《巧手易》是台湾的第一本布艺杂志，创刊于2000年，在台湾享有较高的知名度和众多的读者群，同时在内地的手工爱好者中也有一定的读者群。
《中华手工》由商界传媒集团承办，是一本“表达手工生活情趣，彰显手工生活品质”的手工生活杂志，面向国内外公开发行。定位：手工美化生活。内容：反映国内外手工产品消费时尚、以及与手工相关联的生活时尚。强调实用性、趣味性。
文/蔡运彬
苏获，祖籍浏阳永安，1940年8月24日出生于长沙。高级工艺美术师，湖南省工艺美术大师，湖南省刺绣工艺大师，中国工艺美术协会会员，湖南省工艺美术协会副理事长。因病医治无效，于2009年3月5日10时38分不幸去世，享年70岁。
粗重厚实的树身，空灵有弹性的枝条，光斑闪烁的树叶，一切笼罩在大自然的空间感内。一堆落叶，在参差树影下堆积，其中几片，被风掀动，使你忍不住抬脚而追，伸手拣拾。如果不是亲眼所见，很难想象这样的作品是用麻线在夏布上刺绣而成。
自然景色和人物肖像是苏获擅长表现的题材。在这幅《池塘小径》作品中，你已经看不到传统湘绣的针线痕迹。“无规矩不成方圆是法度，无规矩也成方圆是艺术”，通过苏获多年的探索和研究，以往失重于技艺的刺绣，开始回归艺术的质朴纯粹。
湘绣革新
也许是苏获半路出家的缘故，才使他对湘绣的创新如此彻底。
苏获从小喜欢绘画，但他以前是专业篮球教练，在经历了多种身份变化后，1989年，他以初学者的身份迈进了湘绣界。此时，他已是小有名气的画家，其绘制的多幅作品悬挂在湖南省委礼堂等多个地方。
从事湘绣之后，油画家苏获把大量精力放在了油画如何与湘绣结合上。困难随之而来。
传统中国画锈品的色阶只有寥寥数个，而油画刺绣的色阶往往无数，如何用针线来表现油画鲜明的特点？苏获买了坯线，自己染了二三十个色阶。他懂得用线来调色，比如黄和蓝线的混绣就变成了绿，而传统的湘绣只能用现成的绿线；他也懂得怎样运用补色来突出主体，如黄色用紫色来衬托，而不只是一味地用深浅来作色。
在刺绣作品中，通常是以刺绣统帅绘画，针法先于画意，绣画与画的差别由此拉开。也正是在这种思维下，刺绣发展到了今天近百种针法。在评价绣品优劣的时候，也大都以针法的难易做标准，也就是说，绣女水平决定作品水平。
作为画家的苏获，脑海中根深蒂固却是绘画的思维，在他看来，针法如同笔墨，只能为作品服务，怎么能让作品为笔墨服务呢？在向刺绣师学习完基本的走线方式后，他很自然地采取了以画为主以绣相随的方式，以画意调度针法，使画统帅绣，使“绣画”变成了“画绣”。
这种分歧至今未消，经他创新后的湘绣，在传统人士眼中，已不被称之为湘绣。
“麻绣”诞生
在思维、工艺创新的同时，苏获对湘绣的原材料也在进行创新。
苏获老家浏阳是著名的“夏布之乡”，“夏布”是用苎麻生产而成，外国人称之为“中国草”。“能不能用夏布与麻线结合起来进行刺绣呢？”苏获的异想天开，并没有因为“麻布袋上绣花，底子太差”的俗语而停留在想象上，他跑到浏阳去买了一大捆“夏布”。
在麻布上打底稿只能画轮廓，为此，他专门做了一个直立的、可以调整高矮的棚架，正反面都安排了绣女走针。
苏获觉得，麻的本色与黑人的体貌较为相近，他决定从绣原联合国秘书长安南的半身肖像开始尝试。为了表现安南的鬈发，他又尝试采用以前只用在花蕊上的“打子”针法，时松时紧，再作特殊处理，一头鬈发便有了蓬松而逼真的感觉。他按人物面部骨骼和肌肉的解剖结构调整针法走向，眼睛、嘴角的处理费尽心思。经过数月的努力，《安南》终于完成。
麻布上的安南，眼光深邃而安祥，坚强的意志和悲天悯人的情怀得到了完整的表现。之后，他用同样的方法绣深山老虎、凡高的《向日葵》，那种粗犷质朴，返朴归真的感觉表现得淋漓尽致。
市场路线
为了让自己的艺术创新全方位接受市场的考验，2002年，苏获决定创办“绣花园”。
那时，湘绣已经沦为“夕阳”产业。市场上的湘绣因相互滥价而做工愈发粗糙，令他对湘绣因守旧而渐显衰落而无尽担忧。
因为有从商的经历，苏获对市场比其他湘绣从业者更敏感。他把目标市场瞄准了社会名流的人物肖像制作上，而这也能很好地与他长于肖像绘画的特长结合。
