经得起时间考验的风格，尽量不要为了追求特别而过分标新立异。个人觉得，一些追求极简的设计风格，比如日式、北欧风格，相比于繁复精致的欧式宫廷风、地中海风格，会更耐看些。大量的原木色和白色的运用，给人渴望回归本真的期许，置身其中，身心得到极大程度的放松，更有归属感。
装修风格推荐：
1、现代风格：
现代风格以黑白灰、米色为主体颜色，以钢，玻璃，水晶，皮毛、不锈钢、铝塑板、合金、强化地板为元素。
现代风格追求时尚与潮流，注重居室空间的布局与使用功能.在处理空间方面主要强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受建筑结构限制的自由。尽可能不用装饰和取消多余的东西，强调形式应更多地服务于功能。
2、欧式风格
欧式风格以白色、棕色、金色、银色为主体颜色，以拱门、柱式、壁炉、墙纸、地毯、灯具、壁画、西洋画、石膏线为元素。
欧式风格分为现代欧式、欧式田园、古典欧式，欧洲风格在建造形态上的特点是：简洁、线条分明、讲究对称、运用色彩的明暗，鲜淡来对视觉进行冲击。在意态上则使人感到壅容华贵。典雅,富有浪漫主义色彩。
3、美式风格
美式风格以木色、石材、绿色、土褐色、自然色为主体颜色，以壁炉、门廊、八角窗、老虎窗、古典家具、被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、仿古地砖为元素。美式风格简洁、实用、品质感 包容性、怀旧、浪漫、随意。
4、田园风格
田园风格以白色、粉色、红、黄、蓝为主体颜色，以实木、印花布、手工纺织的尼料、麻织物以及自然裁切的石材砖、陶、木、石、藤、竹等为元素，越自然越好。田园风格回归自然，不精雕细刻。
5、东南亚风格
东南亚风格散发着浓烈的自然气息，色泽上以原藤原木为主，在视觉感受上有泥土的质朴、原木的天然材料搭配、布艺的恰当点缀。
内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。
关 键 词：北欧设计 道家美学 以无为美 以自然为美 以淡为美
北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。
道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。
一、以“无”为美
北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。
芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。
所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。
老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。
以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。所以,他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。
二、以“自然”为美
自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。
北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。
北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。这与2000多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。
《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。“无为”则要求人们按自然法则办事，而不要人为地去干预。庄子本着不刻意为美，自然为美的思想，认为“天籁”比“人籁”更美，主张“既雕既琢，复归于朴”“朴素而天下莫能与之争美”。到南朝时，刘勰的“自然”又保留了老庄的“无意志”“不强为”的含义，要求文艺创作不要矫揉造作、无病呻吟，指出只有出于“感物吟志”之“自然之道”的作品才是美的作品。因此，道家学说的根本特点便是：尊重自然、崇尚自然、效法自然。
以“自然”为美的道家美学在设计艺术中要求作品流露出不刻意为美，虽有人作，宛自天开的设计理念，避免人为雕琢的痕迹，使其呈现出自然而然、平淡而意味深远的艺术精神。北欧家具设计体现的自然之美是平和的，不会引起视觉和心灵的骚动和不安，这个深谙享受的民族将大自然的真实、朴素、和谐完美地展现在其设计中给设计平添了一份自然的真诚。
三、以“淡”为美
北欧家具设计的简单、朴实之美给我们留下了深刻的印象。民主的观念使得北欧的设计师努力提高公众日常生活的质量，这使得北欧家具设计呈现出平淡而丰富、简约不简单的风格特征。(转第113页）
(接第138页）
北欧家具设计不同于美国的商业设计只注重产品的造型与功能，而是赋予产品更多的文化内涵。简单质朴的产品并非随意的设计，事实上，北欧的任何一种设计，上至建筑、住宅，下至家具、玻璃器皿、餐具、拉手等，任何一个细节都是经过了反复斟酌、推敲之后才开始应用。北欧家具设计简单而内涵丰富、朴实而时尚，北欧家具设计并不是一味地追求简单，在采用新技术、新材料的同时将更多的文化内涵注入产品中，在现代快节奏的生活中体现对传统的依恋，对往事的追忆。北欧人对民主的渴望、对大众化的美的追求、对家的尊重和依恋使北欧的家居用品利落干净、洗练而有创意，既体现了北欧人冷静的人文气质，也映射出“以淡为美”的北欧设计精神。
《老子》第35章：“‘道’之出口，淡乎其无味。”第31章：“恬淡为上，胜而不美。”
老子认为，“无味令人口爽”，而“道”的“无味”之“淡味”超越有限的味，具有无限的全味，无味而无不味，是比世俗的美味高级得多的“胜”“上”之味。到魏晋时期，“淡”作为中国美学的一种理想美范畴正式确定下来。从此，“淡”作为一种审美理想，广泛浸透到人们的生活实践和艺术实践中。
从艺术实践上看，此时的绘画领域诞生了寄托淡泊的山水画，诗歌领域诞生了陶渊明、谢灵运为代表的田园山水诗。而作为艺术美范畴的“淡”，不仅要求内容淡泊，而且要求形式平淡而意味深厚，即平中见奇，淡中藏浓，浅中含深，言近皆远。 “平淡”不是“中边皆淡”的淡泊无味，而是“似淡实美”“外枯中膏”等很难达到的美学境界。明清之际，将“平淡”推为艺术美的极致，并对“平淡”美的内涵及创作途径作了进一步的阐述。“炫烂之极归于平淡”，这充分体现了古人对“平淡”美的追求。
以“淡”为美的道家美学在设计艺术中更强调内容与形式之“平淡”，内容之“平淡”指作品所表现的意蕴要“淡而远”“淡而厚”“淡而深”，它沉着厚实、丰富深远，却出之以平淡。北欧家具设计艺术的原始情感诉诸本能的直觉，体现在对简朴、平淡的日常生活的深切关怀，对内心世界创造力的向往上。正因为如此，其设计作品具有了“淡而浓”“朴而丽”“易而难”“枯而膏”的艺术精神，既不同于枯淡无味，又不同于丰缛腻味，达到了令人味之不尽的艺术佳境。
当今中国已成为世界上最大的家具制造国和出口国，而家具设计也将面临更大的机遇和挑战。因此如何利用本民族深厚的文化遗产来武装自己，使其设计能更贴近人的性灵，并折射出更多的文化内涵依然是值得我们思考的。结合北欧家具设计理念，挖掘中国传统的美学艺术精神，寻找与当代设计的契合之点，将会给中国的家具设计带来一些借鉴与启示。
参考文献：
[1]Chiharu Watabe. Scandinavian Design. Petit Grand Publishing. Tokyo: 2003 First edition.
