在室内拍摄对于每位摄影师来说都是有好处也具有挑战。为了创建出色的室内人像摄影，你需要考虑一些因素，包括照明，特定装备和可用空间，为了帮助你构建和增强室内人像摄影，这里有7个摄影建议。
1.选择适当的景深和设置
对于室内人像摄影，你将需要集中精力使用可以在较小景深范围内压缩背景的设备。
在某些情况下，在他们的个人工作室拍摄艺术家的照片，肖像画将需要更大的景深，以包括你所在位置的背景元素。
然而，在标准的室内拍摄中，例如为家庭，情侣和孩子拍摄的照片中，你将需要创建清晰，干净的肖像，并为你提供视觉上引人注目的模糊，散景背景。为了做到这一点，应该考虑不会产生很小甚至没有失真的镜头。
例如，使用定焦镜头(例如35 mm，50 mm或85 mm的定焦镜头)将是拍摄人像的最佳选择。
你应根据要创建的图像类型决定要使用的长度。焦距越长，拍摄的主体就越多–因此，对于更长的全身拍摄，请考虑使用35mm，对于近摄和个人肖像拍摄时，请考虑使用85mm。
至于设置，你将主要将注意力集中在快门速度上，因为快门速度将决定您进入传感器的光量。
根据拍摄对象的位置，将决定快门速度的选择。例如，光线充足的房间需要较高的快门速度，而几乎没有任何光线的空间则需要较低的快门速度。
通过使用光圈，快门速度和ISO原理，你可以确定如何正确曝光室内人像。在这些情况下，最好的经验法则是将光圈全开，降低快门速度，并将ISO设置为不超过400，以免出现颗粒感。
同样，每种情况和位置都会有所不同，因此请确保在整个会话过程中调整照明。
2.在有组织的空间拍摄
创造最佳室内人像的另一个因素是拍摄的空间，即使你创建缩小的和近距离的人像，也希望图像背景中几乎没有干扰元素。
为了确保有足够的开放空间，请在拍摄前考虑进行一些调整。这可以很简单，例如移动家具，将你的主题放在椅子上靠在空白的墙壁上，重新组织桌子并消除任何多余的杂物，这些杂物会造成混乱或混乱的外观。
如果要在某人的私人住宅中拍摄，请务必在重新安排他们的空间之前询问。说明在更简单的背景下图像将如何变得更强，并在完成拍摄后记住将房间放回其原始状态。
3.利用自然光的窗口
尽管是在室内空间拍摄，但是你仍然可以利用外部的自然光照亮你的拍摄对象。
正确照明和构图的一种简单方法是将其移近窗户。窗户将为穿过玻璃的直接光源提供少量散射，从而为你的对象带来柔和细腻的光线。
使用窗户带来自然光时，你需要将对象移到附近，但两者之间要保持几英尺的距离。这是因为我们希望对象的脸部被照亮，但不被光线完全覆盖而导致过度曝光。
在摆姿势方面，让你的拍摄对象将人物稍微转向窗户，以使光线照射到他们的脸上并使其特征变亮，使用窗户作为光源，可以让你自然而柔和地构图。
4.消除人工光源
通常，在室内拍摄人像时，将需要消除钨丝灯或荧光灯中可能存在的人造光源。
为了从你的设备中删除人造照明，应该找到并关闭所有可能存在的头顶照明。这样，就可以让房间或空间中唯一的照明设备充满自然光。
在可以将窗户用作光源的情况下，此技术将起作用，但是在其他情况下，关闭所有形式的照明可能会很困难。如果你发现唯一的选择就是保持人造照明，则需要调整相机的白平衡，以获得适当的曝光和色调组成。
要调整白平衡，可以使用灰卡来设置色调范围，甚至可以使用相机机身内的自定义设置来更改特定类型的人造照明。一旦确定了适当的白平衡，就应该能够消除图像中任何多余的和分散注意力的色调。
5.用你的背景来构架主题
如果是独特的室内人像会议，则应考虑使用背景来构图主题并讲故事。
在某些情况下，室内人像将主要是人像聚焦，几乎没有背景构图。但是，另一方面，可以在特定位置设置室内肖像会议，以表达想法或讲故事。
对于后一个示例，使用位置讲述故事可能是创建将观看者连接到你的照片的图像的有效方法。在各种情况下，可以使用背景来构图主题，例如：
在他们的录音棚里为音乐家拍照
在工作室里捕捉艺术家
在他们的个人办公室中创建室内设计师的故事
通过在自己的家中创建私密且独特的图像，与家人或夫妇一起重新构想肖像。
在每种情况下，你都想利用背景完全沉浸于主题中，可以通过创建姿势来做到这一点，例如坐在椅子上，在他们的办公桌前工作，看书甚至看窗外，将这些图像视为传统肖像，而不是个性表达。
6.使用闪光灯或反射镜
