趴屁选择的三种杂志分别是：《氧气生活》（于2014年停刊），《悦食Epicure》、《博物杂志》。
封面简洁清爽，时隔七年，早已经忘记了杂志内容，但是封面和标题一直记得。
1）标题简洁明了。O2氧气生活定位明确，定位于衣食住行展，定位人群：对生活质感与美感有追求的人。
2）排版部分，统一干脆利落，一幅画配一个四五字的标题。风景画、手绘等为主要。
3）色调：每一期的【O2】与刊号都会随着封面的变化而变化，基本选择非饱和色。耐看。
4）彩蛋：牛皮纸袋保护书，偶尔有彩蛋，比如江南丝造，封面上是蚕丝，让大家真真切切体验蚕丝的触感。还送过一袋小种子。一套明信片，是各期封面的明信片。
5）受众面较窄，但读者忠实度较高。
总结：1、定位准确，2、风格简洁，3、突出重点，4、制作精良。
知乎上有一个关于字体的回答非常全面，里面摘录了非常多字体，可供参考。
1、封面拍摄新奇有趣，很下功夫。
2、标题文字竖排排列，封面整洁。
3、市场定位：探寻饮食文化的人文情怀。
4、大胆配色，视觉冲击力强。
5、封面拍摄成本高，多为国内一线男演员。对于刚起步的杂志来说负担较重。
总结：1、定位明晰，饮食文化，人文情怀。2、色调大胆。3、排版整洁。
1、科普类杂志，涵盖面广，飞禽走兽，草木虫鱼，趣味性强。
2、受众群广：上至老人，下至小孩，全年龄段阅读。
3、标题风趣幽默，如《该死的不死》、《印迦神兽》等等，
4、严谨细心。我发现一个小细节，201308《海鲜爱好者的“博物修养”》，201408《海鲜爱好者的“博物修养”二》。时隔一年出了第二期，说不定是有意而为之。大夏天吃海鲜很应景嘛。
5、后台强硬，博物杂志属国家地理杂志的青春版，品牌保证，质量保证。
1、趣味性强、知识性强。2、受众面广。3、涉足领域宽广。
1、封面应该带有强烈的个性和特色，在书架上能够一眼发现。
2、定位准确，杂志自身定位以及读者定位以及定价。
3、选择恰当的字体可以为杂志本身加分。
4、标题的选择，多或一，横还是竖。
5、小彩蛋或者有趣的封面设计可以增加读者忠实度，精致的牛皮纸包装更显档次。
这有好几个原因。很简单，很多人根本不知“博物”是毛个意思，以为是一本博物馆有关的刊物呢。别笑，真有人投稿说刚从地摊捡漏弄来个东西什么的。这杂志一个重要的渠道是学生市场，而小学生订书，一般是老师发一个单子，家长一般很容易勾上“小学生作文”这类的，他们根本不知“博物”是什么（这个是校网发行商说的）。增加知名度的重要方法是打广告，这需要投入不少钱。前几年外刊进中国，不少在广告上砸钱的，地铁机场都可见。但是中国国家地理杂志社的经营策略不会在这方向砸钱，博物杂志这几年真的是一点点靠口碑、靠去学校讲座等活动扩展知名度的，见效慢。很重要一条石中国整体缺少“大人”科普的市场（果壳火起来才是这两年的事）。一说科普就往往是小学生的事，上中学以后，看科普的就少了，成人读科普的就更少。阅读习惯和市场供应是紧密相关的。简单说，在书摊上，把博物摆在《米老鼠》一类杂志一起明显不对劲，跟故事会啊时尚啊也不同，根本没有合适地方放啊！（其实解决办法是，把博物跟中国国家地理摆一起的话）博物杂志定位，目标读者绝不是低幼小朋友，但是国内缺少同类杂志，这并不是“木头什么的我没竞争对手”，而是“发行商不好放、广告商不好投”的局面。
2019年3月30日，《艺术博物馆》杂志创刊一周年系列活动在南京艺术学院美术馆隆重举办。来自江苏省委宣传部、新华网、南京艺术学院、中央美术学院、上海大学等杂志主管主办和协办合作单位，以及卢浮宫、大英博物馆等国内外知名博物馆美术馆的五十余位馆长和专家代表参加了本次活动。
此次会议，国际博物馆信息中心正式落地揭牌，全新启动的“新华网-博物馆”重大合作项目也备受关注。
江苏省委宣传部徐宁副部长、南京艺术学院原院长冯健亲先生、江苏省国画院周京新院长、江苏省委宣传部文艺处吴瑾副处长、北京大学考古文博学院宋向光教授、《三联生活周刊》李菁副主编、金陵刻经处肖永明主任、中国艺术研究院侯样祥研究员、人民网主任编辑钱晓鸣先生、江苏省美术馆廖鹏副馆长、南京市博物总馆曹志君馆长、大报恩寺遗址博物馆王兴平馆长、德基美术馆艾琳馆长、重庆大学艺术学院原院长吴应骑先生、重庆大学艺术学院雒三桂院长、重庆大学博物馆吴文厦馆长、中央美术学院美术教育中心马菁汝副主任、上海美术学院马琳副教授、刘海粟美术馆阮竣副馆长、南京民俗博物馆刘媛之副馆长、南京中国科举博物馆尹磊副馆长、山西高校摄影联盟梁勇主席、太原美术馆冯洁副馆长、玛雅博物馆照明研究院张鹏执行院长等嘉宾出席会议。会议由南京艺术学院刘伟冬院长主持。
中国博物馆协会副理事长、上海大学段勇副校长、中央美术学院王晓琳副院长、新华网首席运营官孙巍先生、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆张建军馆长、卢浮宫博物馆艺术教育部部长西里尔‧顾叶特（Cyrille
Gouyette）先生、大英博物馆资深艺术策展人谢拉‧欧科内尔（Sheila
O'Connell）女士、南通博物苑杜嘉乐苑长、南京市博物馆黄晨馆长等嘉宾先后致辞发言；乌菲兹美术馆艾克·施密特馆长和国际博物馆协会博物馆学国际委员会弗朗索瓦·梅来思（François Mairesse）主席发来祝贺视频。
南京艺术学院刘伟冬院长表示：南艺在去年“首届国际博物馆馆长论坛”期间正式创建了国际艺术博物馆学院，这是南艺的二级学院。他希望《艺术博物馆》杂志可以成为权威的国际博物馆交流平台。
