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设计概论论文题目

2023-12-11 23:19 来源:学术参考网 作者:未知

设计概论论文题目

  1.设计的概念:
  是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
  2.现代设计的概念;
  设计就字义来解释,是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程,是一种创造性的活动,反映现代大工业社会的本质!
  3.艺术设计的本质;
  1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
  2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解,寻找问题答案为核心,它是人们为满足一定需要,精心寻找和选择理想被选方案的活动。
  3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态,而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的
  4..现代设计的特征:
  1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征,给设计成果打上不同时代,与不同社会,不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应,设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
  2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。
  3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求,需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。
  4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。
  5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
  5.设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。
  从设计的社会价值来说,现代设计是科学,是生产力,是生活方式的创造,是科学技术的全面物化,是推动社会发展进步的动力。
  五.现代设计的经济价值:
  设计已经渗透到生活的方方面面,设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径,作为经济的载体,设计成为国家和企业发展的有效手段。
  当今时代是品牌经济的时代,是形象消费的时代。.
  在企业经营活动中,设计是管理,设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。
  六.现代设计的文化价值;
  现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化,又是精神文化,是两者的共融。
  文化价值的体现:
  1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念,这是独有的效应,
  2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征,
  3. …………………体现人类社会知识的传承,获得的自然科学,社会科学,思维科学等领域的知识,都是靠文化传播发展起来的。
  4. ………………..体现道德价值,即设计作品中的精神文化价值,表达一定的道德评价和判断的标准。
  七.工艺美术运动:
  莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”
  新艺术运动是19世纪末,20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
  19世纪80年代,比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动,常常往来于比,法,德,英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。
  新艺术的发源地——法国。
  艺术运动的两中心——巴黎,南西。
  影响大的群体:萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。
  八.装饰艺术运动
  1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国,美国和英国等。
  2.从产生动机和设计立场来说,它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义,自然的有机形态,单纯手工艺趋向,主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化的时代特征有着极大的不同。
  3.装饰艺术的样式风格,类似新古典主义的做法,喜欢直线和对称的构成。
  九.现代主义:
  1.从设计思想上看,现代主义设计运动具有:民主主义,理想主义,精英主义三特征。
  德国工业同盟,1907年10月成立,奠基人和组织着——穆特修斯。他主张:“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能,遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步,主张艺术与技术,审美,与应用的结合。
  十.包豪斯
  1. 1919年建立,在魏玛,由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
  2. 包豪斯的教学思想和方针:
  1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。
  2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
  3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成,立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。
  4.实际动手能力与理论修养并重。
  5.学校教育与社会生产实践的结合。
  3.包豪斯原则:1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人,不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
  4.他教育体系和设计思想经历三阶段:1.魏玛时期(1919—1924)是草创阶段。2.狄索时期(1925—1930)包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期(1931—1933)米斯任校长,是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”
  5.包豪斯对现代主义的影响:教学思想和方法被瑞士,荷兰,日本等过相用。作为教育思想学派,在世界范围的影响是深远的,它的继承着遍布全世界,从建筑,室内设计,从产品设计到广告。几乎 所有领域都受到影响。
  十一.现代主义——国际主义
  它发源于现代主义的中心,从德国转移到美国,与美国高度富裕的经济融合,发展为声势浩大的国际主义。
  1. 现代主义与国际主义的关系:从传承关系上看,二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承,在设计风格上,注重功能,追求少尔精,少就是多的形式语言,简洁理性,反对装饰。
  一. 后现代主义:
  1.后现代主义,它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛,在本质上,后现代主义设计运动的核心,仍然是现代主义,国际主义的架构,它的挑战也仅仅针对风格和形式,未能涉及到核心。
  2. 后现代主义设计的三典型特征:1.后现代主义恢复了装饰性,从历史传统文化中汲取营养,以加强设计的丰富性和审美愉悦性,与他们的冷漠,简单,和理性化,缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复,而是对历史风格采取抽出混合,拼接的方法加以运用,即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性,而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分,创造出含糊的空间敢,让设计作品显得宽松和舒展,给人更多的心理空间。
  3.后现代主义设计的流派:1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格
  二. 现代设计的基本类型;根据设计目的分为三领域:1. 产品设计:以用设计为目的,创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计,是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的,制作良好的信息,以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代,成立于60年代。他的构成要素:文字 ,标志 ,插图。3.空间设计:以居住为设计目的,构建和谐的空间和环境,以作为自然和社会间的物质媒介。
  三. 1. 设计与现代艺术,他们本为一体,是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人,毕加索,老特累克,德加,杜米尔,波尔等,他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基,克利等人。
  20世纪50年代以后现代设计的地位,发生了很大的变化,发展成为一门独立的实用艺术门类,依附于现代商业社会的艺术学科。
  现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系,他们都揭示对于美的观点和主张,新的艺术主张和理论,往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域,现代设计也受到它的影响。
  2. 立体派,立体主义创造的独立于自然的设计观念,对客观对象分析重构的处理探索,启迪荷兰风格派,俄国构成主义运动,在包豪斯的设计教学中得到深化和发展,提供了平面设计的形式基础。
  四. 现代设计师的素质和知识结构;1.良好的精神品格,有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为,也是社会行为,是为社会服务,要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德,对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔,眼光敏锐,不固步自封,不断调整自己的思维定势。做到与时代同步,保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造,所以设计的主体具有设计才能是相当重要的,也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学,也不是纯艺术,是科学,艺术,文化,经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低,直接间接关系到设计出作品的高低,在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科,必须调动多方面的智慧和技能,才能有效的进行设计工作。设计方案完成后,协调各方面的认识加以调整修改,才能使设计更加完美!
  B原理篇

