旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用的十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹。领、袖、襟都绣有多重宽阔的滚边，至咸丰、同治年间，镶、滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之繁琐几至登峰造极的境地。1911年辛亥革命风暴聚起，帝国主义的坚船历炮攻破了清朝封闭的国门，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服装走向平民化，国际化的自由变革。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成，日后旗袍演化成融贯中西的新式款式。 “五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是女子蓄意要模访男子．．．．．．因此，初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”二十年代的上海兴起了一种新式旗袍，最初类似无袖的长马甲，罩在短袄外，后来长马甲与小短袄合二为一，长至小腿部，大袖口，有的袖子装上西式的克夫，造型还是直线型，腰线较低比较平正，接着下摆线上升至膝部，当然这就淘汰了长裤，到了30年代是兴收腰，使旗袍更加贴体，牵细的腰身。30，40年代是旗袍的全盛时期，其基本轮廓已臻于成熟，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子标准服装。“民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的，衣领减低的不算，领口还挖成圆形，方形，鸡心型。” 从此可以看看出旗袍也在西方文化传入的影响下开始变化。进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。此时，上下裤的装束代替乐旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。旗女之袍和旗袍是代表了两个截然不同的时代。清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直，重视图案；民国旗袍开省收腰，表现体态。第二，旗女之袍内着长裤，有时袍下露出绣花的裤脚；而民国旗袍内穿短裤或三角裤，着丝袜，开衩处露腿。民国旗袍的衩有时开得很高，1934年就有几近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，装饰繁琐，清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。此外，旗人之袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。第四个差别是旗人之袍等级分明，制度浩繁，而民国旗袍则已走上了平民化的道路，它作为等级身分的标识渐己淡化，而成为显示个人消费水准和审美情趣的一个侧面。旗袍是中西合壁的产物，虽脱胎于清代旗人之袍，却已具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。不管旗袍怎么变，有一些关键是没有缺的，各种基本特征组成元素慢慢稳定下来。一．立领：完全是中国式的．在英语中被称呼为‘chinese coller’（中国领）。二.手工盘扣：做盘扣的方法很多，有手逢衬线法机缝明线法，都按照图样把长绳或管状布带手工盘好固定。三．裁剪：最能体现旗袍精神的要素廓形，所以好的裁边师傅不会只是三围，要会量出更多的尺寸，然后加以裁剪。四.装饰图案：旗袍的图案非常讲究，清代装饰曾达到登峰道极，华丽无比，现代图案多提取个性元素放大使用，成者将原有的图案加以简化，繁多的镶、滚中挑出一道作为领、袖、襟、摆等处的纹样。旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。旗袍的这一独具的品格，早在上个世纪20年代，就被美国著名的服装设计师肖佛尔所欣赏，他在《服装设计艺术》一书中说：“中用服装的风格是简练，活泼的它的式样是更多的突出自然形体美的效果，柔软的丝调服装并没有欧洲古典服装那样繁琐的折裥，当设计为曲线的轮廓，这是主要的造形手法，使女姓们在行动中能展示她们的苗条的形体，折枝花卉的刺锈用系在服装上是灵活的不呆板的，看来富生气，使人感到愉快。” 旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的手法融入其中，其独特的魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰，电影《花样年华》中张曼玉亦忧举手足间是东方女性的婉约被淋漓展现，这之间除了了个人气质之外，自然不能抹煞那旗袍所挥之不去的魅力，自《花样年华》放影后，整个中国也掀起了一股旗袍风，各种样式花型的旗袍在大街小巷中出现，设计师们开起旗袍设计工作室，专卖店等等。旗袍流传至今，已从生活服上升为礼服，近年来，在宴会领奖，做秀宣传时，经常看到旗袍的影子如2000年的电景节上身着中国的红色旗袍的巩俐，也有很多其他明星，以旗袍体为礼服出现在各种场合，包括外国明星，又如：每场模特大赛或华商小姐等都会有旗袍专场走秀或领奖的那一刹那，着装旗袍的佳丽们更是散发光彩。不但如此，美丽的新娘们，也愿尽展东方神韵，留下美丽的一刻，2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布秀”在北京展览举行，设计师们在清朝传统格格穿着的旗女旗袍中吸取精华，又立创新。本次活动也成为2006中国国际婚博会暨第三届北京结婚展的做一个重大部分。