最近又刷到了一本超中意的日杂—— 《Olive》 ， 风格既浪漫又复古 ，不夸张地说，我第一眼就爱上了！坏消息是，这本日杂已经停刊了，瞬间有种相见恨晚的感觉：(
但是它的穿搭灵感依然很值得借鉴，一起来看看吧：
《Olive》
对于80、90年代的日本女生来说，《Olive》是一个特别的存在。它创刊于1983年，是男孩杂志《POPEYE》的姐妹刊。
当时《POPEYE》提出了一个「City Boys」的定义，主张在都市里穿出时髦复古感。而《Olive》则应运而生，也打造出了 「City Girls」 。
创刊初期，《Olive》很喜欢用不爱笑的酷酷模特，拍出来的照片还蛮有态度的，所以很快就有了自己的调性，并迅速获得了一堆固定粉丝群体。
她们一开始的穿搭都是走这种酷酷的路线，给人的感觉是 独立、前卫、迷人 ，没有丝毫取悦和讨好人们眼光的意思，有种毫不做作的自然。
杂志里还有很多舒适的生活方式和创意的观点，一度被当时的日本女孩成为 「 时尚 圣经」。
后来也开始用爱笑的模特了，但还保留着这本杂志的个性。
作为当时的 时尚 风向标，《Olive》还有带动 时尚 趋势的掌控力。不仅让女生觉得这样穿好看，还加入了不少男生感兴趣的元素，让男生也能感受到 「这样子的女孩子也很迷人」！
男生喜爱的中性风外套、小皮鞋，女生甜甜的丝带、红袜子，结合在一起就是现在很流行的“可酷可甜”。
我之所以说它对我们的参考价值很大，是因为它 恰到好处的复古感。
我们平时一说到“复古”，想到的都是类似60、70年代的经典复古造型，好看是好看，但不太适合忙碌的都市生活。
但《Olive》最优秀的一点就是，有很多 复古的city looks，更偏休闲和 时尚 。 这种 “城市轻复古” 的风格，拿来今天穿也照样不过时。
那么，要想认真驾驭这种风格，我们要从哪方面去入手呢？我总结了几个tips，想要研究复古风格的不妨也来看看，相信对你们会有帮助~
复古单品要怎么选？
▎选款式
“复古”这个词说复杂也不复杂，但实操起来一点儿也不简单。它难就难在 怎样去平衡这种复古感。
在初初尝试复古风的时候，很多人会拼命往身上堆砌很多复古元素，年代感有了，但却太过了，让人看上去有点儿显老气/土气。
而《Olive》给我们提供了一个很好的思路，如果想走既都市又复古的路线，最重要的是 选择有代表性的复古单品。
像 西装、皮夹克、棒球衫、牛仔布 等就是自带复古属性的单品，能让人一听到名字就联想到“复古”、“old school”等词语。
西装在近几年已经成为香饽饽的单品，但其实它身上的复古味道也很浓。
特别是一些 廓形大、肩线明显的西装，更有年代感。 简简单单配白衬衫就已经很像从80年代走出来的一样。这种穿法更适合高个子，小个子穿这种下装未免有些太累赘。
如果想穿出比较酷的感觉，可以 选择中性、休闲感强的单品去搭配 ，例如牛仔裤，既现代又复古的感觉。
我超爱这组搭配，牛仔外套搭配衬衫、九分阔腿裤，遮肉又优雅，还蛮适合通勤党尝试的。
全套牛仔更有工装风，搭配小皮鞋或者马丁靴都很飒爽。
百慕大短裤本身就是复古单品了，搭配白色背心、白衬衫会让造型更有休闲感。想增添一些少女气息的话，试着在头上绑一根发带，或者加一顶小礼帽等甜甜的单品~
棒球服配牛仔裤是不是很像从80年代走出来的一样？
不想穿得那么中性的话，可以搭配一些少女感的半裙。棒球服+白裙子就是一组很少女又休闲的CP。
海军风的西装也是很好装嫩单品，它也蛮有 历史 感的，配半身裙穿很减龄，有满满的青春气息。
这种拼色的针织毛衣会复古一些，带有一点儿运动风，适合配衬衫等休闲单品穿。
▎选元素
复古元素相对好体现一些，它不分款式。像 格纹、条纹、印花、波点 等，都属于年代感比较重的元素。
格纹背心、格纹下装，简直就是复古的课代表，哪里有它们的身影，哪里就很有怀旧感。
更别提格子连衣裙了，更多了一股文艺气息，森系仙女的最爱。
想走小清新风格的，可以在造型上加入一些草编元素，帽子、包包、鞋子都是可以大展拳脚的地方。
格子套装还蛮耐看的。如果套装的颜色比较沉， 内搭和鞋子可以选亮色一点的 ，能瞬间打破沉闷。
而本身就属于明亮色系的格子衬衫，就需要用一些沉色系单品来压一下。下面右边这身搭配了墨绿色八分裤，既巧妙地玩了撞色，又能减淡黄色衬衫的明亮。
黑白格纹相对来说会更中性，复古味儿也比较淡，但也很好看。我看到这一套，立马有了想买一件格纹风衣的念头。
下面这几套少女感也太强了吧！用条纹搭配牛仔单品，都是淡淡的色调看起来很复古小清新，现在穿也不过时。
条纹怎么搭，还有一个很简便的方法，就是 配同色系穿 。例如灰白条纹下装配灰色上衣，虽然是简简单单的搭配却让人觉得你很会穿。
印花单品本来就够花俏了，其它单品的搭配最好从简，选纯色的。
秋冬也想穿出活泼感的话，可以试试 红白配 ，也是我一直很喜欢的配色。一件白色风衣配红色印花内搭，有小复古的味道。
秋冬的衣服多数比较暗沉，一件黑白印花打底毛衣也能起到点睛的作用。
稍有个性的，可以尝试这种印花外套，比内搭更复古，亮点也更多。和上面的思路一样，把内搭换成纯色的会和谐许多。
《Olive》到后来开始走 城市浪漫风格 ，所以在穿搭里还蛮多柔美元素的，譬如荷叶边，有种复古的浪漫。即使是搭配风格硬朗的外套，也能让造型一秒变温柔。
▎选面料
除了款式和元素，面料对风格的影响还蛮大的。好比我们看到缎面会想到“高贵”、看到风衣会想到“飒爽”、看到针织会想到“温暖”，看到一些灯芯绒的自然而然就会想到 “复古” 。
即使以上两点都选不好，我们还可以 从面料上去入手，向这种风格靠拢。
现在看回《Olive》，真的觉得它把复古玩得很优秀。带有光泽感的灯芯绒西装，光放在衣橱都觉得很有岁月的沉淀感，更何况是把它穿在身上呢？
灯芯绒下装也别放过，秋冬正适合把它穿起来，用来搭配夹克、大衣。
皮衣也应该有名字，它更帅气，简单搭配牛仔裤+高帮帆布鞋，就有毫不费力的率性复古。
虽然《Olive》在2003年已经停刊了，但Olive风格在当时确确实实影响了一代人。而且里面的单品、色彩、穿法在十多年后的今天来看，依然很流行。
所以我觉得，它才是一本不会过时的杂志。
之前在日本的评选中，《Olive》一度登上 “最希望复刊杂志”的TOP 1 ，可见它在人们心中的影响力有多大了。在2012年，金泽21世纪美术馆还专门为《Olive》举办了回顾展。
2015年，为了庆祝出版社Magazine House70周年，《Olive》偷偷复刊，作为杂志《Ginza》的别册发布。但主题变成了「熟女的Olive」，似乎在说： Olive长大了呢。
- 小眠的话 -
以上就是今天的少女杂志推荐了，你们喜欢这种“都市轻复古”风格吗？
