疫情让以往异常活跃的 娱乐 圈安静了下来，有的人没法按时进组，有的人原本的通告也因此取消。正是这样的情况下，明星们纷纷向封面发力。
复出的刘诗诗就是近来封面照宠儿，当然，她的许多表现都是很靓眼的。
关晓彤的封面不好看，也不是一次两次了，就以齐刘海造型为例。1月So Figaro封面，这种齐刘海雀斑妆就一言难尽。
终于不是齐刘海后，马尾+黑衣裤穿搭又让人看不出个所以然。 主题不明确，封面模特的神韵也没得到体现，反倒尽所能把关晓彤的气质缺点放大。
再来看一组更奇怪的封面，潮流主题的封面把人修到不像本人，《InStyle优家画报》拍的她至少有40岁。妆发穿搭、以及整个封面的排列陈旧老套，仿佛80年代大街上发的“医院”杂志。
封面乱象
封面奇怪又不美观， 关晓彤的气质和表现力也许是一部分原因，但更重的原因，氧叔认为是国内封面拍摄的审美缺乏。 虞书欣《 时尚 健康 》的封面，立意是很好的，呼吁女性重视关爱乳腺 健康 。可单看封面，你能意识到是这个主题吗？
整体的排版设计，人物的拍摄构图，都是很奇怪又突兀的。主题是什么七夕活动或者生日月也许还勉强过关。
宋茜这组就更匪夷所思了，如果不标出是宋茜，可能没几个人认得出这是她。最大的问题还不在此， 大家注意看，这版封面的文字排列和页面设计是非常局促又混乱的，文案的字体和格式也太粗糙。
除了基础的拍摄、排版、设计审美的缺乏， 很多封面在主题立意上也相当装神弄鬼。 请回答，张艺兴和陈飞宇这组封面要表达的主题是什么？
周震南这张封面又是啥意思？景甜这组就更看不懂了。可能前段时间都在炒湿发性感，这个拍摄组也要用这个元素吧。
还有历年被大众选出来的“最丑封面”，有没有似曾相识之感？这丑丑的元素堆积出来的东西，一年又一年的依然出现在我们眼前。
封面的“秘密”
那么真正好看的封面是什么样的？首先， 我们先来看看杂志封面存在的意义。封面存在的意义主要有三个方面。
对艺人：提高曝光度和 时尚 资源指数，登上大牌期刊更便于近期作品宣传。比如，当时刘亦菲的《花木兰》要上映，那段时间她以花木兰为主题的封面就非常多。
对杂志方： 有噱头有热度的艺人粉丝可以很好的完成杂志实刊和电子刊销量，还能通过明星大片来展示杂志的 时尚 调性，以及对 时尚 圈新潮流的解析。 GQ拍摄的《名利场》系列就很好的为这个杂志出了一回圈，也很好的体现了GQ在杂志行业当中的地位，他们是可以点评 时尚 名利场的存在。
顶流连出单曲都有粉丝疯狂支持，更别说上了什么封面，粉丝经济下，封面销量如今也要算进明星的实力栏。
对品牌：品牌通过明星和刊物，向大众展示自己的品牌服饰和 时尚 元素。让代言人或大使做品牌的商业展架，向外输出调性，甚至是带货。 所以品牌在封面这一环里，最重要的要求就是产品露出。
封面美的三要素
结合以上三个元素，什么样的封面才是美的呢？首先， 氧叔觉得至少拍摄主题要新颖清晰，不要装神弄鬼，让受众眼前一亮+看得懂已经很难得了。 陈漫有许多知名的封面，我们先不讲构图设计和后期美术，只封面的主题就很清晰。
王俊凯这组《新青年》，白雪与柴犬，还有少年，元素简单，让人很快就能get到主题。
周迅xELLE这组以复古风重新演绎1945年法版刊封面、1988年美版时装开季封面、1985年风格发型封面。
主题也很清晰“过去与未来的交互”。经典封面元素+周迅， 元素是旧的可与人物结合起来，仿佛每一个封面都是周迅的一个角色，一静一动就能连贯成完整的剧情。
《月亮上的追梦女孩》这组也很惊艳，主题清晰，色彩和画面干净又具有视觉冲击力。呈现画面的方式也具有“追梦女孩”的意思，古灵精怪又天马行空。
画面和主题简单并不会影响封面整体的美感，反倒更具高级的克制美。对比从前的Vogue，再对比17年的VogueChina....放过我们的眼睛吧。
除了主题，封面的拍摄构图以及色调排版也非常重要。 真实的光影色调比常年灰扑扑的色调更美。最后两张真灰的油腻。
具有艺术感排列的文案，比刊头和文案在整个画面里乱飞的更好看。右图的排版可直接致人近视。
关于拍摄构图 ，在色调和刊头文案具有设计感后， 能顾全整个封面精准构图拍摄的片子也会亮眼。
怎么判断封面的构图是否好看规矩呢？ 如果全图没有平衡感，人与画面很割裂，则代表几乎没有构图设计。 陈坤这组就是典型没有构图，文案乱飞，色调也不过关的例子。
除了以上的硬标准外， 模特的拍照姿势也会影响封面的美感。 比如这种二人抱着的合照姿势，就是拍照的老套路，看久了也太有新颖感，更不谈 时尚 了。
ELLE 70周年大合影，Jean-Paul Goude的长摄影主题全景图就颇有意思。 即便大家都是分组拍摄，每个人的表情和动作却都是生动幽默的，成品也完全没有违和感。这样的拍摄创意比那些老三件拍出来辣眼睛割韭菜要有趣有美感。
GQ也很爱用群像拍摄，除了名利场那组，最近的九月刊11周年特辑大片的封面也沿用这种创意。只是莫名的拍出了人物杂志的感觉。
长镜头拍摄是一种创意，模特的姿势大胆自由是另外一种创意。 辛芷蕾每次的封面都还不错，审美在线，动作眼神也很带劲。她异常适合拽拽丧丧，美的具有侵略性的风格。
