我觉得邢菲的杂志造型很好看，突出了她身上的甜美气息，造型还增添了一丝酷酷女孩的气质，很好的将邢菲的俏皮还有可爱融合在一起。
一、丸子头的发型利落干净，有一种青春的感觉。
邢菲是非常甜美的一位女演员，参加了综艺《一年级》，在节目中的可爱精彩表现让观众认识到她，提升了知名度。邢菲饰演的角色大多是偏向校园女学生或者职场小清新类型，比较符合她的气质。
童年时期的体操练习让她有着姣好的身材比例，虽然没有特别高的身高优势，但是身材苗条匀称以及皮肤白皙细腻都是她的优势。
丸子头发型将大部分头发都盘于头顶，视觉上有拉长身高的效果，搭配着连衣裙，营造出一种青春活泼的感觉，衬托出了邢菲身上的甜美气息。
二、短款连衣裙和无袖上衣更能突出视觉的焦点。
邢菲的身材属于娇小类型，比较适合短发造型和间接利落的裙装搭配，不拖沓和干练的服装搭配能够显得大气、时尚。
邢菲的杂志服装大多都是连衣裙，通过裙子的材质以及花色图案来进行风格变换，简单的剪裁更能让人重点关注于人物本身。
裙子材质偏向硬朗，能够中和一些甜美气息，增添邢菲身上的硬朗气质，酷女孩和甜美女孩的结合体非常鲜明的在造型中展现出来。
三、高腰服装拉高腰线，视觉上拉长身高比例。
邢菲的身高比较受限制，所以高腰的服装能让身材比例鲜明展示在大众眼中，视觉中心就侧重于上下和谐的腰部，V型的领口拉长脖颈线条，扩摆的裙子尾部线条包容度高。
总体而言，邢菲的杂志造型非常美丽，既突出了她身上的甜美气息，又增添了酷帅感觉，让人眼前一亮。
疫情让以往异常活跃的 娱乐 圈安静了下来，有的人没法按时进组，有的人原本的通告也因此取消。正是这样的情况下，明星们纷纷向封面发力。
复出的刘诗诗就是近来封面照宠儿，当然，她的许多表现都是很靓眼的。
关晓彤的封面不好看，也不是一次两次了，就以齐刘海造型为例。1月So Figaro封面，这种齐刘海雀斑妆就一言难尽。
终于不是齐刘海后，马尾+黑衣裤穿搭又让人看不出个所以然。 主题不明确，封面模特的神韵也没得到体现，反倒尽所能把关晓彤的气质缺点放大。
再来看一组更奇怪的封面，潮流主题的封面把人修到不像本人，《InStyle优家画报》拍的她至少有40岁。妆发穿搭、以及整个封面的排列陈旧老套，仿佛80年代大街上发的“医院”杂志。
封面乱象
封面奇怪又不美观， 关晓彤的气质和表现力也许是一部分原因，但更重的原因，氧叔认为是国内封面拍摄的审美缺乏。 虞书欣《 时尚 健康 》的封面，立意是很好的，呼吁女性重视关爱乳腺 健康 。可单看封面，你能意识到是这个主题吗？
整体的排版设计，人物的拍摄构图，都是很奇怪又突兀的。主题是什么七夕活动或者生日月也许还勉强过关。
宋茜这组就更匪夷所思了，如果不标出是宋茜，可能没几个人认得出这是她。最大的问题还不在此， 大家注意看，这版封面的文字排列和页面设计是非常局促又混乱的，文案的字体和格式也太粗糙。
除了基础的拍摄、排版、设计审美的缺乏， 很多封面在主题立意上也相当装神弄鬼。 请回答，张艺兴和陈飞宇这组封面要表达的主题是什么？
周震南这张封面又是啥意思？景甜这组就更看不懂了。可能前段时间都在炒湿发性感，这个拍摄组也要用这个元素吧。
还有历年被大众选出来的“最丑封面”，有没有似曾相识之感？这丑丑的元素堆积出来的东西，一年又一年的依然出现在我们眼前。
封面的“秘密”
那么真正好看的封面是什么样的？首先， 我们先来看看杂志封面存在的意义。封面存在的意义主要有三个方面。
对艺人：提高曝光度和 时尚 资源指数，登上大牌期刊更便于近期作品宣传。比如，当时刘亦菲的《花木兰》要上映，那段时间她以花木兰为主题的封面就非常多。
对杂志方： 有噱头有热度的艺人粉丝可以很好的完成杂志实刊和电子刊销量，还能通过明星大片来展示杂志的 时尚 调性，以及对 时尚 圈新潮流的解析。 GQ拍摄的《名利场》系列就很好的为这个杂志出了一回圈，也很好的体现了GQ在杂志行业当中的地位，他们是可以点评 时尚 名利场的存在。
顶流连出单曲都有粉丝疯狂支持，更别说上了什么封面，粉丝经济下，封面销量如今也要算进明星的实力栏。
对品牌：品牌通过明星和刊物，向大众展示自己的品牌服饰和 时尚 元素。让代言人或大使做品牌的商业展架，向外输出调性，甚至是带货。 所以品牌在封面这一环里，最重要的要求就是产品露出。
封面美的三要素
结合以上三个元素，什么样的封面才是美的呢？首先， 氧叔觉得至少拍摄主题要新颖清晰，不要装神弄鬼，让受众眼前一亮+看得懂已经很难得了。 陈漫有许多知名的封面，我们先不讲构图设计和后期美术，只封面的主题就很清晰。
王俊凯这组《新青年》，白雪与柴犬，还有少年，元素简单，让人很快就能get到主题。
周迅xELLE这组以复古风重新演绎1945年法版刊封面、1988年美版时装开季封面、1985年风格发型封面。
主题也很清晰“过去与未来的交互”。经典封面元素+周迅， 元素是旧的可与人物结合起来，仿佛每一个封面都是周迅的一个角色，一静一动就能连贯成完整的剧情。