作为礼服，其款式和花样也是随之变得越来越繁多绚丽，在款式方面，除了保持旗袍的线条外，服装设计师们在设计剪裁时，保留旗袍的结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点，在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片等手法加强肌理效果,在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姐妹艺术作为旗袍的装饰手段，那些画有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味。另外,生产技术的创新,工艺流程的改进,新材料的使用,都为旗袍形成的发展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市级非物质文化遗产名录，海派旗袍制作工艺被列入83项非物质的文化遗产之中，[中国纺织报讯] 。旗袍制作工艺是上海艺术研究所和部分老字号服装企业联合申报的项目，专家介绍说，真正的旗袍要求纯手工量身定做，目前旗袍的制作工艺涉临失传，加强保护属当务之急，看来旗袍对现代服装设计影响是很大的。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆低鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下，日本已故画家原龙之郎总结：“高领托住了下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿并拢的姿势也能收到美的效果。” 旗袍款式上的许多元素，被国内外很多服装设计师所采用，时装化的旗袍或带旗袍风味的时装，是近几年设计界的焦点之一。时装杂、时装表演和参赛的作品中常有旗袍的出现。同时也涌现出一些因此而闻名的设计师。姚红在1983年参加《时装》杂志社和日本《时苑》杂志社联合举办的首届“中国时装文化奖”设计比赛中，以一款“海水江牙纹”旗袍时装奖一等奖。这系列时装很有清式旗袍的风味。宽松的有线造型，倒大袖百色丝织面料镶滚深蓝色天鹅绒边饰、图案提取了清朝官服中的“海水江牙纹”。姚红作品的得奖，反映了评委乃至中国服装界权威们对旗袍的期望。接下的许多品牌，时装发布会上也常见旗袍的影子。 活跃于60－70年代的皮尔·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界级服装设计大师。他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”此外，日本的三宅一生，意大利的瓦伦蒂诺（Valentino），也都尝试过旗袍的造型。旗袍领、旗袍开衩的方式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三的出现。旗袍能够恰到好处的显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却又能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。正因如此，旗袍独特的审美趣味才突破了国界，被全世界所接受和赞赏。综上所诉，新世纪到来之时，世界已经进入到多元化、多样性、多层次文化融合的氛围之中。服装界再也没有数个世纪以前某种风格“各领风骚数百年”的辉煌。展现在世人面前的是多种风格的轮回和交替，不断涌现出来的新的兴奋点始终在震撼着时装界。快速的变化波及着整个世界，旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟，对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。旗袍是一个经典的宝库，从中吸取灵感见人见智。着眼点不同，设计意图不同，借鉴和发挥的手段也不同。“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态。
作为婚纱照中的女主角，新娘的造型当然很重要！一个漂亮的新娘造型，会给新娘的美貌增光添彩，也能修饰脸型不足，让你的魅力值提升，而且婚纱照拍出来的效果也会超级出彩。但是新娘的婚纱照造型有很多种，你最适合哪种呢？
第一、中式新娘造型
说到中式新娘造型，我们想到的更多是经典、传承，贵在坚持。其实，两个人在一起，最难得的二字是陪伴，体现着我们一直在坚持—互爱。
第二、日系风新娘造型
青春、甜美的日系新娘妆容，独特地搭配时尚新娘发型，将浪漫和潮流元素巧妙的运用起来，娇艳的视觉效果震撼你的眼球。
第三、韩式减龄新娘造型
“减”风格，是近期一种发展潮流，也是表示着“减时代”已来到我们身边。韩式减龄新娘造型无需过多的装饰，简约唯美，绽放出一种端庄优雅的气质。
第四、森系新娘造型
森系婚纱照的最大特点就是自然、清新，所以拍摄该风格的婚纱照时其妆容一定要选择淡妆，而且是那种近乎于裸妆的境界。当然这一点，大家可以提前与化妆师沟通好，她们会根据你的脸型、气质以及场地的风格，来化出最适合的妆。
第五、活泼可爱新娘造型
脸型较可爱的新娘可以充分利用自己的资本，展开你灿烂的笑容吧，将其年轻青春的感觉表现出来。蓬松的头发，或者天真的小辫子，可能会有意想不到的效果。
第六、清新田园风新娘造型
浪漫的外卷波浪发型特别适合新娘拍摄清新唯美的婚纱照，轻易打造女神范儿，翠绿的花环头饰为你的婚纱照带来勃勃生机。
我们通常看到的新娘总是逃不出甜美乖巧的套路。而另类，个性，特别，这些略带张扬的词总是与婚纱照没关系。打破固有的框架，才是90后喜欢做的事儿，越来越多的创意新娘造型进入我们的视线。这些造型大胆地运用各类美美美的配饰，叠加时下潮流元素。不得不赞叹化妆师们、造型师们奇思妙想，独具匠心。
新娘妆造型注意事项
1、新娘化妆造型在婚礼上的风格
新娘在婚礼上造型选用什么风格这个问题，首选要对新娘的性格和爱好要了解，清纯、自然还是华丽和高贵，都是因人而宜的，其次最时尚的妆容才是令新娘在婚礼当天最自信的筹码。
2、怎么妆扮才能让新娘最迷人？
虽然大多数新娘都依着自己的喜好和个性来妆扮，但是作为新娘造型师应该劝诫新娘，婚礼当天要以比较自然的妆容最好，这样可以确保婚礼照片长久都不会过时。
3、新娘化妆师给新娘化妆的步骤是怎么安排的?