封面要美，人物与设计元素不能忽视，更不能忽视的是场景的搭建。 有些封面土俗老气，是因为背景都是棚拍布局，自然死气沉沉的。
14年韩国版ELLE送了汤唯九月刊面作为新婚礼物，杂志邀请她到悉尼的旷野上进行拍摄。她自然随性的状态配上宽广的原野，这组封面真的很“汤唯”。
绝美封面赏析
诚然有很多封面还在用烂审美毒害我们的眼睛，可在过去的黄金时期也真的出现了许多绝美的封面。 Harper's Bazaar杂志六十年代竖折页封面，只呈现封面图的上半部分，只有打开封面的新折页才能看到下半部分，进而最终看到一副完整的封面图。
图源@Regardz
这些封面设计精良不说，还有下半页这样的惊喜存在，即给创作者更多的空间去发挥，又能增强杂志读者之间的交互体验。构图和色彩真的超级妙。
意外的美—刊头遮脸封面。 听到刊头这脸是不是就以为这是杂志封面的大失误？并非，这种意外的组合有时能呈现别样的美感。
刊头遮脸很像欲盖弥彰这个成语，遮住的不想给人看见的反倒是人们最先注意的，你最想表达的部分。 当模特的表情足够灵动，画面构成具有很强的冲击力时，用刊头遮住脸庞，反而会有一种别样的醒目感。足够特别，又足够有态度，一些经典封面就是这种复杂元素结合下的妙物。
要论绝美封面，又怎么少得了Vogue20世纪的各种复古封面呢？
美人、珠宝、香水、礼物，每张封面都有它独特的美，那个时候的Vogue真是创意百出。
正如博主Regardz所说：“奢华的生活方式用最诙谐优美的方式画出来，那个时候的 时尚 杂志，真的像在造梦。”不论什么时代再看，真正的美与艺术是无价。
前言：佛要金装，人要衣妆。良好的外在装饰不仅仅起到美化作用，更是形象、内涵的表现。期刊杂志的封面也是如此。它就像期刊杂志的一张“脸”，一件衣裳，装帧是否精良，独特的创意，醒目的色彩，巧妙的构图，协调的整体等，能迅速吸引读者的眼球，从而萌生购买欲望。精彩的封面设计能彰显期刊杂志特性与品位，并与文章内容珠联璧合、相辅相成。在此，笔者结合自己图文编辑工作及插画创作经验，就杂志的封面设计谈一点心得体会，与大家分享。 期刊封面设计是期刊的“门面”。同时也是作用于读者的第一视觉感观,又是刊物展示自身形象和风貌的窗口。在浩如烟海的期刊市场中脱颖而出，必定是那些有着优秀的封面设计内容精良的刊物。因此,任何一家期刊对其封面设计都有特殊的要求,突出自身的风格和特色。那么，优秀的封面设计都应有以下几点要素： 1.刊名与标识 许多刊物封面设计很成功，识别性很强，能一眼就认出是什么杂志，这个是视觉上的强化记忆。有的甚至成为期刊的文化品牌形象。如《南方·人物周刊》杂志，封面刊头是强烈视觉效果的刊名（红与黑搭配）。从色彩属性上来说，黑色代表肃穆、公正，红色象征激情与活力，而且两种色彩有对比性，这样的搭配增强了视觉冲击力的效果。并且《南方·人物周刊》的刊名字体设计也很有特色，该字体有斜黑体的厚重与动感，突出“人物”二字，也说明其刊物内容的定位与特色。另如《女友》杂志，其刊名设计也很漂亮，两个字的和体，柔美而秀气，与该刊物的整体形象吻合。可见，标识的符号形象相当重要。 2.色彩与图片 人的第一视觉印象是色彩。可见色彩的视觉感观的刺激效果是相当的强烈的。在刊物的封面设计上，色彩的运用要与刊物风格相对应。如《春蕾STORY100》杂志在色彩的选择上多取黄、红、绿、花色为主的色系，且色彩偏淡，突出清纯、淡雅的气息，整体风格清新可爱，体现青春、健康的少女气质。 3.导读文字 导读文字在封面中的位置是居中下位置，且偏左。这样的编排是最佳选择。这与人视觉感观上的视域有关。如版面的上方让人感觉轻松和舒适,下方让人感觉很稳重。根据阅读习惯的视觉流程来说，左侧也让人感觉轻松舒适,右侧让人感觉稳重。这便是版面中导读文字的最佳视域区。期其余版面部分留给刊名及封面图片。如《南风窗》杂志的导读文字仅一条，加粗的黑体字，居版面下方，视觉效果很震撼，很有吸引力。 4.其他元素 这里所指的元素是指诸如条码、期号、日期、宣传语等。这些与主体的合理搭配组成协调统一的封面画面。在这里就不展示图片加以说明了。 封面设计理念探究 1.蕴涵审美价值</b>前面谈到，封面是众多元素的有机组合。这些包括刊名、图片、导读、条码、期数等相辅相成，够成了完美的封面。在这里，我们要谈到一个要点，就是审美价值的思考。 2.形成独特风格 怎样使这样的风格给人以新的视觉愉悦和美的享受，值得深思。 3.树立品牌形象与文化内涵 期刊杂志是文化商品，其封面设计也承载并传播着品牌、文化等意识形态的作用。封面设计须蕴涵丰富的文化内涵，体现高雅的审美情趣，探求深刻的思想和人性关怀，给给人以美的享受。最终成为丰富读者文化生活，提高读者审美水平及文化修养的花园。
对于孩子来说，杂志绝对是很好的阅读材料。它可以让孩子增长见识、开阔视野、并且能够开发足够的想象力！
在国外有一本名叫Big Kids Magazine的儿童杂志，它独特的杂志风格不仅充满趣味和文学性，最最有趣的是每一期都会征集很多小“艺术家”的画作
这些由小朋友亲手绘制的作品，可以说既天真又浪漫，还具有很高的艺术欣赏价值。
