宋代是我国历史发展的关键时期，一些学者把宋代作为中国近代史的开端，宋代的重要性可见一斑。宋代金银器使用广泛，一洗大唐的雍容华贵，转而走向典雅清隽的风格。“宋代金银器造型讲究，颇费匠心。它的特点可以概括为：玲珑奇巧，新颖雅致，花式繁多。”[1]（肖梦龙，1986：82）其中， 仿生和复古更是成为宋代金银器的两大潮流。
“‘像生’是宋元工艺品纹样的特色之一 , 也是金银首饰纹样的一个主要特色。 ”[2]（扬之水，2007:82）宋代金银器的仿生技艺高超，不仅继承了以往的动物器型和纹饰，还在植物仿生领域取得了较高成就。龙、凤、狮子、乌龟、摩羯、虎、豹、仙鹤、象等动物形式，以及莲花、牡丹、梅花、菱花、荔枝、菊花等植物形式被巧妙地运用在金银器物中，使得宋代金银器千姿百态，造型优美。如四川彭州天彭镇出土的象钮莲瓣银执壶以莲花为壶盖，大象为盖钮，别致精美，颇具美感。又如江苏溧阳平桥宋代窖藏出土的鎏金六瓣花式银杯，造型如一朵盛开的鲜花，内壁刻花，写实且精美绝伦。探究宋代金银器仿生艺术发展的原因不仅对于了解宋朝精神风貌与文化心理有帮助，也有助于研究金银器工艺美术。其原因大致可分为以下几个方面：
商品经济的发展是宋代金银器仿生艺术的重要原因 。经济是基础，政治是经济的集中表现，文化是经济和政治的反映。宋朝时社会打破了长久以来的市坊制度，商业行为突破了时间和地点的限制，南宋《梦梁录》中记载：“坊巷桥门及隐僻去处，俱是铺席买卖。”北宋画家张择端的《清明上河图》中汴河两岸商铺林立，车水马龙，也足见当时商品经济之繁荣。最早的纸币——交子也在北宋出现，为商品交易提供了便利。商品种类增多，贸易规模扩大，长途贸易蓬勃兴盛，商税成为政府重要财源。“既是商品，其买卖就有竞争, 这就促使金银工匠对各自的产品不断创新, 以适应需求, 创造出当时人们喜爱的各式新颖产品。”[2]（肖梦龙，1986:85）城市商品经济既能富民，提升民众使用金银器的能力，又能促进竞争，带动金银矿产的开采，使得制作精美的仿生金银器不断涌现，迎合社会需求。
宋代文人引领社会潮流，推动了金银器仿生艺术的发展。 宋代推行“文人治国”，重文轻武，士人得到重用，掌握了社会审美话语权。宋代文人在诗书画领域恣意挥洒笔墨，同时也把他们的审美带到了其他方面，影响着整个社会。宋代风俗画兴起，注重以写实的风格描述社会生活，如《货郎图》《村医图》等。花鸟画也风靡一时，如宋徽宗便对花鸟画情有独钟，留下了《芙蓉锦鸡图》《梅花绣眼图》《柳鸦芦雁图》等珍品，这为仿生金银器的发展提供了经验和题材。宋代文人寄情自然，把人的美好品质赋予植物，对其不吝赞美。梅花“凌寒独自开”，象征着文人的不屈精神与倔强品格；莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质则契合了政治腐化下文人的避世隐逸与洁身自好；菊花“宁可枝头抱香死”，具有很强的斗争与反抗精神，不一而足，这些成为了宋代金银器的常见仿生对象。“植物纹饰在宋代开始了由抽象到具象的发展脉络，力图将体现文人情趣的风景融入到装饰之中。”[3]（陈轩，2019：51）而且文人自身拥有较高文化水平，具有不俗的文化品位与审美能力，日常生活中的瓜果花卉都能成为其欣赏之物，这就要求金银器在仿生领域不断拓展，精益求精。
工艺技术改进为宋代仿生金银器的发展提供了有利条件。 “宋代, 金银器加工技术已由唐的14种发展到19种……在宋代金银加工技术中, 最主要的仍然是沿用唐代成熟的捶揲技术,其次是錾刻、镂空(或透雕 )、凸花工艺、模冲、鎏金、铆接以及焊接等。”[4]（赵瑞廷，2009:116）大唐盛世金银器制作工艺已极为高超，而宋继承了唐代的主要工艺，并加以发展和创新。宋代仿生金银器多立雕刻和浮雕凸花工艺，轻巧精美，惟妙惟肖，这和高超的制作工艺密不可分。彭州市西大街窖藏出土的宋树叶形银托盘采用捶揲法制成，整体如一片舒展的树叶，边齿弯弯曲曲，逼真精妙。同窖藏出土的瓜形金盏形体饱满，捶揲技法高超，颇像金瓜，上面再錾刻缠枝花纹，装饰精美，富有仿生美感。
