小谈中美动画之差异
曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。
一、题材内容
5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。
二、动画形象
中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
三、音乐
音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。
美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性
毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。文秘杂烩网
三维影视动画中
3D建模技术的探讨
[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分，也是影视动画成功与否的基础，3D中
的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。建模的过程开始于结构分析，当我们面对
一个复合对象时，可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可
进行进一步加工，这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中
的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模，细分曲面技术建模。
[关键词]影视动画3D建模技术
1、引言
谈3D建模之前，我们先来放眼一下我们
时代生活的大环境，如同生活在电影黑客帝
国中一样，没有什么东西不沾上数字化的痕
迹，我们生活的周围事物，如:报纸杂志、影视
光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告，每一张
海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。
虽然计算机图形经历了很长时间的发展，但看
到大量三维视角的东西还是近十年的事情。在
如今的电影中，3D也扮演着越来越重要的地
位，国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电
影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画
方面更是如此，越来越多的电影或电影特技都
采用三维动画技术完成，从《星球大战》和《指
环王》中数千个镜头的特效制作，到《玩具总动
员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电
影的诞生，3D的应用已经成为整个影视产业
的票房利器，国产电影《英雄》就凭借其优秀的
三维特效技术连续两周北美票房排名第一，这
里可以罗列的大片数不胜数。
建模(modeling)在3D中的位置无疑是重
要的。模型是材质的载体，是灯光和渲染的对
象，是3D世界的主人。但是，建模远远不是3D
的全部，特别是在电影特技中，某些镜头画面
根本看不到模型的痕迹，这对于电影是成功
的，说明特效骗过了观众的眼睛，作为建模师
也没有必要因此而感到失落，因为它的特效也
是建立在正确模型的基础上的。[1]
2、三维影视动画中的物体分类
3D中的物体基本上有两种:规则物体和
不规则物体。在3D软件中，物体的形态可以通
过某种形态规则加以描述，在外观上有明显特
征并能够精确再现的物体属于规则物体。比
如:建筑、车船、家用电器等等，这些物体在规
格上有明确的指标，因此可以批量生产，在3D
中称之为克隆复制。从常理上说，两个模型一
模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不
规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性，
山峦地貌、植物动物以及天象的变化，没有绝
对一样的可能，在作为三维对象制作的时候，
通过人为的修改使其有如自然天成的原则是
不可能的。
这样分类有什么实际意义呢？因为二者
在动画模型的制作上差异很大。
规则的物体可以按照标准制作，不同的
人完全可以做出相同的结果，制作水平的差异
完全在于作者制作时间的长短。不规则的物体
没有唯一的标准，如何做到生动自然依赖于作
者对三维物体的理解，依赖制作者的经验和悟
性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的
能力。就拿生物建模中最典型的人物建模来
说，最基本的要求是解剖学知识，不能在肌肉
和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学
基础，在人物形态上要比例合适，各部分要有
整体感。这些要求本身又是不能量化的，因为
它不是规则的物体，所以学习起来就更加困难
了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生，其规