  一. 现代设计的基本原则和要求:
  1. 设计的基本原则,按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。
  2. 现代设计的要求和原则:
  1.功能性原则。即合目的性原则,是设计产品时应具有的目的与效用,以功能目的为设计的出发点。
  2.经济性原则,不但是成本的考虑,消费者支付能力的预测,重要的是寻求在现有条件下,提高产品的实用审美价值。
  3.艺术性原则,是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。
  4.主题性原则,是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人,所以设计活动从始至终必须从人出发,把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。
  5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动,创新推动现代设计活动不断向前发展的动力,是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是,个性化原则,是一个差别化设计策略的过程,是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。
  二. 现代设计的传播技巧的运用:1.清晰2.准确3.可信4.感人
  三. 现代设计的重要前提——市场
  .认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节:
  1.认识和把握市场,有助于设计找准目标对象,使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。 3.有助于市场定位。
  四. 设计作为经济管理的手段,作为管理手段,设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统(CI)和以设计塑造企业文化。
  五. 设计中的文化底蕴的表现: 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展,是人类文明演化的进步,是一场社会文化的大变革。 2.设计具有良好的认识和诱导功能,能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念,思维方式,生活方式和行为方式产生影响作用,使之转变和更新。 3.具有强烈的美感力量,推动审美概念的变化,利于提高设计品位。
  六. 设计风格。 风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的,是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的,在设计作品中反映出来的基本特色。
  七. 设计家风格形成的社会因素: 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流,社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。 2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响,一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。 3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击,设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新,有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分,形成自身的设计风格。 4.受同时代其他设计家,艺术设计家风格的影响。
  八.现代设计和民族风格;
  1. 不同的经济生活政治状况,地域和历史文化传统,构成了不同民族的生活方式思想感情,心理结构,个性气质,习惯爱好,审美要求等,发应在设计上就形成了独特 的民族风格。
  2.由于设计是民族文化创造的一部分,根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的,也是民族的,人的审美活动的本质是,民族文化的审美设计创造活动,作品上打下了民族烙印。
  九. 现代设计的方法与程序:1.设计 方法学的特点。优化性,理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类:直觉优化,实验优化,进化优化,数学规划优化方法等。