宋代休闲文化繁荣促进了金银器仿生工艺的发展。 宋代市坊制度瓦解，商品经济繁荣，出现了勾栏和瓦肆等公共娱乐场所，极大地丰富了人们的娱乐生活，仿生金银器成为人们喜爱的休闲娱乐之物。宋代文化教育由贵族转向对平民开放，宋代的休闲文化更加生活化、娱乐化，正是宋代休闲文化的繁荣促使美学文化发展得更迅速、更成熟。[5]（张旻、李珺，2014:250）宋代上至达官贵人，下至平民百姓，都喜欢使用金银器。即便是普通酒楼和妓院等场所也配备有金银器，如果普通百姓家中来客，可以去酒店借金银酒器，酒店也会慷慨出借。可见当时奢靡风气盛行，使用金银器来饮酒作乐更多了一份荣耀。而且金银器除却实用功能外，其自身也是不错的把玩和欣赏之物，古代工匠把金银器制作成栩栩如生的动植物样式，雕刻上俊美精巧的纹饰，成就金银器之华美灵动。如宋代六曲錾花金碗、宋代凤首錾花银壶、宋代贴塑螭虎纹银杯等工艺精良，俊俏妍美，不仅是觥筹交错间的助兴辅助之物，更是直接构成了休闲娱乐的重要对象。
中国仿生艺术源远流长，对宋代仿生金银器有重要影响。 “效法自然”是中国传统哲学的核心思想，古人生活和大自然关系密切，《周易》谈到伏羲画八卦时便说：“仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物。”中国古人非常善于从大自然中获取灵感，并将其运用到人类社会生产中。距今约7000年至5000年黄河中游地区的仰韶文化，便出土了不少仿生彩陶，如著名的人面鱼纹盆，已具有较高的艺术美感。商周时期我国青铜铸造工艺进入成熟阶段，诞生了许多仿生佳作，如河南新郑出土的春秋莲鹤方壶，壶盖被铸造成莲瓣状，上面是一只展翅欲飞的仙鹤，瑰丽灵动。又如湖南宁乡县出土的四羊方尊，方尊四角被巧妙地设计成四只逼真的卷角羊，并刻有饕餮纹、龙纹等，华美至极。中国仿生艺术可谓博大精深，在青铜器、陶器、瓷器、金银器、漆器等领域大放异彩，并不断吸收外来文化促进自身发展。斯基泰、匈奴、鲜卑、波斯等在不同时期都对中国古代金银器仿生艺术产生了重要影响。唐代是中国金银器发展的重要时期，初唐时期，无论器型还是纹饰，都具有明显的波斯萨珊朝风格，以纤细的缠枝忍冬、四瓣或八瓣花及线条简略的折枝花为主。中唐时，花鸟纹盛行，缠枝花、绶带纹丰满流畅，已具有团花的格局。晚唐时团花纹饰一跃成为主题纹饰，缠枝花则渐趋呆板被绶带纹取代，金银器转向中国传统风格。[6]（周学明，2012：13）唐朝金银器仿生艺术已高度发达，为宋朝提供了良好的基础。“唐代晚期金银制造业南方系统的崛起，成为宋代金银工艺持续发达的起点。”[7]（贺云翱，2008：201）宋朝继往开来，在前人的雄厚基础上潜心钻研，匠心独运，成就了一件件绝世珍品。
宋代金银器仿生艺术的发展还和政治用途有一定关系。 首先，王公贵族财力非凡，生活奢靡，具有较强的经济能力去承担大量的金银器的开销。飞禽走兽式样的金银器成为他们标榜自己社会等级的依据，金银器越精美越能显现其家族之贵，如皇家自然在以龙凤为主题的金银器领域不懈开拓。其次，金银器在宋代政治场合中既是着赏赐物也是进贡物，皇帝赐予臣下精巧的金银器以笼络众心，大臣赐予将士金银器以鼓舞士气，僚属进献金银器以讨好上司，百官上贡金银器以求皇帝恩宠，澶渊之盟后北宋还要向辽进贡大量金银器以求和平。“宋代金银器在社会生活中更加重要，它所担任的角色更多，使用者也更加广泛，甚至，使用方式都更加丰富多彩。”[8]（周卫星，2009:91）宋代金银器在国家政治中扮演着重要的角色，这无疑推动了金银器制作的进步，一批批精妙绝美的仿生金银器不断问世。