首先，化妆师要确定新娘肤色的色调，及时分清冷、暖色调，避免陷入妆扮误区。
然后，为新娘调出适合肤色的色调，并根据新娘的喜好适当调整浓度等。
最后，在婚礼前为新娘试妆和定妆，以保证妆容在婚礼当天妆扮上最为美丽、动人，也最令新娘满意的效果。
4、新娘妆化妆师应具备什么素质?
新娘妆化妆师应具备高超的技艺、良好的服务态度和高度的色彩敏感度。一个出色的化妆师不仅可以确保与会的每个人与婚礼的格调协调一致，而且可以确保新娘成为人们关注的焦点，而不致让伴娘或其他宾客抢了风头。
5、什么时候结束妆扮?
摄影师通常会在婚礼开始前两个小时到达。因此应在摄影师到达前15分钟化妆完毕。有经验的化妆师通常会在鲜花送达前15-20分钟完成妆扮。
6、新娘跟妆的费用如何呢?
根据化妆师的水平和地理位置的不同，新娘妆的价格从几百到 几千 不等。打折情况依化妆人数的多少而异。新娘所用的化妆品常常包含在此费用中。
7、新娘妆有何特殊要求?
由于婚礼期间需要摄像和拍摄婚纱照。因此，对化妆有着较高的要求。妆容要求持久和变换不同类型、风格的妆扮。为此，面部打底必须完美无瑕，并对缺陷进行很好的遮盖。妆效须自然、细腻、柔滑、有光彩，确保镜头里的你始终如一。
化妆培训学校学新娘化妆，整个婚礼过程当中，新娘的妆容是很重要的。因此，寻找到好的化妆师是比不可少的。但是也不能只靠化妆师，也可以事先了解一些有关化妆方面的常识，了解一些如何把自己打扮的更加得体，更加亮眼。
1、要想让自己在婚庆中更加得体亮眼，关键在于自然化出来的妆，如果感觉像缺少了什么，那可能是整个妆容包括口红的颜色与之肤色太接近了，这时可选择色稍泽浓一点的唇膏，将唇的轮郭勾出来，而面部可选一些健康而亮堂的胭脂，循序渐进，逐渐上色，由浅至浓，直至满意为止，这样便能化出一个不夸张，但又自然的妆容了。
2、头纱的选择，先听取专业人士的选择，然后再自己决定选哪一款挑选婚纱时往往只管看全身，头纱的协助作用因此而忽略了，其实这是整体的装备，若然各自各精采，那便是失利之作了。好象纯白色的婚纱，与银色系列的头纱会比照匹配，而非纯白色的婚纱，最佳便是配金色系列的头纱。皆因纯白色的头纱配纯白色的婚纱，拼在一起时会产生出美妙的改动，看起来会不一样的纯白。至于选用鲜花球亦要注意，花太小感触泠冷清清，没有看头，反之，花太大又会影响平衡感，因此，最理想仍是听取专业人士的定见。
3、婚纱与发型要协调，不然会感觉很怪异一袭典雅的婚纱如果搭配一个乱七八糟的发型，而宫廷式的礼衣加曲折的头发又会与人很隆重的感触，至于一些时款的婚纱，若配以大大个的皇冠头饰，看起来又不太合衬。扮装亦一样，如果拣选了一件心爱款式的婚纱就不大约化一个老到稳重的妆，这会破坏了气氛，让人感触不伦不类。首先要客观地判别出，所选的婚纱归于性感火辣辣型，仍是纯纯的心爱型。一般A字型取舍;大胆露背、露胸描写;以及暗花的用料，看起来感触崇高兼有味道，而大蝴蝶的描写，加上花边盘绕，心爱形象悠然而生。两种的形格全然不同，自个将以啥形象出现要先作抉择，这样便便当发型及扮装的协作了。
无论是从妆容，从穿着，要想使自己更加的得体，更加的出众亮眼，关键在于两个字“自然”。