这是Big Kids Magazine第1期封面作品 取名为First Flight ，其作者是杂志的创始人之一Lily Blue和6岁的小朋友Humphrey共同完成。
不仅如此，这幅作品还被放到了官网首页，动态效果着实显现出插画的童真性！
第2期封面创作：宝藏地图
是由澳大利亚艺术家Jacqui Stockadale和8岁的小朋友Makaela共同创作完成。左侧是抽象派人体结构，右侧则为卡通的插画，分割式的设计让整个页面变得十分有艺术感！
第4期封面主题：进入黑暗
是由艺术家Katherine Del Barton和7岁的小朋友Arella一起合作绘制
其中的创作过程更是精彩万分！
看完这些封面画作以后，米醋不禁感叹到：如此创意竟然出自“小艺术家”之手！
Big Kids Magazine一直认为孩子与孩子的交流才是最真切的！但是同时他们也欢迎“大孩子”也能参与到其中！
所以他们开展了名为Child Artist Response Project的活动，特地邀请“大小”艺术家一起作画，然后形成了鲜明的视觉对比
很明显我们能够看出左侧为孩子的画作，右侧则为成年人的画作，而右侧的画其实是根据左边的图创作而来
7岁的男孩Jocob凭想象力画出的怪物，艺术家Ashleigh Whyte则受到启发画出了熊。
儿童版叠罗汉是由5岁的Mika所绘制，右侧则是Madeleine Goodwolf所创作
左侧的作品由7岁的Netta绘制取名为《向天空生长的种子》，右侧则由Unchalee Anantawat 受到启发而绘制
Big Kids Magazin的主编一直认为孩子的想象力与大人，应该具有平等的地位，而他们就是想把这些想象力，展现到更多人的眼前
你也许万万没想到在杂志第一期印刷时，负责审核的正是团队里最小的成员！，从她脸上的表情就能看出有多认真~~
Big Kids Magazine杂志其他封面画作
虽然现如今杂志已经停刊了，但是两位创始人Jo Pollitt和Lilly Blue一直都在尝试着进行更有趣的艺术项目
创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。
初级设计
范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明；
次级设计
在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。
大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。
很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。
当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。
黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。
任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。
采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。
而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
好的杂志封面设计，可以起到吸引读者的注意力的作用，也可以让杂志从同类杂志中脱颖而出，让读者 快速做出选择。这本杂志就会被更多的人翻阅，于是它被买走的可能性就大;而坏的封面设计，即使内容再好，也可能因为很难吸引读者的注意力而失去了被阅读的机会，当然销量就会下降了。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。
具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。
一、形
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。
二、字
一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。
白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。
三、色
封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。
“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的`内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
四、构图
封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。个性性感的创意新颖的杂志封面设计，足以吸引你！
总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