中国博物馆协会副理事长、上海大学段勇副校长指出，《艺术博物馆》一方面体现了重视公共美术教育的理念，另一方面也填补了艺术博物馆学术平台空白。当前，加强公共美术教育是很重要而紧迫的事，上海大学上海美术学院与南京艺术学院有着特殊的历史渊源，同属于我国现代美术教育的重要开拓者和实践者，愿携手为推动我国艺术博物馆研究和公共美术教育做出积极的贡献。
活动中，多家艺术院校及艺术机构与杂志达成战略合作并签署意向协议。上图分别为南京艺术学院与中央美术学院（美术教育中心）签署合作备忘录、《艺术博物馆》杂志与侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆、卢浮宫代表签署《关于“国际博物馆艺术教育”合作框架协议》。
新华网首席运营官孙巍先生介绍了 “新华网-博物馆”专题合作项目的合作背景及远景目标。
《艺术博物馆》杂志设计总监、南京艺术学院工业设计学院院长张明，《艺术博物馆》杂志驻欧洲代表高振华，《艺术博物馆》杂志新媒体总监折彦龙分别介绍了杂志的设计理念、国际博物馆信息中心和“新华网-博物馆”重大项目的具体情况。
嘉宾为“国际博物馆信息中心”揭牌
国际博物馆信息中心将与联合国教科文组织、国际博物馆协会等机构展开深度及战略合作，同时加强与国际著名院校、学术研究机构、国际博物馆、国际专家合作，成为全球博物馆领域的权威机构。
在国际博物馆协会博物馆学国际委员会主席弗朗索瓦·梅来思（François
Mairesse）的推动下，国际博物馆信息中心重大项目“全球博物馆前景与博物馆协作教席”进一步保障了信息中心在未来5年内成为博物馆界，尤其在博物馆数量、种类、演变和未来趋势等领域的全球性发布平台。
杂志第一次编委会会议
与会全体嘉宾合影
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《艺术博物馆》（Art Museum）是中国国家级博物馆专业期刊杂志，由中国出版传媒股份有限公司主管，在江苏省委宣传部支持下由中国美术出版总社有限公司主办，人民美术出版社出版，面向国内外公开发行。杂志于2018年1月正式创刊，为双月刊，大16开，全彩印刷，国内统一刊号CN10-1506/J，国际标准刊号ISSN 2096-4358。
杂志创刊以来，以国内外各大知名博物馆为专题，现已采访馆长、专家学者及艺术家共计50余位，刊登馆长、专家学者及艺术家等相关文章180余篇。杂志旨在搭建一流的国内外博物馆间交流平台，融合学术性、思想性与艺术性，聚焦全球艺术动态，分享中外知名博物馆馆长、 专家的权威观点，深入探讨博物馆事业发展对策，剖析国内外博物馆发展历史与运营现状，系统呈现博物馆发展的过去、现在与未来。
杂志封面：
标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师
如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。
也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。
迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。
▲logo设计作品
他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。
他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。
他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。
（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）
▲陈幼坚（Alan Chan）
01
设计“教父”
不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。
除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。
还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。
看得出都是年代感十足的经典之作。
▲农夫山泉尖叫系列
有人可能不知道，与诸多设计大师不同。
事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。
除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。
▲儿时与父亲的合照
20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。
本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。
1980年，开始了自己的创业之路。
▲年轻时候的陈幼坚
1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。
1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。
▲上海外滩美术馆logo设计
▲国家大剧院logo设计
真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。
如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。