繁荣的商品经济、高雅的文人理趣、成熟的制作工艺、流行的休闲文化、久远的仿生艺术、政治场合的需求共同把宋代金银器仿生艺术推向更深更远处，书写了艺术史上不朽的篇章。今天人们生活在钢筋水泥的城市中，对大自然的嗅觉已不再那么敏感，宋代仿生金银器不仅为现代美术发展提供了养料，也在为人们心灵提供栖息之地。
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参考文献：
[1]肖梦龙.试谈宋代金银器的造型和装饰艺术[J].文物,1986(05):81-85.
[2]扬之水.宋元金银首饰制作工艺刍论[J].文物,2007(10):79-86.
[3]陈轩.唐宋元花卉装饰的风格与演变研究[J].湖北美术学院学报,2019(02):49-54.
[4]赵瑞廷.唐代金银工艺对宋代金银器的影响[J].内蒙古大学学报(哲学社会科学版),2009,41(05):113-117.
[5]张旻,李珺.宋代休闲文化的繁荣与美学转向[J].现代装饰(理论),2014(08):250.
[6]周学明.漫谈历代金银器的时代特征[J].东方收藏,2012(10):11-13.
[7]贺云翱,邵磊.中国金银器[J].2008.
[8]周卫星.金银器与宋人生活[J].艺术设计研究,2009(03):91-97.
金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展
内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。
关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）
正文：
首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）
工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。
中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。
金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。
纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……
中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；
除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）
在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。
我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）
科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来
唐代铜器，因陶瓷工艺的迅速发展而在某些日用器皿上相对减少，甚至被替
传统景泰蓝工艺
代，但仍获一定发展。像河南洛阳西郊涧河西唐墓出土的铜盘、铜洗和铜灯，内蒙古赤峰唐墓出土的铜碗、铜薰炉、铜勺和铜匕，安徽太和唐墓的铜粉盒、铜灯等，造型轻薄单纯,比较实用。西安博物馆收藏的有唐睿宗景云二年(711)铭文的铜钟，重万余斤，钟身饰有舞狮、翔鹤、云纹、宝相花等纹样。然而此时铜器中最具特色和水平的，要属铜镜。唐代铜镜，庄丽丰满，风采迥异，质纯而精，镜面光亮平滑。由于合金中锡的成分增多，色泽净白如银。早期常见花饰纹样有葡萄海兽纹和云龙纹等；中期葡萄海兽纹渐次减少，鹤衔瑞草纹等图案增多，装饰精美的双鸾衔绶、宝相花缠枝花、狩猎和打马球等镜纹，以及加工特别精致的金银平脱、镶嵌松石和螺钿的花鸟镜，都完成于玄宗开元 (713～741)、天宝(742～756)年间;晚期制作较简略,素镜渐多。唐镜的图案构成，突破了从镜钮到边缘同心圆的层层布局，多应用散点和适合的章法，简练明快，完美和谐。另外还创有多种花式镜，常见的有葵花、菱花等多种形式，并新创无钮有柄手镜，使用更为方便。其装饰技法，除传统的浮雕、浅雕、剔雕外，尚有贴金银、嵌宝石、镀金、彩釉和漆绘等。