  C造型篇

  一. 1.英国画家贺加斯(1697-1794)最早对线的特性进行比较研究的人。
  3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张,其创作意图:说明人们信服的事物实在都是虚假的,作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表,后现代主义。
  二. 色彩影响力的表现:1.在视觉上,使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念,表达一定确切的含义。
  三. 色彩计划,是根据企业市场营销战略,采用科学分析定位,运用色彩知觉,配色原理等理论于各项计划内的实施方案,是一种配合市场营销,经营策划,商品设计的整体性规划。
  D 艺术篇
  1 .设计的本质在于创造,决定了设计师是一个创造性很强的职业,决定了设计师素质品格——创造力的重要。
  2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现,重大设计发明及艺术形象的塑造,都是想象的结果。
  3 .实质上灵感的产生,是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。
  4 创造性思维,是从新的思维角度,程序和方法来处理各种情况,问题。从而产生新成果的思维过程,思维活动。它不是独立的思维类型,而是渗透在人的各种活动,思维形式中,是逻辑思维,形象思维,直觉思维和灵感思维等的综合运用,比较复杂,更具能动性和探索性。
  一. 创造性思维的五个显著特征:1.独创性,.独创新意,还要敢于自我否定,打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性
  二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力?
  1.要自己开阔视野,兴趣爱好广泛,成为多方面文化素养的人。
  2.进行创造性思维活动,不仅有深厚的专业知识基础,还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存,才能拥有与时代同步的专业知识。
  3.还应该懂得,如何进行创造性思维,因为文化素养,专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件,但它本身不是创造。
  三. 设计的基本方法;1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法
  四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展,由,以下三个方面促成的: 1.激烈的市场竞争,促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果,设计家在设计的过程中在保证功能的前提下,十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动,与社会发展的物质,整个时代社会审美文化的发展相适应,还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术,受整个社会历史文化的推动中,不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击,逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果,为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。
  五. 现代设计的多样化艺术表现手法:1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略
  六. 艺术形式美,是指艺术作品的形式构成诸因素(形状,色彩,线条,语言,动作等)按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征,也是形式美法则。
  七 现代形式的蒙太奇概念:是法语montage的音译。原指建筑中的构成,装配,用于电影有组合和剪辑之意,是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的,所以在电影创作中,需要将全片所要表达的镜头,分别拍摄完成后,再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段,场面,直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。

设计学概论的论文怎么写~

  设计学概论论文
  从艺术文化学的角度审视工业产品设计

  "从远古的洪荒年代起,直到现代文明的建立和发展,人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想,和实际的造物活动。"

  人通过这种有意识的活动改造了自然,并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义,出现反映人的意向和活动的世界,"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴,但经过人工打磨,便注入了人的价值观念,进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程,人在打磨石器的过程中知识和技能的提高,在打磨石器中人与人结成的相互关系,以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器,都是文化现象。

  文化是指在人类社会的历史实践过程中,所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。 "社会的人是动物长期发展的产物。但是,只有当人不满足于坐享大自然的赐予,而开始亲自生产他所需要的消费品时,人类的文化史才开始了。" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中,可以称之为"造物文化"。只是到了后来,生产力发展了,人的需要丰富了,文化的内涵就由简而繁、由单一到多样,文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点,即人类文化是由一元向多元发展的,没有改变。

  一部人类的文化史,无论哪个地区和民族,可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候,并不是出于"艺术"和"审美"的考虑,而完全是出于"劳动",利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫(1856-1918)提出的"实用先于审美"。因此,从最早的意义上讲,造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是,一般的人造物只要一旦作为物质出现,就会具有一定的实用功能;作为物质的存在,就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后,就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑,一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中,随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富,人造物作为它原来的载体已不能充分满足了,便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术",由此形成艺术文化,譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而,造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体,而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。

  人类的造物活动,是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式,求得在自然中的主动生存的开始,是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化,带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化" 。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说:

  "……一般的人造物,按照通常的说法,多称作为’物质文化’;它是相对于’精神文化’而言的。……严格地说,这方面的’人造物’,不能算作纯’物质文化’,而是带有文化的综合性,我称之谓’本元文化’。即在文化分为多元之前,一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工,文化由一元而分作多元,本元文化并没有被解体,而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步,又合着生活的脉搏,一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例,从它的历史演变中不难看出,尽管技术变了,生活方式变了,它的制作、式样、用途也随之变化,而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异,成为实用与审美的统一物,但上万年来并没有中断。由文化上的综合性,决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的’造物艺术’及其设计,正是指这一类的文化。"

  作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的,而审美功能的发挥是整体的。

  而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为,艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化,由此,他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化,包括物质生产的产品和方式;精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化,两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为:"人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了:定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内,它在文化的空间中既区别于精神文化,又区别于物质文化,具有相对的独立性。而这就是说,艺术文化的内部结构具有特殊性,既区别于精神文化的结构,又区别于物质文化的结构,因为它由艺术活动本身的特性所决定。" 这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。

  人类文化的发展,如今已是丰富多样,绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界",而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说:"学者观察着,研究着一切存在在’第一自然界’里的现象,教人用这’第一个’的力量去创造’第二个’,教人关心自己的健康,延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的:学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面,它的品类更是错综复杂,几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术,是"纯然"的意识形态,作用于人们的精神,起着认识、教育和审美的社会作用,是易于辨别的。但是也有的艺术门类,并不纯是意识形态,它以物质形态出现,同时又影响着人的精神,这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行,它既是物质文化又是精神文化,是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。

  大千世界中,多样的造物艺术已是司空见惯。然而,当我们生活在一切需用之物齐全的环境里,对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了,对这些人造物的"母型"地位也就漠视了,把这种造物文化简单化地归入"物质文化",斥为工匠之作,并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来,奉行形而上之道,以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴,由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中,这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭,在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活,成为一种左右社会和人们心态的物质力量;而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动,不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位,造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。 中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道":"虽小道,必有可观者焉;致远恐泥,是以君子不为也。" 这种"君子不为",不知影响了多少人。

  马克思指出:"直接的物质的生活资料的生产,因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段,便构成为基础,人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念,就是从这个基础上发展起来的,因而,也必须由这个基础来解释,而不是像过去那样做得相反。" 我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源,又是艺术文化的一种特殊形 态,是视觉艺术语言,是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累,才将人类的艺术文化逐渐充实丰满,才将人类的文明高高托起。

  我们知道,人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件,人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下,人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置,不能从自然的循环中摆脱出来。当时,人们依靠树木的果实、优裕的自然而维持生命,遇上严酷异常的自然灾害时,只有冻死、饿死。这样,自然对于人类的存在来说,是绝对的条件,同时,有时也威胁着人类的生存。为此,人类便开始努力,尽可能逃避不利的自然环境,创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切,开始作用于自然而又改造自然,对此,人类在人和自然之间,创造出了应称为第二自然的人工环境,借此,从自然的直接的异动中逃避出来,开始调整人类和自然的关系,把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界,单纯地以自己的存在来使自然界改变;而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务,来支配自然界。"

  因此,不管自然环境如何多变,随着创造出适应多种情况的人工环境,人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器,创造了满足各种生活所必需的工具。最初是靠手,尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料,但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中,却能看出,人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话,即,把具有目的,由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。 这些造物艺术都是手工产品,因此,也可以笼统地称为工业产品设计。

  可是,随着时代的发展,技巧的熟练,所使用的材料既有取自自然的,也有人工制造的。譬如说,制陶术的发明,是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态,而且能利用火对粘土的烧结,改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明,是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质,艺术的手段可以轻而易举的被体现,只不过当时的工业概念仍然是手工业。

  在人类社会文明高度发展的过程中,工业革命开始以后,造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合,并在20世纪初凝聚成为工业设计,并作为一门独立完整的现代学科得以确立,工业产品设计才成其真正意义。

  工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理,既要符合人们对产品物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需求。

  也就是在对工业产品进行外观设计时,不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等,同时还要研究工业产品对社会的价值,对环境的影响,对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念,它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理,还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。

  工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时,它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的
  延续和发展,同样是一种艺术文化。在技术手段上,它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明;在审美精神上,它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是,工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动,变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着,人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富;人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间,以求得人类自身的不断完善。