把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。
▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏
乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。
分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。
一、二、三、四、五、六、七、八……
“与其说这是个时钟，
不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，
因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候
同样有一种时间静止的错觉，
这也是我的灵感来源之一。”
——陈幼坚
02
拿过600多项国际设计大奖
原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。
其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。
▲部分海报作品
唱片封面设计
80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。
▲罗文《射雕英雄传》封面
▲梅艳芳《飞跃舞台》封面
▲罗大佑《爱人同志》封面
其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。
▲陈幼坚与哥哥的合照
1983年 《张国荣的一片痴…》
1984年 《Leslie》
1987年《Summer Romance'87》
1988年 《Virgin Snow》
1989年 《Salute》
1989年 《Final Encounter》
这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！
为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。
即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～
海报设计
他的海报设计也是一绝！
▲海报展现场照片
2002年， 为北京申奥设计的招贴画。
五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
2001年 设计的名古屋学校讲座海报。
中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。
左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。
下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。
“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。
并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。
1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。
海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。
利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。
▲ "East Meets West" 展览
2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。
1997年 公司宣传海报。
用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。
意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。
1998年 “设计与生活展览”海报 。
表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。
纪念好朋友田中一光设计的海报。
主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。
陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。
品牌视觉&产品设计
说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。
竹叶青 四川成都绿茶品牌
2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。
此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。
根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。
在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。
▲竹叶青高端茶系列“论道”
▲最新的竹叶青茶包装
路易威登LV茶道 硬箱
陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。
用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。
灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。
在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。
还有一些其他的设计，也相当出彩。
SEIBU 品牌标识
1983年 Canton Disco俱乐部标识
03
堪称中国文化的传承人
熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。
他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。
▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型
将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。
这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。
▲《当下 Now》腕表
审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。
▲陈幼坚的摄影作品
他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。
他说过，只做打动人的设计。
要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。
设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。
当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。
▲Whampoa Club的窗柩设计
▲陈幼坚 “我的日记”展
对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。
他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。
我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。
而概念就不一样了，它不一定只是当下的。
好设计不会随着时代变迁被淘汰。
▲澳门顶级私人会所“红伶”
▲陈幼坚设计的S chair
如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。
▲陈幼坚跨界设计口红
生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。
简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！
从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。
这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。
看似一种随心而为，其实是他的坚持。
回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。
▲杂志封面上的他
“从第一天20多岁出来打工到现在，
可以有今天，我非常感恩”。
“人生就是这样，不断寻找，
不断增加自己的能量，从外表到内心。
剩下的时间，我应该利用我有生的时间，
将我学来的东西进行分享。”
——陈幼坚
在向来以人文发达著称的法国，历史沉积深厚悠久，文化精英层出代兴。而20世纪70年代以来，洋溢于文化界的活泼而宽松的气氛，又极大地激励着文艺家思想家放手创作，著书立说。因此，每一季度，法国都有几千种图书出版，发行流通于业已充盈的文化市场。与此相应，图书评论也异常繁荣，按照评论对象和读者指向的不同，分门别类地刊登在各种报章杂志上。在有全国影响的书评专门杂志当中，《读书》是引人注目的一种，在读者中影响颇大。
与《文学杂志》、《文学》、《批评》、《欧洲》等精英杂志不同，《读书》把自己定位于普及性的书评读物。它面向大众，立足于一个新字，将最近出版的新书，尽快地评介给普通读者，给这些前往书山览胜的人们，开辟出一条捷径。法国各家声名赫赫的精英杂志，也都有相当篇幅提供给文评书评，但这些评论文章学术性很强，大半是教授写给教授看，一般读者若是没学过符号学、阐释学，不了解海德格尔、德里达，根本读不成行。《读书》杂志则尽量回避这股高不可攀的学院气，力求办得清新活泼，平易近人，在精英文化和消费文化之间找到一条中间道路。《读书》与精英杂志在指导思想上的这种不同，单从封面就可以看出：精英杂志的封面设计，大多朴素无华，纯净淡雅的底色上，仅印一个期刊名称而已，若是混到其他刊物中，很不起眼，因而有一副孤芳自赏的架势，随你爱看不看。《读书》杂志则不然，每一期封面都赫然登出知名作家的特写彩照,并用醒目的红字标出该期要目，摆到书店的架子上，好像在那里招手叫着"快来快来"，即使再粗心的读者也不会错过。精英杂志大多要去大学图书馆或者拉丁区的书店才能找到，而《读书》则陈列在巴黎的每个街心报亭中，一年中重要几期的招贴画，甚至地铁车站的广告招板上都能看到。因为读者面广，发行渠道通畅，《读书》作为文化刊物，在一般公众中及在法国国外，知名度有时反要比精英杂志大。比如在我国知识界，就有很多人知道这本杂志，一家著名的人文杂志，在它为法国文化动态所设的专栏中，也直接以《读书》上的文章为蓝本，参照引据之间，给这本杂志蒙上了某种文化权威的色彩，这大约倒是《读书》的编撰者们所始所未及的。