宋代的金属工艺是在唐五代的基础上发展而成，已排除了来自波斯萨珊王朝的异国情调，适应城市平民生活的需要，制造了大量富有浓郁生活气息的金属器皿。
宋代金银器已非常发达。皇家所用的金银皿由少府鉴、文思院掌造。据记载都城汴梁已有金银铺，南宋朝廷及王公贵族对金银器的需求有增无减。从记载及考古发掘来看,宋代金银制品多为酒器、茶具和装饰品。1959年，在四川德阳出土了大量宋代银器,除茶酒器具外,还有许多日用器皿。其中一只银盒上刻有双孔雀，外饰缠枝花，精美可爱。南京幕府山北宋中期墓中出土的鸡心形金饰,集镂空、錾刻、掐丝等技艺于一器,说明北宋江宁(今南京)金银制品作工精细，技艺高超。衢州（今浙江省境内）南宋咸淳十年(1274)史绳祖夫妇墓出土的八角形银杯、八卦纹银杯、银梅瓶、银丝盒等都是南宋银器的崭新造型。四川德阳出土的理宗淳九年(1249)孝泉镇银铺打造的银梅瓶、形器、执壶、尊、托杯、壶、刻花盒等器形，锤工整，比例协调，有着恬静舒畅的特点，反映了南宋城镇金银器普遍发展的趋势。
现代金属工艺品
宋代铜器继唐局铸和南唐官铸，又有了一定的发展。日用器皿大量增加，主要有铫、瓶、熨斗、火锹、火筋、火夹、沙锣、匙筋、香炉、帘钩及杯、盘、壶、罐、盒、炉等。造型大都简洁洗练，注重实用性，部分器物的造型与瓷器相似,可能为相互影响的结果。另外,佛像、祭器、乐器等也有一定的生产。宋代铜器工艺中重要的有仿古□器和铜镜两类：①仿古器，在宋代主要充作礼乐和祭祀之器，北宋末年曾大量生产，其器物铸造精工，忠于原器，造型敦朴古雅，对后世仿古器的生产有一定影响。②铜镜，因需求量大而大量生产，成为铜器行业中的主要产品。宋代铜镜注重实用,不崇华侈,器体轻薄，装饰简洁，形状仍以圆形为主，亦有方形、亚字形、弧形、菱形、四方圆角式、菱角形及带柄等多种形式。背面多铸有花鸟、虫鱼、走兽、人物、故事、佛道、山水、楼阁、船舶、祥瑞、四灵、十二生肖、八卦、星象、字、摩竭、铭抨等图案纹饰，亦有光素无纹者。图案处理常采取隐起、阳线并用，以线的韵律、节奏来增强纹饰的起伏与重量，克服了因体薄而造成的轻浮单调的感觉。其中的动植物图案，形象准确，姿态生动，构图丰富多变。山水人物图案的构图处理富有绘画效果。宋代铜镜多产于湖州、临安(在今浙江省)、饶州、吉州、抚州（在今江西省）、成都（今四川省）等地。
辽代的金属工艺，既受波斯萨珊王朝的影响，又继承了唐代的传统，并根据本民族的生活习性而创造了富有特征的金属工艺。如鸡心壶、八角铜镜及鎏金凤冠等。金代的金银器出土甚少，铜镜有四手观音双面镜、观音纹阳燧镜、双兽连珠镜、莲花八乳镜、双鱼镜等。西夏对金属工艺比较重视，设有专门机构掌管，西夏王陵出土有金银器残件以及鎏金铜卧牛等。
现代金属工艺品
在金属工艺发达的基础上，金银工艺也随之发展，在部分铜铁器物上按图案阴槽，填以金、银、丝、块、圈、点等，构成优美的装饰，与原器质地相映成辉，光彩闪烁。
元代金属工艺以金、银、铜、铁、锡为其主要原料，以铸、锤、□、錾、刻、编、累、掐、嵌等技术制成不同用途的日用器物和高级工艺美术品。当时的贵族阶层和酒楼饭庄都普遍使用金、银器。但朝廷对金器如同玉器一样控制极严，只准五品以上官员才能使用金、玉茶酒器。金器工艺以掐、累、镶嵌技术为其尖端，亦称金细工艺。除了以金制成器物之外，还削金为泥，锤□为箔、丝等，用于丝织、漆器、木器的装饰及镀金以饰银铜之器。银器没有金器贵重，在城乡富有者中也普遍使用。银器工艺在技术上与金器相似。见诸著录或款识的金银工匠有朱碧山、谢君余、谢君和、唐俊卿、