  前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化":"从属于文化,即由各种产品创造出来的’第二文化’,反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果(产品)内潜的长处和短处,与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑,这已是不可能的了。"因此,一方面,工业产品设计必须依赖具体的文化环境;另一方面,工业产品设计本身,也创造了文化。工业产品设计的本质,也就是用艺术的语言(造型语言)体现造物文化,是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中,艺术因素是一种本质的要素,它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。

  大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产,而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时,随着科学技术的进步,新材料也不断产生了,过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中,过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今,塑料、汽车和电视,在现代生活中深深扎下了根,而我们却已忽视了工业产品设计的本质。

  参考文献

  1.张道一.张道一文集(上卷).合肥:安徽教育出版社,1999,351页。
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  12.张道一主编.工业设计全书.南京:江苏科学技术出版社,1994,1006页。

跪求 大一艺术设计概论 论文2000字

写作思路:构思要围绕主题展开。若要使论文写得条理清晰、脉络分明,必须要使全文有一条贯穿线,这就是论文的主题。主题是一篇学术论文的精髓,它是体现作者的学术观点学术见解的。论文影响读者主要就是靠其主题来实现的。

例文:

艺术是一个很抽象的话题,但就是这样一个抽象的话题,却无时无刻不再影响着我们周围的一切,以及我们的思维方式。当今时代可谓是一个知识主宰的时代,然而就是在这样一个以知识为主的多元化时代,我们面对的不仅仅是机遇、挑战和竞争。

还有艺术带给我们的思考。面对这些我们只有与众不同,思维独特才能成为万千人群中的获胜者,这就要求我们有着良好的艺术修养。对艺术设计有不同的认知,而不单单只是片面的,或错误的理解。因此我们必须明白艺术设计对我们的重要性。

在这个以知识为主的时代,竞争如此激烈,社会就像一个大熔炉。这个多元化的社会正走向统一,我们能看到的,有建筑形式上的统一,服饰上的统一等等。这就要求我们要去适应时代的发展,需要更强的艺术感知能力。为此,我们必须提高自身的艺术感悟,不然我们就会成为今日的古人。

这样我们才能更好的发挥自己的创造力,以及艺术感知力。作为一名艺术生,这一点就显得尤为重要。当然,艺术设计也并不是随便的乱想,是时间的积累所得。就如古今大家,不是突然蹦出来的一样。而是苦练而来。这个过程中,学校、家庭、社会以及我们自身都各自的作用。

就如我们从小就受到教育一样,其实从那个时候我们就在接受艺术的熏陶,就在进行艺术设计,知道画画时桌子高,板凳矮。艺术来源于生活,而又高于生活,不被我们所发现。为了达到更高的境界,我们必须把握好自己学习的每一个阶段。

从中探索,就像达芬奇面对《最后的晚宴》的墙壁一样,酷酷的思索。设计来源于现实的需要。因为这面墙要装饰一下。大学就是这一阶段的重要的一段,在此,我们的人生观,价值观等都接近完善,是我们由学习向生活转变的一个折点。这期间我受到的教育对后期我的学习生活有重要作用。

因此这期间,我们就更应该注重艺术设计本专业的一个深入的了解。,而不是浪费时光。一个好的思维方式会使我们终身受益。这就要求我们重新审视艺术设计,去感受它。

首先,艺术设计对于一个学环艺的大学生的成长而言,有着重要的作用和意义。起码你将来你能完成一栋建筑或一个园林的设计,而不是对着稿子发呆。通过对我们对自身的艺术设计能力的培养,可以提高我们的艺术鉴赏力,提高我们的眼界。

同时,它能更大程度的发用。就如我们现在看到的许多伟大的设计师一样,他们都是有着极高的艺术修养,才有今天耀眼的成就。从此我们也可以看出艺术设计对于我们的重要性。不同的艺术设计表现在现实中,往往会产生差异,也就是风格的不同。

