张栩栩如生的素描，我都会产生一种羡慕的心情。就这样，梦想的种子在我心底埋下了。于是，我便让妈妈带我去学素描。
第一节课的时候，周老师先让我拿着画笔，并用手带着我一根一根的排线。我觉得这素描也太简单了。心里涌出一股奇特的感觉，促使我继续学了下去。我也非常高兴，没有想到素描竟然会这么的简单，横线条，竖线条，斜线条在我巨大的学习的心情之中变得如此简单。 第五节课开始了，老师说我已经学了这么多节课了。可以开始画梨啦。老师向我先示范了一遍技巧，之后，便就是我一个人在角落里画画。我先打型，然后又开始定位，不一会儿就画出来了。可是，总觉得有点儿不对劲，仔细一看，我竟然把明暗关系给弄错了，看来，又得全部擦掉重新画了，这次的失败使我下节课丧失了信心，没敢去了！ 有一天，我心血来潮，拿出了花架和画板，仔细想了想明暗关系是怎么一回事，便对着老师发给我的模子开始画了起来，功夫不负有心人，经过我的一遍又一遍的画，终于画出了一个栩栩如生的大雪梨了。
世上无难事，只要肯攀登，这句话真的是没有说错啊！
看着同学们的画画得那么好，我真羡慕死了。放假了，我也想去学素描，没想到同爸爸一商量，嘿！爸爸同意了。学素描的第一天，妈妈就带我来到临淄美校。走进美术教室，老师已经开始上课了，我有些害怕，脸羞得通红，头低到了最低处。妈妈和我找了个合适的地方坐下，老师看见我们，亲切的走过来，开始给我讲刚才拉下的课。我微微抬起头，看了看这位老师，他大约十八九岁左右，不高的个子，一张能说会道的嘴巴，看起来，就像我们的大哥哥。我想：“他能把我们教好吗？”这时，老师的声音打断了我的思路，他亲切地为了我的年龄、姓名、上几年级后，就开始给我补课。他首先问我：“为什么学素描？”我轻轻地说：“为了画出好看的画。”老师点了点头，又我讲了正方形的构造，学素描首先应该掌握哪些方法和拿笔姿势等。我环顾了一下周围的同学，他们也微笑着向我点点头。
有一次上课，我画球体怎么也画不圆，老师看见了，耐心的指导我，告诉我这一点应该怎样画，那一点应该怎样观察。终于，在老师的指导下，我画得有了些模样。不学不知道，原来画画也有这么多学问，要观察准，还要注意光线的明暗，这让我想起了学过的课文《画杨桃》。
不久，我和同学们也熟了，不像刚来时那样陌生，孤单。有时学得好的同学也来给我指点一下，我也慢慢的入门了。我想：“通过这次学习，我的美术成绩一定会提高很多。但是，想要提高成绩，就要好好学习。”
生活中有很多东西值得我们学习，在暑假，我又接触到一个新本领——素描。
星期二的下午，我迫不及待的来到画画教室，只见那里到处都有石膏像和绘画作品，井井有条，十分整齐。
老师给了我一个正方体，叫我照着它去画，于是，我便照着它的样子去画。可是，我怎么才能把线画直呢？于是，我找了一把尺，描着尺子画，画出来的线可直啦！可是，我的举动被老师发现之后，他皱了皱眉，看看我手上的尺说：“素描是不允许用尺，只能靠手来画，而且你的姿势不对，应该是这样。”老师先自己示范了一下，然后又抓着我的手，直到我找到感觉为止。我又通过老师教的方法：首先把最基础的四个点定好，最上的、最下的、最左的、最右的。定好了这四个最基础的点，就要把它们连成线，这一步十分困难，因为我老是会画成弧线，于是，我便向老师请教，老师听了，就对我说：“你画线的方法不对，首先，你画线的两根手指捏紧笔。当笔接触到纸时，只动手臂，不动手腕。要放松，不要紧紧的，还要放稳，不然画出的线当然不直啦。”
我听了老师的话，茅塞顿开，用老师的方法试了试，果然比以前画的好多了，当我画出一个完整的正方体时，开心极了，顿时觉得素描真有趣！
今天，我第一次去学素描。
走进画室，我立刻感受到艺术的气息：一个个石膏人像栩栩如生；一块块画板实用别致；一张张画美仑美奂。上课了，老师帮我拿好画板和画纸，并给了我一本书，先给我讲解什么是素描，以及素描的要须、要求，然后让我按照里面的石膏几何体画。
这次要画的是圆柱体。先用4B的铅笔在纸上画一个长方体，确定高与宽的比例，画出上面和下面的圆面，并找出大的明暗关系和投影，再借助辅助线检查上下两个圆面的透视关系，然后深入刻面，加强高部和暗部的对比，表现出圆柱体的体积关系。
瞧瞧旁边画素描的人们，个个聚精会神，有的工笔细描，有的挥笔速写，“沙沙”的笔声显得格外动听，没有一个人说话，只是画、画、画，偶尔有人抬起眼皮，扫视一下周围，但又很快沉入了画的世界。笔在动，眼皮也不停地转动，过了许久，圆柱体画完了。
这就是素描，从幼儿园到现在，老师经常教我们画画，但素描，却是用光线的亮与暗组成的画，既真实，又好看，真实前所未有，我爱素描这门课。
