中国美协国画艺委会与津美出版社合办的双月刊《国画家》邮发代号6-62全年90元。北京画院的《中国画》、浙江的《中国画画刊》也不错。
（1）1993年5月 《韩慕侠大师像》 全国第三届体育美 中国美术家协会主办（2）1993年10月 作品《幽山农闲》 参展全国第三届山水画展 （中国美术家协会主办）（3）1994年11月 作品《二月篱》 参展全国教师作品展 （国家教委艺术教育中心主办 ）（4）1995年5月 论文《高师国画教学中速写重要性的重申及能力培养全国高校国画教学研讨会交流》（6）1995年8月 《八月乡间》 发表于 《美术杂志》（7）1997年5月 作品《当惊世界殊》 参展大山峡·重庆中国画展 （中国美术家协主办重庆美术家协会承办 ）并发表于《美术》杂志1997·第 8 期（8）1999年6月 作品《论语集联》 参展纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展 （中国美术家协会主办 ）（9）1999年6月 作品《真境》 参展中国画三百家展览 （中国美术家协会主办）（10）1999年10月 作品《藏原悠音》参展跨世暨纪建国五十周年全国山水画大展 （中国美术家协会主办）并发表于《国画家》杂志 1999·第 5 期（11）2002年5月 作品《春深在眸》 参展纪念毛泽东同志《在延安文艺坐谈会上的讲语》发表60周年全国美术作品展览 （中国美术家协会主办）（12）2000年 《“新”与“旧”的段想》·论文 发表于《美术观察》2000· 第6期（13）2000年 作品《不老川山云霞》、《朝圣途中》、《蜀鄙藏秀色》 发表于《美术观察》2000· 第6期（14）2003年8月 作品《寒域图》 参展全国第二届中国画展 （中国美术家协会主办 ）（15）2005年10月 作品《关于山水画写生的体悟》 发表于《美术观察》杂志2005·第 10 期 本期名家版（1）1993年11月 《传统笔法论》 西南在学报（哲社版）美术研究专利（2）1994年10月 《关于美术教育的一点思考》 西南师大学报（3）1996年5月 《艺术家与真诚》 《贵州美术》96第一期（4）1996年 《关于现代日本画》 《国画家》杂志1999·第 5 期（5）1998年 《艺术随笔》 《四川画家丛书·2》四川美术出版社（6）2000年 《日本山水画略议》 《西南师大学报》2000·增刊（7）2002年4月 《传统笔法论》 《国画家》杂志2002·第 4 期（8）2003年7月 《辨杂象以清浊》 《水墨研究》杂志2003·第 3 期（9）2005年5月 《中国当代中国画家画室访问新山水路线访谈》 《中国当代中国画家画室访问》中国艺术研究院主持 世界知识出版社出版 1995年10月 《中国山水画速写技法》独立撰写 西南师范大学出版社1998年5月 《书法》独立撰写 西南师大出版社2005年10月 《中国山水画》独立撰写 湖南美术出版社2005年4月 《书法》独立撰写 西南师大出版社（修订版） （1）1992年10月 《国际现代书法集》 河南美术出版社出版（2）1993年5月 《中国当代艺术界名人录》 北京社会科学文献社出版（3）1993年6月 《中男当代诗书画人才博览》 山西人民出版社出版（4）1993年8月 《中国现代书画篆刻家作品集》 广西人民出版社出版（5）1993年10月 《全国首届山水画作品集》 安徽人民出版社出版（6）1993年10月 《国际化现代书画篆刻家大辞典》 中国人事出版社出版（7）1994年10月 《夏蝉隐隐》 全国首届山水画展入选画家精品展并入选该展画册（8）1995年3月 《春日度闲图》 教育导报（9） 1996年10月 《晌午》 《 四川中国画精品集 》 四川美术家协会协（10）1998年 《藏土奇迹》、《凉山风情》等 《四川画家丛书·2》四川美术出版社（11）1998年 《春》等4件、《课徒画稿》12幅 《中国山水画技法》段七丁著（12）1999年 《山水扇面》 《中国书画报》（13）2001年6月 《当代名家山水画稿》 河南美术出版社（14）2002年 《蜀西行之一》 西南师大学报2002第三期（15）2002年 