在大学时代,我们处在一个人生的转折点上。学习上会有很多问题困扰着我们,一个好的心态对于我们而言就显得很是重要。或许就是我们没个人对于设计的不同理解,就算是同一事物,设计出来也会产生理解上的较大差异。这就是艺术设计的魅力,因为它是抽象的,不会像数学中有对有错。

而现实中往往有很事就是这样,无对也无错。艺术源于生活,却又在不停地为做生活服务者,就如人类发明了房子、汽车以及电话一样,因为我们需要,它们才会问世。反过来,它们给我们带来了便利。这个过程是一个圆形的,循环的,而却无止境的。

设计以人为本。我们理解到的,表现出来的,最终运对我们的影响不简简单单的是单面的,是多元化的影响。简单的说是多方面的,它融入了我们的生活之中。就像巴洛克时期以及洛可可时期的家具。不同的时代,它们都存在过,只是风格上的不同,是不同时代的人没对美的理解有差异而己。

这就是它融入的见证。艺术设计就在我们身边,就如上课时趴的桌子,坐的凳子一样,他就是艺术设计,就是这么平常而又普通,但却与我的生活息息相关。其次,艺术设计凌驾与我们的生活之上。它的存在使得我们提高了思维的高度,所谓的抽象思维。

这使我们的创造性思维得以充分的就是艺术修养所带来的抽象的思维角度的对美的另一种理解。可见,艺感悟养对我们抽象思维的发挥有很重要的作用。它所包含的内容是无边的,这对于我们大学生来说是至关重要的,这样我们就可以把我们的知识进行融合,多元化的发展。

这也正好符合了当今时代的发展。我们可以设计出前所未有的东西,如丹麦设计师约恩.乌松设计的悉尼歌剧院,以前从未有过这样的建筑的,以及概念化的汽车与蛋型的座椅等等。无形之间,它扩大了我们的视野,放宽了设计这个界面。

正如很多人不知道读大学在读什么一样,因为他们没有大学这个理念。当我们有了独特的设计思维时,就会自然而然的回答你的很多设计方面的疑问。就像盘子非要是圆的吗?这类问题一样。对于我们艺术生而言,这就是思维能力的提升以及创造力的发掘。

当然,由于它的包容性,对于所有的大学生而言。在拓展我们的视野的同时,它也培养了我们的创造力。可见,艺术设计对我们也有促进作用。这一过程中,我们的作品质量提高了。同时,我们的能力也随之提高。就艺术设计的促进作用而言,它也不是一定范围类的定值。

它对于人的影响,是一中潜移默化的过程,在日常的生活中,我们的学习环境、生活环境都在进行着这一过程。它有助于我们更好的学习生活,就如同心理辅导一般,同时会对我才生促进作用,犹如催化剂一般,提高了我们的效率,而不改变质量。

这种自主的主观主用要比客观的推动效果更好。就像没人希望被逼着学习一样。这种力量是强大的,只要我们有着良好的艺术修养,我们可以改变很多,比如同学之间的关系,公司老板可以用它提高员工的工作效率等等。我们的设计就像是一种软力量,无形间拉进了我们与成功的距离。

就如服装设计师一样。表演台上的服装亮丽而新颖,但如果从古代人的角度看,那应该叫什么。衣服吗?就如一开始丝袜的设计者,他或许不知道他的作品如今如此的风行。这就是艺术的力量的另一特点,它或许不会马上显现出来。

在中国古代,对于艺术这种这种概念就已经存在了。在儒家思想体系的影响下,就十分的强调一个人衣冠得体。这是形象问题,其实它也包含了艺术的概念,注重美的概念。而艺术本身不是看得见摸得着的东西,它是概念化的。就需要我们把它转化成现实的东西。

之前提到的安忠雄藤设计的光的教堂-样,就是把思想中的东西转化到现实之中。作为大学生,我们就需要不断提高艺术修养,从而获得这种能力。尤其是我们艺术生,这种能力对我们将来的设计至关重要。之前提到的著名设计师安忠雄藤先生。