《月亮上的追梦女孩》这组也很惊艳，主题清晰，色彩和画面干净又具有视觉冲击力。呈现画面的方式也具有“追梦女孩”的意思，古灵精怪又天马行空。
画面和主题简单并不会影响封面整体的美感，反倒更具高级的克制美。对比从前的Vogue，再对比17年的VogueChina....放过我们的眼睛吧。
除了主题，封面的拍摄构图以及色调排版也非常重要。 真实的光影色调比常年灰扑扑的色调更美。最后两张真灰的油腻。
具有艺术感排列的文案，比刊头和文案在整个画面里乱飞的更好看。右图的排版可直接致人近视。
关于拍摄构图 ，在色调和刊头文案具有设计感后， 能顾全整个封面精准构图拍摄的片子也会亮眼。
怎么判断封面的构图是否好看规矩呢？ 如果全图没有平衡感，人与画面很割裂，则代表几乎没有构图设计。 陈坤这组就是典型没有构图，文案乱飞，色调也不过关的例子。
除了以上的硬标准外， 模特的拍照姿势也会影响封面的美感。 比如这种二人抱着的合照姿势，就是拍照的老套路，看久了也太有新颖感，更不谈 时尚 了。
ELLE 70周年大合影，Jean-Paul Goude的长摄影主题全景图就颇有意思。 即便大家都是分组拍摄，每个人的表情和动作却都是生动幽默的，成品也完全没有违和感。这样的拍摄创意比那些老三件拍出来辣眼睛割韭菜要有趣有美感。
GQ也很爱用群像拍摄，除了名利场那组，最近的九月刊11周年特辑大片的封面也沿用这种创意。只是莫名的拍出了人物杂志的感觉。
长镜头拍摄是一种创意，模特的姿势大胆自由是另外一种创意。 辛芷蕾每次的封面都还不错，审美在线，动作眼神也很带劲。她异常适合拽拽丧丧，美的具有侵略性的风格。
封面要美，人物与设计元素不能忽视，更不能忽视的是场景的搭建。 有些封面土俗老气，是因为背景都是棚拍布局，自然死气沉沉的。
14年韩国版ELLE送了汤唯九月刊面作为新婚礼物，杂志邀请她到悉尼的旷野上进行拍摄。她自然随性的状态配上宽广的原野，这组封面真的很“汤唯”。
绝美封面赏析
诚然有很多封面还在用烂审美毒害我们的眼睛，可在过去的黄金时期也真的出现了许多绝美的封面。 Harper's Bazaar杂志六十年代竖折页封面，只呈现封面图的上半部分，只有打开封面的新折页才能看到下半部分，进而最终看到一副完整的封面图。
图源@Regardz
这些封面设计精良不说，还有下半页这样的惊喜存在，即给创作者更多的空间去发挥，又能增强杂志读者之间的交互体验。构图和色彩真的超级妙。
意外的美—刊头遮脸封面。 听到刊头这脸是不是就以为这是杂志封面的大失误？并非，这种意外的组合有时能呈现别样的美感。
刊头遮脸很像欲盖弥彰这个成语，遮住的不想给人看见的反倒是人们最先注意的，你最想表达的部分。 当模特的表情足够灵动，画面构成具有很强的冲击力时，用刊头遮住脸庞，反而会有一种别样的醒目感。足够特别，又足够有态度，一些经典封面就是这种复杂元素结合下的妙物。
要论绝美封面，又怎么少得了Vogue20世纪的各种复古封面呢？
美人、珠宝、香水、礼物，每张封面都有它独特的美，那个时候的Vogue真是创意百出。
正如博主Regardz所说：“奢华的生活方式用最诙谐优美的方式画出来，那个时候的 时尚 杂志，真的像在造梦。”不论什么时代再看，真正的美与艺术是无价。
我觉得他们在封面的造型就会给一种很青春有活力的感觉，很符合青年杂志封面，毕竟他们在内娱里面也是非常的有实力的。而且他们也是非常的优秀，能够带给很多年轻人以及粉丝更多的正能量传递比较正确的价值观，起到一个偶像真正的作用。
时代少年团这个组合是在最近两年时间才火起来的，他是 TFBOYS同公司推出的第2代团队组合，这个组合的成员有7名，分别是马嘉祺，丁程鑫，宋亚轩，张真源，贺峻霖，严浩翔和刘耀文。他们都是经过很多人一同训练，最后通过角逐的方式选出来的，而且他们也是一起陪伴着成长的，他们之间的关系是很好，而且他们现在在娱乐圈中的影响也是比较大，受到很多粉丝的喜欢和追捧。同时他们的实力也是很强的，唱歌和跳舞都是挺厉害的，而且现在他们也会单人出现参加综艺节目，毕竟一个团队节目给到的机会或者是镜头不会太多。
而最近这个团队登上的《环球人物》青年杂志封面可以看到他们的造型都是比较的充满青春活力的，就会让人一眼看出来就是一群正值青春活泼的少年，同时他们7个人也会给人一种很少年的感觉，应该是和他们所在公司对于旗下的艺人培养有关系，主要是走少年的路线。所以这个团队的成员，即便现在年纪也不算小，但依然是给人一种很青春活力的感觉。觉得他们的造型是非常的适合出现在这样的封面当中，他们不仅仅是在着装方面给人一种很青春洋溢的感觉，同时他们身上的气质也会给人一种少年的感觉。
对于他们能够登上这样的杂志封面，我觉得是很欣慰的，能够看出来他们的实力确实是很强，而且在影视圈中的地位也会比较高。