律看似有迹可寻，实则充满混沌。制作这类题
材，还要把大量的观察研究计算到里面去，这
已经不是简单的3D范畴的工作了。
3、绘画结构分析与3D建模的联系
建模的过程开始于结构分析，当我们面
对一个复合对象时，可以先设想它是有哪些基
本几何体构成的，也许我们可以利用软件所提
供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节
部分可进行进一步加工。这种思路与绘画前期
的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线
的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的
东西。然而对于一个经验丰富的建模师，他不
必总是从头到脚按照这种方法去分析对象，而
会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节，但
是，除了速度的优势外，这种做法可能很难保
证网格布局的合理与整体结构的准确。这样，
有时候会返工，有时候会停留在某一个棘手的
环节，反而影响了速度。对于陌生的对象，不得
不重新进行结构分析。所以，对于一个成功的
建模师来说，具备过人的分析能力和总结归纳
能力是十分关键的。当我们用绘画一样去审慎
地观察对象并作出合理的判断，建模就变成一
项简单而又有乐趣的工作了。
4、三维影视动画中的3D建模方法
三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形(POLYGON)建模、非均匀有理B样条曲线
建模(NURBS)，细分曲面技术建模(Subdivision
Surface)。通常建立一个模型可以分别通过几
种方法得到，但有优劣、繁简之分。
4.1多边形(POLYGON)建模
多边形(POLYGON)建模适于创建形状规
则、无曲面的对象。使用多边形建模，可先创建
基本的几何体，再根据要求使用编辑修改器调
整物体形状，或通过布尔运算、放样、曲面片造
型组合物体来构建对象，多边形建模主要优点
是简单、方便快捷，但难以生成光滑的曲面。对
于用POLYGON创建好的模型，还可通过调整
建模参数以获得不同分辩率的模型，以适应虚
拟场景实时显示的需要。
4.2NURBS建模
NURBS是Non-Uniform Rational
B-Splines(非均匀有理B样条曲线)的缩写，
它纯粹是计算机图形学的一个数学概念。
NURBS建模技术是最近几年来三维影视动画
最主要的建模方法之一，特别适合于创建光滑
的、复杂的模型，而且在应用的广泛性和模型
的细节逼真性方面具有其它技术无可比拟的
优势。但由于NURBS建模必须使用曲面片作
为其基本的建模单元，所以它也有以下局限
性:NURBS曲面只有有限的几种拓扑结构，导
致它很难制作拓扑结构很复杂的物体(例如带
空洞的物体)；NURBS曲面片的基本结构是网
格状的，若模型比较复杂，会导致控制点急剧
增加而难于控制，NURBS很难构造“带有分枝
的”物体。
4.3细分曲面技术
细分曲面技术是1998年才引入的三维建
模方法，它解决了NURBS技术在建立曲面时
面临的困难，它使用任意多面体作为控制网
格，然后自动根据控制网格来生成平滑的曲
面。细分曲面技术的网格可以是任意形状，因
而可以很容易地构造出各种拓扑结构，并始终
保持整个曲面的光滑性，细分曲面技术的另一
个重要特点是“细分”，就是只在物体的局部增
加细节，而不必增加整个物体的复杂程度，同
时还能维持增加了细节物体的光滑性。[2]
.论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展
)2. 论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势
3、论插画在平面设计中的运用
4、论印刷技术在平面设计中的应用
5、论汉字在平面设计中的应用
6、论平面设计中色彩的应用
7、谈中国平面设计的现状和展望
8、)1.论商业广告宣传画设计
)2.论构成形式在广告中的应用
9、论书籍封面设计
10、论贺卡的设计与制作
11、Flash MTV制作
12、Photoshop中婚纱制作模板的设计
13、论建筑漫游动画的设计
14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计
15、论Coreldraw卡通漫画的制作
16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计
17、Auto CAD三维建筑模型效果制作
18、论设计创意在效果图中的应
浅析影视动画在教育教学中有效应用研究
论文关键词：影视动画 中小学生课件 影响