他少年时曾投身设计公司,可就是这样当年一个在设计公司工作过一段时间的小伙子,在几十年后的设计史上却占有了重要地位。从他开始做一些室内设计创作到真正成为一名设计师,这一过程中,他自身的设计理解就起了决定性作用。

可见,艺术设计要是做得完美对一个人的一生的影响是何等重要,俗话说:学史使人明智。从这些先前伟人的事迹中,我们可以看出艺术修养的重要性。他们的成功是对我们最好的提示。现在看来,那些高高在上的伟人也是一步步走出来的。

我们与他们的差距在那,就在这种艺术修养上,高的艺术修养不断促使他们不断的进取,才会有今日的成就。可见艺术与人类是密不可分的。现在,通过对这门课的学习,更加是我深刻体会到了艺术含义。在我看来,更多的是以人为本。艺术源于生活,又高于生活。

但本质上它出现的唯一-目的就是为人们服务。我们作为艺术生,将来我们的设计不能只是拼起来的模型,因为它是要为人所用为人提供方便的。正如我们学的一样,一个好的设计应该具有可视性,匹配原则等。艺术,在现在看来它已经不再单单是一种文化现象了,它不是日常生活中进行的特殊娱乐方式。

对于本专业而言,它更多的是一种需要,因为.需要,它才存在。就如现在人类所从事的种种工作,它就是为得使我更好的生活下去。总结下来,艺术设计已经不再是一个与我们无关的抽象话题了,他与我们的生活息息相关。

从家庭到学校,再到社会,我们无不生活在这样一个艺术的氛围之中。生活之中处处都有设计。而现在,通过这么长时间的设计与创造,我们得以将我们自己的内心世界与我们的认识表达给外界,懂得理解设计是一门语言,环绕在我们身边的语言。而现在我们要做的就是将我们对于设计的理解表达出来,由概念转化为现实。

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中国传统美学对现代设计美学的影响 摘要:传统美学对我国现代艺术有重大的影响,它们在潜移默化地影响着我们现代的设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化的冲击,且从中收益非浅。因此,在这全球性的文化交流和竞争当中,凡是我们民族确有的长处,决不会丧失,只会发扬光大。 关键词:传统美学;现代设计美学;作用;影响 一、引言 美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为,审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界,这个意象世界,就是审美对象,也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下,现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会,新材料、新技术不断涌现,使我们目不暇接,随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击,在这种局面下,我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题,也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的,对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性;而对传统继承是必要的,也是必然的,任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 二、现代设计美学的第一要义就是“新” 这个“新”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。但无论如何,只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在,符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值,相信世界上便不会有设计这个行业了。 三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响 中国传统美学中的审美 移默化地影响着现代设计美学,而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟,我们可以从以下几点加以概括。 1.一目了然,简洁明确 广告设计不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告设计往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、甚至背景,并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此,它的构思要能超越现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密切不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。 2.概括与变形 中国传统美学讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深入的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美、更为生动。 3.装饰与色彩 传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上,常常有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。 (二)中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发展透过对中国传统美学的历史延伸脉络,我们可以看出,现代设计美学本身是一个开放的系统,在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展,而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。因此,要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展,打造新的民族形式,我们应该在理解的基础上取其“形”,延其“意”,从而传其“神”。 1.取其“形”,自然不是简单的照抄照搬,而是对中国传统美学的再创造。这种再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特色;或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来,用以表达设计理念,同时也体现民族个性,如凤凰卫视中文台的台标,借用了彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。2.延其“意”,中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键,因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志,采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代设计美学少了一些商业气息,更多了一些文化气息和亲和力。3.传其“神”,对于“形”和“意”的沿用,可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升,而一种新的民族形式的创造,是需要我们摆脱美学传统的物化表相,进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能打造出符合新时代的民族形式,才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上,2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同。 四、结语 以上所述,反映了传统美学对我国现在设计美学的重大影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,同样从中受益匪浅。 参考文献: [1]王受之.世界平面设计史[M].湖北美术出版社,1991. [2]李砚祖.造物之美[M].江西科技出版社,2000. [3]黄石.什么是设计之美[J].装饰与设计,1993,(4).

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