《午夜牛郎》是一部视角独特、主题深刻的现实主义作品（《电影文学》评） ；被称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”（《江南时报》评） 。该片吸引观众的地方在于批判现实的态度和揭示了美国社会的种种阴暗。导演将镜头对准了美国电影中很少触及到的下层人士的悲凉生活，充分展现了美国社会存在的人与人之间的疏离和人本身的孤独寂寞（新浪网评） 。影片中肮脏凌乱的纽约街头，迷茫无助的都市眼神，醉生梦死的生活，以及某些一扫而过的镜头都反映出美国的社会问题（《电影文学》评） 。《午夜牛郎》强调的是人物与环境，人与人的不适应感和不可调和，并大胆坦率地剖析了纽约这个繁华大都市的生活。大色块和俯瞰镜头给观众一种极度的空旷和疏离感。颓废的现代都市男女和天真的西部青年牛仔形成了鲜明而强烈的对比，给观众一种灼烧感和刺痛感。这种切割式的对生活的逼视不同于冷静的旁观，在冷静的镜头之下可以感受到导演对于生活的思考和对底层悲剧小人物的怜惜。影片最后，随着乔对生活的憧憬全部破灭；影片伤感的情绪强化到了高潮，同时也给观众留下了无尽的思考空间（新浪网评） 。《午夜牛郎》的电影手法朴实无华，鲜有炫目特技和视听奇观，在细节的把握、光色的搭配等方面颇有特色。影片大量运用心理蒙太奇，片中人物或回忆过去，或展望未来，这种表现手法使人物内心的愿望、幻觉想象、内心怨恨得以外化展现，并有效的扩大了电影的表现力。该片在不动声色、冷峻客观的同时，也不乏黑色幽默。角度、景别的灵活多样，固定与运动画面的交错进行，更显示出创作者娴熟的拍摄技法。该片的造型、场景也体现出编导者的独具匠心；俯拍角度下渺小的人像和逆光下人物佝偻的剪影让观众体察到平民的艰难和卑微（《电影文学》评） 。
北野武与吴宇森的暴力美学截然不同，他常常以干净利落的动作和剪辑展现出真实而残酷的社会场景。而这部影片则是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动。（CCTV电影频道《佳片有约》评） 作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。（网易评） 《菊次郎的夏天》是日本著名导演北野武执导的电影中最为温情、明朗的一部。影片以寻找亲情为主线,讲述了艰难的寻亲路上发生的故事、遇到的形形色色的人以及人与人之间的情义。电影中北野武式幽默,北野武对笑的艺术的把握,令人印象深刻。在引人发笑之余,愈发凸显出剧中人物性格的可爱与精神魅力。本文就三个主要故事情节具体分析北野武在影片当中对笑的艺术的把握及其起到的作用。（《电影文学》评） 日本电影《菊次郎的夏天》充满温情地讲述了一个孩童寻找母亲的故事。影片情节设置、细节呈现、色调处理、镜头运用和配乐均别具匠心,彰显了其与欧美公路电影不一样的美学魅力。（《戏剧之家》杂志评） 影片的基调如同夏天里的冰激凌，可以令人玩味许久，看着一老一少走在路上，寂寞的男子，寂寞的男孩，他们之间碰撞出来的是趣味之火花。北野武这位喜欢“玩闹”的导演，在他的镜头里，他的故事，自己说自己演，别样的风格勾勒出一篇并不是父子但情如父子的夏日游记。 幸福，有时候不在目的地，而在去目的地的路上，正如同，我们不应该因为赶路而错过欣赏沿途的风景。影片带给观众的感动，不仅仅是路上的点滴，更多的是，我们会在影片中看到那些自己曾经逝去的岁月，自己曾经错过的风景。（《上海教育新闻》评）
刘伟强不像个认真的导演，票房是他的理想，而摄影才是他的精华。他始终钟爱坐在摄影师的位置上，像游戏迷那样去玩控镜中的世界。他是那种典型的香港人，务实，精明，勤力，做事倾力认真，开工大过天，但也只当成一份工作看（腾讯娱乐评）。 从摄影师到导演，刘伟强在黑帮片、警匪片、爱情片、悬疑片、武侠片等都有涉猎，正是凭借丰富的阅历、敏锐的视角、扎实的功底和独特的思考，刘伟强以多元化类型交融变奏拓宽了香港电影的视野，其流变却始终独特的叙事风格更让他独树一帜；难能可贵的是，在谙熟商业电影游戏规则的同时，他尤为关注人物精神内核和文化特质，对人性的深入剖析使他的影像作品富有哲理的思考。因而刘伟强电影既获得观众认同创造了巨大票房价值，又在业界赢得了普遍的尊重，可谓引领了香港电影的发展潮流（《电影文学》杂志评）。 作为摄影师，刘伟强的手提摄影堪称一绝，不仅被杜琪峰“御用”摄影师杜可风赞誉，还被香港摄影师泰斗黄岳泰如此评价“刘伟强的手提是身临其境的，让观众感觉不到镜头才是好摄影师”（《当代电影》杂志评）。