论文摘要： 当代影视动画是数字技术、创意思维和文化内容相融合的产物。随着数字化时代的来临而日益渗透到我们的生活中。影视动画怎样为促进教育教学已成为教育领域探讨的热点。基于此探讨“影视动画”对“中小学生课件”的影响，以及如何才能通过协调发展传承与创新，使影视动画促进中小学生教育教学的发展。 一、影视动画在中小学生课件中的应用现状 （一）影视动画在中小学课件中的虚拟构造 作为一种富有表现力的现代视听艺术，影视动画追求的不是逼真写实，而是夸张、变形、奇幻、意趣和理想的艺术世界，具有高度的虚拟性。 (二)影视动画在中小学课件中的丰富表达 影视动画有三大造型艺术元素，即线条、色彩和光线，任何一部影视动画，无论是二维动画还是三维动画，在造型上都离不开这三大元素。场景的线条的造型风格要与角色的造型风格相统一，这样才能使角色和场景统一起来，使它们能融为一体。 (三)影视动画在中小学课件中的全新手法 动画的艺术本体是绘画和影视的联姻，影视语言尤其是蒙太奇的运用是决定动画片质量的关键，同时它也使动画片的画面获得了全新的视觉内涵。在中小学课件中应用蒙太奇使角色的运动与场景空间具有交融性，二者共同构成了动画片的画与影的很好结合。 (四)影视动画在中小学课件中的文化传递 动画是一种文化，也是一种特有的人们喜闻乐见的文化，代表着国家民族精神的文化。影视动画在中小学课件中很好的引用，能够非常容易地打上某种文化精神的烙印，它是文化精神展示舞台的重要支柱。 二、影视动画在中小学生课件中对学生的影响 影视动画在中小学课件中的应用，已经深入到众多学校，而且应用的手段和方式也更加丰富多彩。但对影视动画在课件中的影响却仍然有不同的意见。 1.影视动画在中小学生课件中对学生的积极影响 影视动画在课件教学中是对传统教学手段的一种改革，在实际教学中取得了良好的效果，具有非常明显的优势 (1)影视动画在课件中教学图文并茂，能够优化教学环境，激发学生的学习兴趣。 (2)影视动画在课件中表现形式和组织形式灵活多样，使知识点容易前后相关联。 (3)影视动画在课件中教学可以增强课堂信息容量，提高教学效果。利用多媒体技术可以根据需要事先把教学内容预先存储在电脑中，在课堂上直接提取，使大量的信息优化处理，而且动画和图形更容易加深印象，提高了教学效果。 (4)影视动画在课件中教学有助于改善教师的`能力结构，提高教师素质。 2.影视动画在中小学生课件中对学生的消极影响 中小学生由于身心正处于成长发育阶段，影视动画中多彩的画面，能够吸引它们的目光，如果不好的利用影视动画，可能带来消极影响： (1) 影视动画以其丰富的动画、视频应用到教学中，色彩，音像，动作等综合使用，而更多学生则被屏幕上精美图像所吸引，学生对课堂的教学内容和知识点的注意力难以集中。 (2)教师的主导地位受到挑战，因为教师在课堂上的主导能力下降。在播放影视动画课件的过程中，教师更多时间是忙于影视动画课件的页面的转换，这样减少了对学生的监督管理，在教学过程中一定程度上抑制了教师个人特点的发挥，教师课堂教学的主导能力有所削弱 （3）影视动画在课件中可以呈现更多的信息，可能不利于学生思维的发散，抑制学生思维。这样影视动画对学生知识的学习和信息的丰富反而又不好的影响。 (4)影视动画在制作过程中，为了使给学生呈现更多精彩的知识，然而在呈现知识中，缺乏了老师更学生交流的机会。老师在一定程度上也忽视课堂内学生的反馈，这样忽视了学生与教师、学生与学生之间的情感交流，教师忙于屏幕与鼠标之间，老师和学生之间缺少必要的交流与互动，良好的教学效果难以实现。 三、影视动画在中小学课件中对学生的有效运用的策略 影视动画在中小学课件中对学生既有积极影响又有消极影响，如何运用在中小学生课件中运用影视动画才能使促进学生积极的学习呢？ （一）创设问题情境，诱发中小学生的学习兴趣 在实践中我们发现影视动画不仅为教师和中小学生的学习带来方便与乐趣，同时也为教师创设问题情境 诱发中小学生的学习兴趣提供了机会。 （二）根据中小学生心理，转化观念突破定势思维。 中国影视动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，就是把影视动画作为一种辅助工具让学生学到更快更好，这一方法取得了丰硕的成果，但在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。影视动画在课件中的运用应该秉承给学生劳逸结合的功效。使中小学生更能够充分接受知识和信息，能够很好的掌握并消耗老师所教的内容。 （三）根据中小学生特点，想像创造能力的拓展 我国影视动画题材多是充满童趣、动物故事、神话传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。例如在中小学课件中红对截面是三角形、正方形、梯形、矩形的学习，学生对抽象的图形很难想象。利用影视动画课件，通过演示其过程，学生能真正感受截割的过程。这样通过影视动画课件的演示，不断激活学生的思维，让学生逐层参与新知识的构建过程，最终完成由形象思维向抽象思维的过渡。 （四）促进教学效率，高科技手段的合理运用 科技的进步为影视动画的创作提供了便利和更好的表现手段。影视动画在中小学课件的应用。不仅直观、形象、准确，而且速度快，效率高，而且它能调动中小学生的多种感官参与知识的认识活动，能激发全体中小学生的学习兴趣，并且适应中小学生思维发展的水平和认识事物的心理特征。它调动全体中小学生参与到整个教学过程中，引导学生积极主动地思考，自我发现，自我探索，优化了教学过程，提高了教学效率。 参考文献： [1] 薛锋.动画发展史[M] .南京：东南大学出版社，2006. [2] 吴宏波，孙萌.动画教学的几点思考[J] .齐齐哈尔大学学报，2007.