一个由家庭人力资源组成的运作模式形成了：儿子擅长电脑，主要负责绣花园产品的电子商务销售；女儿在美国，理所当然成了“绣花园”的美国代理处。同时，他还广泛利用自己在海内外的朋友资源，让他们推介自己的作品，一些老外将信将疑地寄来自己的照片，当他们看到“比照片还要逼真”的刺绣作品时，爱不释手。从此，国外的订单越来越多。
面对市场的种种诱惑，苏获始终坚持走精品市场路线的道路。他的“绣花园”虽然有20多位心灵手巧的绣工，但每年只绣30幅左右的作品，大部分绣作都在4个月以上，其中极品系列的绣作普遍超过8个月。
虽然每件作品价格不菲，但市场很快接纳了他的艺术。如今，他的许多作品，已成为海内外名人和皇室收藏的珍品。
尽管如此，但他创新后的湘绣，要在湘绣界赢得艺术的认同，可能远比他赢得市场认同要难得多。
纪念大师
在杭州“世界手工大会”的展览厅里，苏获安静地坐在角落打底稿，与周围的热闹形成强烈对比。他的安静，与他在道路上孤独行走的境遇颇有几分相似。
那是2008年的10月，苏获看上去健康而随和。当记者拿出相机准备拍摄《安南》作品时，他走过来说，我给你电子版的照片吧，这件作品加了玻璃框，你照出来有反光。一句话拉近彼此距离。也就是在这次展览上，他的作品在几千件参评作品中，囊括了金银铜奖。
那时，他其实已处在病重之中。
从他儿子苏旅处得知，苏获每天早起晚归，常常忙到夜里一两点才休息。2008年5月以后，他自觉身体不适，但仍马不停蹄地参加了四场工艺精品展。2009年1月，在中国美术馆举办的“中国工艺美术大展”上，他的作品再次获得多个重要奖项。那时正值《中华手工》改版推出“大师”栏目，我们拟将他隆重推出，不料电话过去，苏获已住进了医院。
此后，我与苏旅一直保持联系，询问他父亲的病情。苏旅说父亲很喜欢《中华手工》，等他病好了，一定上你们杂志。当时并没意识到大师病情的严重，只在内心期待着他早日康复，“什么时候康复，我们什么时候做采访”。直到前不久，当我习惯性地发短信给苏旅时，他回复说：父亲已经去世。
眼前又浮现出苏获大师亲切的面容。大师生前一直有一个宣传中国刺绣的环球之梦，他的作品在美国、日本、中国香港与台湾地区大受欢迎，他计划带着自己的绣品先从这几个地方踏向世界。想起他的计划，不胜唏嘘。
大师远去，留下的“绣花园”将由家人和绣工们继续发展。而他的创新精神，在今天波澜不兴的工艺美术界显得尤其珍贵，也是留给后人的一笔宝贵财富。
在即将到来的第四个“文化遗产日”，纪念大师，也是祝福中国的工艺美术百花齐放，蓬勃发展。
作品
《安南》
规格：56cmx80cm
材质：麻绣
价格：非卖品
特点：苏获代表作，作品荣获“百花杯”中国工艺美术精品金奖（2005年）。
《松林的早晨》
规格：97cmx63cm
材质：丝绣
价格：10万元
特点：画面灵动，充满大自然的生机和情趣。作品获得“百花杯”中国工艺美术精品优秀奖（2005年）。
《爱因斯坦》
规格：100cmx96cm
材质：丝绣
价格：非卖品
特点：爱因斯坦的头发、面部、手臂和衣着，非常适合用麻线来表现。运用平针，交叉针等刺绣技艺，以传统刺绣的流水路方式刺绣衣着，以平针，交叉针来刺绣手臂和头发；以开脸子针来刺绣面部。作品与传统刺绣形成一个巨大的反差，带来极强的视觉冲击，获得“百花杯”中国工艺美术精品金奖（2008年）。
《北极熊》
规格：100cmx98cm
材质：丝绣
价格：12万元
特点：作品采用柔针，掺针，交叉针，用稍有浓淡的白麻线在麻布上绣成。作品清新淡雅，表现了两只白熊在雪地里懒洋洋的享受冬日的阳光。荣获“百花杯”中国工艺美术精品银奖（2008年）。
《在森林中》
规格：108cmx86cm
材质：丝绣
价格：10万元
特点：作品表现的森林幽静而富有生机的气息好像迎面而来，人们仿佛走进了极具诗意的大自然，具有极高的装饰作用和收藏价值。
《向日葵》
规格：75cmx100cm
材质：丝绣
价格：6万元
特点：用中国的麻线和麻布制作油画式的刺绣，是苏获的首创。
注：此文发表于2009年6月刊《中华手工》杂志“大师”栏目。
有哪些让你惊艳的传统民间工艺？
? 谁说中国没有奢侈品。你敢相信这一块看似普通的泥，比黄金还要贵吗？这就是龙泉印泥！
? 它是最让我惊艳的传统民间工艺，制作它的每一道工序，都能让人望而止步！
? 今天就来给大家介绍下，我国传统民间工艺—— 龙泉印泥!