史黛琳并不是一个单纯的女人，只有无知的人才会真正的单纯。史黛琳的性格是复杂的，她理智聪明有野心，这是汉尼拔亲口说的，她也懂得颇为圆滑的处理人际关系。这些特质都是汉尼拔喜欢她的原因之一，汉尼拔说过他讨厌粗鲁无礼的人，而“礼节”“克制”这种东西恰恰是人类反动物本能压抑驯化出来的。单纯的人大都遵循自己的本性不经过头脑率直而为，史黛琳绝对不是那些人中的一员。相反地她似乎有点过于克己了，致使这个冷美人坚强的外表下不断泄露出易碎的脆弱，为她增添了几分惹人怜爱的美，但是除此之外你更可以强烈感受到一颗外冷内热的心以及处于弱势也不会动摇的信念。 汉尼拔一向是个精神控制力绝佳的男人，似乎已经超脱了一切人类劣根性的局限。他崇尚理性，智力，欣赏古典文学和音乐（还记得他被关在笼子里时背景的哥德堡变奏吗，巴赫的音乐是公认最具理性的），想必他更加热爱古典悲剧的壮美而非尘世生活的享乐之美。所以史黛琳无疑是他喜爱的典型形象：理智，坚强，整洁，自尊，敏感，而且因为童年的阴影或者她的天性使然具有浓厚的忧郁气质和隔离人群的孤独之美，略带神经质也很能讨好一个精神科的医生。所以汉尼拔对她应该是一见心动的。 然而，最终促使汉尼拔爱上史黛琳的，无疑是那个“尖叫的羔羊”的故事，这个故事太过理想化与符号化以至于有了某种寓言的色彩。那种悲天悯人的情怀，对人类苦难的大爱，都使得史黛琳散发出一种圣洁殉道之美，也令汉尼拔对她的故事一再探寻并被深深震撼。汉尼拔一向对分析人心十拿九稳，而史黛琳恰恰是个例外。他曾猜测她兴许是受过亲戚的性虐待又或者想逃离穷困贫瘠的童年等等等等，无论哪种创伤终归局限于她个人遭受的特定不幸命运。因噩运而自伤乃人之通性，即使合情合理终归显得有些肤浅，因为那仍然跳脱不出个人忧丧得失的范围，而由此带来的悲剧性都带着特定经历的烙印。而真正深刻的悲剧性应是一种更普遍存在的，不依托于这种表象的，基于生命本源的战栗。它需要抛开滥情式的自我宣泄，用一颗理智而朴实的灵魂来与之共鸣。所以史黛琳的故事大大出乎汉尼拔的意料，她是看到了其它生灵遭受苦难，为它们悲痛，并舍弃一切去拯救它们，这种境界就罕有人可以达到了，夸张点说有种基督背负十字架的觉悟。所以汉尼拔会无限温柔的长叹一声“谢谢你，史黛琳”我想他没说出口的后半句应该是“谢谢你，史黛琳，你让我对人类这种生物稍微恢复了一点点信心。”所以“这个世界因为有你变得更加有趣了”。 两人在片中仅有的一次身体接触即是食指轻触，让人忆起米开朗基罗那幅著名的壁画《创世纪》，上帝的手指点化了亚当，从此神与人的灵贯通了，片中这一段或许暗示了汉尼拔和史黛琳关系上微妙的转变。他们两个人隔着铁笼的对话是全剧中我最喜欢的部分，细腻的表演加上深沉的音乐感人至深。出现了很多极具象征意味的对白，史黛琳说过，最初她也想释放那些羔羊，但是它们“却不知道逃跑，只是困惑的站在那里，不愿意走”。这些羔羊和愚钝的世人何其相似，即使被给予了肉体的自由仍然是自己心灵的囚徒，都说强者自救，圣者渡人，可大部分庸人却不知道如何逃离人生的悲剧，甚至可悲到意识不到自己身在悲剧之中，只怀着一颗脆弱的心和徘徊的灵魂，不断的游离于天国门外，不断的沉溺于痛苦之中，不断的在内心发出垂死的尖叫。而这一切残忍都被天地间一种更冷酷的沉默掩盖着...就像“The Sound Of Silence”里唱的，当沉默变成了一种声音，让世人错以为一切都是正常的，可撕开这层表象我们眼前又何尝不是烈焰燃烧的地狱刑场？生之痛楚与生之沉重会毫无偏颇的降落在每一个人的头顶，就像史黛琳说的“它们太重了”。