《初寒》等四件 《国画家》杂志2002·第 2 期 （1）1993年5月 《山水》 四川画家赴港参加工笔画精品展（2）1993年5月 《大漠逐鹿》 四川省体育美展（3）1993年6月 《阳光下》 四川省中国画展（4）1993年6月 《朝圣途中》 四川省中国画展（5）1993年4月 《落日黄昏》 重庆市国画院成立十周年作品（6）1993年12月 《赣闽旧岁》 纪念毛泽东诞展100周年作品展（7）1994年9月 《广土色秀》 四川美术作品展（8）1997年5月 《山水》10幅 重庆八人山水画展（9）1998年6月 《陈航书画展》50余幅 马来西亚槟那士文化中心主办（10）1998年11 月 《陈航书画展》50余幅 日本广岛市立大学·艺术学部主办（11）1999年10 月 《七色嘉陵》 建国50周年重庆市美术作品展（12）2002年6月 《山城》 新重庆·中国画展（13）2002年7月 《后园》 金彩七月·重庆中国画展（14）2005年10月 《藏居》 重庆首届中国画展（评委）（15）2013年5月水墨精神——梅忠智 陈航迪拜当代艺术作品展（阿联酋迪拜艺术中心） （16）2013年8月【中华名家】中国画重庆邀请展（深圳关山月美术馆） （一）理论：1、《重以呈其迹》独立撰写·论文 《美术观察》2008· 第7期；2、《中国美术观·重庆论坛》论文集 中国文联出版社2010年10月；3、《山水合璧：两岸公探黄公望艺术》主题发言摘录 （特约稿）《美术》2011· 第7期；4、《可信之路——论付念屏油画艺术的价值坚守》独立撰写·论文 《美术观察》2012· 第1期；5、〈愿进一步建树“中国美术观”的讨论》独立撰写 （特约稿）《美术观察》2012· 第4期（总200期）；6、《共性与个性——对中国美术理论的二元思考》独立撰写（特约稿） 《美术观察》2012· 第7期；（二）个人画集及作品发表：1、《陈航画集》天津美术出版社出版 2010；2、〈藏域系列》独立创作 《美术观察》2008· 第7期；3、《陕中风景系列》独立创作 《中国美术馆》2009· 第10期；4、《甘南系列》独立创作 《中国美术馆》2011· 第5期；5、《泽当日记》独立创作 《美术观察》2011· 第7期；6、《藏居》独立创作 《美术》2011· 第11期。 1、学术论文 《重以呈其迹》独立撰写·论文 《美术观察》2008· 第7期2、学术论文 《中国美术观·重庆论坛》论文集 中国文联出版社2010年10月3、学术论文 《山水合璧：两岸公探黄公望艺术》（特约稿）《美术》2011· 第7期4、学术论文 《可信之路——论付念屏油画艺术的价值坚守》独立撰写·论文 《美术观察》2012· 第1期5、学术论文 《愿进一步建树“中国美术观”的讨论》独立撰写·（特约稿） 《美术观察》2012· 第4期（总 200 期）6、学术论文 《共性与个性——对中国美术理论的二元思考》独立撰写·（特约稿）《美术观察》2012· 第7期
邓克（字善之），号益雪轩主，1966年出生于辽宁省本溪市，现居北京宋庄画家村。邓善之8岁拜汤寓麟大师入门学画，在四十多年的研习实践中逐渐形成自己的画风，注重写生，对笔墨的理解诠释精深透彻，作品气韵灵动，技法酣畅，继承发扬了自石涛以来中国山水画的写意精神，堪称新派山水画的代表。现为辽宁美术家协会会员，中华书画家联合会副主席，文化部中国民族文化艺术研究院高研班导师，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，中央电视台《翰墨》栏目签约画家，湖北长江职业艺术学院客座教授，本溪市政协画院特聘画家。
1983年—1999年在辽宁本溪财贸系统工会工作，期间带薪进修于鲁迅美术学院国画系，作品《荒诞的季》、《晒粮》分别参加辽宁财贸系统画展和省职工画展
1999年辞职赴河北保定经营“逝水年华”艺术沙龙
2001年作品《秋韵》参加全国新人新作展
2003年作品《画家村》参加全国中国画提名展
2004年作品《新愚公》参加第四届全国美展
2006年作品《零工市场》参加纪念辽宁美术家协会成立50周年大型美展