为了构图出最好的肖像，首先要考虑如何创建适当的照明。如果你发现缺乏可用的自然光，但是人造光源太苛刻–您可能需要结合使用闪光灯或反射镜。
闪光灯和反光镜将以多种方式帮助你反射和控制光线。闪光灯可以直接在相机上使用，也可以在触发系统上的相机外使用。若要使用闪光灯，请勿将其直接对准您的拍摄对象，因为这样会使闪光灯完全曝光过度。旨在通过从周围墙壁弹起闪光灯来使用闪光灯，因此会分散其强度。
此外，还可以使用反射器在空间内移动和操纵照明。如果你将被摄对象放置在窗户旁边，请使用反射镜捕获自然光并将其反射到被摄对象的面部，这种方法使您可以照亮它们，也可以消除任何形式的粗糙和分散注意力的阴影。
你还可以使用反射镜 在主体的眼睛中创建聚光灯(微光或火花)。
7.考虑使用三脚架
为了消除相机的任何形式的抖动或图像模糊，可以使用三脚架。
一个三角架可以在任何情况下使用，让你的相机水平和稳定的，但确实是必要的，当你在弱光环境下拍摄。在低照度条件下使用三脚架有助于保持设备平衡，降低快门速度以增加光线。
如果由于空间不足而无法创建少量模糊的图像，则绝对需要考虑使用三脚架。
如何拍好人物大片？人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影的要求是“形神兼备”。下面，我就与大家分享人物大片的拍摄技巧与手法。
目前我拥有器材：尼康D700 + 24—70 + 70—200 + 105VR + 50 1。8 + 永诺568EX（2只） + 永诺N622C（无线引闪）。室内常用：24—70 + 50 1。8。室外常用：70—200。
一、认识、理解手中的器材
大家都拥有可以用来记录画面的器材，如何掌握并了解这些器材的使用，是先前条件。熟悉现有的器材，并充分发挥它的作用。手中的器材，真的满足不了你的创作吗？不要盲目的升级器材。
二、拍摄手法、表现形式和拍摄的技巧
要多思考，多觉、多悟。
我认为，拍摄前的思考时间，应该不亚于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。关于觉悟，引用百家讲坛上的一句话：觉悟被描述为两个阶段：觉是第一个阶段，比如说你听到了某种知识，有一个人跟你说了一句话，突然之间眼界通透，所谓醍醐灌顶，这叫有所觉。但你遇到任何一个事情，去思考，去明白，日积月累，这个长长的、参化的过程叫做悟。
当遇到问题时，多往自己熟悉的东西靠拢，很多事，就会迎刃而解。抛砖引玉，举两个例子，来阐述我的观点：
什么是光圈和快门？二者有啥关系？
以前不理解啥是光圈和快门。于是，我想，光圈就是瞳孔，快门就是眨眼睛。试想一下，如果晚上，就需要你睁大眼睛，瞳孔放大，才能看清物体。同理，如果白天，光线很强，就得眯着眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在强光下你睁大眼睛，不眨的看着太阳，会是个啥景。不理解为何拍风景要用小光圈。后来想，如果肉眼想看清楚远方的物体，怎么看？肯定是眯起眼看，是吧。这就好比小光圈。眼睛睁的越大，应该是越看不清的，不信你试试。
三、拍摄前
很多主题，我们没有拍摄过，没有经验积累，也没有借鉴。那么，可以在拍摄前，从网上，多看看相关类似的作品，从别人作品中借鉴优点，避免缺点。并把拍摄意图、想表达的思想、需要的感觉与模特交流，争取做到思想统一。
在准备上，服装、道具、化妆、拍摄环境需要和主题相连，要做到搭配、得体。
我认为，拍摄前的思考时间，应该不低于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。
四、拍摄中
1、现场环境和光线的选择，是拍出好作品的首要条件。
2、主题明确让读者第一感观，尽短的时间内知道你要表现什么，你想通过图片表达什么。
努力让读者记忆深刻，过目不忘。如果读者看上2秒，接着回过头去回忆看到的内容，如果能回忆起很多内容（树木、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草，头上 的帽子，对了，还有两个广告牌和一个垃圾桶……如果图片信息量太大，相信我，用不了多久，就会想不起画面里都有啥），那就太悲催了。