? 历史背景
? 是龙泉印泥来自江苏省常州市，是江苏省第二批省级非物质文化遗产名录之一！
? 常州龙泉印泥制作技艺，始创于清康熙二十一年（公元1682年），是常州的秀才刘文高所创制，距今已有三百多年历史。 常州龙泉印泥制作技艺以朱砂、艾绒、犀黄、珍珠粉、麝香、蓖麻油等为原料，经过30多道工艺精细制作而成。
? 乾隆黄帝当年六下江南，在常州发现了这种印泥，视如瑰宝，因此成为了皇帝专属用的印泥。而且，乾隆黄帝还是个印章狂魔，据说，他的私章就有一千八百多个，无论是收藏字画，还是自己题诗画画，或是作题跋，他总喜欢盖上自己的戳。龙泉印泥的招牌就这样打响。
? 龙泉印泥制作技艺代表性传承人缪德根就曾用十几年时间始终反复钻研传承下来的技艺，经过锲而不舍的努力，才复原了失传已久的龙泉偶似印泥,龙泉印泥也终于得以重放光彩！
?“冬不凝固，夏不走油；水浸不烂，火烧留痕”
? 龙泉印泥制作过程及其复杂！沁着荷香的龙泉印泥夏不出油，冬不结冰，而储存百年不变质！
✅ 首先是藕丝，龙泉印泥用的是藕梗里抽出来的丝，而且这步无法用机器替代，只能纯手工抽丝！一年之中只有八月的藕丝最有韧性，只能一根一根徒手抽，几十个人抽三个月一万斤藕只能取一个鸡蛋壳重量藕丝，并且藕丝还得经过一整年的阴干才能使用！可以说取材上面就费尽心思。
✅ 龙泉印泥的制油之法也十分讲究。虽然菜油、芝麻油、穿山甲油等都可以做印泥，但是龙泉印泥主要用的是蓖麻籽油。而且，刚出炉的蓖麻籽油是不能用的，必须要在阳光下曝晒六年以上，等到蓖麻籽油黏稠得像膏体一样，用手触摸能跟着起丝才可以！六年啊，不禁感叹我国匠人精神！
✅ 印尼的红主要来源于朱砂，却不会只用朱砂这一种染料。除了朱砂，珍珠粉和犀黄等必不可少，这些需要专门从矿物质或植物中提取。经过调配，熬制，搅拌等等30多道工序，龙泉印泥才制作而成。虽然龙泉印泥看起来是红色，龙泉印泥除了看上去颜色俱佳，还散发着芳香，这是因为龙泉印泥在染色时，添加了麝香和藏红花等价格不菲的中药材，在使用时发挥了药性。
? 所以想制作出一份龙泉印泥，起码得等上六年，这小小的一块印泥能价值几万块也是可以理解的~
? 中国传统工艺之复杂，是真正的无价之宝
? 这些匠人用光阴去制作出这神奇的印泥，它是中华民族智慧的结晶，是各代匠人的薪火相传，是独具的匠心，是历史的瑰宝！
民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。
手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历
史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆； 在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。
中国历史悠久、地大物博，从古至今，劳动人民和艺术工匠创造了众多精妙绝伦的手工艺品。
据不完全统计，中国民间工艺品种类多达70余种，若具体到某地，保守估计也有数百上千种，如此庞大的数量，单靠一个人、一个单位的统计是非常困难的。
以下是，天津民俗博物馆的董季群老师主编的《中国传统民间工艺》一书中所收录传统手工艺品种类：
我的手工浮雕画