2006年10月于沈阳盛京古玩城举办画展，多幅作品被省艺术机构及日本友人收藏
2007年进京驻于西琉璃厂，作品走向市场
2008年作品《春曲》参加北京2008奥林匹克美术大会展
2008年12月参加北京第二届文化博览会
2010年《善之山水》个人画集出版，同年作品《小憩》参加文化部群文杯书画大赛并获二等奖
2011年停止参加各种艺术活动和展览，进驻宋庄画家村益雪轩潜心创作
2013年举办邓善之个人画展，出版《水飖墨韵》邓善之山水画集
2014年本溪市政协画院特聘画家
2014年至今在宋庄画家村益雪轩画馆潜心创作
邓善之8岁画画，少年时靠着一身胆量和绘画手艺给人家烙家具画赚外快；20岁凭一幅油画《窗外》创意获奖，被行业人熟知；直到他的国画《零工市场》再次入选国展，一路播种一路开花。然而，绘画之于他的，不只是顺风顺水，而是一段艰苦的历程。
善之靠自己的努力打拼，走出本溪，他怀揣梦想，毅然两次进京。一路上的付出，虽然都成昨日烟云，但那些拼争沉淀为他刻骨铭心的记忆。
而正是这段艰苦的磨砺让善之看清楚了自己，他脚踏实地，吸纳百家之长，补己之短，这样的努力，让他的画一路走来，不断提升艺术内涵，对艺术虔诚的信仰，不离不弃，给了他执着追求的理由。
他说，对艺术，就是要常怀有感恩之心敬畏之心。在筹备《水飖墨韵》善之个人画展阶段，他用了一年的时间每天精心作画，把对艺术的崇尚之心融入《仰望》之中，在《回望关山五百年》里挥洒墨韵。
如他的心智在磨练中越来越执着一样，他的画也在一天天成熟。从开始时的匠气，转而柳暗花明，向着艺术大美穿越。
这是善之一生追求的境界。他知道，匠人，是对生活的一种临摹，也可以说是“生搬硬套”。这样的作品，永远没有自己的东西，有的只是娴熟的技艺；而艺术家就不同。在艺术家的作品中，能读出艺术家思想、文化，以及艺术家要表达的理想及其内心感受。
石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之。善之深得领会其中的奥妙。用笔，就是中国画特有的笔墨技法，就是怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。
善之深谙其中的道理。他注重线条和笔墨的运用，“用一根线条去散步”，扎实的素描功底，早期油画色彩的掌控，都让他的山水画有了坚实的基础。
“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，专注于理解和思想的善之忽然明白了其中的奥妙。于是，他对于“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外”的境界有了彻悟。
洞察之后，善之的进步迅速，经过嬗变，终于形成自己的绘画风格。绘画技法，展现出的画面感，都令人耳目一新。过去善之的读者们，自从读了邓善之画馆的微信公众号《善之画题》后，看了文中善之近期画作的插图，评价说他的风格大变，匠气没有了，画面中满满的都是内涵+思想。
其实，这正是国画六法中的“气韵生动”之境界，是画面形象的精神气质，生动活泼，活灵活现，鲜明突出，也就是“形神兼备”。这是打动灵魂的作品，没有深厚的功底和理解力，是无法企及的。
善之的画作，就艺术而言，评论往往都是画蛇添足，很多时候，当你欣赏到能够打动灵魂的艺术作品，会因情景所致感言几句。
有一位收藏家喜爱善之笔下的云和水，每每观看，都爱不释手。中国水墨以其灵动、干湿浓淡，兼工带写，宜于表现山水。邓善之先生正是在理解了国画“传移摹写、经营位置、应物象形、骨法用笔、随类赋彩、气韵生动”六法艺术表达方式的差别和内涵后创作出属于自己风格的艺术作品，所以人们可以在他的山水画中看到变法求新的痕迹，新画法会带来新构图；新构图也会促成新笔法：对云霭、对流水的描绘，是虚以留白，还是实以勾勒，干湿画法的选择，色彩的浓淡，对此，善之都有自己独到的认知，因此他笔下的云和水会博得青睐。
行走在云水间，善之的绘画之路还长，一向谨慎谦虚笃定不事声张的他不会在意外界的评价，当墨色已深，人生何处不飞鸿。案牍墨香飘逸，雅音婉转悠扬，高朋鸿儒谈笑于品茗间，宾客同道流连在画海里，真的是闻香识人，翰墨有痕。