3、交流沟通是必不可少的，也是最最重要的，在拍摄中，要不停的交流。
我是极度不赞成指导对方动作的，每次拍片，我告诉对方想要的`感觉，然后任其自由发挥，大多以抓拍为主，只有这样，才能拍出自己独有的气质，才能拍的自然。
4、画面中，有前景有后景最佳，会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景（可以营造），看上去，人物象在背景布前面拍的。
五、人像摄影后期
关于后期，争论的太多。我的理解是：人像写真，后期，很有必要的，毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同时，也多看看后期教程，多看看别人的后期手法。不错的后期，会为你的片子增色很多哟。
我把后期调整理解为渲染图片气氛，突出感觉。不同的后期，可以带来不同的视觉感观。
举个例子：你来了。这话就很平淡。①你来了？②你来了！③你真的来了啊！④你这么快就来了。你看，不同的语气、标点符号、形容词都会带来不同的感觉。但，如果点缀不当，就适得其反了。当然了，如果你的原句（原片）：“俺、俺、俺来、来了”，是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。
可以根据想表达的内容进行裁切，并不一定拍成什么样就什么样。
总结！一定要总结！从前期策划，至后期完成，每次拍摄，都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题，哪里有不足，哪里需要改进。在下一次的拍摄中，要尽量避免出现相同的问题。
有网友说：PS其实不是PS，当掌握一定PS技巧后，PS不是技术而是审美能力的直接反映了，而审美力直接决定了一个摄影师能走多远。
六、要有豁达的心态和开朗的性格
人像摄影（不含纪实）的创作是离不开沟通，少不了交流的。良好的心态和交流是创作的前提，思想有差异，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的，意见不统一也是合理的，能否听进并吸取别人的意见和建议是很重要的。
可能有四种情况：
1、听到别人不同的见解 —> 不赞同 —> 尝试站在对方角度思考 —> 还是不赞同 —> 我行我素，不反驳、不解释 —> 心态进步;
2、听到别人不同的见解 —> 赞同 —> 尝试站在对方角度思考 —> 再次创作改进 —> 作品进步;
3、听到别人不同的见解 —> 尝试站在对方角度思考 —> 认真总结思考，判断取舍 —> 避免以前的失误，尝试不同的手法 —> 心态 + 作品进步;
4、听到别人不同的见解 —> 不赞同 —> 与对方辩论一番 —> 谁也改变不了谁，不欢而散 —> 伤神伤气。
就个人而言，由于出于不同的目的与追求，自然，心态也各有差异。当创作出满意的作品时，不光是自己有成就感和兴奋感，尤其在受到别人认可的时候，也会有强烈的自豪感和满足感。同样，遇到意见不一时，就会感到失落、沮丧，甚至愤怒，很多时候，一笑了之，挺好的。
如果能在别人失败中（拍摄作品或创作过程）有所悟，吸取经验，取之精华，那真的是通往进步的一条捷径。
七、个人总结
1、遇到问题要多问、多思考，问自己，问别人，问百度。掌握提问、学习技巧。
2、技术的提高，都需要一个过程，如何合理的缩短这个过程，才是我们所追求的。短期迅速的拥有自己满意、大众认可的作品是不现实的。给自己制定一个目标，通过实践练习分阶段逐步提高。
3、真正的技巧来自于实践。轻易得来的窍门只能解一时之需，解决不了你所遇到的问题。
4、先模仿，后创作。
5、人像摄影，不是单方面的事情，需要拍摄方与被拍摄方共同的努力。
6、坚持自己喜欢的风格，哪怕你会遇到各种困难。
7、平时多注重积累经验与实践练习相结合。经验并不一定非要实践的，多看一些相关网站，一方面提高自己的审美力，另方面领悟其中的技术和技巧。
8、不断提高自己的审美能力和鉴赏能力。可以通过看论坛，看网站，看电影等方式。
9、摄影，有时是需要想像力的（尤其是用到人造光时），并不完全依靠看见什么，就记录什么。
10、对自己要有客观的评价与分析。
首先你要找对角度，拍出那种大片既视感。然后你要回搭配会修图，会拍摄技巧这样才能拍出好的照片。