《读书》创刊于1975年，每年出版十期，到2001年年底，正好出满300期。杂志每期大约120页，固定栏目很少变更，从创刊起一直延续至今，而各期之间，各个栏目的比重也大同小异，都有自己的一定之规。篇幅较长的专栏主要有："访谈"、"调查"、"案宗"、"史料"、"作家世界"、"法国小说"、"外国小说"、"经典作品"以及"传记"等等，以评论文学类书籍为主，旁及艺术、历史、哲学、社会学、政治学等各类人文学科，对科普读物也时有介绍。"访谈"、"调查"、"作家世界"、"法国小说"等几个栏目，主要介绍在法国轰动一时、灸手可势的作家，评论他们最近出版的新作，是每期杂志用以招徕读者的重头戏。以2000年及2001年"访谈"专栏为例，杂志采访的对象，有哲学巨子保罗·科利，有文学怪才米歇尔·伍雷白克，有文坛元老阿兰·罗勃－格里耶，有政论宿将雷吉斯·德布雷等数人。这些大名鼎鼎的文化人出台助阵，本身就是杂志品位质量的一种保证。而每次采访，都不是泛泛而谈，而是有专题，有导向，力图触及当前文化界的核心和热点。比如2000年10月289期采访保罗·利科，是以他刚刚出版的《记忆历史遗忘》一书为话题，探讨恶、罪、正义、历史等伦理哲学的一些基本问题。而2001年10月299期采访阿兰·罗勃－格里那，则是因为这位新小说主帅，在退隐近20年后，以一部《恢复》走回文坛，重新成为法国文化视野的一个焦点。哲学家和文学家们的作品常常深奥复杂，寥寥几行书评很难萃取精华，长篇大论又与杂志的风格旨趣相左，而"访谈"专栏开辟了一个对话空间，以交谈这种人类最古老最基本的交流方式，邀请作者现身说法，深入浅出地表明见解，抒发感想，使读者不见其人却得闻其声，亲聆哲人文士们的关注所在，在直接和灵活上，实为其他书评体裁所无法比拟，确是一种得宜的编辑策略。
图书市场每年出版的书籍成千累万，书评杂志不能本本俱到，取此舍彼之间，自然隐含着价值评判。而为引导读者购书读书起见，杂志对它选评的各本书，常常要分一个高下优劣。《读书》杂志也不例外，它把进入自己目录的所有新作，分成佳、优、良、中、差、劣六档，分别用四根羽毛、三根羽毛、两根羽毛、一根羽毛、一根断羽、两根断羽标识。近年《读书》评论的倾向是品优不品劣，对待新书的态度，大率显精华而隐糟粕，喝彩多而骂座少，所评图书多列于三羽、二羽之间，打入断羽是极为罕见的。在这种倾向品优的评论气氛下。杂志定期刊登季度畅销书榜，向读者介绍各类图书中卖得最好的前十二名，比如289期的最佳回忆录排行榜，291期最佳外国小说，292期最佳连环画，293期最佳艺术图书，297期最佳日常实用书等等。这种新书排名活动的高潮，是每年12月－1月刊上的"年度二十本最佳图书"，由杂志编辑与知名评论家一道组成评委会，聚会在巴黎圣日耳曼广场旁的双丑咖啡馆，对上一年度所有新书中的佼佼者，不分体裁类别地进行评选排次。1996年至2000年高居榜首的五部作品，分别是凯特·阿金森的《博物馆的幕后》，蕾蒂·萨瓦里尔的《幽灵为伴》，米歇尔·伍雷白克的《基本粒子》，让·艾什诺兹的《我去也》，和柳斯查尔德·卡布辛斯基的《乌木》。在入选《读书》"年度二十本最佳图书"中，文学作品受青睐，上面提到的五部作品中，前四种都是小说，而2000年度的二十顶桂冠，也被小说拿去一半，而剩下的一半，则由纪实报告，政论艺术图书，哲学著作，回忆录，字典工具书平分秋色。《读书》这种年度和季度的评选工作，自然受到了图书市场行情，新闻媒体宣传，文学奖项颁布，以及文化时尚走向等多方面的影响，常不免夹些捧场媚俗的气息在里头，它在多大程度上反映了当年新书的真实价值，我们缺乏历史距离，还很难做出判断。但是，这个传统从1975年杂志创刊起，一直延续到现在，却实在不失为四分之一世纪以来，法国文化界风云起落的一个晴雨表。
在法国数量众多的文坛杂志、书评杂志中，《读书》既不追求高深人，又不流于浮泛，用大量有声有色的书评文章，招来数量可观的读者，在文化前台能够始终占据一席之地，其成功之处，有很多值得我们学习和借鉴。这本杂志最可贵之处，在于它的开放性。它以评论文学新书为要务，但同时向人文科学，向各行各业的文化产品敞开大门。它立足于当今巴黎文化，但又能把眼光放开，综观千年历史，横览东西文化。因此，它的评论范围非常广泛，创造出一个异常丰富而混杂的多声部空间，这在欧陆中心主义根深蒂固的法国文化界，是非常难能可贵的。在《读书》一期杂志之中，传到读者耳中的，有上个星期罗勃－格里耶在诺曼底乡间别墅中的滔滔高论，有一千年前平安时代日本宫女在琵琶湖畔的浅唱低吟，有欧洲电视文化节目的象征人物追忆他20年前对纳勃科夫的一次采访，有名不见经传的电脑工程师讲解他新开发的一套自动作诗软件。《读书》杂志的这种开放精神，使它在传播文化评介文化上，很好地完成了媒体的连通功能，不仅为许多渴望获得新知识、了解新观点的读者，建立了一个可以参照的坐标和向导，更替那些力图推出新作家、新作品的出版社和文化机构，提供了一条走向公众的途径。据《读书》主编皮埃尔·阿苏里纳介绍，各个出版社向杂志编辑部寄发的待评新书，每天都有20邮箱之多，这与它每期高达12万册的发行量一样，大概都可以看作这本书评杂志获得成功的一个标志吧。(中华读书报)