制作杂志封面是设计师的梦想。不过在设计封面时也有非常多的约束，比如画布大小只能在大约8到11英寸之间，杂志的统一风格等等。不过排除这些约束，那些安排文字和图片的工作就完全是你自己的事了。你可以和一些顶级的摄影师和插画师一起合作。你的唯一任务就是在封面中揭示杂志的内容让他们销量增长。
目前平面媒体的发展正在减淡，不过杂志 封面 却持续提供着不错的福利，本文将介绍8种杂志封面设计的方法，你一定不能错过！
[方法一]文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色
杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。
所以，许多的 杂志 方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。
现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。
[方法二]给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色
黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。
许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的 Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而 图片 中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。
[方法三]三位空间文字：放置于图片与图片中间
杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。下面的几张封面就很好的说明了这一点。
[方法四]突出重点：使用背景色、粗体、斜体
杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。
最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。
[方法五]将摄影图和 插画 结合
回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。
[方法六]艺术面板：使用风格独特的插画设计
虽然和常见的以摄影图为中心的杂志封面不同，但这种以独特的色彩风格的封面也同样可以引起注意。
[方法七]增加一些无聊的元素：价格、日期、条形码等
价格、日期、条形码这三种元素可能对于大多数的设计师来说都没有太大的兴趣，不过这些信息却确实需要存在。大多数的杂志都将这些信息放置于封底的左下角。不过有些杂志却将这些元素放置在了独特的位置，使他们成为了引人注目的元素。下面的几张杂志封面便是如此。
[方法八]保持杂志的一致性
虽然前面的七种方法给了设计师许多想象的空间，但 杂志 最重要的一点就是要符合大众。每一期出版的杂志都需要保持一定程度的一致性来维持品牌效益。不过这种一致性并不意味着你必须使用同一个模版，但意味着杂志的总体布局和感受或多或少的不应该偏移过大，下面是一些经典杂志每期的封面，你可以通过下面的图片再来感受这一点。
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关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分——内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点—— 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是封面女郎充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事还是其它类型的杂志，设计者在设计封面时一定要考虑到通过封面图片所建立起来的形象与封面其它要素（比如刊名）之间的关系、对消费者产生的影响、以及是否符合杂志本身的个性。 三、以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计 正如我们所看到的，封面首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉，为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上，当然，有惯例就有特例，Big杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。 如今的杂志琳琅满目，封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰，每一本杂志的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。
好的杂志封面设计，可以起到吸引读者的注意力的作用，也可以让杂志从同类杂志中脱颖而出，让读者 快速做出选择。这本杂志就会被更多的人翻阅，于是它被买走的可能性就大;而坏的封面设计，即使内容再好，也可能因为很难吸引读者的注意力而失去了被阅读的机会，当然销量就会下降了。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。
具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。
一、形
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。
二、字
一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。
白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。
三、色
封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。
“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的`内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
四、构图
封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。个性性感的创意新颖的杂志封面设计，足以吸引你！
总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