史黛琳小时候当真听到了羔羊的“尖叫”么？我认为答案很可能是否定的(仅限电影)，时值冬夜，人人都在沉睡，屠夫们理应尚未开工，几只柔弱小羊发出的哼叫怎么会大到惊醒屋里的史黛琳呢？为什么其他人恰恰听不到这种声音？所以这“尖叫”很可能是抽象出来的一种意向，是一种只在史黛琳心中存在的声音，在她成人后更如梦魇一般，一次次回响。这就是影片运用的象征手法，片名都告诉我们了“羔羊一向是最沉默的动物”，而只有在史黛琳眼中它们因着受难而不断求救和挣扎。这归根结底是因为她有一颗与众不同的洞悉世界的敏感之心。数倍于常人的敏感加上数倍于常人的慈悲，史黛琳注定不会是一个快乐的人。汉尼拔的素描里，她一身白衣，怀抱羔羊，眼神看似温柔却散发出一种苍凉坚毅的力量，那形象和圣母颇为相似。 其实若说起“强者”和“弱者”的话题，我们每一个人在自然和命运面前又何尝不是一个“弱者”呢？而这个世界本身也许才是汉尼拔所说的那双贪图的双眼。人带着名为欲望的原罪降落世间，不知不觉间互相倾轧，形成一张无形而巨大的网，每一个人既是恶行的施予者，也是恶行的受害者；既贪图的窥视着也惊恐的逃避着；既是罪人，也是牺牲品，逃无可逃，避无可避。就像可怜的坏孩子比尔，就像那个在机场打量史黛琳的男人，就像那些目露轻蔑的男警察，就像你和我。也许，在汉尼拔眼中人类都是可悲的芸芸众生，为了自己的利益挣扎求生，却逃不出命运的屠刀，最终都会被生活无情的吞噬，就像愚蠢惊恐的待宰羔羊一般，无知麻木可怜可悲。汉尼拔可以说一直在用一种冷酷的理智俯视人类，就像一个无情的神，神不知仁为何物，以万物为刍狗，无法改变人类的悲剧，所以无动于衷。直到他遇到了史黛琳，这个因着天性的敏感洞悉人类的悲剧，却哭泣着想要拯救哪怕一只羔羊的牧女，这个瘦小柔弱却企图用双肩背负世间所有苦难的女孩。两个人既有相似又有完全相反的一面。所以汉尼拔对史黛琳的爱既是惺惺相惜也是对于异己的美好灵魂的守护。“勇敢的克拉丽斯，如果有一天你的羔羊停止了尖叫，你会来告诉我吗？”如果这个世界真有一天能变成天国，即使冷酷的神也会有稍许动容吧？
我个人感觉大众评审的观点最重要，至于其他人的话不听也罢。
这档综艺节目中叫唤得最凶的就是所谓的专业影评人，但是实在让人想不通，他们这群人存在的意义在哪里。你又不拍电影，你又代表不了广大观众的观点，就因为你学过几天专业知识就了不起了，怼完导演怼观众，以为自己是谁。
不论是哪种艺术形式，最终的目的还得是赚钱，有人买票看你的才行。电影更是如此，是否成功的关键就是票房，而票房是哪里来的，不就是广大的观众花钱买票嘛。如果没人看，说得天花乱坠也没什么用处。
郭德纲有句话，“你趁十八个文凭，饿得都要饭了，有什么用？”电影也是这样，你的电影这样高深那样深刻，观众们看不懂有什么用，都没有人愿意花钱看你的东西，你还不够失败吗？
听那些影评人在那里空中楼阁简直可笑，有本事你就自己拍，也许你拍出来的东西还不如那个烂片导演呢。票房要是指望你们这么几个人就能撑起了，那电影院也都可以关门了。
有人说影评人就是一个媒介，有些导演的作品确实难懂，观众也确实看不懂，而影评人需要做的就是把导演的意图讲给大家听，帮助大家弄明白这部电影到底哪里好。这其实就是一个翻译之类的工作。
而《导演请指教》中的几位影评人恰恰相反，他们觉得自己才是最懂电影的，什么导演制片观众通通都是外行，自己才是能够把握电影精髓的人，他们都应该按照自己的想法去拍电影看电影。好家伙，这几位上蹿下跳的，好像导演都是笨蛋，观众全是傻瓜，这些人都需要他们来引领。更甚者，还说出了“电影不需要观众看懂”的话，都看不懂你给买单啊，那电影少了也得几千万的票房，指望你们这几个所谓的影评人能花得了这么多钱。
这个综艺节目看了几期就有点受不了了，这都是些什么人啊，人家导演演员不管好不好最起码是在认认真真付出，你们这些人算是干嘛滴，就会挑毛病，还公开和观众对着干。所谓的专业影评人在我看来和所谓的美食家一样，谁都可以当，看上几部电影评论一下就是影评人了。