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[4]祁志祥.中国古代美学精神.博士学位论文.上海：上海复旦大学，2002.10.
[5]蒙培元.人与自然.北京：人民出版社，2004版.
《艺术与设计》《包装&设计》《Design 360°》《数码设计-CG WORLD》《novum》等等。
（1）《艺术与设计》杂志是一本先锋和权威的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。
（2）《包装&设计》的内容涵盖了平面设计、包装设计、工业设计、设计教育等方面，其中“海外传真” 栏目着重介绍国外设计师和设计公司的精彩创意；“设计交流”栏目则展示中国（包括港、澳、台地区）设计师的优秀作品，而“院校交流”旨在促进对设计教育的推广。
（3）《Design 360°》观念与设计杂志，是一本亚洲主流设计杂志，以介绍国际先进的设计理念、独特创意的设计类综合杂志。自2006年创刊以来，一直求新求变，但始终不变的是其立足于设计之本。从观念到执行，从平面到立体，把设计的方方面面以360°的视角呈现给读者。
（4）《数码设计-CG WORLD》是数字艺术创意的权威期刊，内容涉及平面艺术、三维艺术、后期制作应用三大领域。《数码设计-CG WORLD》的理念就是要坚持以国际的、专业的、多元的、新锐的态度做杂志，打造国内外知名品牌，成为数字产业发展的先锋。
（5）《novum》是德国德国出版的德英双语月刊。国际著名设计杂志，主要内容涉及平面、数字艺术、广告几方面，在国际设计界有着重要地位。
北京比较好玩的地方有大栅栏、卢沟桥、国子监街、烟袋斜街、明十三陵、北京古观象台、东坝古镇等，推荐去的地方有大栅栏、卢沟桥、国子监街、烟袋斜街、明十三陵。
1、大栅栏
大栅栏（Dàshílànr），是北京市前门外一条著名的商业街。现也泛指大栅栏街及廊房头条、粮食店街、煤市街在内的一个地片。
大栅栏地处古老北京中心地段，是南中轴线的一个重要组成部分，位于天安门广场以南，前门大街西侧，从东口至西口全长275米。自1420年（明朝永乐十八年）以来，经过500多年的沿革，逐渐发展成为店铺林立的商业街了。
2、卢沟桥
卢沟桥（Lugou Bridge）亦称芦沟桥，位于北京市丰台区永定河，因横跨卢沟河（即永定河）而得名，是北京市现存古老的石造联拱桥。
南宋淳熙十六年（1189年）六月，卢沟桥始建；1961年卢沟桥被公布为第一批国家重点文物保护单位； 1985年卢沟桥正式退役；1991年卢沟桥实现封闭管理。
3、国子监街
国子监街，在北京市东城区安定门内，是一条东西向的胡同。清代名“成贤街”，因孔庙和国子监在此而得名，又称国子监胡同。
2008年6月14日，有着700多年历史的国子监古街重新以“旧面容”示人，经过修缮后的孔庙和国子监已经恢复了历史上的格局与规制，正式对外开放，北京孔庙和国子监博物馆正式开馆。
4、烟袋斜街
烟袋斜街位于北京市地安门外大街鼓楼前，属西城区厂桥地界。在清末至二三十年代，街内以经营旱烟袋、水烟袋等烟具、古玩、书画、裱画、文具及风味小吃、服务行业等为主，其铺面建筑风格朴素并有北京北城特点，是北京北城较有名气的文化街，曾留下不少文化名人的足迹。
烟袋斜街已经和鼓楼，南锣鼓巷等知名景区一样，都是每个在北京的人闲暇时寻找美食，看古玩，赏书画古建筑的好去处。
5、明十三陵
明十三陵，世界文化遗产，全国重点文物保护单位，国家重点风景名胜区，国家AAAAA级旅游景区。共埋葬了十三位皇帝、二十三位皇后、二位太子、三十余名妃嫔、两位太监。截止2011年，已开放景点有长陵、定陵、昭陵、神路。
